Ответов в теме: 93

[Эрик]

СКАЖИТЕ, ПОЧЕМУ?

Как известно, Брэд Питт и Анджелина Джоли сошлись после роли семейной пары в фильме "Мистер и миссис Смит". И с тех пор таблоиды не упускали из вида самую красивую пару Голливуда, а зрители ждали — когда же они снова снимутся вместе? Возрадуйтесь, поклонники Бранджелины! Сладкая парочка снова сыграла мужа и жену в новой психодраме "Лазурный берег" — третьем игровом фильме подавшейся в режиссёры актрисы, впервые указанной в титрах как Анджелина Джоли Питт.

Лёд в бокалах

Вообще-то, в оригинале фильм называется "У моря" — что куда больше соответствует действительности: очень уж непохожи на заявленный Лазурный берег красоты мальтийского острова Гоцо, где в реале проходили съемки. Так или иначе, в это райское место в середине 1970-х приезжают Роланд и Ванесса (Брэд и Анджелина) — не первой молодости супруги, которых после стольких лет брака ждут неприятные открытия. Она с отвращением обнаруживает, что вместо успешного писателя рядом с ней — спивающийся неудачник, не способный написать ни строчки. А он, в свою очередь, с ужасом замечает, что вместо страстной танцовщицы женат на фригидной стерве.

Попытки Роланда выяснить, почему когда-то легко скользившая по волнам любовная лодка села на мель, приводят лишь к взаимным упрёкам и поискам спасения в сигаретах с её стороны и в бутылке — с его. И чем больше льда тает в бокалах виски, тем крепче становится лёд отчуждения. Неожиданной отдушиной для обоих становится отверстие в стене отеля, позволяющее подглядывать в соседний номер за бурной сексуальной жизнью парочки молодожёнов — Леа (Мелани Лоран) и Франсуа (Мельвиль Пупо)…

Может, всё-таки поговорим?

В своё время режиссёрские амбиции голливудской дивы Анджелины Джоли были встречены с изрядным скепсисом. И не сказать, что незаслуженно — её дебютный игровой фильм "В краю крови и мёда" вызвал больше политических скандалов, чем серьёзных оценок. Но упрямая красавица не сдается — и надо признать, не без успеха. Конечно, фильм не лишён "завлекаловок" — Джоли спокойно презентует свою новую грудь, а 32-летняя Мелани Лоран, непринуждённо сбрасывающая одежки, даст фору многим 20-летним. Да и где ещё удастся увидеть самого Брэда Питта в семейниках и майке-"алкоголичке"?

Но, к немалому удивлению, достоинства картины этим отнюдь не исчерпываются. Сценарий, написанный самой Джоли специально для себя и мужа, не блещет оригинальностью, но достаточно крепок и избегает банальностей. Но главное — налицо неплохая режиссура, исподволь подводящая к разгадке истинной причины червоточины, разрушающей любовь героев, и заставляющая зрителя задуматься о том, почему близкие люди начинают мучить друг друга, вместо того чтобы просто поговорить. Нельзя не отметить и прекрасную музыку "оскароносца" Габриэля Яреда, задающую лирический настрой и вселяющую надежду. И похоже, что, несмотря на слухи, в отношениях Брэда и Анджелины всё в полном порядке — только истинно влюблённые могут с таким упоением разыгрывать, как их тошнит друг от друга!

[Эрик]

ЗАБЫТЫЕ ПЕРЧАТКИ

Американская писательница Патриция Хайсмит прославилась в первую очередь серией романов о Томе Рипли. Но похождениями обаятельного негодяя её творчество не исчерпывается. Скандальный и частично автобиографический роман "Цена соли" был издан в 1953 году под псевдонимом, а в 1990 переиздан уже под именем Патриции Хайсмит и с другим названием, которое стало и заглавием экранизации — ретро-лесби-драмы Тодда Хэйнса "Кэрол".

К кому-то нас тянет…

Итак, юная Терез (не Тереза!) Беливе (Руни Мара) живёт в Манхэттене, работает сезонной продавщицей, мечтает стать фотографом и никак не может понять, чего же ей не хватает в Ричарде (Джейк Лейси) — неплохом парне, который хочет на ней жениться, но не вызывает в ней взаимных чувств. Однажды в магазин заходит роскошная женщина Кэрол Эйрд (Кейт Бланшетт), которая ищет подарок для своей маленькой дочери. Терез помогает ей, а уходя, покупательница забывает на прилавке перчатки. Девушка отправляет ей перчатки по почте, и Кэрол в благодарность приглашает Терез на обед.

