Ответов в теме: 148

[Эрик]

Пятница, 4 декабря

22.30 — телеканал ТВ Центр

ПОХОРОНИТЕ МЕНЯ ЗА ПЛИНТУСОМ

Россия. 2009. 117 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма/притча по мотивам одноименной автобиографической повести Павла Санаева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (4 из 7)

Меня зовут Савельев Саша. Я учусь во втором классе и живу у бабушки с дедушкой. Мама променяла меня на карлика-кровопийцу и повесила на бабушкину шею тяжкой крестягой. Так я с четырех лет и вишу...

Итак, маленький Внук живет у родителей своей мамы. Мир забитого и болезненного мальчика сузился до размеров квартиры, в которой царит властная и истеричная Бабушка, перечить которой не решается даже Дедушка — между прочим, народный артист СССР. Наступает 28 января 1983 года — день день рожденья Внука. Но никаких торжеств не предвидится — Бабушка утверждает, что дни рожденья бывают только у здоровых детей. А мальчик вовсе и не ждет торта или подарков — для него день рожденья важен одним: его должна навестить Мама.

Но Бабушка с Дедушкой давно прокляли свою дочь, которую считают потаскухой, и не желают видеть ни ее, ни тем более ее нынешнего сожителя — бедного художника Толика. Мальчику остаются только ненавистные тертые яблоки, таблетки и клизмы, да единственная отрада — тайник под кроватью. А еще — постепенно формирующееся желание отгородиться от всего мира, будучи похороненным где-нибудь за плинтусом — подобно мышонку, с безвинного убиения которого и начинается фильм...

Повесть позиционируется как автобиографическая. А раз так — вроде бы надо помнить, что народный Дед — это Всеволод Санаев, мама — Елена Санаева, а Толик — не кто иной как Ролан Быков. Касательно фильма об этом лучше забыть — иначе получится, что благодарный внук опустил всю свою родню, что называется, ниже плинтуса! Хотя ежику ясно, что детские впечатления, пропущенные через неизжитый юношеский максимализм (Павел Санаев написал свою повесть, когда ему было 26 лет), вряд ли можно воспринимать как достоверный источник информации. А вот если отвлечься от реальных людей, то перед нами — крепкая как психодрама, но сильно упрощенная как притча история о мучительной агонии выжившей из ума бабки-Совдепии. Слегка достающая ощутимым перебором с истеричными интонациями и предельно занудными эпизодами Мамы и Толика.

Нет-нет, все претензии типа "почему эта красивая женщина живет с этим хмырем", я отметаю. Потому что, во-первых, не льстите себе: очень много красивых женщин живут с хмырями, и в большинстве случаев — совершенно непонятно, почему. А во-вторых, красивая женщина, как и хмырь, — понятие весьма и весьма относительное: вот лично я не увидел в фильме ни красивой женщины, ни хмыря... Мне как раз хотелось задать обратный вопрос: что этот явно небездарный свободный художник нашел в этой вполне заурядной и недалекой тетеньке? Но дело даже не в этом, а в том, что эти бесконечные, не имеющие отношения к оригинальной повести и ничем не наполненные медитации, заканчивающиеся совсем уж нелепым танцем, в каком-то сюрреалистическом кафе, где на протяжении нескольких часов трое кавказцев сидят над одними и теми же бутылками и больше никто не появляется, не добавляют фильму ничего, кроме хронометража.

Тем не менее, картину стоит посмотреть хотя бы ради сногсшибательной игры Светланы Крючковой, одной из лучших современных российских актрис. И надо заметить, при всей своей гротескности образ Бабушки получился на изумление точным! Честное слово, из-за этого шкафоподобного монстра, по сравнению с которым сама Домомучительница фрекен Бок — ангел с крылышками, пару раз вдруг так явственно выглянул призрак моей собственной покойной бабушки Марии Алексеевны, что просто жуть брала... Думаю, те, кому в детстве приходилось жить у властной любящей бабушки, меня поймут.

Жаль только, что на фоне потрясающей Крючковой и тонко подыгрывающего ей Петренко, несколькими штрихами легко и точно создающего весь бэкграунд образа народного подкаблучника, как-то потерялся сам Внук, который вроде как должен быть главным героем...

А еще — финальные титры фильма явно могут претендовать на рекорд как самые короткие в современном кино!

Кассовые сборы в кинопрокате России — RUR32,939,461.

Производство — студия "Глобус" на базе ОАО "Ленфильм".
Заказчики — Министерство культуры РФ, ООО Киностудия "Глобус" и ОАО "Группа компаний "ГРАНД".
Права — студия "Глобус".
Премьера: 3 декабря 2009 (Россия).

Специальные эффекты — Дмитрий Глухов.
Пиротехник — Виктор Климов.
Грим — Татьяна Вавилова.

Костюмы — Ольга Фарафонова.
Художник — Мария Гринь.
Декораторы — Дмитрий Онищенко и Мария Горюнова.
Оператор — Владислав Гурчин.
Монтаж — Марина Васильева.

Композитор — Святослав Курашов.

"Одесский порт": музыка — Модест Табачников, текст — Илья Френкель, исполнение — Леонид Утесов.
"Разноцветные ярмарки": музыка — Януш Ласковский, текст — Рышард Улицкий, исполнение — Марыля Радович.

Директор картины — Николай Карбула.
Продюсеры — Владимир Железников, Михаил Литвак и Леонид Литвак.

Сценарист — Сергей Снежкин (без указания в титрах).

Режиссер — Сергей Снежкин.

В главных ролях: Саша Дробитько (Внук), Светлана Крючкова (Бабушка), Алексей Петренко (Дедушка), Мария Шукшина (Мама), Константин Воробьев (Толик).

В фильме также снимались: Валеpий Кухаpешин (Гомеопат), Денис Кириллов (Хозяин автомобиля), Роман Грибков (Милиционер), Анатолий Дзиваев (Кавказец в кафе), Лиана Жвания (Консьержка), Лариса Добровольская (эпизод), Надежда Рязанцева (Буфетчица), Маргарита Бычкова (Врач).


Камео

Известный актер Иван Краско — в роли друга Дедушки (без указания в титрах).


Награды

2 пpемии "Ника" (Россия): актpиса (Светлана Кpючкова) и актpиса втоpого плана (Мария Шукшина).

2 премии на РКФ "Московская премьера" в Москве (Россия): премия общественного жюри газеты "Московский комсомолец" и премия за женскую роль имени Натальи Гундаревой (Светлана Крючкова).

Премия зрительских симпатий за российский фильм на МКФ Pacific meridian во Владивостоке (Россия).


Номинации

Номинация на премию "Золотой орел" (Россия) за женскую роль (Светлана Крючкова — уступила Наталье Негоде за фильм "Бубен, барабан").

[Эрик]

Воскресенье, 6 декабря

23.25 — 5 канал

(повтор — среда, 9 декабря, 13.20)

"БЕЛЫЙ ТИГР"

Россия. 2012. 104 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Русский, немецкий.

Военная притча по мотивам романа Ильи Бояшова "Танкист, или "Белый тигр".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Охота на мистическое чудовище начинается.

Охота на стального монстра.

Он выползет.

Всё-таки нельзя не радоваться возвращению традиции отмечать День Победы выходом новых фильмов о войне. Потому что среди кондовых уроков ура-патриотизма и претенциозно-пафосных проектов попадаются действительно сильные работы.

Итак, по полям Великой Отечественной войны ведёт свой танк Иван Найдёнов. Он — не просто танкист, он — порождение самой войны: заглянув в глаза огненной смерти, он начал жизнь сначала, получив взамен отнятой памяти мистический дар. Казалось бы, бойцу, разговаривающему с танками и молящемуся танковому богу, место в "дурке". Однако в окопах не бывает атеистов — и начальник Ивана майор Федотов находит в себе силы засунуть подальше положенный по уставу материализм и поручает Ивану и его экипажу особую миссию — найти и уничтожить немецкий танк "белый тигр".

Этот огромный и неуязвимый танк-призрак, наводящий ужас по обе стороны линии фронта, внезапно возникает в дыму сражений, расстреливает советские "тридцатьчетверки" — и исчезает в непроходимых топях болот. Именно он когда-то заживо сжёг Ивана, так что теперь Найдёнов понимает: этот враг не струсит, не промажет и на рожон не попрёт. Он — такое же ломающее все законы естества порождение войны, как и сам Иван...

"А, всё понятно, — подумаете вы. — Дальше будет противостояние двух асов а-ля советский фильм "Экипаж машины боевой", пока наш с немцем не сойдутся в мистическом поединке на каком-нибудь Калиновом мосту и Ваня наконец не уничтожит нечисть поганую каким-нибудь волшебным снарядом, вымоленным у танкового бога или окроплённым святой водой!". И ошибётесь — ох как ошибётесь! Потому что Карен Шахназаров — это вам не Андрей Малюков и не Никита Михалков. Так что после всего двух схваток с "белым тигром" фильм вдруг делает разворот, не предусмотренный танковым уставом, и выруливает в совершенно иную плоскость.

Не будет никакой последней схватки — будут простые и в то же время потрясающие слова Ивана Найдёнова: "Война не кончится, пока я его не сожгу. Потому что он не исчез — он затаился. И будет ждать — десять лет, пятьдесят, сто... А потом он выползет. Его обязательно надо сжечь". Так боевик с вкраплениями мистики под вгоняющую в трепет музыку Вагнера на глазах превращается в мощную притчу о том, что фашисткого дракона не убьешь никаким, даже самым намоленным снарядом — дело каждого из нас убить его в себе.

Фильм заканчивается парадоксально и неожиданно — монологом Адольфа Гитлера, скомпилированным из подлинных высказываний фюрера и обращённым к таинственному собеседнику, в котором без особого труда угадывается Князь Тьмы. Суть монолога в том, что "война — это отправная точка" и что "мы просто нашли мужество осуществить то, о чём мечтала Европа". Бесславный конец Третьего рейха ясно показал, к чему приводят подобные идеи. Прошло без малого 70 лет — и вот людей вновь призывают видеть врагов в тех, кто отличается от большинства. Так начинается фашизм. Один раз наши деды уже справились с этим зверем. И вот он снова ползёт из всех щелей. Сможем ли мы окончательно сжечь этого "белого тигра" — или на этот раз он сожжёт нас?

Заявленный бюджет фильма — $11,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $3,290,813.

Производство — киностудия "Курьер".
Заказчик — "Мосфильм".
Права — ФГУП "Киноконцерн "Мосфильм".

Натурные съёмки — военный полигон в районе Алабино (Подмосковье, Россия).
Павильонные съёмки — студия "Мосфильм".

Руководитель танковой группы и главный военный консультант — В. Сафонов.
Консультанты — М. Коломиец и А. Жуков.

Художник-живописец — В. Орлов.
Визуальные эффекты — участок компьютерной графики ФГУП "Киноконцерн "Мосфильм".
Специальные эффекты и пиротехника — ООО "Экшен Эс.Эф.Икс".
Постановщики специальных эффектов — И. Титов и И. Чуринов.
Пиротехники — А. Емельянов, А. Асеев, П. Булаев, В. Сергеев, С. Горелов, М. Якушев, Э. Антонов и Р. Першин.
Пластический грим, специальные эффекты и муляжи — студия Петра Горшенина "Эф Икс Дизайн Групп Инт" и студия пластического грима и физических спецэффектов FX Grim.
Грим — Нина Колодкина.

Костюмы — Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров.
Главный художник — Сергей Февралев.
Художник-постановщик — Ирина Очина.
Декораторы — М. Козлов, К. Каковкин, М. Копытова, П. Морозов и Ю. Алленов.
Главный оператор — Александр Кузнецов.
Оператор-постановщик — Алик Тагиров.
Монтаж — Ирина Кожемякина.

Музыка — Рихард Вагнер.
Композиторы — Юрий Потеенко и Константин Шевелев.

Исполнение музыки — оркестр под управлением Игоря Дронова.

Директор картины — А. Карпушин.
Продюсеры — Карен Шахназаров и Галина Шадур.

Сценаристы — Александр Бородянский и Карен Шахназаров.

Режиссёр — Карен Шахназаров.

В главных pолях: Алексей Вертков (Иван Найдёнов) и Виталий Кищенко (Федотов).

В ролях: Валеpий Гpишко (маршал Г. К. Жуков), Каpл Кpанцковский (Адольф Гитлер), Кристиан Редль (генерал-фельдмаршал Вильгельм Кейтель).

В фильме также снимались: Дмитрий Быковский (Смирнов), Герасим Архипов (Шарипов), Александр Вахов (Крюк), Виталий Дорджиев (Бердыев), Клаус Грюнберг (генерал-полковник Ганс-Юрген Штумпф), Вилмар Бири (генерал-адмирал Ганс-Георг фон Фридебург), Дирк Мартенс (немецкий танкист), Майкл Шенк (немецкий офицер) и другие.


Камео

Известный актёр Владимир Ильин — в роли начальника госпиталя (без указания в начальных титрах).


Награды

4 пpемии "Золотой оpёл" (Россия): фильм, музыка, монтаж и звукоpежиссёp (Гульсара Мукатаева).

2 премии ФСБ России "За лучшие произведения литературы и искусства о деятельности органов федеральной службы безопасности" (Россия): I премия в номинации "Кино- и телефильмы" и III премия в номинации "Актёрская работа" (Виталий Кищенко).

Премия "Айяк" (Армения) за иноязычный фильм.

Гран-при "Золотой меч" и премия за режиссуру на МКФ военного кино имени Ю. Н. Озерова в Москве (Россия).

Гран-при и премия Госфильмофонда на МКФ военно-патриотического фильма им. С. Ф. Бондарчука "Волоколамский рубеж" в Волоколамске (Россия).

3 премии на МКФ фантастики и хоррора "Фанташпорту" в Порту (Португалия): специальный приз жюри, премия за мужскую роль (Алексей Вертков) и премия за режиссуру в программе "Неделя режиссёров".

Художественная премия на МКФ "Капри, Голливуд" в Капри (Италия).

Премия кинокритиков Италии на МКФ "Леванте" в Бари (Италия).

Премия за мужскую роль (Алексей Вертков) на МКФ "Джемисон" в Дублине (Ирландия).

Специальный приз жюри на МКФ в Пхеньяне (КНДР).

Премия за режиссуру на МКФ "Фантаспоа" в Бразилиа (Бразилия).


Номинации

4 номинации на премию "Золотой оpёл" (Россия): режиссёр (Карен Шахназаров — уступил Александру Прошкину за фильм "Орда"), сценарий (Александр Бородянский и Карен Шахназаров — уступили Юрию Арабову за фильм "Орда"), художники (Сергей Февралев и Ирина Очина — уступили Сергею Февралеву за фильм "Орда") и костюмы (Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров — уступили Наталье Ивановой за фильм "Орда").

3 номинации на премию "Ника" (Россия): фильм (уступил фильму Александра Сокурова "Фауст"), костюмы (Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров — уступили Наталье Ивановой за фильм "Орда") и звук (Гульсара Мукатаева — уступила Максиму Беловолову за фильм "Орда").


Интересные факты

Это первый фильм Карена Шахназарова, посвящённый войне. Выбор темы Шахназаров объяснил тем, что каждый режиссёр его поколения должен снять фильм о войне. "Во-первых, мой покойный отец был фронтовиком, — сказал режиссёр, — он воевал два года. Этот фильм в какой-то степени память о нём, о его товарищах. И второе, может быть, самое важное: чем дальше война удаляется во времени, тем более важным и принципиальным событием истории она становится. Нам постоянно открываются всё новые ее грани".

Однако, возможно, Шахназаров и не обратился бы к теме войны, если бы не прочитал роман Ильи Бояшова "Танкист, или "Белый тигр" — книга заинтересовала режиссёра новым взглядом на войну, несвойственным остальной военной прозе.

Сюжет фильма и оригинального романа перекликается с сюжетом классического романа Германа Мелвилла "Моби Дик, или Белый кит".

Это самый масштабный фильм Карена Шахназарова.

Для съёмок фильма на военном полигоне в районе подмосковного Алабино была выстроена декорация целой деревни.

На "Мосфильме" съёмки проходили на натурной площадке "Старая Москва", часть которой была переделана в разрушенный европейский город конца войны, а также в павильонах.

В 1-м павильоне "Мосфильма" была возведена копия зала инженерного училища в Карлсхорсте — там снимался эпизод подписания Акта о безоговорочной капитуляции Германии. В 3-м павильоне разместили макет танка, имитирующий движение и выстрелы, — в нём снимались эпизоды внутри танка. А в 4-м павильоне была выстроена декорация "Кабинет Гитлера", где снимался финальный монолог.

Специально для фильма самарской студией "Рондо-С" был создан макет танка "тигр" в масштабе 1:1. Макет был оснащён дизельным двигателем от военного тягача, который позволял развивать скорость 38 км/ч (такую же, как у оригинала), а также пушкой с приспособлением для имитации выстрела, копирующей немецкую 8,8 cm KwK 36, которой вооружались подлинные "тигры". В целом были скопированы все детали, однако весил макет в три раза меньше, чем оригинал. Однако из-за постоянно возникавших технических неисправностей макета, устранение которых не вписывалось в плотный график съёмок, в результате в фильме мы видим не макет, а "загримированный" под "тигр" советский тяжёлый танк ИС-2. Ныне макет находится в музее "Мосфильма".

В сентябре 2012 года фильм был представлен от России на соискание премии Американской киноакадемии "Оскар" в номинации "лучший фильм на иностранном языке", однако не вошёл в шорт-лист.

Отредактировано: Эрик, 04 Декабрь 2015 - 16:50:29

[Эрик]

Воскресенье, 27 декабря

1.00 — телеканал ТНТ

ГЕОГРАФ ГЛОБУС ПРОПИЛ

Россия. 2013. 125 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Трагикомедия/притча по одноименному роману Алексея Иванова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Когда новый фильм долго гремит на далеких фестивалях и получает громкие премии, это нередко порождает завышенные ожидания, в результате оборачивающиеся разочарованием. К счастью, трагикомедия Александра Велединского "Географ глобус пропил" — совсем не тот случай!

Не первой молодости пьющий безработный биолог с говорящей фамилией Служкин от отчаяния соглашается на предложенную работу учителя географии в обычной пермской школе. При этом из своего предмета он знает только историю реки Камы — но ему больше и не надо! Ведь он — современный святой, почти блаженный, плывущий по течению и не терзающийся вопросами бытия. Ну а поскольку не все святые были монахами, то и наш святой не таков — он обожает жену и маленькую дочку, но может и заглядеться на прекрасную училку Киру, и простить жене измену с лучшим другом Будкиным, и сам изменить с давней подругой Веткой. Вот разве что к подростковой любви своей ученицы Маши он не готов…

Для не читавшего книгу зрителя фильм станет настоящим откровением — давненько мы не видели столь пронзительного, философского и в то же время нескучно снятого отечественного кино. Перенесение действия из 1990-х в современность вывело сюжет на новый уровень восприятия и выполнено с умом, без натяжек и анахронизмов. Правда, педофильская паранойя, разумеется, диктует свои условия — однако "лишнее" из отношений Географа и ученицы изъято предельно деликатно, без зияющих дыр, как это обычно бывает в таких случаях. Эпизод у печки даже при отсутствии обнаженки всё равно полон магнетического эротизма и пробирает до костей! А сексу отведено свое место — в уморительном эпизоде с безупречно найденной деталью в виде кастрюли пельменей…

Режиссеру удалось собрать просто чумовой ансамбль женских ролей! Елена Лядова в роли жены героя вновь поражает глубиной и живостью образа, а Анна Уколова, Евгения Брик и Евгения Крегжде всего несколькими яркими мазками создают сочные типажи — отвязной подружки-соблазнительницы Ветки, очаровательной куклы-училки Киры и серой мышки-воспитки Сашеньки соответственно. К сожалению, слабоватым звеном выглядит Анфиса Черных. (Которую, между прочим, почему-то пиарили как найденную на месте никому не ведомую школьницу — о'кей, сделаем вид, что заслуженно забыли сомнительный кинодебют Бориса Грачевского "Крыша"!) То есть молчит-то девочка хорошо — а вот когда открывает рот, то пытается играть, что на фоне действительно набранных в Перми ребят-дебютантов, по-настоящему живущих на экране, местами выглядит неубедительно. Впрочем, картину в целом это не портит — режиссер мастерски уравновешивает отдельные недостатки, дополняя экранную реальность дивно снятой пермской натурой.

Еще одним украшением фильма стала музыка культового гитариста Алексея Зубарева — включая хит начала 1990-х "Вы не любите": этот идеально вписавшийся в ткань картины лукавый романс становится тонким мостиком во времена действия оригинального романа. Что же касается исполнителя главной роли, то игра Хабенского местами просто завораживает. Один из лучших российских актеров современности тонко переосмысливает классический образ "лишнего человека" в современной трактовке, проводя очевидные параллели с собственным же сценическим образом Зилова из "Утиной охоты". Но если для героя Вампилова алкоголизм был трагедией, разрушающей личность, то герой Иванова просто так живет! И хотя сам он ощущает себя давно пошедшим ко дну — как то блистательно снятое утонувшее письмо в начале! — на самом деле его плот скользит по реке жизни, чтобы через пороги пьяных загулов и водовороты любовных коллизий вновь выплыть на свой балкон. Всё возвращается на круги своя.

Заявленный бюджет фильма — 80 000 000 руб.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $4 257 638.

Производство — "Мармот-фильм" при поддержке Фонда Кино.
Заказчик — ЗАО "Киностудия "Красная стрела".
Права — ЗАО "Киностудия "Красная стрела".

Съемочный период: 2011 — 2012.
Натурные съемки — Пермь, ПГТ Усьва, река Усьва, Усьвинские Столбы (Пермский край, Приволжский федеральный округ, Россия) и порог Ревун (река Исеть, Свердловская область, Уральский федеральный округ, Россия).
Премьера: июнь 2013 (ОРКФ "Кинотавр" в Сочи, Россия).

Постановщик трюков и режиссер 2-й группы — Валерий Деркач.
Инструкторы по сплаву — Михаил Шилов и Иван Пугин.

Визуальные эффекты — студия CGF.
Продюсер визуальных эффектов — Александр Токмаков.
Супервайзеры компьютерной графики — Павел Корпелянский и Алексей Смирнов.
Специальные эффекты — Павел Бабкин, Захар Литвин и Дмитрий Гогачев.
Грим — Ирина Мельникова и Елена Соколова.

Костюмы — Людмила Гаинцева.
Художники — Владимир Гудилин и Сергей Гудилин.
Оператор — Владимир Башта.
Монтаж — Татьяна Приленская и Александр Велединский.

Композитор — Алексей П. Зубарев.

"Вы не любите": музыка, текст и исполнение — Алексей П. Зубарев.
"Рэп": текст и исполнение — Андрей Прытков.
"Его же посадят (Песня про географа)": текст и исполнение — Андрей Прытков, Анфиса Чеpных, Илья Ильиных, Сергей Пепеляев, Михаил Леонтьев, Наталья Батуева, Евгений Романов, Всеволод Вычков.

Директор — Эдуард Горбенко.
Финансовый директор — Анастасия Бирюкова.
Исполнительные продюсеры — Максим Коропцов и Елена Кожанова.
Продюсеры — Вадим Горяинов, Леонид Лебедев и Валерий Тодоровский.

Сценарист — Александр Велединский при участии Рауфа Кубаева и Валерия Тодоровского.

Режиссер — Александр Велединский.

В главной роли — Константин Хабенский (Виктор Служкин).

А также: Елена Лядова (Надежда Служкина) и Александр Робак (Будкин).

В ролях: Евгения Бpик (Кира Валерьевна), Евгения Крегжде (Сашенька), Анна Уколова (Ветка), Максим Лагашкин (Колесников), Агpиппина Стеклова (Роза Борисовна), Анфиса Чеpных (Маша Большакова), Андpей Пpытков (Градусов), Илья Ильиных (Овечкин).

В фильме также снимались: Настя Золотко (Тата), Виктор Узун (директор школы), Илья Коркодинов (Шуруп), Наталья Батуева (Митрофанова), Михаил Леонтьев (Бармин), Сергей Пепеляев (Деменев), Евгений Романов (Тютин), Всеволод Вычков (Чебыкин) и другие.


Награды

5 пpемий "Ника" (Россия): фильм, режиссер, актер (Константин Хабенский), актриса (Елена Лядова) и музыка.

3 пpемии "Золотой оpел" (Россия): режиссер, актер (Константин Хабенский) и актриса (Елена Лядова).

3 пpемии "Белый слон" (Россия): фильм, актер (Константин Хабенский) и актриса (Елена Лядова).

4 пpемии на ОРКФ "Кинотавp" в Сочи (Россия): Гран-при, актер (Константин Хабенский), приз имени Микаэла Таривердиева за музыку и приз жюри кинопрокатчиков.

2 премии на МКФ в Одессе (Украина): Гран-при по результатам зрительского голосования и приз за лучший фильм фестиваля.

Премия "Золотая ладья" (2 место в программе "Выборгский счёт") на МКФ "Окно в Европу" в Выборге (Россия).

3 премии на МКФ "Край света" на Сахалине (Россия): Гран-при зрительского конкурса, приз почетного президента фестиваля Аллы Суриковой и приз за лучший актерский состав.

Премия имени Юла Бриннера (Анфиса Черных) на МКФ стран АТР "Меридианы Тихого" во Владивостоке (Россия).

2 премии на МКФ "Восток & Запад. Классика и Авангард" в Оренбурге (Россия): сценарий и актриса (Елена Лядова).

Гран-при на МКФ восточноевропейских фильмов в Котбусе (ФРГ).

Гран-при с формулировкой "За баланс между острым социальным диагнозом современной России, любовью к персонажам и мудрым, полным понимания и юмора подходом к их проблемам" на МКФ "Спутник над Польшей" в Варшаве (Польша).

2 премии на КФ российского кино в Онфлёре (Франция): Гран-при и актриса (Елена Лядова).


Интересные факты

Романа Алексея Иванова "Географ глобус пропил" был написан в 1995 году, а впервые опубликован в 2003 году.

В оригинальном романе действие происходит в 1990-е годы. В фильме действие перенесено в современность. Режиссер Александр Велединский так пояснил этот выбор: "Мы ушли от 90-х годов, потому что, думаю, для этой книги не актуально время. Да, у нас в фильме есть мобильные телефоны, компьютеры, немного по-другому одеты люди, чем 15 лет назад. Но в целом люди-то остались такими же. Такие персонажи, как Служкин, были и в 50-е, и в 70-е, остались сегодня, и завтра они будут. В этом смысле роман вечный. Поэтому, зачем делать исторический фильм, если история абсолютно ложится на сегодняшнее время? Смысл тратить лишние деньги и силы?"

Автор книги Алексей Иванов почти не принимал участия в написании сценария. По словам режиссера Велединского, писатель сказал: "Я этим заниматься не буду, зачем? Это ваше произведение. Я хочу, чтобы фильм был хорошим, но это зависит уже не от меня. Я все, что смог — сделал". Однако уже в процессе съемок Велединский попросил Иванова помочь с одной сценой, и тот написал текст небольшого монолога, часть которого режиссер взял в фильм.

Роль Служкина в сценарии фильма писалась специально под актера Константина Хабенского.

В романе Служкину 28 лет, в фильме герой явно старше, однако автор книги Алексей Иванов изначально одобрил выбор актера и впоследствии на съемоках, увидев Хабенского в образе Служкина, утвердился в своем мнении.

Писатель Алексей Иванов и режиссер Александр Велединский сошлись во мнении, что герой Хабенского очень похож на изображение Служкина на обложке первого издания романа, вышедшего в 2003 году.

Фильм снимался в общей сложности два года. Было 34 съемочных дня, две экспедиции и запланированный пятимесячный перерыв: для съемок эпизода похода по реке ждали воды, которая бывает только на протяжении двух недель в мае, а в остальное время речка мелкая. Поэтому зимний блок снимался в ноябре 2011 года, а потом ждали до апреля, чтобы снять интерьеры школы, в окна которой "заглядывала весна". Потом съемочная группа переехала за 200 км от Перми снимать поход.

Школьников (кроме главной героини Маши Большаковой) играли настоящие ученики пермских школ. Их выбрали в результате кастингов, на которые пришло несколько тысяч человек. С тридцатью счастливчиками, прошедшими отбор, пообщался автор книги Алексей Иванов, который остался доволен выбором.

Песню Валерия Кипелова "Я свободен" в начале фильма в электричке исполняет настоящий пермский "электричковский" певец, работающий на станции Пермь-II.

Первая смонтированная версия фильма имела продолжительность 3 часа. Режиссер Александр Велединский сам постепенно сократил ее до двух часов.

[Эрик]

Суббота, 13 февраля

23.10 — телеканал Россия-К

ПОХОРОНИТЕ МЕНЯ ЗА ПЛИНТУСОМ

Россия. 2009. 117 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма/притча по мотивам одноименной автобиографической повести Павла Санаева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (4 из 7)

Меня зовут Савельев Саша. Я учусь во втором классе и живу у бабушки с дедушкой. Мама променяла меня на карлика-кровопийцу и повесила на бабушкину шею тяжкой крестягой. Так я с четырех лет и вишу...

Итак, маленький Внук живет у родителей своей мамы. Мир забитого и болезненного мальчика сузился до размеров квартиры, в которой царит властная и истеричная Бабушка, перечить которой не решается даже Дедушка — между прочим, народный артист СССР. Наступает 28 января 1983 года — день день рожденья Внука. Но никаких торжеств не предвидится — Бабушка утверждает, что дни рожденья бывают только у здоровых детей. А мальчик вовсе и не ждет торта или подарков — для него день рожденья важен одним: его должна навестить Мама.

Но Бабушка с Дедушкой давно прокляли свою дочь, которую считают потаскухой, и не желают видеть ни ее, ни тем более ее нынешнего сожителя — бедного художника Толика. Мальчику остаются только ненавистные тертые яблоки, таблетки и клизмы, да единственная отрада — тайник под кроватью. А еще — постепенно формирующееся желание отгородиться от всего мира, будучи похороненным где-нибудь за плинтусом — подобно мышонку, с безвинного убиения которого и начинается фильм...

Повесть позиционируется как автобиографическая. А раз так — вроде бы надо помнить, что народный Дед — это Всеволод Санаев, мама — Елена Санаева, а Толик — не кто иной как Ролан Быков. Касательно фильма об этом лучше забыть — иначе получится, что благодарный внук опустил всю свою родню, что называется, ниже плинтуса! Хотя ежику ясно, что детские впечатления, пропущенные через неизжитый юношеский максимализм (Павел Санаев написал свою повесть, когда ему было 26 лет), вряд ли можно воспринимать как достоверный источник информации. А вот если отвлечься от реальных людей, то перед нами — крепкая как психодрама, но сильно упрощенная как притча история о мучительной агонии выжившей из ума бабки-Совдепии. Слегка достающая ощутимым перебором с истеричными интонациями и предельно занудными эпизодами Мамы и Толика.

Нет-нет, все претензии типа "почему эта красивая женщина живет с этим хмырем", я отметаю. Потому что, во-первых, не льстите себе: очень много красивых женщин живут с хмырями, и в большинстве случаев — совершенно непонятно, почему. А во-вторых, красивая женщина, как и хмырь, — понятие весьма и весьма относительное: вот лично я не увидел в фильме ни красивой женщины, ни хмыря... Мне как раз хотелось задать обратный вопрос: что этот явно небездарный свободный художник нашел в этой вполне заурядной и недалекой тетеньке? Но дело даже не в этом, а в том, что эти бесконечные, не имеющие отношения к оригинальной повести и ничем не наполненные медитации, заканчивающиеся совсем уж нелепым танцем, в каком-то сюрреалистическом кафе, где на протяжении нескольких часов трое кавказцев сидят над одними и теми же бутылками и больше никто не появляется, не добавляют фильму ничего, кроме хронометража.

Тем не менее, картину стоит посмотреть хотя бы ради сногсшибательной игры Светланы Крючковой, одной из лучших современных российских актрис. И надо заметить, при всей своей гротескности образ Бабушки получился на изумление точным! Честное слово, из-за этого шкафоподобного монстра, по сравнению с которым сама Домомучительница фрекен Бок — ангел с крылышками, пару раз вдруг так явственно выглянул призрак моей собственной покойной бабушки Марии Алексеевны, что просто жуть брала... Думаю, те, кому в детстве приходилось жить у властной любящей бабушки, меня поймут.

Жаль только, что на фоне потрясающей Крючковой и тонко подыгрывающего ей Петренко, несколькими штрихами легко и точно создающего весь бэкграунд образа народного подкаблучника, как-то потерялся сам Внук, который вроде как должен быть главным героем...

А еще — финальные титры фильма явно могут претендовать на рекорд как самые короткие в современном кино!

Кассовые сборы в кинопрокате России — RUR32,939,461.

Производство — студия "Глобус" на базе ОАО "Ленфильм".
Заказчики — Министерство культуры РФ, ООО Киностудия "Глобус" и ОАО "Группа компаний "ГРАНД".
Права — студия "Глобус".
Премьера: 3 декабря 2009 (Россия).

Специальные эффекты — Дмитрий Глухов.
Пиротехник — Виктор Климов.
Грим — Татьяна Вавилова.

Костюмы — Ольга Фарафонова.
Художник — Мария Гринь.
Декораторы — Дмитрий Онищенко и Мария Горюнова.
Оператор — Владислав Гурчин.
Монтаж — Марина Васильева.

Композитор — Святослав Курашов.

"Одесский порт": музыка — Модест Табачников, текст — Илья Френкель, исполнение — Леонид Утесов.
"Разноцветные ярмарки": музыка — Януш Ласковский, текст — Рышард Улицкий, исполнение — Марыля Радович.

Директор картины — Николай Карбула.
Продюсеры — Владимир Железников, Михаил Литвак и Леонид Литвак.

Сценарист — Сергей Снежкин (без указания в титрах).

Режиссер — Сергей Снежкин.

В главных ролях: Саша Дробитько (Внук), Светлана Крючкова (Бабушка), Алексей Петренко (Дедушка), Мария Шукшина (Мама), Константин Воробьев (Толик).

В фильме также снимались: Валеpий Кухаpешин (Гомеопат), Денис Кириллов (Хозяин автомобиля), Роман Грибков (Милиционер), Анатолий Дзиваев (Кавказец в кафе), Лиана Жвания (Консьержка), Лариса Добровольская (эпизод), Надежда Рязанцева (Буфетчица), Маргарита Бычкова (Врач).


Камео

Известный актер Иван Краско — в роли друга Дедушки (без указания в титрах).


Награды

2 пpемии "Ника" (Россия): актpиса (Светлана Кpючкова) и актpиса втоpого плана (Мария Шукшина).

2 премии на РКФ "Московская премьера" в Москве (Россия): премия общественного жюри газеты "Московский комсомолец" и премия за женскую роль имени Натальи Гундаревой (Светлана Крючкова).

Премия зрительских симпатий за российский фильм на МКФ Pacific meridian во Владивостоке (Россия).


Номинации

Номинация на премию "Золотой орел" (Россия) за женскую роль (Светлана Крючкова — уступила Наталье Негоде за фильм "Бубен, барабан").

[Эрик]

Суббота, 27 февраля

23.00 — 5 канал

(повтор — вторник, 1 марта, 13.20)

"БЕЛЫЙ ТИГР"

Россия. 2012. 104 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Русский, немецкий.

Военная притча по мотивам романа Ильи Бояшова "Танкист, или "Белый тигр".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Охота на мистическое чудовище начинается.

Охота на стального монстра.

Он выползет.

Всё-таки нельзя не радоваться возвращению традиции отмечать День Победы выходом новых фильмов о войне. Потому что среди кондовых уроков ура-патриотизма и претенциозно-пафосных проектов попадаются действительно сильные работы.

Итак, по полям Великой Отечественной войны ведёт свой танк Иван Найдёнов. Он — не просто танкист, он — порождение самой войны: заглянув в глаза огненной смерти, он начал жизнь сначала, получив взамен отнятой памяти мистический дар. Казалось бы, бойцу, разговаривающему с танками и молящемуся танковому богу, место в "дурке". Однако в окопах не бывает атеистов — и начальник Ивана майор Федотов находит в себе силы засунуть подальше положенный по уставу материализм и поручает Ивану и его экипажу особую миссию — найти и уничтожить немецкий танк "белый тигр".

Этот огромный и неуязвимый танк-призрак, наводящий ужас по обе стороны линии фронта, внезапно возникает в дыму сражений, расстреливает советские "тридцатьчетверки" — и исчезает в непроходимых топях болот. Именно он когда-то заживо сжёг Ивана, так что теперь Найдёнов понимает: этот враг не струсит, не промажет и на рожон не попрёт. Он — такое же ломающее все законы естества порождение войны, как и сам Иван...

"А, всё понятно, — подумаете вы. — Дальше будет противостояние двух асов а-ля советский фильм "Экипаж машины боевой", пока наш с немцем не сойдутся в мистическом поединке на каком-нибудь Калиновом мосту и Ваня наконец не уничтожит нечисть поганую каким-нибудь волшебным снарядом, вымоленным у танкового бога или окроплённым святой водой!". И ошибётесь — ох как ошибётесь! Потому что Карен Шахназаров — это вам не Андрей Малюков и не Никита Михалков. Так что после всего двух схваток с "белым тигром" фильм вдруг делает разворот, не предусмотренный танковым уставом, и выруливает в совершенно иную плоскость.

Не будет никакой последней схватки — будут простые и в то же время потрясающие слова Ивана Найдёнова: "Война не кончится, пока я его не сожгу. Потому что он не исчез — он затаился. И будет ждать — десять лет, пятьдесят, сто... А потом он выползет. Его обязательно надо сжечь". Так боевик с вкраплениями мистики под вгоняющую в трепет музыку Вагнера на глазах превращается в мощную притчу о том, что фашисткого дракона не убьешь никаким, даже самым намоленным снарядом — дело каждого из нас убить его в себе.

Фильм заканчивается парадоксально и неожиданно — монологом Адольфа Гитлера, скомпилированным из подлинных высказываний фюрера и обращённым к таинственному собеседнику, в котором без особого труда угадывается Князь Тьмы. Суть монолога в том, что "война — это отправная точка" и что "мы просто нашли мужество осуществить то, о чём мечтала Европа". Бесславный конец Третьего рейха ясно показал, к чему приводят подобные идеи. Прошло без малого 70 лет — и вот людей вновь призывают видеть врагов в тех, кто отличается от большинства. Так начинается фашизм. Один раз наши деды уже справились с этим зверем. И вот он снова ползёт из всех щелей. Сможем ли мы окончательно сжечь этого "белого тигра" — или на этот раз он сожжёт нас?

Заявленный бюджет фильма — $11,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $3,290,813.

Производство — киностудия "Курьер".
Заказчик — "Мосфильм".
Права — ФГУП "Киноконцерн "Мосфильм".

Натурные съёмки — военный полигон в районе Алабино (Подмосковье, Россия).
Павильонные съёмки — студия "Мосфильм".

Руководитель танковой группы и главный военный консультант — В. Сафонов.
Консультанты — М. Коломиец и А. Жуков.

Художник-живописец — В. Орлов.
Визуальные эффекты — участок компьютерной графики ФГУП "Киноконцерн "Мосфильм".
Специальные эффекты и пиротехника — ООО "Экшен Эс.Эф.Икс".
Постановщики специальных эффектов — И. Титов и И. Чуринов.
Пиротехники — А. Емельянов, А. Асеев, П. Булаев, В. Сергеев, С. Горелов, М. Якушев, Э. Антонов и Р. Першин.
Пластический грим, специальные эффекты и муляжи — студия Петра Горшенина "Эф Икс Дизайн Групп Инт" и студия пластического грима и физических спецэффектов FX Grim.
Грим — Нина Колодкина.

Костюмы — Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров.
Главный художник — Сергей Февралев.
Художник-постановщик — Ирина Очина.
Декораторы — М. Козлов, К. Каковкин, М. Копытова, П. Морозов и Ю. Алленов.
Главный оператор — Александр Кузнецов.
Оператор-постановщик — Алик Тагиров.
Монтаж — Ирина Кожемякина.

Музыка — Рихард Вагнер.
Композиторы — Юрий Потеенко и Константин Шевелев.

Исполнение музыки — оркестр под управлением Игоря Дронова.

Директор картины — А. Карпушин.
Продюсеры — Карен Шахназаров и Галина Шадур.

Сценаристы — Александр Бородянский и Карен Шахназаров.

Режиссёр — Карен Шахназаров.

В главных pолях: Алексей Вертков (Иван Найдёнов) и Виталий Кищенко (Федотов).

В ролях: Валеpий Гpишко (маршал Г. К. Жуков), Каpл Кpанцковский (Адольф Гитлер), Кристиан Редль (генерал-фельдмаршал Вильгельм Кейтель).

В фильме также снимались: Дмитрий Быковский (Смирнов), Герасим Архипов (Шарипов), Александр Вахов (Крюк), Виталий Дорджиев (Бердыев), Клаус Грюнберг (генерал-полковник Ганс-Юрген Штумпф), Вилмар Бири (генерал-адмирал Ганс-Георг фон Фридебург), Дирк Мартенс (немецкий танкист), Майкл Шенк (немецкий офицер) и другие.