Так начинаются непростые и болезненные отношения двух очень разных женщин — простой девушки, впервые влюбившейся, и гламурной дамы, тяготящейся несчастным браком. Однако на дворе — начало 1950-х, и женщинам приходится прятать свою любовь в полумраке ночных заведений и номерах дешёвых мотелей. Особенно шатко положение Кэрол — ведь если муж Хардж (Кайл Чендлер) сможет доказать в суде её "непристойное поведение", то после развода получит единоличную опеку над дочерью Ринди, чего Кэрол никак не может допустить…

…а к кому-то нет

Конечно, это здорово, что в наши "времена дежавю" фильм на, мягко говоря, непопулярную тематику спокойно выходит в широкий прокат. И полное отсутствие всяческого присутствия каких бы то ни было пикетов у кинотеатров ещё раз доказывает, что вся эта деятельность "поборников нравственности" — отнюдь не стихийные проявления "народного гнева", а всего лишь специально организованные акции грязного политпиара. Другой вопрос, что достоинства фильма оказались сильно преувеличены — восторги критиков и номинации на кучу престижных премий вызывают по меньшей мере недоумение.

Панорамы Цинциннати, где на самом деле проходили съёмки, вовсе не вызывают ощущения обещанной флаерами "неповторимой атмосферы изысканного Нью-Йорка 50-х годов" — вспоминаются "Большие глаза" Тима Бёртона, где действительно сияли солнечные краски пятидесятых! Холодная режиссура, уместная в артхаусном байопике "Меня там нет", здесь лишь навевает скуку и гробит заложенный в сценарии потенциал. Обе актрисы, видимо, боясь свалиться в мелодраму, играют настолько сухо, что даже "раскрытие темы сисек" совершенно не добавляет огонька, так как происходит как-то походя и совершенно анемично. Какие там, к черту, "петелька-крючочек" — героини воистину, как говорят в фильме, "отскакивают друг от друга, как шарики"… Единственный, кто достоин всех своих премий и номинаций, — это замечательный композитор Картер Бёрвелл, чья завораживающая музыка добавляет хоть какие-то эмоции в однообразное повествование, банальное и скучное, как забытые перчатки.

[Эрик]

НЕДОСТАТОЧНАЯ СЕРДЕЧНОСТЬ

Говоря о Каннском фестивале, многие путаются в премиях, забывая, что термин "Гран-при" всё-таки означает именно главный приз. И в Каннах это "Золотая пальмовая ветвь". А помимо неё есть ещё Большой приз жюри — в этом году его получил фильм "Это всего лишь конец света", о котором мы рассказали на прошлой неделе. А настоящий Гран-при — то есть та самая "Золотая пальмовая ветвь" — был присуждён социальной драме Кена Лоуча "Я, Дэниел Блейк".

Ждите, вам позвонят

Итак, простой британский трудяга Дэниел Блейк (Дейв Джонс) всю жизнь работал плотником. И рад бы стараться дальше, но после сердечного приступа врачи категорически запрещают ему работать. До пенсии еще полдесятка лет, а счета оплачивать надо! И Дэниел вынужден обратиться в социальную службу за пособием. Начинается долгая одиссея одинокого пожилого вдовца, столкнувшегося с бездушной и безжалостной системой.

На этом тернистом пути, усыпанном гвоздями унижений и битым стеклом бюрократического идиотизма, Дэниел встречает попутчицу — молодую женщину Кейти (Хэйли Сквайрс), попавшую в те же жернова. Не в силах пройти мимо чужой беды, Блейк начинает помогать матери-одиночке с двумя маленькими детьми. Но кто поможет самому Дэниелу в ситуации, когда деньги заканчиваются, онлайн-технологии представляются тёмным лесом, а в телефоне один и тот же равнодушный ответ "Ждите, вам позвонят"?..

Вам придется уйти

Думается, нашему зрителю полезно увидеть фильм в чисто просветительских целях. Мы ведь часто думаем, что это у нас всё плохо, а в Европе текут молочные реки в кисельных берегах… А тут надо же: Туманный Альбион, понимаешь, — а такие узнаваемые реалии: и дурацкая музыка по телефону, и хамство собачников, и очереди за бесплатной едой и даже пресловутые охранники в магазинах! И, конечно, бездушие чиновников, в устах которых безразличная мантра "вам придется уйти" приобретает зловещий смысл, подразумевая уход из жизни. А единственная служащая, пытающаяся хоть как-то помочь, получает по шее за то, что "создает прецедент".