Камео

Известный актёр Владимир Ильин — в роли начальника госпиталя (без указания в начальных титрах).


Награды

4 пpемии "Золотой оpёл" (Россия): фильм, музыка, монтаж и звукоpежиссёp (Гульсара Мукатаева).

2 премии ФСБ России "За лучшие произведения литературы и искусства о деятельности органов федеральной службы безопасности" (Россия): I премия в номинации "Кино- и телефильмы" и III премия в номинации "Актёрская работа" (Виталий Кищенко).

Премия "Айяк" (Армения) за иноязычный фильм.

Гран-при "Золотой меч" и премия за режиссуру на МКФ военного кино имени Ю. Н. Озерова в Москве (Россия).

Гран-при и премия Госфильмофонда на МКФ военно-патриотического фильма им. С. Ф. Бондарчука "Волоколамский рубеж" в Волоколамске (Россия).

3 премии на МКФ фантастики и хоррора "Фанташпорту" в Порту (Португалия): специальный приз жюри, премия за мужскую роль (Алексей Вертков) и премия за режиссуру в программе "Неделя режиссёров".

Художественная премия на МКФ "Капри, Голливуд" в Капри (Италия).

Премия кинокритиков Италии на МКФ "Леванте" в Бари (Италия).

Премия за мужскую роль (Алексей Вертков) на МКФ "Джемисон" в Дублине (Ирландия).

Специальный приз жюри на МКФ в Пхеньяне (КНДР).

Премия за режиссуру на МКФ "Фантаспоа" в Бразилиа (Бразилия).


Номинации

4 номинации на премию "Золотой оpёл" (Россия): режиссёр (Карен Шахназаров — уступил Александру Прошкину за фильм "Орда"), сценарий (Александр Бородянский и Карен Шахназаров — уступили Юрию Арабову за фильм "Орда"), художники (Сергей Февралев и Ирина Очина — уступили Сергею Февралеву за фильм "Орда") и костюмы (Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров — уступили Наталье Ивановой за фильм "Орда").

3 номинации на премию "Ника" (Россия): фильм (уступил фильму Александра Сокурова "Фауст"), костюмы (Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров — уступили Наталье Ивановой за фильм "Орда") и звук (Гульсара Мукатаева — уступила Максиму Беловолову за фильм "Орда").


Интересные факты

Это первый фильм Карена Шахназарова, посвящённый войне. Выбор темы Шахназаров объяснил тем, что каждый режиссёр его поколения должен снять фильм о войне. "Во-первых, мой покойный отец был фронтовиком, — сказал режиссёр, — он воевал два года. Этот фильм в какой-то степени память о нём, о его товарищах. И второе, может быть, самое важное: чем дальше война удаляется во времени, тем более важным и принципиальным событием истории она становится. Нам постоянно открываются всё новые ее грани".

Однако, возможно, Шахназаров и не обратился бы к теме войны, если бы не прочитал роман Ильи Бояшова "Танкист, или "Белый тигр" — книга заинтересовала режиссёра новым взглядом на войну, несвойственным остальной военной прозе.

Сюжет фильма и оригинального романа перекликается с сюжетом классического романа Германа Мелвилла "Моби Дик, или Белый кит".

Это самый масштабный фильм Карена Шахназарова.

Для съёмок фильма на военном полигоне в районе подмосковного Алабино была выстроена декорация целой деревни.

На "Мосфильме" съёмки проходили на натурной площадке "Старая Москва", часть которой была переделана в разрушенный европейский город конца войны, а также в павильонах.

В 1-м павильоне "Мосфильма" была возведена копия зала инженерного училища в Карлсхорсте — там снимался эпизод подписания Акта о безоговорочной капитуляции Германии. В 3-м павильоне разместили макет танка, имитирующий движение и выстрелы, — в нём снимались эпизоды внутри танка. А в 4-м павильоне была выстроена декорация "Кабинет Гитлера", где снимался финальный монолог.

Специально для фильма самарской студией "Рондо-С" был создан макет танка "тигр" в масштабе 1:1. Макет был оснащён дизельным двигателем от военного тягача, который позволял развивать скорость 38 км/ч (такую же, как у оригинала), а также пушкой с приспособлением для имитации выстрела, копирующей немецкую 8,8 cm KwK 36, которой вооружались подлинные "тигры". В целом были скопированы все детали, однако весил макет в три раза меньше, чем оригинал. Однако из-за постоянно возникавших технических неисправностей макета, устранение которых не вписывалось в плотный график съёмок, в результате в фильме мы видим не макет, а "загримированный" под "тигр" советский тяжёлый танк ИС-2. Ныне макет находится в музее "Мосфильма".

В сентябре 2012 года фильм был представлен от России на соискание премии Американской киноакадемии "Оскар" в номинации "лучший фильм на иностранном языке", однако не вошёл в шорт-лист.

[Эрик]

Суббота, 26 марта

13.45 — телеканал Звезда

ДОМ СОЛНЦА

Россия. 2009. 110 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Ретро-драма по повести Ивана Охлобыстина "Дом Восходящего Солнца".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Дети цветов.

17 дней лета...

Солнце здесь не живет, Солнце сюда приходит...

СОВЕТСКИЕ ХИППИ: Мир и Свобода. Дети цветов. Занимайтесь любовью, а не войной.

В конце 1980-х ваш покорный слуга успел застать самый конец того, что называлось "системой", — весьма условного объединения неформальных молодежных течений пацифистского характера. Уже не за горами было время, когда на смену "банананам" и "взломщикам" пришли совсем другие герои, но я все-таки успел хоть и совсем чуть-чуть, но похипповать — и теперь вот могу и "Дом Восходящего Солнца" затянуть, и экскурсии по хипповским местам Питера поводить, и даже, цитируя классику, "с известной долей гордости вспомнить кулаки люберов"...

Итак, СССР конца 1960-х — начала 1970-х. Жизнь девушки Саши, дочки партфункционера Владлена Степановича, катится как по маслу: закончена с отличием школа, а на ближайшее будущее обеспечены место в институте, престижный жених и путевка в Болгарию. Но на абитуре Саша случайно знакомится с девушкой-хиппи Гердой — и эта встреча приводит правильную "девочку-ромашку" в мир "детей цветов", пронизанный незнакомыми ароматами и непонятной музыкой. Знакомство со странным хиппарем с не менее странным для парня именем Солнце озаряет размеренную жизнь Саши поистине солнечным светом первой свободы и первой любви. Девушка влюбляется по самые косички и страстно желает только одного — найти свое счастье в прекрасном доме Солнца...

Признаюсь, когда я увидел в репортажах о съемках (а фильм снимался 4 года!) каких-то кукольного вида девочек с новомодными "крутящимися огнями", то подумал, что картина окажется ностальгической "клюквой", не имеющей ничего общего с реальностью. Как же приятно бывает ошибиться! То есть, скользкие-то места в фильме есть... Конечно, может быть, я чего-то не знаю, но конная милиция с нагайками (!) напоминает вошедший в классику кино, но совершенно несостоятельный исторически эпизод "Одесская лестница" из великого "Броненосца "Потемкина"... И анахронизмы как в кадре, так и в речи персонажей нет-нет да и резанут то глаз, то ухо... И вряд ли надо было так уж буквально экранизировать хипповскую легенду о подпольной радиостанции Бабы Беды, рвавшей рок-н-роллом скучным советский радиоэфир...

Но всё остальное — сюжет, обратный фабуле классических мелодрам, а также близких по духу "Стиляг", крепкая режиссура, яркие и убедительные образы (не считая отвратного камео Охлобыстина в карикатурной роли лектора), а также легкие поклоны хиппи-мюзиклу "Хайр" — действительно прошибает до слез щемящим чувством ностальгии по "временам, когда мы навсегда уходили из дома", как поется в звучащей в финале замечательной песне легендарной группы "Калинов мост". Плюс — целая батарея "тяжелой артиллерии" в маленьких ролях и изумительное по своей изысканности камео самого Гарика Сукачева.

Так что всем, у кого гимн "Дом Восходящего Солнца" вызывает светлое чувство ностальгии или живой познавательный интерес, — смотреть обязательно!

Производство — "Арчи-фильм", "Амадеус фильм", Киностудия имени Горького, группа компаний "СТРАНА", "Топ лайн Дистрибьюшн", Ялтинская киностудия при поддержке Министерства Культуры Российской Федерации.
Дистрибьютор — "Леополис".
Права — "АРЧИ фильм", Киностудия имени Горького, межрегиональный общественный благотворительный фонд развития кино и театра "Кинотеатр", "Топ Лайн Дистрибьюшн" и Ялтинская киностудия.

Натурные съемки — Москва (Россия), Керчь, Феодосия, Ливадия, Оползневое, Чембало и Карадагский природный заповедник (Украина).

Консультант — Владимир "Дзен-Баптист" Теплышев (без указания в титрах).

Постановщик трюков — Владимир Орлов.

Компьютерная графика и визуальные эффекты: супервайзер — Павел Донатов.
Грим — Наталья Ангелова.

Художник по костюмам — Ирина Соколова.
Костюмы главных героев — Андрей Шаров.
Художник — Максим Фесюн.
Декоратор — Андрей Варгоцкий и Ильдар Гатин.
Оператор — Сергей Козлов.
Монтаж — Ираклий Квирикадзе, Игорь Литонинский, Игорь Отдельнов и Руслан Габдрахманов.

Музыкальный продюсер — Андрей Феофанов.

"Разгон демонстрации", "Царская бухта", "Гадание" и "Пляж": музыка — Николай Добкин.
"Вудсток" и "Драка": музыка — Дмитрий Варшавчик.
"Арест Корейца": музыка — Николай Добкин и Игорь Сукачев.
"Битлз": музыка — Игорь Сукачев.

"Лирическая" ("Здесь лапы у елей дрожат на ветру..."): музыка, текст и исполнение — Владимир Высоцкий.
"День гнева": музыка и текст — Андрей Макаревич, исполнение — группа "Машина времени".
"Девочка летом": музыка — Джей-Джей Кейл, текст — Дмитрий Ревякин, исполнение — группа "Калинов мост".
"Блеснет слезой": музыка и текст — Дмитрий Ревякин, исполнение — группа "Калинов мост".
"Уходили из дома": музыка и текст — Дмитрий Ревякин, исполнение — группа "Калинов мост".

"Дом Восходящего Солнца" (The House of the Rising Sun): музыка — американская народная; аранжировки "Сейшн", "Прогулка", "Дорога", "Вечер", "Побег", "Диагноз", "Горы", "Знакомство" и "Знакомства-II" — Николай Добкин; исполнение — Петр Кондрашин (виолончель), Анна Кондрашина (флейта), Максим Семенов (валторна, блок-флейта), Юрий Новгородский, Алексей Карпов, Сергей Грошев и Андрей Феофанов (гитары), Сергей Шитов (кларнет), Роберт Юлдашев (курай), Николай Добкин (гитара, орган).

Рок-группа "Неприкасаемые": Николай Мирошник (клавишные), Дмитрий Варшавчик (гитара), Алексей Осташев (бас-гитара), Дмитрий Сланский (ударные), Михаил Владимиров (губная гармоника).

Исполнительные продюсеры — Марианна Балашова, Ираклий Карбая и Юрий Гинзбург.
Исполнительные продюсеры (Украина) — Маргарита Пинещенко и Дмитрий Таран.
Продюсеры — Андрей и Сергей Аршиновы, Сергей Грибков и Станислав Ершов.

Сценаристы — Наталья Павловская и Игорь "Гаpик" Сукачев.

Режиссер — Игорь "Гаpик" Сукачев.

В главных ролях: Светлана Иванова (Саша Сергеева), Станислав Рядинский (Солнце), Дарья Мороз (Герда — Полина Крепак), Иван Стебунов (Малой — Павел Кочетков), Моисес Бланко (Хуан Мария Арана Мортейру), Кирилл Поликашин (Скелет — Виталий Гринцер).

В ролях: Ольга Блок-Миримская (мать Саши, Елизавета Анатольевна), Александp Мохов (папа Саши, Владлен Степанович), Анатолий Смиранин (Вадим), Сеpгей Баталов (дядя Родион), Анна Цуканова (Баба Беда), Татьяна Агафонова (начальница милиции, мать Бабы Беды), Нелли Селезнева (Ольга, блондинка в квартире Корейца), Михаил Гоpевой (1-й кагэбэшник), Зоя Кайдановская (2-й кагэбэшник), Стас Добромыслов (длинноволосый хиппи), Наталья Стрелкова (1-я близняшка), Светлана Стрелкова (2-я близняшка), Наталья Просветова (рыжеволосая хиппи), Иван Громов (хиппи с прической Анджелы Дэвис), Стас Зылев (Казанова), Родион Вьюшкин (Декабрист), Тимур Кыдыков (молодой алтаец), Иван Кокорин (1-й дембель) и другие.


Камео

Известный актер Алексей Гоpбунов — в роли Корейца (Бориса Капельского).

Сын Владимира Высоцкого, актер Никита Высоцкий — в роли адмирала Алексея Ивановича Карелина, отца Солнца.

Известный актер Михаил Ефpемов — в роли профессора Немчинова.

Известная актриса Чулпан Хаматова — в роли Галины, жены Корейца.

Известная актриса Нина Русланова — в роли бабы Оли.

Консультант фильма, культовая фигура отечественного движения хиппи, народный мастер России, этнограф, хиппи-модельер, мастер по славянскому костюму и "личной" народной кукле, "эзотерический хиппи" Владимир Теплышев по прозвищу Дзен-Баптист — в роли Гуру.

Известная актриса Евдокия Геpманова — в роли руководительницы туристической группы.

Алтайский режиссер, актер, драматург, певец и композитор, заслуженный артист России Нагон Шумаев — в роли старика-алтайца.

Сын легендарного музыканта и телеведущего Андрея Макаревича Иван Макаpевич — в роли Андрея Макаревича, лидера группы "Машина времени".

Сын легендарного музыканта Евгения Маргулиса Даниил Маргулис — в роли Евгения Маргулиса, басиста группы "Машина времени".

Сын сосценариста и режиссера фильма, легендарного музыканта Гарика Сукачева Александр Королев — в роли Александра Зайцева, клавишника группы "Машина времени".

Сын режиссера Сергея Русакова Велимир Русаков — в роли Валерия Ефремова, ударника группы "Машина времени".

Известный актер Алексей Панин — в роли курсанта.

Знаменитый режиссер, сценарист, актер и продюсер Александp Митта — в роли посетителя выставки Корейца.

Сценаристка Наталья Павловская — в роли посетительницы выставки Корейца.

Второй режиссер фильма Андрей Томашевский — в роли посетителя выставки Корейца.

Известный рок-музыкант, лидер группы "Ва-банк" Александp Ф. Скляp — в роли посетителя выставки Корейца.

Сосценарист и режиссер фильма, легендарный рок-музыкант Игорь "Гаpик" Сукачев — в роли Владимира Высоцкого (без указания в титрах).

Известный актер, режиссер, сценарист, телеведущий и ресторатор Федоp Бондаpчук — в роли водителя грузовика (без указания в титрах).

Оператор фильма Сеpгей Козлов — в роли игрока на автоматах в кинотеатре (без указания в титрах).


Интересные факты

Считается, что у героя оригинальной повести и фильма Солнца есть реальный прототип — Юрий Бураков (1949–1992) по кличке Солнце, сын крупного чина КГБ, лидер и основатель московского движения хиппи, от первой тусовки вокруг которого, собственно, и пошел термин "система" (изначально "Солнечная система" — так стали называть себя члены хипповской тусовки, собравшейся вокруг Солнца). Однако на самом деле от оригинала взяты только кличка и влиятельный папа — внешность, характер и судьба героя не имеют к Юре Солнцу никакого отношения и являются полностью вымышленными.

Реальный Юрий "Солнце" Бураков действительно обрел статус легенды советских хиппи и создал немалую часть хипповского фольклора, но, по воспоминаниям современников, был отнюдь не романтиком, а ловким фарцовщиком, уже ко второй половине 1970-х превратился в заурядного алкоголика, в 1980-е годы был уже прочно забыт, а в начале 1990-х в возрасте 43 лет умер от цирроза.

Консультант фильма, прекрасный художник, интересный человек, автор невероятно красивой коллекции одежды и аксессуаров в славянском стиле для московских хиппи Владимир "Дзен-Баптист" Теплышев, снявшийся в роли Гуру, умер 26 февраля 2009 года — за 1 год и 1 месяц до премьеры картины.

"Дом Восходящего Солнца" (The House of the Rising Sun) — это легендарная американская народная песня, которая также иногда исполнялась под названием "Блюз Восходящего Солнца" (Rising Sun Blues). Самая ранняя известная запись песни была сделана Кларенсом Томом Эшли и Гвен Фостер в 1933 году. Эту песню исполняли многие блюзмены 1930-х — 40-х гг., а затем огромное количество рок- и поп-исполнителей второй половины XX — начала XXI в. В 1962 году свою версию песни выпустил Боб Дилан, но наибольшую популярность и первые строчки хит-парадов получила версия британской группы "Энималз", появившаяся в 1964 году.

Существует огромное количество вариантов текста песни, в которых значительно варьируется сюжет и сам лирический герой — в разных вариантах песня исполняется то от лица женщины (как в первоначальной фольклорной версии и в версии Боба Дилана), то от лица мужчины (как в версии "Энималз"). Однако во всех вариантах герой/героиня повествует о том, как погубил/погубила свою жизнь в Доме Восходящего Солнца, и предостерегает слушателей от такой судьбы.

Сами слова "Дом Восходящего Солнца" определенно являются эвфемизмом, однако о его значении ведутся споры. Самая популярная версия гласит, что Дом Восходящего Солнца — это бордель. Однако существуют и другие варианты: тюрьма, венерическая лечебница, кабак, игорный дом, а также загон для рабов на плантациях, дом плантатора или собственно плантация.

На просторах Повсеместно Протянутой Паутины можно найти более 260 (!) вариантов исполнения песни "Дом Восходящего Солнца".

[Эрик]

Понедельник, 9 мая

21.40 — 5 канал

(повтор — четверг, 12 мая, 12.30)

"БЕЛЫЙ ТИГР"

Россия. 2012. 104 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Русский, немецкий.

Военная притча по мотивам романа Ильи Бояшова "Танкист, или "Белый тигр".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Охота на мистическое чудовище начинается.

Охота на стального монстра.

Он выползет.

Всё-таки нельзя не радоваться возвращению традиции отмечать День Победы выходом новых фильмов о войне. Потому что среди кондовых уроков ура-патриотизма и претенциозно-пафосных проектов попадаются действительно сильные работы.

Итак, по полям Великой Отечественной войны ведёт свой танк Иван Найдёнов. Он — не просто танкист, он — порождение самой войны: заглянув в глаза огненной смерти, он начал жизнь сначала, получив взамен отнятой памяти мистический дар. Казалось бы, бойцу, разговаривающему с танками и молящемуся танковому богу, место в "дурке". Однако в окопах не бывает атеистов — и начальник Ивана майор Федотов находит в себе силы засунуть подальше положенный по уставу материализм и поручает Ивану и его экипажу особую миссию — найти и уничтожить немецкий танк "белый тигр".

Этот огромный и неуязвимый танк-призрак, наводящий ужас по обе стороны линии фронта, внезапно возникает в дыму сражений, расстреливает советские "тридцатьчетверки" — и исчезает в непроходимых топях болот. Именно он когда-то заживо сжёг Ивана, так что теперь Найдёнов понимает: этот враг не струсит, не промажет и на рожон не попрёт. Он — такое же ломающее все законы естества порождение войны, как и сам Иван...

"А, всё понятно, — подумаете вы. — Дальше будет противостояние двух асов а-ля советский фильм "Экипаж машины боевой", пока наш с немцем не сойдутся в мистическом поединке на каком-нибудь Калиновом мосту и Ваня наконец не уничтожит нечисть поганую каким-нибудь волшебным снарядом, вымоленным у танкового бога или окроплённым святой водой!". И ошибётесь — ох как ошибётесь! Потому что Карен Шахназаров — это вам не Андрей Малюков и не Никита Михалков. Так что после всего двух схваток с "белым тигром" фильм вдруг делает разворот, не предусмотренный танковым уставом, и выруливает в совершенно иную плоскость.

Не будет никакой последней схватки — будут простые и в то же время потрясающие слова Ивана Найдёнова: "Война не кончится, пока я его не сожгу. Потому что он не исчез — он затаился. И будет ждать — десять лет, пятьдесят, сто... А потом он выползет. Его обязательно надо сжечь". Так боевик с вкраплениями мистики под вгоняющую в трепет музыку Вагнера на глазах превращается в мощную притчу о том, что фашисткого дракона не убьешь никаким, даже самым намоленным снарядом — дело каждого из нас убить его в себе.

Фильм заканчивается парадоксально и неожиданно — монологом Адольфа Гитлера, скомпилированным из подлинных высказываний фюрера и обращённым к таинственному собеседнику, в котором без особого труда угадывается Князь Тьмы. Суть монолога в том, что "война — это отправная точка" и что "мы просто нашли мужество осуществить то, о чём мечтала Европа". Бесславный конец Третьего рейха ясно показал, к чему приводят подобные идеи. Прошло без малого 70 лет — и вот людей вновь призывают видеть врагов в тех, кто отличается от большинства. Так начинается фашизм. Один раз наши деды уже справились с этим зверем. И вот он снова ползёт из всех щелей. Сможем ли мы окончательно сжечь этого "белого тигра" — или на этот раз он сожжёт нас?

Заявленный бюджет фильма — $11,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $3,290,813.

Производство — киностудия "Курьер".
Заказчик — "Мосфильм".
Права — ФГУП "Киноконцерн "Мосфильм".

Натурные съёмки — военный полигон в районе Алабино (Подмосковье, Россия).
Павильонные съёмки — студия "Мосфильм".

Руководитель танковой группы и главный военный консультант — В. Сафонов.
Консультанты — М. Коломиец и А. Жуков.

Художник-живописец — В. Орлов.
Визуальные эффекты — участок компьютерной графики ФГУП "Киноконцерн "Мосфильм".
Специальные эффекты и пиротехника — ООО "Экшен Эс.Эф.Икс".
Постановщики специальных эффектов — И. Титов и И. Чуринов.
Пиротехники — А. Емельянов, А. Асеев, П. Булаев, В. Сергеев, С. Горелов, М. Якушев, Э. Антонов и Р. Першин.
Пластический грим, специальные эффекты и муляжи — студия Петра Горшенина "Эф Икс Дизайн Групп Инт" и студия пластического грима и физических спецэффектов FX Grim.
Грим — Нина Колодкина.

Костюмы — Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров.
Главный художник — Сергей Февралев.
Художник-постановщик — Ирина Очина.
Декораторы — М. Козлов, К. Каковкин, М. Копытова, П. Морозов и Ю. Алленов.
Главный оператор — Александр Кузнецов.
Оператор-постановщик — Алик Тагиров.
Монтаж — Ирина Кожемякина.

Музыка — Рихард Вагнер.
Композиторы — Юрий Потеенко и Константин Шевелев.

Исполнение музыки — оркестр под управлением Игоря Дронова.

Директор картины — А. Карпушин.
Продюсеры — Карен Шахназаров и Галина Шадур.

Сценаристы — Александр Бородянский и Карен Шахназаров.

Режиссёр — Карен Шахназаров.

В главных pолях: Алексей Вертков (Иван Найдёнов) и Виталий Кищенко (Федотов).

В ролях: Валеpий Гpишко (маршал Г. К. Жуков), Каpл Кpанцковский (Адольф Гитлер), Кристиан Редль (генерал-фельдмаршал Вильгельм Кейтель).

В фильме также снимались: Дмитрий Быковский (Смирнов), Герасим Архипов (Шарипов), Александр Вахов (Крюк), Виталий Дорджиев (Бердыев), Клаус Грюнберг (генерал-полковник Ганс-Юрген Штумпф), Вилмар Бири (генерал-адмирал Ганс-Георг фон Фридебург), Дирк Мартенс (немецкий танкист), Майкл Шенк (немецкий офицер) и другие.


Камео

Известный актёр Владимир Ильин — в роли начальника госпиталя (без указания в начальных титрах).


Награды

4 пpемии "Золотой оpёл" (Россия): фильм, музыка, монтаж и звукоpежиссёp (Гульсара Мукатаева).

2 премии ФСБ России "За лучшие произведения литературы и искусства о деятельности органов федеральной службы безопасности" (Россия): I премия в номинации "Кино- и телефильмы" и III премия в номинации "Актёрская работа" (Виталий Кищенко).

Премия "Айяк" (Армения) за иноязычный фильм.

Гран-при "Золотой меч" и премия за режиссуру на МКФ военного кино имени Ю. Н. Озерова в Москве (Россия).

Гран-при и премия Госфильмофонда на МКФ военно-патриотического фильма им. С. Ф. Бондарчука "Волоколамский рубеж" в Волоколамске (Россия).

3 премии на МКФ фантастики и хоррора "Фанташпорту" в Порту (Португалия): специальный приз жюри, премия за мужскую роль (Алексей Вертков) и премия за режиссуру в программе "Неделя режиссёров".

Художественная премия на МКФ "Капри, Голливуд" в Капри (Италия).

Премия кинокритиков Италии на МКФ "Леванте" в Бари (Италия).

Премия за мужскую роль (Алексей Вертков) на МКФ "Джемисон" в Дублине (Ирландия).

Специальный приз жюри на МКФ в Пхеньяне (КНДР).

Премия за режиссуру на МКФ "Фантаспоа" в Бразилиа (Бразилия).


Номинации

4 номинации на премию "Золотой оpёл" (Россия): режиссёр (Карен Шахназаров — уступил Александру Прошкину за фильм "Орда"), сценарий (Александр Бородянский и Карен Шахназаров — уступили Юрию Арабову за фильм "Орда"), художники (Сергей Февралев и Ирина Очина — уступили Сергею Февралеву за фильм "Орда") и костюмы (Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров — уступили Наталье Ивановой за фильм "Орда").

3 номинации на премию "Ника" (Россия): фильм (уступил фильму Александра Сокурова "Фауст"), костюмы (Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров — уступили Наталье Ивановой за фильм "Орда") и звук (Гульсара Мукатаева — уступила Максиму Беловолову за фильм "Орда").


Интересные факты

Это первый фильм Карена Шахназарова, посвящённый войне. Выбор темы Шахназаров объяснил тем, что каждый режиссёр его поколения должен снять фильм о войне. "Во-первых, мой покойный отец был фронтовиком, — сказал режиссёр, — он воевал два года. Этот фильм в какой-то степени память о нём, о его товарищах. И второе, может быть, самое важное: чем дальше война удаляется во времени, тем более важным и принципиальным событием истории она становится. Нам постоянно открываются всё новые ее грани".

Однако, возможно, Шахназаров и не обратился бы к теме войны, если бы не прочитал роман Ильи Бояшова "Танкист, или "Белый тигр" — книга заинтересовала режиссёра новым взглядом на войну, несвойственным остальной военной прозе.

Сюжет фильма и оригинального романа перекликается с сюжетом классического романа Германа Мелвилла "Моби Дик, или Белый кит".

Это самый масштабный фильм Карена Шахназарова.

Для съёмок фильма на военном полигоне в районе подмосковного Алабино была выстроена декорация целой деревни.

На "Мосфильме" съёмки проходили на натурной площадке "Старая Москва", часть которой была переделана в разрушенный европейский город конца войны, а также в павильонах.

В 1-м павильоне "Мосфильма" была возведена копия зала инженерного училища в Карлсхорсте — там снимался эпизод подписания Акта о безоговорочной капитуляции Германии. В 3-м павильоне разместили макет танка, имитирующий движение и выстрелы, — в нём снимались эпизоды внутри танка. А в 4-м павильоне была выстроена декорация "Кабинет Гитлера", где снимался финальный монолог.

Специально для фильма самарской студией "Рондо-С" был создан макет танка "тигр" в масштабе 1:1. Макет был оснащён дизельным двигателем от военного тягача, который позволял развивать скорость 38 км/ч (такую же, как у оригинала), а также пушкой с приспособлением для имитации выстрела, копирующей немецкую 8,8 cm KwK 36, которой вооружались подлинные "тигры". В целом были скопированы все детали, однако весил макет в три раза меньше, чем оригинал. Однако из-за постоянно возникавших технических неисправностей макета, устранение которых не вписывалось в плотный график съёмок, в результате в фильме мы видим не макет, а "загримированный" под "тигр" советский тяжёлый танк ИС-2. Ныне макет находится в музее "Мосфильма".

В сентябре 2012 года фильм был представлен от России на соискание премии Американской киноакадемии "Оскар" в номинации "лучший фильм на иностранном языке", однако не вошёл в шорт-лист.

[Эрик]

Воскресенье, 15 мая

12.50 — 1 канал

АННА КАРЕНИНА

Россия. 2013. ТВ (мини-сериал). 250 минут (5 серий по 50 минут). Цветной.

Языки оригинала: Русский, английский, французский.

Костюмная драма по одноимённому роману Льва Толстого.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Честно говоря, я совсем не собирался смотреть новую экранизацию романа Льва Толстого "Анна Каренина" от режиссёра Сергея Соловьева. Ну не изгладились ещё воспоминания от его же версии чеховских "Трёх сестер", сопоставимой по воздействию со смесью афобазола и фенобарбитала... Но после просмотра фильма "2АССА2", составляющего с "Анной Карениной" весьма и весьма своеобразную дилогию, профессиональный долг обязал! И вынужден признать: о просмотре я ничуть не пожалел!

Сразу покаюсь — книжку я в своё время не одолел, и даже классический фильм с Татьяной Самойловой не видел... Да, серость я, серость! Но — нет худа без добра: зато мне повезло оказаться с совершенно незамутнённым восприятием. И вот сюжет, который при попытке прочесть роман казался таким скучным и тягомотным, вдруг обрел плоть и кровь, а банальная, в общем-то, история адюльтера поднялась до уровня подлинной трагедии! И даже манера съёмки "в дымке" на сей раз показалась уместной и не раздражающей, как в "Трёх сестрах".

Трагическая история Анны Карениной, разрывающейся между страстной любовью к молодому красавцу-поручику графу Вронскому и чувством долга по отношению к пожилому супругу, Алексею Каренину, предстаёт на экране в несколько неожиданном ключе. Мы наблюдаем события как бы глазами Константина Лёвина (замечательный Сергей Гармаш, читающий также авторский текст), чье простое человеческое чувство к бывшей невесте Вронского Кити композиционно противопоставлено кипящим страстям любовного треугольника. Не последнюю роль играет и очень необычная, стилизованная и в то же время современная музыка, написанная дочерью режиссера Анной Соловьевой. Нельзя не отметить и замечательное оформление, в том числе костюмы, удостоенные премии "Ника".

Несмотря на всевозможные сложности, растянувшие съёмки фильма на полтора десятка лет, Сергею Соловьеву удалось собрать просто потрясающий актёрский ансамбль. Давняя муза режиссёра Татьяна Друбич, не испугавшись сравнения с классической Самойловой, создала новый образ Анны, одновременно трагической и жалкой, запутавшейся в паутине страстей и выбравшей путь саморазрушения. Момент падения героини под поезд кто-то наверняка упрекнёт за излишний натурализм, но ведь на какую-то секунду и правда поверилось, что всё по-настоящему — как в фильме "2АССА2"... При этом даже во второй половине картины, показывая Анну сломленной страстями и болезнью, ищущей забвения в сладком дурмане морфина, режиссёр и актриса не пережимают с мелодрамой.

Как не сваливается в страсти-мордасти и Ярослав Бойко, явивший наконец тот внутренний потенциал, который чувствовался в его предыдущих работах, но ни разу не проявлялся с такой силой. Почти весь фильм — за исключением эпизода скачек — Вронский сдерживает эмоции, и на его спокойном, местами даже отстранённом лице живут только глаза: горящие, наполненные слезами в первой половине картины и холодные, погасшие — во второй. Эти глаза — особенно в эпизодых с Карениным! — дорогого стоят.

И конечно, подлинным украшением фильма стало участие в нём двух великих наших мастеров сцены и экрана, уже покинувших этот мир, — Олега Янковского и Александра Абдулова. Роль Стивы, брата Анны, к сожалению, небольшая, но Александр Абдулов сумел вытащить из неё всё возможное и создать неоднозначный и запоминающийся образ. Что же касается Янковского, то тут на ум приходят только восторженные эпитеты: мастерство и талант актёра вкупе с режиссурой смогли превратить второплановую, драматургически проигрышную роль обманутого мужа в мощнейший образ, воплотивший в себе и житейскую мудрость, и верность долгу, и трагическую любовь, и способность к прощению. Не так уж часто случается, что одна из последних работ актёра становится одной из лучших его ролей...

Собственно, сам фильм смог состояться во многом благодаря усилиям Янковского и Абдулова: по словам режиссёра, на протяжении всех этих 15-ти лет они оба доставали его звонками, настаивая на возобновлении работы. Они очень хотели увидеть премьеру — но этого им обоим уже было не суждено... И всё-таки здорово, что они успели сняться у Соловьева — последнее появление на экране двух великих актёров оказалось более чем достойным.

Производство — Первый канал и студия Сергея Соловьёва "Линия кино" при участии "Югра-фильм" и студии "ТРИТЭ" Никиты Михалкова.
Дистрибьютор — Первый канал.
Права — Первый канал и студия Сергея Соловьёва "Линия кино".

Натурные съёмки — мемориальный музей-квартира Н. А. Некрасова, Юсуповский дворец, Санкт-петербургский Дом учёных имени М. Горького РАН, музей-усадьба Г. Р. Державина, Центральный музей Октябрьской железной дороги (Санкт-Петербург, Россия), государственный музей-заповедник Царское Село (Пушкин, Пушкинский район, Санкт-Петербург, Россия), литературно-художественный музей-усадьба "Приютино" (Всеволожск, Всеволожский район, Ленинградская область, Россия), санаторий "Узкое" РАН (район Ясенево, Москва, Россия), музей-усадьба Льва Толстого "Ясная Поляна" (Щёкинский район, Тульская область, Россия), железнодорожная станция "Вруда" (посёлок Вруда, Волосовский район, Ленинградская область, Россия).
Премьера: 2013 (Первый канал, Россия).

Постановщик трюков — Е. Прокушев.

Визуальные эффекты — студия "Доктор Пикчер": супервайзер визуальных эффектов — К. Денисов.
Постановщик пиротехнических эффектов — П. Терехов.
Грим — Тамара Гайдукова и Людмила Раужина.

Костюмы — Наталья Дзюбенко при участии Светланы Медовой.
Художники — Александр Борисов и Сергей Иванов при участии Веры Зелинской.
Декораторы — В. Гранков, Н. Рябцев и Т. Шагиахмедов.
Художник-фотограф — Стас Полнарёв.
Операторы — Сергей Астахов и Юрий Клименко при участии Римвидуса Лейпуса.
Монтаж — Ринат Халилуллин и Павел Китов.

Композитор — Анна Соловьёва.

Вариации на темы русских народных песен: автор и исполнитель — Татьяна Петрова и Группа Ва-Та-Га ("Леспромхоз").

Музыкальный редактор — Константин Шевелёв.
В фильме использованы фрагменты музыкальных произведений композиторов Моцарта, Верди, Шумана, Артемьева, Головина.

Директора картины — Влад Маевский и О. Сизова.
Исполнительные продюсеры — Леонид Верещагин и Татьяна Лавренова.
Генеральные продюсеры — Сеpгей Соловьёв, Олег Урушев и Константин Эрнст.

Сценарист и режиссёр — Сеpгей Соловьёв.

В главных ролях: Татьяна Дpубич (Анна Аркадьевна Каренина) и Олег Янковский (Алексей Александрович Каренин).

В ролях: Сеpгей Гаpмаш (Константин Дмитрич Лёвин), Маpия Аниканова (Кити Щербацкая), Яpослав Бойко (Алексей Кириллович Вронский), Александp Абдулов (Стива Облонский), Елена Дробышева (Долли), Евгения Крюкова (княгиня Бетси Тверская), Людмила Максакова (графиня Лидия Ивановна), Екатеpина Васильева (мать Вронского), Людмила Савельева (княгиня Щербацкая), Эдуаpд Маpцевич (князь Щербацкий), Екатерина Волкова (эпизод).

Текст от автора — Сеpгей Гаpмаш.


Камео

Известный актёр, пародист, шоумен и телеведущий Вячеслав Манучаpов — в роли Николая Щербацкого (без указания в титрах).


Награды (полнометражная киноверсия)

Премия "Ника" (Россия) за костюмы.

Премия "Золотой орёл" (Россия) за вклад в отечественный кинематограф и за все последние роли (Олег Янковский — посмертно).

2 пpемии на РКФ "Созвездие" в Костроме (Россия): пpемия за мужскую pоль (Олег Янковский — посмертно) и пpемия Гильдии актёpов кино России за лучшую Анну Каpенину в XXI веке на миpовом экpане" (Татьяна Друбич).


Номинации (полнометражная киноверсия)

Номинация на премию "Ника" (Россия) за работу художников (Александр Борисов и Сергей Иванов — курьёзно уступили тому же Сергею Иванову за фильм "Царь").

4 номинации на премию "Золотой орёл" (Россия): фильм (уступил фильму Валерия Тодоровского "Стиляги"), работа оператора (Сергей Астахов и Юрий Клименко — уступили Максиму Осадчему за фильм "Обитаемый остров"), художники (Александр Борисов и Сергей Иванов — уступили Владимиру Светозарову, Сергею Якутовичу и Марине Николаевой за фильм "Тарас Бульба") и костюмы (Наталья Дзюбенко — уступила Екатерине Шапкайц за фильм "Тарас Бульба").


Интересные факты

Первоначально проект задумывался как телесериал для Первого канала. В процессе работы было решено создать также киноверсию, хронометраж которой составил 2 часа 40 минут.

Из-за самых разнообразных проблем, в том числе с финансированием, подготовительный период растянулся на 15 лет. При этом сами съёмки заняли всего 4 месяца.

Изначально Анну Каренину должна была играть Ирина Метлицкая. После её смерти режиссер думал пригласить Елену Майорову, но она также ушла из жизни.

В роли Вронского начинал сниматься Сергей Безруков. Однако, отснявшись в нескольких сценах, он покинул проект, и его заменил Ярослав Бойко.

Первоначально на роль Вронского планировалося Андрей Руденский, но к моменту начала съёмок он уже не подходил по возрасту.

Самым масштабным эпизодом картины стал эпизод скачек. Съёмки прошли в Царском Селе в течение четырёх дней с участием огромного количества декораций и массовки.

Большая часть других натурных съемок по настоянию режиссера прошла в музее-усадьба Льва Толстого "Ясная Поляна".

Актриса Дарья Циберкина, снявшаяся в эпизоде в роли гимназистки, — бывшая тютовка, первая исполнительница роли Беты/Эдны в спектакле Петра Некрасова "Билет до планеты Земля".

Фильм был готов еще в 2007 году, однако премьера была отложена, так как Сергей Соловьев хотел, чтобы составляющие дилогию ленты "Анна Каренина" и "2АССА2" вышли в прокат одновременно.

Премьера киноверсии "Анны Карениной" и фильма "2АССА2" состоялась 25 февраля 2009 года во время закрытия VII Международного фестиваля кинодебютов "Дух огня".

На киноэкраны России полнометражная версия "Анны Карениной" вышла ещё спустя два с половиной года — 15 июня 2011 года. Картина прошла в ультраограниченном прокате — так, в Санкт-Петербурге демонстрировалась одна-единственная копия в кинотеатре "Аврора".


Интересные цитаты и реминисценции

Картина составляет дилогию с фильмом Сергея Соловьёва "2АССА2" (2009), который рассказывает о съёмках экранизации романа "Анна Каренина" кинорежиссёром Пётом Горевым (своеобразное альтер-эго Соловьёва в исполнении Сергея Маковецкого) с Аликой Алдановой (Татьяна Друбич) в заглавной роли. В фильм "2АССА2" вошли кадры, отснятые на съёмочной площадке фильма "Анна Каренина". Помимо Татьяны Друбич, в обеих картинах снялась Екатерина Волкова — правда, из киноверсии "Анны Карениной" её роль была вырезана, но она наличествует в телеверсии.


Интересные ошибки и неточности

Следуя печальной традиции экранизаций романа Льва Толстого "Анна Каренина", в фильме неправильно произносят фамилию одного из главных героев — Левин вместо Лёвин.

[Эрик]

Пятница, 26 августа

3.40 — телеканал Звезда

ДОМ СОЛНЦА

Россия. 2009. 110 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Ретро-драма по повести Ивана Охлобыстина "Дом Восходящего Солнца".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Дети цветов.

17 дней лета...

Солнце здесь не живет, Солнце сюда приходит...

СОВЕТСКИЕ ХИППИ: Мир и Свобода. Дети цветов. Занимайтесь любовью, а не войной.