Но понятно, что если бы фильм сводился только к бичеванию пороков, вряд ли бы он удостоился высоких наград. За социально-обличительным пафосом проглядывает горькая притча о социуме, который всегда норовит "выбросить из компьютера" тех, кто не вписывается в систему. О том, что те, о ком принято говорить "маленький человек", на самом деле не такие уж маленькие — просто всем иногда нужен ветер в парусах. История бунтаря поневоле, для которого потерять самоуважение — это смерть, каждого заставит задуматься о своём месте в мире. Мире, где недостаточная сердечность убьёт быстрее и вернее, нежели сердечная недостаточность.

[Эрик]

СУДЬБУ НЕ ВЫБИРАЮТ? или ОН УЕХАЛ ПРОЧЬ НА НОЧНОЙ ЭЛЕКТРИЧКЕ…

Уже на этой неделе состоится церемония вручения главной кинонаграды мира — премии "Оскар". Вот-вот зажгутся юпитеры, развернётся красная дорожка, а зрители, как всегда, разделятся на тех, кто будет просто радоваться за победителей, и тех, кто будет по-снобски брюзжать: ну вот, дескать, мы же говорили, там всё продано… Но пока результаты неизвестны, мы представим ещё два фильма, вошедшие в число фаворитов.

Лунный свет над водой разлит

Один из претендентов на победу — фильм Барри Дженкинса "Лунный свет". Артхаусная драма взросления чернокожего мальчика из гетто обладает всеми атрибутами жанра — нищета, наркота и с каким–то упоением многократно повторяемое слово на букву "н". Три части картины дискретно представляют превращение робкого пацана, которого все зовут Малыш (Алекс Хибберт), в угрюмого подростка по имени Шайрон (Эштон Сандерс) и, наконец, во взрослого мужчину по кличке Чёрный (Треванте Роудс), которому осознание собственной гомосексуальности не помешало стать крутым наркодилером с золотыми фиксами во все челюсти.

Безусловно, фильм не лишён достоинств: крепкая режиссура, неплохие актёрские работы и особенно изумительная музыка Николаса Брителла и замечательная работа оператора Джеймса Лэкстона — кадры того самого лунного света, разлитого над водами Бискейна, вполне достойны номинации на "Оскар". И всё-таки присутствие ленты аж в восьми номинациях выглядит извинением за прошлогоднее отсутствие чёрных номинантов — иначе трудно объяснить номинацию за поразительно наивный сценарий, собранный из одних штампов. А главное — ужасно раздражает стремление авторов вызвать сочувствие к торговцам дурью, построенное на логике типа "люди-то хорошие, только квартирный вопрос их испортил". Лукавство это всё — как лукавством выглядит слоган "Судьбу не выбирают" в соседстве с заявленным в картине тезисом "каждый сам решает, какой он". Торговцы смертью — люди плохие. И нечего оправдывать их трудным детством и проблемами сексуальной самоидентификации.

Долгий путь домой

Ещё один фаворит "оскаровской" гонки, тоже затрагивающий тему взросления, — биографическая драма Гарта Дэвиса "Лев", снятая по автобиографической книге Сару Брайерли "Долгий путь домой". Каждый год в Индии пропадает 80000 детей. Одним из них чуть не стал 5-летний Сару (Санни Павар), который отправился с обожаемым старшим братом Гудду (Абхишек Бхарате) на заработки, остался один на незнакомой станции и, заснув в вагоне поезда, уехал в Западную Бенгалию, за тысячу километров от дома. Но мальчику повезло: из детдома он был усыновлён австралийской супружеской парой. Сару полюбил новых родителей, Сью (Николь Кидман) и Джона (Дэвид Уэнем), вырос и состоялся на новой родине. Но так и не смог забыть запах десерта джалеби, попробовать который он так мечтал, и голос брата, зовущий его по имени. И 25 лет спустя взрослый Сару (Дев Патель) решает отыскать мать и брата — хотя помнит только отрывочные картины да чудное название поселения, которого нет на карте...

Невероятная, но совершенно реальная история, которая так и просилась на киноэкран, реализована просто отлично. Среди чудесных актёрских работ особенно хочется выделить изумительного юного дебютанта Санни Павара и уже маститого Дева Пателя. Лопоухий "миллионер из трущоб" действительно вырос в хорошего актёра — вот только выдвижение его в номинации за роль второго плана выглядит странновато. Работа оператора Грега Фрейзера и музыка Дастина О'Холлоранна и Фолькера Бертельманна более чем достойны своих номинаций — только здесь ещё и отличный сценарий, изящно избегающий банальностей: при всей сентиментальности картина не заваливается в мелодраму, и даже самые трогательные моменты обходятся без слезовыжимания. Но если фильм и не вызовет у вас восторга, его всё равно стоит досмотреть — хотя бы ради того, чтобы узнать ответ на вопрос, которым задаёшься с самого начала: почему всё это называется "Лев"? И ответ будет дан — но только в самом-самом конце!