В конце 1980-х ваш покорный слуга успел застать самый конец того, что называлось "системой", — весьма условного объединения неформальных молодежных течений пацифистского характера. Уже не за горами было время, когда на смену "банананам" и "взломщикам" пришли совсем другие герои, но я все-таки успел хоть и совсем чуть-чуть, но похипповать — и теперь вот могу и "Дом Восходящего Солнца" затянуть, и экскурсии по хипповским местам Питера поводить, и даже, цитируя классику, "с известной долей гордости вспомнить кулаки люберов"...

Итак, СССР конца 1960-х — начала 1970-х. Жизнь девушки Саши, дочки партфункционера Владлена Степановича, катится как по маслу: закончена с отличием школа, а на ближайшее будущее обеспечены место в институте, престижный жених и путевка в Болгарию. Но на абитуре Саша случайно знакомится с девушкой-хиппи Гердой — и эта встреча приводит правильную "девочку-ромашку" в мир "детей цветов", пронизанный незнакомыми ароматами и непонятной музыкой. Знакомство со странным хиппарем с не менее странным для парня именем Солнце озаряет размеренную жизнь Саши поистине солнечным светом первой свободы и первой любви. Девушка влюбляется по самые косички и страстно желает только одного — найти свое счастье в прекрасном доме Солнца...

Признаюсь, когда я увидел в репортажах о съемках (а фильм снимался 4 года!) каких-то кукольного вида девочек с новомодными "крутящимися огнями", то подумал, что картина окажется ностальгической "клюквой", не имеющей ничего общего с реальностью. Как же приятно бывает ошибиться! То есть, скользкие-то места в фильме есть... Конечно, может быть, я чего-то не знаю, но конная милиция с нагайками (!) напоминает вошедший в классику кино, но совершенно несостоятельный исторически эпизод "Одесская лестница" из великого "Броненосца "Потемкина"... И анахронизмы как в кадре, так и в речи персонажей нет-нет да и резанут то глаз, то ухо... И вряд ли надо было так уж буквально экранизировать хипповскую легенду о подпольной радиостанции Бабы Беды, рвавшей рок-н-роллом скучным советский радиоэфир...

Но всё остальное — сюжет, обратный фабуле классических мелодрам, а также близких по духу "Стиляг", крепкая режиссура, яркие и убедительные образы (не считая отвратного камео Охлобыстина в карикатурной роли лектора), а также легкие поклоны хиппи-мюзиклу "Хайр" — действительно прошибает до слез щемящим чувством ностальгии по "временам, когда мы навсегда уходили из дома", как поется в звучащей в финале замечательной песне легендарной группы "Калинов мост". Плюс — целая батарея "тяжелой артиллерии" в маленьких ролях и изумительное по своей изысканности камео самого Гарика Сукачева.

Так что всем, у кого гимн "Дом Восходящего Солнца" вызывает светлое чувство ностальгии или живой познавательный интерес, — смотреть обязательно!

Производство — "Арчи-фильм", "Амадеус фильм", Киностудия имени Горького, группа компаний "СТРАНА", "Топ лайн Дистрибьюшн", Ялтинская киностудия при поддержке Министерства Культуры Российской Федерации.
Дистрибьютор — "Леополис".
Права — "АРЧИ фильм", Киностудия имени Горького, межрегиональный общественный благотворительный фонд развития кино и театра "Кинотеатр", "Топ Лайн Дистрибьюшн" и Ялтинская киностудия.

Натурные съемки — Москва (Россия), Керчь, Феодосия, Ливадия, Оползневое, Чембало и Карадагский природный заповедник (Украина).

Консультант — Владимир "Дзен-Баптист" Теплышев (без указания в титрах).

Постановщик трюков — Владимир Орлов.

Компьютерная графика и визуальные эффекты: супервайзер — Павел Донатов.
Грим — Наталья Ангелова.

Художник по костюмам — Ирина Соколова.
Костюмы главных героев — Андрей Шаров.
Художник — Максим Фесюн.
Декоратор — Андрей Варгоцкий и Ильдар Гатин.
Оператор — Сергей Козлов.
Монтаж — Ираклий Квирикадзе, Игорь Литонинский, Игорь Отдельнов и Руслан Габдрахманов.

Музыкальный продюсер — Андрей Феофанов.

"Разгон демонстрации", "Царская бухта", "Гадание" и "Пляж": музыка — Николай Добкин.
"Вудсток" и "Драка": музыка — Дмитрий Варшавчик.
"Арест Корейца": музыка — Николай Добкин и Игорь Сукачев.
"Битлз": музыка — Игорь Сукачев.

"Лирическая" ("Здесь лапы у елей дрожат на ветру..."): музыка, текст и исполнение — Владимир Высоцкий.
"День гнева": музыка и текст — Андрей Макаревич, исполнение — группа "Машина времени".
"Девочка летом": музыка — Джей-Джей Кейл, текст — Дмитрий Ревякин, исполнение — группа "Калинов мост".
"Блеснет слезой": музыка и текст — Дмитрий Ревякин, исполнение — группа "Калинов мост".
"Уходили из дома": музыка и текст — Дмитрий Ревякин, исполнение — группа "Калинов мост".

"Дом Восходящего Солнца" (The House of the Rising Sun): музыка — американская народная; аранжировки "Сейшн", "Прогулка", "Дорога", "Вечер", "Побег", "Диагноз", "Горы", "Знакомство" и "Знакомства-II" — Николай Добкин; исполнение — Петр Кондрашин (виолончель), Анна Кондрашина (флейта), Максим Семенов (валторна, блок-флейта), Юрий Новгородский, Алексей Карпов, Сергей Грошев и Андрей Феофанов (гитары), Сергей Шитов (кларнет), Роберт Юлдашев (курай), Николай Добкин (гитара, орган).

Рок-группа "Неприкасаемые": Николай Мирошник (клавишные), Дмитрий Варшавчик (гитара), Алексей Осташев (бас-гитара), Дмитрий Сланский (ударные), Михаил Владимиров (губная гармоника).

Исполнительные продюсеры — Марианна Балашова, Ираклий Карбая и Юрий Гинзбург.
Исполнительные продюсеры (Украина) — Маргарита Пинещенко и Дмитрий Таран.
Продюсеры — Андрей и Сергей Аршиновы, Сергей Грибков и Станислав Ершов.

Сценаристы — Наталья Павловская и Игорь "Гаpик" Сукачев.

Режиссер — Игорь "Гаpик" Сукачев.

В главных ролях: Светлана Иванова (Саша Сергеева), Станислав Рядинский (Солнце), Дарья Мороз (Герда — Полина Крепак), Иван Стебунов (Малой — Павел Кочетков), Моисес Бланко (Хуан Мария Арана Мортейру), Кирилл Поликашин (Скелет — Виталий Гринцер).

В ролях: Ольга Блок-Миримская (мать Саши, Елизавета Анатольевна), Александp Мохов (папа Саши, Владлен Степанович), Анатолий Смиранин (Вадим), Сеpгей Баталов (дядя Родион), Анна Цуканова (Баба Беда), Татьяна Агафонова (начальница милиции, мать Бабы Беды), Нелли Селезнева (Ольга, блондинка в квартире Корейца), Михаил Гоpевой (1-й кагэбэшник), Зоя Кайдановская (2-й кагэбэшник), Стас Добромыслов (длинноволосый хиппи), Наталья Стрелкова (1-я близняшка), Светлана Стрелкова (2-я близняшка), Наталья Просветова (рыжеволосая хиппи), Иван Громов (хиппи с прической Анджелы Дэвис), Стас Зылев (Казанова), Родион Вьюшкин (Декабрист), Тимур Кыдыков (молодой алтаец), Иван Кокорин (1-й дембель) и другие.


Камео

Известный актер Алексей Гоpбунов — в роли Корейца (Бориса Капельского).

Сын Владимира Высоцкого, актер Никита Высоцкий — в роли адмирала Алексея Ивановича Карелина, отца Солнца.

Известный актер Михаил Ефpемов — в роли профессора Немчинова.

Известная актриса Чулпан Хаматова — в роли Галины, жены Корейца.

Известная актриса Нина Русланова — в роли бабы Оли.

Консультант фильма, культовая фигура отечественного движения хиппи, народный мастер России, этнограф, хиппи-модельер, мастер по славянскому костюму и "личной" народной кукле, "эзотерический хиппи" Владимир Теплышев по прозвищу Дзен-Баптист — в роли Гуру.

Известная актриса Евдокия Геpманова — в роли руководительницы туристической группы.

Алтайский режиссер, актер, драматург, певец и композитор, заслуженный артист России Нагон Шумаев — в роли старика-алтайца.

Сын легендарного музыканта и телеведущего Андрея Макаревича Иван Макаpевич — в роли Андрея Макаревича, лидера группы "Машина времени".

Сын легендарного музыканта Евгения Маргулиса Даниил Маргулис — в роли Евгения Маргулиса, басиста группы "Машина времени".

Сын сосценариста и режиссера фильма, легендарного музыканта Гарика Сукачева Александр Королев — в роли Александра Зайцева, клавишника группы "Машина времени".

Сын режиссера Сергея Русакова Велимир Русаков — в роли Валерия Ефремова, ударника группы "Машина времени".

Известный актер Алексей Панин — в роли курсанта.

Знаменитый режиссер, сценарист, актер и продюсер Александp Митта — в роли посетителя выставки Корейца.

Сценаристка Наталья Павловская — в роли посетительницы выставки Корейца.

Второй режиссер фильма Андрей Томашевский — в роли посетителя выставки Корейца.

Известный рок-музыкант, лидер группы "Ва-банк" Александp Ф. Скляp — в роли посетителя выставки Корейца.

Сосценарист и режиссер фильма, легендарный рок-музыкант Игорь "Гаpик" Сукачев — в роли Владимира Высоцкого (без указания в титрах).

Известный актер, режиссер, сценарист, телеведущий и ресторатор Федоp Бондаpчук — в роли водителя грузовика (без указания в титрах).

Оператор фильма Сеpгей Козлов — в роли игрока на автоматах в кинотеатре (без указания в титрах).


Интересные факты

Считается, что у героя оригинальной повести и фильма Солнца есть реальный прототип — Юрий Бураков (1949–1992) по кличке Солнце, сын крупного чина КГБ, лидер и основатель московского движения хиппи, от первой тусовки вокруг которого, собственно, и пошел термин "система" (изначально "Солнечная система" — так стали называть себя члены хипповской тусовки, собравшейся вокруг Солнца). Однако на самом деле от оригинала взяты только кличка и влиятельный папа — внешность, характер и судьба героя не имеют к Юре Солнцу никакого отношения и являются полностью вымышленными.

Реальный Юрий "Солнце" Бураков действительно обрел статус легенды советских хиппи и создал немалую часть хипповского фольклора, но, по воспоминаниям современников, был отнюдь не романтиком, а ловким фарцовщиком, уже ко второй половине 1970-х превратился в заурядного алкоголика, в 1980-е годы был уже прочно забыт, а в начале 1990-х в возрасте 43 лет умер от цирроза.

Консультант фильма, прекрасный художник, интересный человек, автор невероятно красивой коллекции одежды и аксессуаров в славянском стиле для московских хиппи Владимир "Дзен-Баптист" Теплышев, снявшийся в роли Гуру, умер 26 февраля 2009 года — за 1 год и 1 месяц до премьеры картины.

"Дом Восходящего Солнца" (The House of the Rising Sun) — это легендарная американская народная песня, которая также иногда исполнялась под названием "Блюз Восходящего Солнца" (Rising Sun Blues). Самая ранняя известная запись песни была сделана Кларенсом Томом Эшли и Гвен Фостер в 1933 году. Эту песню исполняли многие блюзмены 1930-х — 40-х гг., а затем огромное количество рок- и поп-исполнителей второй половины XX — начала XXI в. В 1962 году свою версию песни выпустил Боб Дилан, но наибольшую популярность и первые строчки хит-парадов получила версия британской группы "Энималз", появившаяся в 1964 году.

Существует огромное количество вариантов текста песни, в которых значительно варьируется сюжет и сам лирический герой — в разных вариантах песня исполняется то от лица женщины (как в первоначальной фольклорной версии и в версии Боба Дилана), то от лица мужчины (как в версии "Энималз"). Однако во всех вариантах герой/героиня повествует о том, как погубил/погубила свою жизнь в Доме Восходящего Солнца, и предостерегает слушателей от такой судьбы.

Сами слова "Дом Восходящего Солнца" определенно являются эвфемизмом, однако о его значении ведутся споры. Самая популярная версия гласит, что Дом Восходящего Солнца — это бордель. Однако существуют и другие варианты: тюрьма, венерическая лечебница, кабак, игорный дом, а также загон для рабов на плантациях, дом плантатора или собственно плантация.

На просторах Повсеместно Протянутой Паутины можно найти более 260 (!) вариантов исполнения песни "Дом Восходящего Солнца".

[Эрик]

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Суббота, 1 октября

22.00 — телеканал Россия-К

ТРУДНО БЫТЬ БОГОМ

Россия. 2013. 177 минут. Чёрно-белый.

Язык оригинала: Русский.

Фантастическая притча по одноимённой повести братьев Стругацких.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

21 февраля 2013 года скончался великий отечественный режиссёр Алексей Герман (старший). Как можно прочитать на некоторых ресурсах — так и не успев закончить работу над своим последним фильмом "Трудно быть богом". Но на самом деле вся творческая работа над картиной — включая съёмки и озвучание — была закончена. Оставались только чисто технические моменты, работу над которыми и завершали вдова и соавтор постановщика Светлана Кармалита и их сын Алексей Герман-младший. И год спустя после смерти мастера фантастическая притча по повести братьев Стругацких вышла в прокат.

Итак, благородный дворянин дон Румата Эсторский проживает в своем замке в стольном граде Арканаре и ведёт жизнь среднестатистического средневекового аристократа. Он носит богатые доспехи, загуливает в трактирах со своим другом бароном Пампой, шпыняет нерасторопных слуг и покровительствует простолюдинке Ари. А кроме того, слывёт первым воином королевства и запросто вхож в монарший дворец, где к Румате присматривается первый министр дон Рэба, лелеющий свои коварные планы и подозревающий, что сей благородный муж — не тот, за кого себя выдаёт. И лукавый царедворец прав.

На самом деле наш герой — никакой не дон и не Румата. Да и действие происходит не в прошлом, а в будущем, и не на Земле, а на далёкой планете, населённой такими же людьми, как мы, и находящейся на уровне развития, соответствующем земному Средневековью. Два десятка лет назад в истории планеты наметился переход к Возрождению — и с идеальной Земли будущего сюда был заслан "ограниченный контингент" учёных, одним из которых и является дон Румата. Это ещё не прогрессоры вроде Странника из "Обитаемого острова": их задача — вести наблюдение и лишь незаметно подправлять ход отдельных событий, не вмешиваясь в течение исторического процесса. Но как остаться верным принципу "бескровного воздействия", когда вместо ожидавшегося Ренессанса в Арканаре начался новый виток реакционного мракобесия, и набирающие влияние "серые монахи" преследуют "книгочеев"? Пытаясь спасти врача и философа Будаха, Румата не знает, что гонения на "умников" — лишь отвлекающий маневр, за которым последуют события, мириться с которыми для "бога во плоти" будет уже не просто трудно, а невозможно. И глубокий внутренний конфликт в душе Руматы выплеснется наружу, сметая всё и вся…

Считается, что произведениям братьев Стругацких не везёт с экранизациями. Вот и с сеансов "Трудно быть богом" часть зрителей уходит, а мужественно досидевший до конца юныш, покидая зал, пафосно восклицает: "Бедные Стругацкие!". Что говорит о том, что Стругацких-то он, скорее всего, не читал. А если читал, то воспринимал роман как забавный средневековый боевичок и ожидал увидеть что-то вроде бондарчуковского "Обитаемого острова", только с антуражем рыцарского романа — красивыми замками, сверкающими доспехами и песнями менестрелей. А получил "Хрусталев, машину!" пополам с "Андреем Рублевым" — почти трёхчасовую горькую чёрно-белую философскую притчу с грязью по колено, свиными рылами и унылой вариацией на тему "Каравана" Дюка Эллингтона, которую Румата в неизбывной тоске по дому исполняет на какой-то инопланетной предтече саксофона. Облегчённый, боевиковый подход к повести "Трудно быть богом" уже явил свою несостоятельность в первой экранизации Петера Фляйшмана, где философская глубина первоисточника была сведена к борьбе ясноглазого дона Руматы с демоническим доном Рэбой. Герман, напротив, деперсонифицирует зло, вместо демонического Александра Филиппенко показывая скользкого спрута, легко меняющего личину в угоду новым условиям. Намеренно смазывая акценты, режиссёр показывает, что нет большой разницы, как именуется облечённый властью палач — народным комиссаром или народным депутатом. Главное, что он готов карать неугодных "за невосторженный образ мыслей".

В своей неповторимой манере, стилизованной под документальные съёмки и почти физически втягивающей зрителя в происходящее на экране, Герман показывает нам подлинный "мир наизнанку", не страшась нивелировать гуманистический пафос оригинала. Отвратительный Арканар, барахтающийся в грязи и тонущий в нечистотах, — это не что иное, как визуализированный внутренний мир общества, не только не стремящегося к Возрождению, но и, наоборот, с наслаждением погружающегося в бездну тирании и мракобесия и во время очередного переворота радующегося тому, что "вино подешевело". Устало и буднично звучит знаменитый афоризм о том, что там, где торжествуют "серые", рано или поздно приходят "чёрные". Потому что серость уже давно заняла прочные позиции в России. И ключевой фразой фильма становится одна из финальных реплик Руматы: "Почему не снимаете колодки?". И кто может ответить, почему, живя в третьем тысячелетии, мы так и не избавились от рабского образа мышления? Почему при возникновении разногласий мы в первую очередь готовы бить морды и вводить войска? Неужели и тут прав персонаж фильма, каламбурно вопрошающий: кому нужна земля без рабов?

Заявленный бюджет фильма — $7,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США (ограниченный прокат) — $28,608.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,282,065.

Производство — студия "Север" при участии телеканала "Россия 1".
Права — ООО "Север".

Съёмочный период: 2000 — 3 августа 2006.
Натурные съёмки — замок Точник (Чехия) и Выборг (Ленинградская область, Россия).
Павильонные съёмки — студия "Ленфильм" (Санкт-Петербург, Россия).
Премьера: 13 ноября 2013 (МКФ в Риме, Италия).

Постановщик трюков — Олег Василюк.
Постановщик трюков (Чехия) — Иржи Куба.

Компьютерная графика и титры — Виктор Оковитый, Олег Плаксин и Игорь Плаксин.
Пластический грим, специальные эффекты и муляжи:
студия "Эф икс дизайн групп инт": супервайзер — Пётр Горшенин;
студия "Супер-Фантом": супервайзер — Влад Таупеш.
Грим — Ольга Извекова и Наталия Раткевич.

Костюмы — Екатерина Шапкайц.
Художники — Сергей Коковкин, Георгий Кропачёв и Елена Жукова.
Операторы — Владимир Ильин и Юрий Клименко.
Монтаж — Ирина Гороховская и Мария Амосова.

Композитор — Виктор Лебедев.

"Гамлет": стихи — Борис Пастернак.

Директор картины — Марина Довладбегян.
Продюсеры — Рушан Насибулин и Виктор Извеков.

Сценаристы — Светлана Кармалита и Алексей Юрьевич Герман.

Режиссёр — Алексей Юрьевич Геpман.

В фильме снимались: Леонид Ярмольник (дон Румата), Юрий Цурило (барон Пампа), Наталья Мотева (Ари), Александр Чутко (дон Рэба), Евгений Геpчаков (Будах), Пётр Меркурьев (Гур), Рамиз Ибрагимов (Муга), Сергей Ступников (король), Зураб Кипшидзе (Зураб), Валентин Голубенко (Арата), Леонид Тимцуник (Арима), Валерий Болтышев (Рипат), Юрий Нифонтов (дон Тамэо), Валерий Гурьянов (1-й монах), Юрий Ашихмин (1-й раб), Анвар Либабов (2-й раб), Анатолий Шведерский (2-й монах), Витаутас Паукште (Кабани), Александр Селезнёв (помощник Кабани), Василий Домрачев (возчик Руматы), Даниил Исаков (Уно), Дмитрий Владимиров (сын Кондора) и другие.

Озвучание: Владимир Юматов (голос от автора).


Камео

Знаменитый танцовщик и хореограф Гали Абайдулов — в эпизоде.


Награды

7 пpемий "Ника" (Россия): фильм, pежиссёp (Алексей Юрьевич Герман — посмертно), актёр (Леонид Яромольник), опеpатоpы, художники (Сергей Коковкин, Георгий Кропачёв и Елена Жукова), костюмы и звук (Николай Астахов).

4 премии "Белый слон" (Россия): опеpатоpы, художники (Сергей Коковкин, Георгий Кропачёв и Елена Жукова), премия "Событие года" и премия имени Мирона Черненко.

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за лучший неамериканский фильм.


Номинации

3 номинации на премию "Ника" (Россия): сценарий (Светлана Кармалита и Алексей Юрьевич Герман (посмертно) — уступили Юрию Быкову за фильм "Дурак"), актёр второго плана (Юрий Цурило — уступил Роману Мадянову за фильм "Левиафан") и музыка (Виктор Лебедев — уступил Алексею Айги за фильм "Испытание").

2 номинации на премию "Белый слон" (Россия): актёр второго плана (Юрий Цурило — уступил Роману Мадянову за фильм "Левиафан") и музыка (Виктор Лебедев — уступил Алексею Айги за фильм "Испытание").

Номинация на премию Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в категории "иноязычный фильм года" (уступил фильму Джошуа Оппенгеймера "Взгляд тишины").


Интересные факты

Этот фильм стал последним творением великого режиссёра Алексея Юрьевича Германа. Работа над картиной продолжалась около 14 лет и завершилась уже после смерти режиссёра, скончавшегося 21 февраля 2013 года.

Алексей Герман собирался экранизировать повесть братьев Стругацких "Трудно быть богом" ещё в 1968 году, спустя 4 года после выхода книги. Вместе с Борисом Стругацким они написали первый вариант сценария. В августе Герман получил разрешение на съёмки. В роли дона Руматы режиссёр планировал снимать актёра Владимира Рецептера.

Второй вариант сценария был закончен 20 августа 1968 года. Но на следующий день произошло печально знаменитое вторжение советских войск в Чехословакию для подавления Пражской весны. По свидетельству Германа, он позвонил на студию, и ему было сказано: "Алексей, забудьте думать про это кино. Мы вам советуем даже книгу куда-нибудь выкинуть, потому что — вы сами понимаете".

По совпадению, в тот же день, 21 августа 1968 года, Алексей Герман познакомился со своей будущей женой Светланой Кармалитой. Многие отмечают определённый символизм в том, что тридцать два года спустя Герман приехал в Чехию, чтобы здесь снимать "Трудно быть богом" уже по другому сценарию, написанному вместе со Светланой.

Когда в годы перестройки работа над экранизацией повести Стругацких всё же началась, главным требованием самих писателей было, чтобы у фильма был советский режиссёр, желательно — Алексей Герман. Но руководство "Совинфильма" пригласило режиссёра из ФРГ Петера Фляйшмана, который стал также продюсером картины. Из-за его несговорчивости и тяжёлого характера Стругацкие прекратили контролировать процесс съёмок. Вышедший в 1989 году фильм оказался неудачным, крайне не понравился авторам повести и не имел успеха ни в СССР, ни за рубежом.

Узнав о начале съёмок, Герман обратился в Госкино с просьбой о возобновлении своей работы. Он также побывал на съёмочной площадке фильма в Киеве, встретился с Фляйшманом, но о сотрудничестве они не договорились из-за отказа немецкого режиссёра вносить изменения в сценарий. Председатель Госкино Александр Камшалов предложил Герману снимать свой фильм параллельно с Фляйшманом. Однако работа над новым сценарием, к которой Алексей Герман приступил вместе со Светланой Кармалитой, закончена не была. Герман пояснил это тем, что в конце 1980-х годов не чувствовалась необходимость в иносказаниях, обо всём можно было говорить прямым текстом: "Мы написали страниц двадцать и бросили, потому что богом быть было не трудно…"

В третий раз Герман вернулся к сюжету "Трудно быть богом" десять лет спустя. Редактор Евгений Прицкер, по просьбе Германа прочитавший сценарий 1968 года, заявил режиссёру, что это "комсомольский опус" и снимать его нельзя, с чем Герман согласился. Новый сценарий был написан им вместе с женой по мотивам повести Стругацких.

Борис Стругацкий в интервью в мае 2010 года говорил, что Герман с ним "ни по каким вопросам не советовался". При этом Стругацкий заявил, что "заранее знает, что фильм получится замечательный и даже эпохальный".

Фильм был наконец запущен в производство в 1999 году.

Изначально на роль дона Руматы предполагался актёр Александр Лыков, с которым были сняты пробы почти всего фильма. Но в итоге на роль Руматы был утверждён Леонид Ярмольник. Редактор Евгений Прицкер рассказывает, что эпизодом, оказавшим решающее влияние на выбор актёра, стал диалог с Будахом. На слова мудреца: "Тогда, Господи, сотри нас с лица земли и создай заново более совершенными… или ещё лучше, оставь нас и дай нам идти своей дорогой" — Румата отвечает: "Сердце моё полно жалости, я не могу этого сделать". И то, как сыграл эту сцену Ярмольник, определило решение Германа.

Позже Алексей Герман признавался, что хотел видеть в роли дона Руматы не столько актёра, сколько медийную персону. И Леонид Ярмольник, который в те времена был популярным телеведущим, известным по таким телешоу, как "L-клуб", "Золотая лихорадка" и "Отель", идеально подходил. О том, что Ярмольник — популярный киноактёр, Герман, по его собственному утверждению, понятия не имел и узнал о его немалой фильмографии только потом, когда менять актёра было уже поздно.

В связи с огромным объёмом работы в картину были приглашены сразу три художника-постановщика: Белла Маневич, Елена Жукова и Георгий Кропачёв, работавший с Германом над фильмом "Хрусталёв, машину!" (1998). Однако в 2002 году Белла Маневич скончалась, и вместо неё в проект пришёл Сергей Коковкин.

Натурные съёмки начались в 2000 году в Чехии. В окрестностях замка Точник был построен Арканар. Всего художники студии "Ленфильм" в той или иной степени обустроили в Чехии пять замков. Павильонные съёмки проходили в Санкт-Петербурге на студии "Ленфильм". Снимали и в Выборге на Лисьей Губе с участием курсантов Военного Института внутренних войск в массовке.

Несмотря на все трудности, финансирование проекта продолжалось — в основном из частных источников, в том числе из средств Алексея Кудрина и Михаила Прохорова. В августе 2006 года съёмки были закончены.

Многократный лауреат премии "Ника" оператор Юрий Клименко отмечал, что "единственным непривычным для меня моментом было то, что я в первый — да и в последний, наверное, — раз работал на картине, где так много репетировали. Мы могли репетировать неделю и снимать один кадр, потом ещё неделю или дней десять репетировать — и опять всё ради одного кадра. Надо отметить, что репетиция у Германа была как съёмка. Каждый раз все были в костюмах, загримированы, если нужен был дождь или пожар, у нас всегда работало четыре пожарные машины, две бригады пиротехников, две бригады спецэффектов".

По воспоминаниям режиссёра Юрия Фетинга, который занимался работой с актёрами, "среди людей, которые снимались, были люди с физическими и психическими отклонениями, которых искали по всему миру, по всем бомжацким, помойкам, паркам, интернатам, но они часто были талантливее, органичнее, чем профессиональные артисты".

В 2007 году Леонид Ярмольник сказал: "Сейчас мы заканчиваем озвучивание, и я надеюсь, в 2008 картина выйдет…" К весне 2008 года Алексей Герман завершил монтаж фильма, и в конце февраля состоялся тестовый показ картины с черновым звуком. Фильм планировалось выпустить под названием "Резня в Арканаре".

В августе 2011 Герман сообщил, что фильм находится в стадии озвучки, и прибавил: "Думаю, до конца года картина будет закончена". Также сообщалось, что фильм выйдет под названием "Трудно быть богом", хотя ранее Герман планировал изменить название на "Хроника Арканарской резни".

В сентябре 2011 Герман уже предполагал, что фильм выйдет в 2012. В качестве причин задержки режиссёр назвал свои серьёзные проблемы со здоровьем, из-за которых он не мог работать по 12 часов в день, как раньше, и трудности с озвучиванием: "Если раньше для того, чтобы озвучить сцену из 12 человек, я мог позвать 6 человек, а потом ещё 6 человек, и на двух кольцах всё это записать, то сейчас, в связи с появлением новой замечательной голливудской техники, мы должны записать 12 колец, то есть из 12 человек каждый, даже если он просто говорит слово «му», должен сказать своё «му» отдельно. Это несложно, когда один гангстер рубит другому пальцы, а третий насмехается, но если у меня в кадре редко когда меньше 18 человек бывает, это довольно сложно. Это 18 отдельных записей, которые нужно соединить в одну. И поэтому я сижу, сижу, сижу с озвучанием, вылизываю всё".

В июле 2012 года в конкурсной программе 47-го МКФ в Карловых Варах был представлен 67-минутный российско-швейцарский документальный фильм "Трудно быть богом" режиссёров Павла Костомарова и Антуана Каттена о съёмках картины Германа. Впоследствии этот документальный фильм получил название "Плэйбэк".

В сентябре 2012 года Герман, заметив в интервью, что "сам обещал закончить уже в этом году", не смог назвать сроки завершения работы над фильмом, ссылаясь на проблемы со здоровьем и трудности с озвучиванием.

21 февраля 2013 года Алексей Герман скончался. По словам сына режиссёра, Алексея Германа-младшего, картина была "фактически завершена. Осталось только перезапись звука... Она будет закончена в обозримое время".

1 апреля 2013 состоялся предпоказ картины с незаконченным озвучиванием. Часть текста читала с листа Светлана Кармалита.

Мировая премьера фильма состоялась 13 ноября 2013 года на МКФ в Риме (Италия). Фильм демонстрировался вне конкурса, однако Алексею Герману посмертно была присуждена премия "Золотая Капитолийская волчица" за вклад в киноискусство.

В России фильм вышел в широкий прокат 27 февраля 2014 года.

Выпуск фильма на видеоносителях состоялся 20 мая 2014 года.

[Эрик]

Воскресенье, 16 октября

19.30 — 5 канал

(повтор — вторник, 18 октября, 16.10)

"БЕЛЫЙ ТИГР"

Россия. 2012. 104 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Русский, немецкий.

Военная притча по мотивам романа Ильи Бояшова "Танкист, или "Белый тигр".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Охота на мистическое чудовище начинается.

Охота на стального монстра.

Он выползет.

Всё-таки нельзя не радоваться возвращению традиции отмечать День Победы выходом новых фильмов о войне. Потому что среди кондовых уроков ура-патриотизма и претенциозно-пафосных проектов попадаются действительно сильные работы.

Итак, по полям Великой Отечественной войны ведёт свой танк Иван Найдёнов. Он — не просто танкист, он — порождение самой войны: заглянув в глаза огненной смерти, он начал жизнь сначала, получив взамен отнятой памяти мистический дар. Казалось бы, бойцу, разговаривающему с танками и молящемуся танковому богу, место в "дурке". Однако в окопах не бывает атеистов — и начальник Ивана майор Федотов находит в себе силы засунуть подальше положенный по уставу материализм и поручает Ивану и его экипажу особую миссию — найти и уничтожить немецкий танк "белый тигр".

Этот огромный и неуязвимый танк-призрак, наводящий ужас по обе стороны линии фронта, внезапно возникает в дыму сражений, расстреливает советские "тридцатьчетверки" — и исчезает в непроходимых топях болот. Именно он когда-то заживо сжёг Ивана, так что теперь Найдёнов понимает: этот враг не струсит, не промажет и на рожон не попрёт. Он — такое же ломающее все законы естества порождение войны, как и сам Иван...

"А, всё понятно, — подумаете вы. — Дальше будет противостояние двух асов а-ля советский фильм "Экипаж машины боевой", пока наш с немцем не сойдутся в мистическом поединке на каком-нибудь Калиновом мосту и Ваня наконец не уничтожит нечисть поганую каким-нибудь волшебным снарядом, вымоленным у танкового бога или окроплённым святой водой!". И ошибётесь — ох как ошибётесь! Потому что Карен Шахназаров — это вам не Андрей Малюков и не Никита Михалков. Так что после всего двух схваток с "белым тигром" фильм вдруг делает разворот, не предусмотренный танковым уставом, и выруливает в совершенно иную плоскость.

Не будет никакой последней схватки — будут простые и в то же время потрясающие слова Ивана Найдёнова: "Война не кончится, пока я его не сожгу. Потому что он не исчез — он затаился. И будет ждать — десять лет, пятьдесят, сто... А потом он выползет. Его обязательно надо сжечь". Так боевик с вкраплениями мистики под вгоняющую в трепет музыку Вагнера на глазах превращается в мощную притчу о том, что фашисткого дракона не убьешь никаким, даже самым намоленным снарядом — дело каждого из нас убить его в себе.

Фильм заканчивается парадоксально и неожиданно — монологом Адольфа Гитлера, скомпилированным из подлинных высказываний фюрера и обращённым к таинственному собеседнику, в котором без особого труда угадывается Князь Тьмы. Суть монолога в том, что "война — это отправная точка" и что "мы просто нашли мужество осуществить то, о чём мечтала Европа". Бесславный конец Третьего рейха ясно показал, к чему приводят подобные идеи. Прошло без малого 70 лет — и вот людей вновь призывают видеть врагов в тех, кто отличается от большинства. Так начинается фашизм. Один раз наши деды уже справились с этим зверем. И вот он снова ползёт из всех щелей. Сможем ли мы окончательно сжечь этого "белого тигра" — или на этот раз он сожжёт нас?

Заявленный бюджет фильма — $11,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $3,290,813.

Производство — киностудия "Курьер".
Заказчик — "Мосфильм".
Права — ФГУП "Киноконцерн "Мосфильм".

Натурные съёмки — военный полигон в районе Алабино (Подмосковье, Россия).
Павильонные съёмки — студия "Мосфильм".

Руководитель танковой группы и главный военный консультант — В. Сафонов.
Консультанты — М. Коломиец и А. Жуков.

Художник-живописец — В. Орлов.
Визуальные эффекты — участок компьютерной графики ФГУП "Киноконцерн "Мосфильм".
Специальные эффекты и пиротехника — ООО "Экшен Эс.Эф.Икс".
Постановщики специальных эффектов — И. Титов и И. Чуринов.
Пиротехники — А. Емельянов, А. Асеев, П. Булаев, В. Сергеев, С. Горелов, М. Якушев, Э. Антонов и Р. Першин.
Пластический грим, специальные эффекты и муляжи — студия Петра Горшенина "Эф Икс Дизайн Групп Инт" и студия пластического грима и физических спецэффектов FX Grim.
Грим — Нина Колодкина.

Костюмы — Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров.
Главный художник — Сергей Февралев.
Художник-постановщик — Ирина Очина.
Декораторы — М. Козлов, К. Каковкин, М. Копытова, П. Морозов и Ю. Алленов.
Главный оператор — Александр Кузнецов.
Оператор-постановщик — Алик Тагиров.
Монтаж — Ирина Кожемякина.

Музыка — Рихард Вагнер.
Композиторы — Юрий Потеенко и Константин Шевелев.

Исполнение музыки — оркестр под управлением Игоря Дронова.

Директор картины — А. Карпушин.
Продюсеры — Карен Шахназаров и Галина Шадур.

Сценаристы — Александр Бородянский и Карен Шахназаров.

Режиссёр — Карен Шахназаров.

В главных pолях: Алексей Вертков (Иван Найдёнов) и Виталий Кищенко (Федотов).

В ролях: Валеpий Гpишко (маршал Г. К. Жуков), Каpл Кpанцковский (Адольф Гитлер), Кристиан Редль (генерал-фельдмаршал Вильгельм Кейтель).

В фильме также снимались: Дмитрий Быковский (Смирнов), Герасим Архипов (Шарипов), Александр Вахов (Крюк), Виталий Дорджиев (Бердыев), Клаус Грюнберг (генерал-полковник Ганс-Юрген Штумпф), Вилмар Бири (генерал-адмирал Ганс-Георг фон Фридебург), Дирк Мартенс (немецкий танкист), Майкл Шенк (немецкий офицер) и другие.


Камео

Известный актёр Владимир Ильин — в роли начальника госпиталя (без указания в начальных титрах).


Награды

4 пpемии "Золотой оpёл" (Россия): фильм, музыка, монтаж и звукоpежиссёp (Гульсара Мукатаева).

2 премии ФСБ России "За лучшие произведения литературы и искусства о деятельности органов федеральной службы безопасности" (Россия): I премия в номинации "Кино- и телефильмы" и III премия в номинации "Актёрская работа" (Виталий Кищенко).

Премия "Айяк" (Армения) за иноязычный фильм.

Гран-при "Золотой меч" и премия за режиссуру на МКФ военного кино имени Ю. Н. Озерова в Москве (Россия).

Гран-при и премия Госфильмофонда на МКФ военно-патриотического фильма им. С. Ф. Бондарчука "Волоколамский рубеж" в Волоколамске (Россия).

3 премии на МКФ фантастики и хоррора "Фанташпорту" в Порту (Португалия): специальный приз жюри, премия за мужскую роль (Алексей Вертков) и премия за режиссуру в программе "Неделя режиссёров".

Художественная премия на МКФ "Капри, Голливуд" в Капри (Италия).

Премия кинокритиков Италии на МКФ "Леванте" в Бари (Италия).

Премия за мужскую роль (Алексей Вертков) на МКФ "Джемисон" в Дублине (Ирландия).

Специальный приз жюри на МКФ в Пхеньяне (КНДР).

Премия за режиссуру на МКФ "Фантаспоа" в Бразилиа (Бразилия).


Номинации

4 номинации на премию "Золотой оpёл" (Россия): режиссёр (Карен Шахназаров — уступил Александру Прошкину за фильм "Орда"), сценарий (Александр Бородянский и Карен Шахназаров — уступили Юрию Арабову за фильм "Орда"), художники (Сергей Февралев и Ирина Очина — уступили Сергею Февралеву за фильм "Орда") и костюмы (Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров — уступили Наталье Ивановой за фильм "Орда").

3 номинации на премию "Ника" (Россия): фильм (уступил фильму Александра Сокурова "Фауст"), костюмы (Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров — уступили Наталье Ивановой за фильм "Орда") и звук (Гульсара Мукатаева — уступила Максиму Беловолову за фильм "Орда").


Интересные факты

Это первый фильм Карена Шахназарова, посвящённый войне. Выбор темы Шахназаров объяснил тем, что каждый режиссёр его поколения должен снять фильм о войне. "Во-первых, мой покойный отец был фронтовиком, — сказал режиссёр, — он воевал два года. Этот фильм в какой-то степени память о нём, о его товарищах. И второе, может быть, самое важное: чем дальше война удаляется во времени, тем более важным и принципиальным событием истории она становится. Нам постоянно открываются всё новые ее грани".

Однако, возможно, Шахназаров и не обратился бы к теме войны, если бы не прочитал роман Ильи Бояшова "Танкист, или "Белый тигр" — книга заинтересовала режиссёра новым взглядом на войну, несвойственным остальной военной прозе.

Сюжет фильма и оригинального романа перекликается с сюжетом классического романа Германа Мелвилла "Моби Дик, или Белый кит".

Это самый масштабный фильм Карена Шахназарова.

Для съёмок фильма на военном полигоне в районе подмосковного Алабино была выстроена декорация целой деревни.

На "Мосфильме" съёмки проходили на натурной площадке "Старая Москва", часть которой была переделана в разрушенный европейский город конца войны, а также в павильонах.

В 1-м павильоне "Мосфильма" была возведена копия зала инженерного училища в Карлсхорсте — там снимался эпизод подписания Акта о безоговорочной капитуляции Германии. В 3-м павильоне разместили макет танка, имитирующий движение и выстрелы, — в нём снимались эпизоды внутри танка. А в 4-м павильоне была выстроена декорация "Кабинет Гитлера", где снимался финальный монолог.

Специально для фильма самарской студией "Рондо-С" был создан макет танка "тигр" в масштабе 1:1. Макет был оснащён дизельным двигателем от военного тягача, который позволял развивать скорость 38 км/ч (такую же, как у оригинала), а также пушкой с приспособлением для имитации выстрела, копирующей немецкую 8,8 cm KwK 36, которой вооружались подлинные "тигры". В целом были скопированы все детали, однако весил макет в три раза меньше, чем оригинал. Однако из-за постоянно возникавших технических неисправностей макета, устранение которых не вписывалось в плотный график съёмок, в результате в фильме мы видим не макет, а "загримированный" под "тигр" советский тяжёлый танк ИС-2. Ныне макет находится в музее "Мосфильма".

В сентябре 2012 года фильм был представлен от России на соискание премии Американской киноакадемии "Оскар" в номинации "лучший фильм на иностранном языке", однако не вошёл в шорт-лист.

[Эрик]

Пятница, 16 декабря

23.50 — телеканал Россия-К

КИНО ПРО АЛЕКСЕЕВА

Россия. 2014. 95 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма по оригинальной идее Михаила Сегала.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Любовь будет в конце.

Тихий старик-огородник Николай Алексеев одиноко доживает свои дни в деревенской глуши под Тулой. Он уже и сам давным-давно забыл, что когда-то в юности был бардом. Сочинял песни, исполнял их под гитару, выступал на фестивалях. Но всё это давно в прошлом, и городская квартира давно продана, а обломками его старой гитары играют дети новых жильцов... Но однажды Алексеев получает телеграмму — его приглашают в Москву на радиоэфир, в передачу, посвящённую его творчеству! И вот, сидя в студии, отвечая на вопросы ведущей и звонки радиослушателей, Алексеев с удивлением узнаёт, что на его творениях выросло не одно поколение. Что его песни имели успех и вдохновляли людей — от простых поклонников до звёзд, альпинистов и космонавтов. Что о нём и его творчестве тепло отзывались Булат Окуджава и Иосиф Бродский. И старик начинает вспоминать свою юность, в которой было так много интересного! Как он пил чай с Тарковским, как попал в КГБ из-за Гагарина, как конкурировал с Калашниковым и Высоцким...

Немного неровный, но светлый и трогательный, ироничный и серьёзный фильм о том, что даже упущенную жизнь можно прожить заново, если тебя кто-то любит.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате России — 2 468 183 руб.

Производство — Кинокомпания "Новые люди".
Права — ООО "Кинокомпания "Новые люди".

Премьера: июнь 2014 (ОРКФ "Кинотавр" в Сочи, Россия).

Компьютерная графика — студия "Постпродашн.Ру": продюсер — Диляра Кацаева, супервайзер спецэффектов — Денис Пикалёв.
Пиротехник — Алексей Ермаков.
Грим — Мария Байкова и Елена Мовчан.

Костюмы — Анна Чистова.
Художники — Василий Распопов и Леонид Кипнис.
Декоратор — Александр Смелов.
Оператор — Эдуард Мошкович.
Монтаж — Михаил Сегал.

Композитор — Михаил Сегал.

"Дезертир": музыка — Филипп Шияновский, текст — Игорь Гольцов.
"Ты свети, свети": музыка и текст — Владимир Русин.

Главный продюсер — Наталья Мокрицкая.
Продюсеры — Ульяна Савельева и Мила Розанова.

Сценарист и режиссёр — Михаил Сегал.

В главных ролях: Александр Збруев (Алексеев), Алексей Капитонов (Алексеев в прошлом), Татьяна Майст (Архипова), Ксения Радченко (Архипова-студентка), Денис Фомин (Саша Васильев, друг Алексеева), Светлана Первушина (Лика, жена Саши), Анастасия Попкова (Ася, жена Алексеева), Дмитpий Гудочкин (Андрей Тарковский).

В фильме также снимались: Дарья Гуцул (Архипова в детстве), Максим Виноградов (сын Архиповой), Иван Звягинцев ("Андрей Рублёв" (Солоницын)), Максим Захаров ("татарин"), Анастасия Смоктуновская ("блаженная"), Роман Шали (Олег Табаков), Антон Кукушкин (Олег Ефремов), Татьяна Рыбинец, Ника Саволайнен и Татьяна Полосина (девушки Алексеева), Владимир Мишуков (умник на даче), Сергей Корнюшин (Фролов, главный конструктор), Александр Толмачёв (директор завода), Геннадий Семёнов (начальник комиссии), Андрей Муравьёв (КГБшник в 1980 г.), Василий Мичков (КГБшник в 1961 г.), Константин Соколов, Вероника Лысакова, Виктор Гагарин, Римантас Сидабарас, Анастасия Фурса, Варвара Шмыкова и Юлия Серина (однокурсники Алексеева в 1961 г.), Константин Юшкевич (директор радиостанции), Любовь Новикова (девушка директора), Мария Буравлёва (секретарь), Арсений Кудряшов (сосед Алексеева), Сесиль Плеже (руководительница хора), Жанна Демихова (радиослушательница), Александр Никольский (бригадир), Филипп Гуревич (организатор фестиваля), Екатерина Телегина (журналистка), Дмитрий Соколов и Ангелина Римашевская (поющая парочка), Никита Ост и Александра Румянцева (парочка в электричке) и другие.


Камео

Легендарный рок-музыкант и бард, композитор, поэт, певец, художник, продюсер, телеведущий, лидер рок-группы "Машина времени" Андpей Макаpевич — роли Звезды.

Художник фильма Леонид Кипнис — в эпизоде в роли парикмахера.

Композитор, монтажёр, сценарист и режиссёр фильма Михаил Сегал — в массовке в эпизоде выступления Алексеева на фестивале с песней "Дезертир" (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Золотой оpёл" (Россия) за мужскую pоль (Александр Збруев).

Премия им. Михаила Ульянова за мужскую роль (Александр Збруев) на РКФ "Московская премьера" в Москве (Россия).

3 премии на РКФ "Виват кино России!" в Москве (Россия): приз прессы, сценарий и премия "продюсер года" (Наталья Мокрицкая — также за фильмы "Битва за Севастополь" и "Класс коррекции").


Номинации

Номинация на премию "Ника" (Россия) за мужскую роль (Александр Збруев — уступил Леониду Ярмольнику за фильм "Трудно быть богом").

Номинация на премию "Белый слон" (Россия) за мужскую роль (Александр Збруев — уступил Алексею Серебрякову за фильм "Левиафан").


Интересные факты

Часть бюджета фильма была собрана путём краудфандинга с помощью Интернет-ресурса "Планета.Ру".

Александр Збруев впервые снялся в кино после 10-летнего перерыва.

Специально для роли Алексеева Александр Збруев освоил шестиструнную гитару.

Вся музыка и все бардовские песни написаны Михаилом Сегалом специально для фильма. Исключение составляют песни "Дезертир" и "Ты свети, свети".

Состав песен, вошедших в грампластинку "Поёт Николай Алексеев: Лучшие песни" таков. Сторона 1 (23 мин. 40 сек.): 1. Колькина Любовь. 2. Возьму гитару. 3. Рассвет над Енисеем. 4. Колька в колхозе. 5. Твои глаза. 6. В ночи. Сторона 2 (22 мин. 50 сек.): 1. О моём отце. 2. Среди берёз. 3. Осенняя осень. 4. Мама. 5. Эх, Колька, Колька! 6. Дезертир.


Интересные цитаты и реминисценции

Фигурирующая в фильме секретная модель советского автомата — это на самом деле винтовка M14 EBR.

В фильм перекочевали некоторые персонажи из предыдущего фильма Михаила Сегала — "Рассказы" (2012).

Алексеев и Ася идут в театр "Современник" на спектакль "Пять вечеров", поставленный Олегом Ефремовым по пьесе Александра Володина в 1959 году. В фильме актёры Роман Шали и Антон Кукушкин изображают соответственно Олега Табакова и Олега Ефремова, разыгрывающих сцену из спектакля.

Когда Алексеев едет показывать свои песни "одному из самых интересных режиссёров", он попадает на съёмки фильма Андрея Тарковского "Андрей Рублёв" (1966) — воспроизведён зимний эпизод приезда татарских конников в село.


Интересные ошибки и неточности

На обороте грампластинки с песнями Алексеева под перечнем песен, как это было принято в советские времена, напечатана, надо понимать, посвящённая барду статья под подходящим названием "Против течения". Но вот текст статьи совершенно не на тему — первый абзац начинается с отзывов о творчестве пианиста Владимира Виардо, а во втором речь и вовсе идет о великом пианисте и композиторе Ференце Листе! Интересно, что при этом англоязычная статья с хвалебным отзывом Иосифа Бродского о творчестве Алексеева теме и звучащему в фильме отрывку текста соответствует.

[Эрик]

Пятница, 16 декабря

1.00 — телеканал ТНТ

ГЕОГРАФ ГЛОБУС ПРОПИЛ

Россия. 2013. 125 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Трагикомедия/притча по одноименному роману Алексея Иванова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

История про каждого, кто хоть однажды запутывался, терялся в жизни. Каждого, кто иногда ощущал себя таким же бесконечно одиноким. Каждого, кто, несмотря на одиночество и тоску, никогда н терял способность чувствовать и любить.

Когда новый фильм долго гремит на далёких фестивалях и получает громкие премии, это нередко порождает завышенные ожидания, в результате оборачивающиеся разочарованием. К счастью, трагикомедия Александра Велединского "Географ глобус пропил" — совсем не тот случай!

Итак, не первой молодости пьющий безработный биолог с говорящей фамилией Служкин от отчаяния соглашается на предложенную работу учителя географии в обычной пермской школе. При этом из своего предмета он знает только историю реки Камы — но ему больше и не надо! Ведь он — современный святой, почти блаженный, плывущий по течению и не терзающийся вопросами бытия. Ну а поскольку не все святые были монахами, то и наш святой не таков — он обожает жену и маленькую дочку, но может и заглядеться на прекрасную училку Киру, и простить жене измену с лучшим другом Будкиным, и сам изменить с давней подругой Веткой. Вот разве что к подростковой любви своей ученицы Маши он не готов…

Для не читавшего книгу зрителя фильм станет настоящим откровением — давненько мы не видели столь пронзительного, философского и в то же время нескучно снятого отечественного кино. Перенесение действия из 1990-х в современность вывело сюжет на новый уровень восприятия и выполнено с умом, без натяжек и анахронизмов. Правда, педофильская паранойя, разумеется, диктует свои условия — однако "лишнее" из отношений Географа и ученицы изъято предельно деликатно, без зияющих дыр, как это обычно бывает в таких случаях. Эпизод у печки даже при отсутствии обнажёнки всё равно полон магнетического эротизма и пробирает до костей! А сексу отведено своё место — в уморительном эпизоде с безупречно найденной деталью в виде кастрюли пельменей…

Режиссёру удалось собрать просто чумовой ансамбль женских ролей! Елена Лядова в роли жены героя вновь поражает глубиной и живостью образа, а Анна Уколова, Евгения Брик и Евгения Крегжде всего несколькими яркими мазками создают сочные типажи — отвязной подружки-соблазнительницы Ветки, очаровательной куклы-училки Киры и серой мышки-воспитки Сашеньки соответственно. К сожалению, слабоватым звеном выглядит Анфиса Черных. (Которую, между прочим, почему-то пиарили как найденную на месте никому не ведомую школьницу — о'кей, сделаем вид, что заслуженно забыли сомнительный кинодебют Бориса Грачевского "Крыша"!) То есть молчит-то девочка хорошо — а вот когда открывает рот, то пытается играть, что на фоне действительно набранных в Перми ребят-дебютантов, по-настоящему живущих на экране, местами выглядит неубедительно. Впрочем, картину в целом это не портит — режиссёр мастерски уравновешивает отдельные недостатки, дополняя экранную реальность дивно снятой пермской натурой.

Ещё одним украшением фильма стала музыка культового гитариста Алексея Зубарева — включая хит начала 1990-х "Вы не любите": этот идеально вписавшийся в ткань картины лукавый романс становится тонким мостиком во времена действия оригинального романа. Что же касается исполнителя главной роли, то игра Хабенского местами просто завораживает. Один из лучших российских актеров современности тонко переосмысливает классический образ "лишнего человека" в современной трактовке, проводя очевидные параллели с собственным же сценическим образом Зилова из "Утиной охоты". Но если для героя Вампилова алкоголизм был трагедией, разрушающей личность, то герой Иванова просто так живет! И хотя сам он ощущает себя давно пошедшим ко дну — как то блистательно снятое утонувшее письмо в начале! — на самом деле его плот скользит по реке жизни, чтобы через пороги пьяных загулов и водовороты любовных коллизий вновь выплыть на свой балкон. Всё возвращается на круги своя.

Заявленный бюджет фильма — 80 000 000 руб.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $4 257 638.

Производство — "Мармот-фильм" при поддержке Фонда Кино.
Заказчик — ЗАО "Киностудия "Красная стрела".
Права — ЗАО "Киностудия "Красная стрела".

Съёмочный период: 2011 — 2012.
Натурные съёмки — Пермь, ПГТ Усьва, река Усьва, Усьвинские Столбы (Пермский край, Приволжский федеральный округ, Россия) и порог Ревун (река Исеть, Свердловская область, Уральский федеральный округ, Россия).
Премьера: июнь 2013 (ОРКФ "Кинотавр" в Сочи, Россия).

Постановщик трюков и режиссёр 2-й группы — Валерий Деркач.
Инструкторы по сплаву — Михаил Шилов и Иван Пугин.

Визуальные эффекты — студия CGF.
Продюсер визуальных эффектов — Александр Токмаков.
Супервайзеры компьютерной графики — Павел Корпелянский и Алексей Смирнов.
Специальные эффекты — Павел Бабкин, Захар Литвин и Дмитрий Гогачев.
Грим — Ирина Мельникова и Елена Соколова.

Костюмы — Людмила Гаинцева.
Художники — Владимир Гудилин и Сергей Гудилин.
Оператор — Владимир Башта.
Монтаж — Татьяна Приленская и Александр Велединский.

Композитор — Алексей П. Зубарев.

"Вы не любите": музыка, текст и исполнение — Алексей П. Зубарев.
"Рэп": текст и исполнение — Андрей Прытков.
"Его же посадят (Песня про географа)": текст и исполнение — Андрей Прытков, Анфиса Чеpных, Илья Ильиных, Сергей Пепеляев, Михаил Леонтьев, Наталья Батуева, Евгений Романов, Всеволод Вычков.

Директор — Эдуард Горбенко.
Финансовый директор — Анастасия Бирюкова.
Исполнительные продюсеры — Максим Коропцов и Елена Кожанова.
Продюсеры — Вадим Горяинов, Леонид Лебедев и Валерий Тодоровский.

Сценарист — Александр Велединский при участии Рауфа Кубаева и Валерия Тодоровского.

Режиссёр — Александр Велединский.

В главной роли — Константин Хабенский (Виктор Служкин).

А также: Елена Лядова (Надежда Служкина) и Александр Робак (Будкин).

В ролях: Евгения Бpик (Кира Валерьевна), Евгения Крегжде (Сашенька), Анна Уколова (Ветка), Максим Лагашкин (Колесников), Агpиппина Стеклова (Роза Борисовна), Анфиса Чеpных (Маша Большакова), Андpей Пpытков (Градусов), Илья Ильиных (Овечкин).

В фильме также снимались: Настя Золотко (Тата), Виктор Узун (директор школы), Илья Коркодинов (Шуруп), Наталья Батуева (Митрофанова), Михаил Леонтьев (Бармин), Сергей Пепеляев (Деменёв), Евгений Романов (Тютин), Всеволод Вычков (Чебыкин) и другие.


Награды

5 пpемий "Ника" (Россия): фильм, режиссёр, актёр (Константин Хабенский), актриса (Елена Лядова) и музыка.

3 пpемии "Золотой оpел" (Россия): режиссёр, актёр (Константин Хабенский) и актриса (Елена Лядова).

3 пpемии "Белый слон" (Россия): фильм, актёр (Константин Хабенский) и актриса (Елена Лядова).

4 пpемии на ОРКФ "Кинотавp" в Сочи (Россия): Гран-при, актёр (Константин Хабенский), приз имени Микаэла Таривердиева за музыку и приз жюри кинопрокатчиков.

2 премии на МКФ в Одессе (Украина): Гран-при по результатам зрительского голосования и приз за лучший фильм фестиваля.

Премия "Золотая ладья" (2 место в программе "Выборгский счёт") на МКФ "Окно в Европу" в Выборге (Россия).

3 премии на МКФ "Край света" на Сахалине (Россия): Гран-при зрительского конкурса, приз почетного президента фестиваля Аллы Суриковой и приз за лучший актёрский состав.

Премия имени Юла Бриннера (Анфиса Черных) на МКФ стран АТР "Меридианы Тихого" во Владивостоке (Россия).

2 премии на МКФ "Восток & Запад. Классика и Авангард" в Оренбурге (Россия): сценарий и актриса (Елена Лядова).

Гран-при на МКФ восточноевропейских фильмов в Котбусе (ФРГ).

Гран-при с формулировкой "За баланс между острым социальным диагнозом современной России, любовью к персонажам и мудрым, полным понимания и юмора подходом к их проблемам" на КФ российского кино "Спутник над Польшей" в Варшаве (Польша).

2 премии на КФ российского кино в Онфлёре (Франция): Гран-при и актриса (Елена Лядова).


Интересные факты

Романа Алексея Иванова "Географ глобус пропил" был написан в 1995 году, а впервые опубликован в 2003 году.

В оригинальном романе действие происходит в 1990-е годы. В фильме действие перенесено в современность. Режиссёр Александр Велединский так пояснил этот выбор: "Мы ушли от 90-х годов, потому что, думаю, для этой книги не актуально время. Да, у нас в фильме есть мобильные телефоны, компьютеры, немного по-другому одеты люди, чем 15 лет назад. Но в целом люди-то остались такими же. Такие персонажи, как Служкин, были и в 50-е, и в 70-е, остались сегодня, и завтра они будут. В этом смысле роман вечный. Поэтому, зачем делать исторический фильм, если история абсолютно ложится на сегодняшнее время? Смысл тратить лишние деньги и силы?"

Автор книги Алексей Иванов почти не принимал участия в написании сценария. По словам режиссёра Велединского, писатель сказал: "Я этим заниматься не буду, зачем? Это ваше произведение. Я хочу, чтобы фильм был хорошим, но это зависит уже не от меня. Я всё, что смог, — сделал". Однако уже в процессе съёмок Велединский попросил Иванова помочь с одной сценой, и тот написал текст небольшого монолога, часть которого режиссёр взял в фильм.

Роль Служкина в сценарии фильма писалась специально под актёра Константина Хабенского.

В романе Служкину 28 лет, в фильме герой явно старше, однако автор книги Алексей Иванов изначально одобрил выбор актёра и впоследствии на съёмках, увидев Хабенского в образе Служкина, утвердился в своем мнении.

Писатель Алексей Иванов и режиссёр Александр Велединский сошлись во мнении, что герой Хабенского очень похож на изображение Служкина на обложке первого издания романа, вышедшего в 2003 году.

Фильм снимался в общей сложности два года. Было 34 съёмочных дня, две экспедиции и запланированный пятимесячный перерыв: для съёмок эпизода похода по реке ждали воды, которая бывает только на протяжении двух недель в мае, а в остальное время речка мелкая. Поэтому зимний блок снимался в ноябре 2011 года, а потом ждали до апреля, чтобы снять интерьеры школы, в окна которой "заглядывала весна". Потом съёмочная группа переехала за 200 км от Перми снимать поход.

Школьников (кроме главной героини Маши Большаковой) играли настоящие ученики пермских школ. Их выбрали в результате кастингов, на которые пришло несколько тысяч человек. С тридцатью счастливчиками, прошедшими отбор, пообщался автор книги Алексей Иванов, который остался доволен выбором.

Песню Валерия Кипелова "Я свободен" в начале фильма в электричке исполняет настоящий пермский "электричковский" певец, работающий на станции Пермь-II.

Первая смонтированная версия фильма имела продолжительность 3 часа. Режиссёр Александр Велединский сам постепенно сократил её до двух часов.


Цитаты


— Папа, а ты мне купишь вечером жвачку с динозаврами?
— Куплю, — пообещал Служкин.
— А в зоопарке динозавры есть?
— Нету. Они вымерли давным-давно.
— А почему они умерли?
— Съели друг друга до последнего.
— А последний?
— Последний сдох от голода, потому что некого больше было есть.
— Папа, а они были злые?
— Да как сказать… — задумался Служкин. — По большей части они были добрые. Некоторые даже слишком. Но добрых съели первыми...


...Подняв капюшоны, мы с Машей идём по просёлку. Слева — лес, справа — Ледяная. Мы не разговариваем. Я держу руки в карманах и широко перешагиваю через лужи в старых колеях.

— Виктор Сергеевич… — наконец говорит Маша. — Виктор Сергеевич… Я хочу вам сказать… Простите меня.
— За что? — охрипнув, спрашиваю я.
— За то, что наговорила вам вчера. И вообще… Сегодня мы уезжаем, и у меня такое чувство, что всё это время я потратила даром…

Надо же… Всегда вела себя безупречно — а чувство то же самое, что и у меня. Значит, есть на свете и грех праведности.

— Я вот думала, что всё поучала вас… А зачем? Ведь есть Овечкин, который всё делает правильно. Но я его не люблю.

Я искоса гляжу на Машу. Маша смотрит себе под ноги.

— И ещё я поняла, что мне-то легко в вас влюбиться. Ученицы всегда влюбляются в учителей… А вам? Может, вы больше тосковали, чем веселились… А я вам морали читала, дура…
— Да брось ты, Маш… — без голоса говорю я.

У меня вдруг рождается дикое желание, чтобы после этого разговора у меня с Машей что-то продолжалось. Неужели такое понимание пришло зря, слишком поздно? Ведь нам не по восемьдесят лет и живем мы не в разных полушариях… Почему же душу мою гложет ощущение неминуемой вечной разлуки?

— А вы меня и вправду любите, Виктор Сергеевич?
— Вправду, Маша. А ты меня?
— А я, наверное, без вас жить не смогу.

Я усмехаюсь, пряча лицо в капюшон штормовки. Сможешь, Маша. И я смогу без тебя. Вопрос — как? Раны-то заживают, но потери не восстанавливаются.

Просёлок выводит нас на берег маленькой речки — притока Ледяной. Вот так раз! Половодье раздуло эту речонку метров до семи шириной. Течение мощное, вода рыжая, оба берега — подмытые глиняные обрывчики. Через речонку переброшено старое, склизкое бревно.

— Хлипенькое какое… — говорю я, трогая бревно ногой. — Может, Маш, ты вернёшься обратно, а я дальше один?…
— Что уж я, по бревну не проползу? — усмехается Маша.

Я усаживаюсь на бревно верхом и лезу вперед, опираясь на ладони и подволакивая зад. Вода несётся в нескольких сантиметрах от моих сапог. На середине бревна я оглядываюсь. Маша пробирается за мной. Я лезу дальше, и тут нутром чую беду. Под нашей тяжестью здоровенный ломоть берега, на котором лежит конец бревна, начинает медленно отклеиваться от массива. Чавкнув, раскрывается красно-бурая, мясная трещина. В ней видны темные жилы корней.

— Маша, назад!… — кричу я, и тут же мы рушимся в воду...

(с) Алексей Иванов. "Географ глобус пропил" (2003)

[Эрик]

Четверг, 22 декабря

0.00 — 5 канал

(повтор — воскресенье, 25 декабря, 13.05)

СИРОТА КАЗАНСКАЯ

Россия. 1997. 82 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Новогодняя комедия по оригинальной идее Олега Антонова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Который же из них — настоящий?

"Всем мамам и папам посвящается".

Под Новый год тихая деревенская школьная учительница Настя признается своему жениху Коле в том, что она, кажется, нашла своего папу. Выросшая без отца, после смерти матери Настя решила послать в газету ее неотправленное письмо. Оно адресовано некоему Павлу, с которым у ее матери когда-то был курортный роман, после которого и появилась на свет Настя. Письмо опубликовано, и в прилагавшейся заметке Настя попросила мужчину преклонных лет по имени Павел, узнавшего себя в этой истории, написать ей. Конечно, надежды на то, что кто-то на него откликнется, почти никакой... Но, как известно, на то нам и дан Новый год, чтобы случались чудеса. И вот в новогоднюю ночь в поселке, где живет Настя, появляются три очень разных Павла — иллюзионист, космонавт и корабельный кок. Труднее всего приходится Коляну: одно дело — невеста-сирота, а тут — сразу ТРИ отца!..

Изумительная, добрая, светлая и умная современная киносказка — на мой взгляд, единственный постсоветский фильм, достойный встать в один ряд с лучшими советскими новогодними комедиями! Безупречное актерское трио "папаш" и великолепная, совершенно сказочная музыка Сергея Бондаренко!

Заявленный бюджет фильма — $800,000.

Производство — "НТВ-Профит".
Дистрибьютор — "НТВ-Профит".
Права — "НТВ-Профит".

Натурные съемки — Ярославская область.
Премьера: 5 декабря 1997 (Россия).

Компьютерная графика — ЗАО "Парадокс +".
Комбинированные съемоки — Виктор Жанов.
Иллюзионные эффекты — Роман Цителашвили.
Художник-фотограф — Надежда Казанина.
Пиротехник — Юрий Шагов.
Грим — Нина Колодкина.

Костюмы — Екатерина Котова.
Художник — Александр Боровский.
Художник-декоратор — Валерий Сорокоумов.
Бутафор-декоратор — Александр Тюркин.
Оператор — Николай Немоляев.
Монтаж — Вера Круглова.

Композитор и аранжировщик — Сергей Бондаренко.

Танго "Скажите, почему...": музыка и текст — Оскар Строк.

Исполнительный продюсер — Сергей Козлов.
Продюсер — Игорь Толстунов.
Директор картины — Валентина Зайцева.

Сценарист — Олег Антонов.

Режиссер — Владимир Машков.

В главных ролях: Валентин Гафт (Павел-иллюзионист), Лев Дуров (Павел-космонавт), Олег Табаков (Павел-повар), Елена Шевченко (Настя), Николай Фоменко (Коля).

В ролях: Миша Филипчук (Демендеев), Виктоp Павлов (прохожий Витя), Федор Валиков (сторож), Людмила Давыдова (продавщица магазина), Татьяна Рогозина (проводница).


Камео

Режиссер фильма Владимиp Машков — в роли деревенского киоскера Федора.


Интересные факты

Этот фильм — режиссерский дебют актера Владимира Машкова.

Фильм также стал дебютом сценариста Олега Антонова, впоследствии написавшего сценарии фильмов "Шик" (2003) и "Новогодний детектив" (2010, ТВ) и принимавшего участие в написании сценариев фильмов "Garpastum" (2005), "Апостол" (2008, ТВ, сериал), "Пестрые сумерки" (2009), "Камень" (2011) и других.

Роль жениха Коли стала первой полноценной киноролью актера и музыканта Николая Фоменко (не считая участия в составе бит-квартета "Секрет" в киноревю "Как стать звездой" (1986), а также эпизодов в фильмах "Скорость" (1983) и "Анекдоты" (1990)).

Съемки картины проходили в конце марта, когда уже начала устанавливаться весенняя погода, и главной проблемой стало полное отсутствие снега. К назначенному первому съемочному дню был закуплен искусственный снег, и начались работы по подготовке съемочных локаций — вплоть до того, что начали красить деревья в белый цвет, чтобы они выглядели заснеженными. И только тогда, в последний момент, погода изменилась, и выпало такое количество снега, какое не выпадало за всю зиму! Так что все натурные снежные эпизоды в фильме все-таки сняты с самым настоящим, а не искусственным снегом.

В процессе натурных съемок режиссер фильма Владимир Машков каждое утро вставал раньше всех, приезжал на съемочную площадку и собственноручно расчищал от снега необходимые для съемок дорожки, а затем сам же посыпал их солью.

Приготовлением блюд для эпизода застолья занимался профессиональный шеф-повар, выписанный аж из Японии.

Торт на съемках был самый настоящий, и актерам стоило немалого труда удержаться от того, чтобы не отъесть от него ни кусочка раньше времени.

Во время съемок эпизода танго, когда "папаши" по очереди приглашают Настю на танец, у актеров никак не получалось двигаться в такт музыке и вовремя поворачиваться. В результате пришлось прибегнуть к помощи второго режиссера Тамары Владимирцевой, которая, сидя на корточках вне "поля зрения" камеры, вручную направляла актеров, пикантно придерживая их за... филейные части!

Роль Демендеева была написана специально для Миши Филипчука, с которым Владимир Машков снимался в фильме "Вор" (1997). Впоследствии, несмотря на признания и награды, Михаил Филипчук снялся еще только в трех фильмах, а после окончания школы поступил в МФТИ на факультет общей и прикладной физики и актером не стал.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Сюжет фильма перекликается с основной сюжетной линией популярного мюзикла "Мамма мия!" (1999), созданного по песням группы "АББА", однако о каком-либо заимствовании речь не идет: фильм был снят за два года до появления мюзикла, а создатели бродвейского шоу, в свою очередь, вряд ли когда-нибудь видели эту картину.

Кадр, в котором Коля останавливает поезд, жуя огурец, — это ироническая цитата из фильма Никиты Михалкова "Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974).

[Эрик]

Пятница, 23 декабря

1.30 — телеканал СТС

(повтор — понедельник, 26 декабря, 1.00)

ВИЙ

Россия — Украина — Чехия — ФРГ — Великобритания. 2014. 128 минут. Цветной.

Языки оригинала: Русский, английский.

Готическая хоррор-фантазия по мотивам одноимённой повести Н. В. Гоголя.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Не бойся...

За гранью объяснимого...

По мотивам бессмертной повести Н. В. Гоголя.

По мотивам первой рукописи Гоголя "Вий".

К 200-летию со дня рождения писателя. 2009 г.

С 12.03.2009 г. от Рождества Христова.

Самый страшный российский фильм.

Правда в тебе.

Среди всех тайн мира та, что покоится в древней обители, темнее всего. Здесь нет защиты надёжнее мела. Чертишь круг — и сам чёрт тебе не страшен. Но смерть прекрасной панночки пробудила великое зло. Могущественное существо царит во мраке. Имя ему Вий.

Когда-то киносказка "Вий" (1967) была легендой советского кино, и редкие юные счастливчики, прорвавшиеся на сеанс "детям до 16-ти", в ночной темноте палаты пионерлагеря срывающимся голосом с круглыми глазами рассказывали о застрявших в стенах чертях… А в 1990-е "Вий" вместе с фильмами "Кинг-Конг" и "Враг мой" плавно перекочевал на детские сеансы! Попытка вернуть сюжету Гоголя пугающий статус в виде фильма "Ведьма" (2006) провалилась с таким треском, что чертям в аду тошно было. Так что новая киноверсия ожидалась с большой опаской.

Итак, отважный английский картограф Джонатан Грин, спасаясь от гнева лорда Дадли, папаши своей возлюбленной, отправляется в путешествие из Европы на восток, намереваясь составить карты неведомых земель и на этом разбогатеть. Преодолев Карпаты, Грин сбивается с пути, и его чудо-карета, полная новомодных технических девайсов, заносит путника в Малороссию, на хутор в окрестностях Хортицы. Это странное место, где Сотник горюет по погибшей дочке, прекрасной Панночке. Где на скале возвышается заколоченная деревянная церковь, считающаяся проклятым местом. Где немая девушка Настуся, дочка кузнеца Тараса, хранит тайну о трагических событиях годичной давности…

За столом под горилку казаки рассказывают гостю историю бурсака-философа Хомы Брута, читавшего псалтырь над ведьмой-Панночкой, да и загинувшего от когтей нечистой силы. И в ту же ночь Грину является целая орда демонов под предводительством самого Вия! Повелитель нечистой силы обещает оставить гостя в живых, если он поможет душе Панночки обрести покой. Однако наутро не верящий ни в бога, ни в чёрта ученый уверен, что его попросту опоили, а все загадочные события имеют научное объяснение. Грина готовы поддержать кузнец Тарас, сам не чуждый изобретательства, Сотник, желающий похоронить свою дочь, да его подопечный Петрусь, влюбленный в ту самую Настусю. Но изыскания картографа очень не нравятся местному священнику — отцу Паисию, имеющему огромное влияние на местных жителей. А между тем за разворачивающимися на хуторе событиями следит какое-то рогатое чудище…

По словам актёра и продюсера Алексея Петрухина, в одной из ранних редакций повести Гоголя панночка перед смертью говорит отцу: "Пригласи Хому читать по мне три ночи — он знает, кто в овечьем…" Задумавшись над тем, что могла означать эта загадочная, впоследствии исчезнувшая фраза, авторы сценария решили не делать ни ремейк старого фильма, ни новую экранизацию повести, а вволю пофантазировать, сплавив легендарный сюжет с историей реального человека — французского картографа Гийома Левассёра де Боплана, который действительно составил карту от Трансильвании до Московии и описание Украины. Так что если вы считаете, что переписывать классику — грех, а книжки надо экранизировать слово в слово, то заклинаю именем самого Вия: не смотрите этот фильм!

Если же вы допускаете возможность свободной интерпретации, когда классический сюжет берется лишь за основу, то смело поднимайте веки: вас ждет захватывающий, изобретательный, одновременно страшный и смешной готический макабр! С безупречным визуальным рядом, где сюрреалистические ракурсы заставляют вспомнить полотна Дали, концентрация готики местами просто зашкаливает, дизайн креатур даст фору "Сайлент-Хиллу", а в кои-то веки замечательные 3D-эффекты не раз заставляют вздрогнуть! С уймой "приветов" классике — от "Сонной Лощины" и игры DOOM до "Формулы любви" и "Ночного дозора"! И с яркими актерскими работами — включая Нину Русланову и колоритнейший дуэт Александра Яковлева и Игоря Жижикина. А также одну из последних ролей Валерия Золотухина, который на сей раз вместо набивших оскомину проповедей неожиданно предстаёт в образе старого казака Явтуха, свято верящего в Бога, но не желающего быть послушным стадом.

И просто великолепен как-то внезапно помолодевший Андрей Смоляков в узнаваемом на раз образе рыжего церковника, кликушествующего о душе и грехе, а на деле мнящего себя "новым пророком" и жаждущего только одного — власти! При этом фильм ничуть не оскорбляет чувства верующих, проводя четкую грань между лукавыми пастырями, использующими слово Божие как топор (эта метафора на сей раз воплощена буквально!), и истинной верой в милосердного Бога, который любит всех своих чад одинаково и рано или поздно воздаст лжепророкам по заслугам.

И при всём при этом, поднимая столь непростые темы, создатели картины не корчат серьёзную мину, не забывая о самоиронии: 3D-версия начинается с маленького крылатого демона, командующего: "Надеть 3D-очки… а то укушу!" — а заканчивается фильм титрами, в которых можно разглядеть благодарность… привидениям замка Берштейн!

Заявленный бюджет фильма — $26,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $39,539,416.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $34,592,118.

Производство — "Маринс Групп Интертейнмент" и "РФГ" в содружестве с телеканалом "IНТЕР" при поддержке Фонда Кино, а также в содружестве с "Фетисов-Гетерин Филмс".
Дистрибьютор в России — "Юниверсал".

Производственный период: декабрь 2005 — март 2012.
Натурные съемки — село Замогоры (Украина, Карпаты), Чехия и Россия.
Павильонные съемки — студия "Баррандов" (Прага, Чехия).
Премьера: 30 января 2014 (Россия, Украина, Армения).

Каскадёрское агентство "IPON": разработчик трюков и супервайзер — Иржи Куба; кони и сопровождение каскадёрской кареты — Ванда Троянова.
Группа "Лаборатория кино и трюка": постановщик трюков — Александр Стеценко.

Супервайзеры визуальных эффектов — Михаил Коровянский и Артур Абидинов.
Художник стереографии — Флориан Майер.
Продюсер визуальных эффектов — Мария Зайковская.
Пиротехника и спецэффекты на площадке — студия "Флэш Баррандов": пиротехник-супервайзер — Камил Джафар.
Пластический грим — Пётр Горшенин и студия "Эф Икс Дизайн Групп Инт".
Грим — Наталья Горина.

Костюмы — Ярмила Конечна.
Художники — Артур Мирзоян и Саша Козак.
Декоратор — Саша Козак.
Операторы — Владимир Смутный и Ярослав Пилунский.
Монтаж — Пётр Зеленов.

Композитор — Антон Гарсия.

Украинский духовный кант "Летят голуби": музыка и текст — народные, исполнение а капелла — Ольга Гулян.
Походная песня запорожских казаков "Ой, на горi та й женцi жнуть": музыка и текст — народные.
Песня кубанских казаков "Сив пугач на могиле": музыка и текст — народные.
Украинская песня "Засвiт встали козаченьки": музыка и текст — народные.
Песня шанти "Что нам делать с пьяным моряком?" (What Shall We Do With A Drunken Sailor?): музыка и текст — народные.
Английская колыбельная "Спи, малютка" (Bye, Baby Bunting): музыка и текст — народные.

Хор бурсаков — ансамбль "Подсеваха": художественный руководитель — К. В. Корзун.
Камерный хор "Консонанс": художественный руководитель и дирижёр — Светлана Колосова, солистка — Марина Кургаева.
Пражский городской филармонический оркестр: дирижёр — Адам Клеменс, первая скрипка — Люси Шехлова, первая флейта — Симона Пингитцерова.

Исполнительные продюсеры — Максим Малинин, Слава Чернявский, Алексей Огурцов, Александр Быков, Ирина Быкова и Михаил Быков, а также Олег Любаев, Марина Панова и Максим Максимович.
Продюсеры — Александр Куликов, Руслан Устинов и Алексей А. Петрухин.

Сценаристы — Александр Карпов и Олег Степченко.

Режиссер — Олег Степченко.

В главных ролях: Джейсон Флеминг (Джонатан Грин), Андpей Смоляков (отец Паисий), Агния Дитковските (Настуся), Алексей Чадов (Петрусь), Ольга Зайцева (Панночка), Юpий Цуpило (Сотник), Александp Яковлев (Оверко), Игоpь Жижикин (Дорош), Валеpий Золотухин (Явтух), Виктоp Бычков (Тарас), а также Анна Чурина (мисс Дадли) и Чаpльз Дэнс в роли лорда Дадли.

В ролях: Эрлин Бентли (Нянечка), Нина Русланова (жена Явтуха), Эмма Черна (бабка Ганна), Алексей Огурцов (Спирид), Александр Карпов (Панас), Олег Тактаpов (Грицко), Алексей А. Петpухин (бурсак Хома), Анатолий Гущин (бурсак Горобец), Иван Моховиков (бурсак Халява).

В фильме также снимались: Елизавета Ситалова (Байстрючка), Артур Гулян (Даниэль Грин) и другие.

Роли дублировали: Андрей Фединчик (Петрусь), Борис Георгиевский (Оверко), а также Владимир Антоник, Елена Бородина, Александр Груздев, Ирина Гришина, Владимир Канивец и другие.


Камео

Продюсер фильма Руслан Устинов — в роли Остапа.

Художник фильма Артур Мирзоян — в эпизоде.


Интересные факты

Первоначально, чтобы показать, что картина находится в производстве, Алексей Петрухин и Олег Степченко ещё в 2006 году за 18 часов сняли рекламный ролик фильма, в котором роль Хомы Брута исполнил сам Петрухин. В начале 2007 года этот тизер был запущен в кинотеатры, хотя ещё не был написан сценарий, производство фильма фактически началось только через год, а съёмки были закончены только в марте 2012 года.

Работа над декорациями заняла более 6 месяцев, и в результате была построена целая деревня из 21 дома, со сторожевой вышкой, высоким частоколом, старинными пушками и иными атрибутами времен, характерными для Украины XVIII века.

На роль путешественника и картографа Джонатана Грина рассматривались Венсан Кассель, Кристиан Слейтер, Тим Рот, Шон Бин, Джейсон Стейтем, Брэд Питт, Брюс Уиллис, Кеану Ривз и Пирс Броснан. С каждым из актёров были проведены официальные переговоры.

Прообразом Джонатана Грина послужил Гийом Левассёр де Боплан (1595–1685) — французский инженер и военный картограф, автор книг "Описание Украины" и "От Трансильвании до Московии".

Карета Джонатана Грина специально разработана и построена на одном из немецких автомобильных концернов. Конструкция получилась настолько современной, что по своим техническим характеристикам может соперничать с новейшими автомобилями, но внешне осталась образцом транспорта XVIII века.

Стоимость кареты составила 75 000 долларов. Также существует карета-дублер стоимостью 23 000 долларов, которая использовалась для съёмок интерьера.

Общее число участников съёмочной группы за всё время работы над картиной составило 923 человека.

По словам Валерия Золотухина, для него самым сложным моментом во время съёмок стало курение трубки. Как оказалось, Валерий Сергеевич уже давно бросил эту вредную привычку.

В фильме должна была сниматься модель Наталья Водянова, но ей по контракту было запрещено менять внешность, а для роли требовалось постричь и перекрасить волосы. В итоге роль Настуси досталась Агнии Дитковските.

Специально для съёмок фильма была создана технология, названная "локальный GPS", которая решила проблему совмещения виртуальных и реальных декораций.

Для одного только путешественника Джонатана Грина было разработано пять образов, предполагавших разный грим и разные костюмы.

Крылья персонажей-монстров были изготовлены и сняты отдельно, так как синхронизировать их вживую было сложно — они были очень тяжелые.

Самому молодому актёру фильма во время съёмок было 8 месяцев, самому старшему — 71 год.

Фильм стал самой кассовой российской лентой 2014 года, со сборами в 1,2 млрд. руб., и четвёртым в списке самых успешных отечественных проектов за всю историю проката (по состоянию на июнь 2015 года).

Национальная почтовая служба Чехии выпустила серию коллекционных почтовых марок с героями фильма.

В поддержку фильма была выпущена настольная игра "Вий: Мафия", основанная на игровой системе знаменитой "Мафии".