[Эрик]

БОЕЦ РАНЕН, или НЕЛЬЗЯ ОТМОТАТЬ НАЗАД

Американский актёр Шайя Ла Баф известен не только своим творчеством, но и своими скандальными эскападами и перформансами в духе нашего Джигурды. Или он уже не наш и не Джигурда? Впрочем, не суть. А суть в том, что у Ла Бафа, в отличие от Джигурды, наличествует несомненный актёрский талант. Каковой он вновь демонстрирует в новой антивоенной драме/триллере Дито Монтиеля "Война".

В комнате с чёрным потолком

Итак, Гэбриел Драммер (Шайя Ла Баф) — молодой американский идеалист, выбравший нелёгкую стезю морпеха. Однако одних идеалов для превращения простого парня в бойца маловато, и вряд ли Драммер прошёл бы горнило учебки, если бы не помощь названного брата Девина (Джай Кортни), который, потеряв родителей, вырос в его семье. Вместе с Девом Гейб прошел несколько горячих точек, пока не оказался в Афганистане, где однажды в ходе боя вошел в одну комнату, почерневшую от копоти. Там-то и произошел инцидент, навсегда изменивший жизнь Драммера.

Сидя в кабинете военного психиатра капитана Пейтона (Гэри Олдман), Гэбриел демонстрирует спокойствие и выдержку настоящего морпеха. Да, он бесконечно сожалеет о случившемся, но вполне осознает: то, что уже произошло, невозможно отмотать назад. Казалось бы, боец здоров и готов вернуться домой. Но счастливая жизнь с любимой женой Натали (Кейт Мара) и маленьким сыном Джонатаном (Чарли Шотвелл) уже растворилась в дыму и гари. И вот Гейб и Дев идут вдвоем по каким-то серым разбомбленным руинам в поисках семьи, похищенной опасными злодеями…

Совесть — слышали о такой?

Неудивительно, что многие ворчат на чрезмерную сложность восприятия картины: она действительно представляет собой виртуозно сконструированную интеллектуальную головоломку. С колой и попкорном на этом сеансе ловить нечего — фильм рассчитан на думающего зрителя, готового и желающего работать не челюстями, а головой. Вынуждая по кусочкам собирать пазл нелинейного повествования, Дито Монтиель на эмоциональном и подсознательном уровне доносит до зрителя суть прихотливо выстроенного сюжета. И Шайя Ла Баф, задвинув подальше свою склонность к эпатажу, на полутонах, игрой глаз передает трагедию героя, которого научили, как стать машиной убийства, да вот незадача — не научили, как при этом остаться человеком.

Оригинальное название фильма Man Down представляет собой военный термин, аналогичный нашему "боец ранен". И совершенно напрасно наши прокатчики заменили его на безликое "Война", так как смысл заглавия конкретен: боец, готовый и наносить, и получать телесные раны, оказался не готов к мукам совести — слышали о такой? — и ранам душевным. Фильм на новом уровне поднимает старую, но, увы, ничуть не устаревшую тему "вьетнамского (афганского, иракского, чеченского, нужное подчеркнуть) синдрома". Да, бывают счастливчики, которым удается с самой кровавой военной бойни вернуться без единой раны на теле. Но вернуться без ран на душе невозможно. Потому что священных войн не бывает.

[Эрик]

В ТЕМПЕ АДАЖИО

Когда Кейси Аффлек получил "Оскар", стали писать о том, что он, дескать, малоизвестен и находился в тени старшего брата Бена. Это было очень странно — на самом деле многие помнят и трусливого Роберта Форда (первую номинацию актёра на "Оскар"), и проницательного Патрика Кензи, и зловещего Лу Форда. А теперь не забудут и Ли Чендлера из новой драмы Кеннета Лонергана "Манчестер у моря".

Остывший пепел

Итак, нелюдимый и грубый Ли живёт тихой жизнью подсобного рабочего. Он ютится в полуподвале, равнодушно выполняет свою работу, а вечерами напивается в баре, игнорируя клеящихся к нему девиц и ввязываясь в драки. И тому есть причина: в его жизни случилось такое, что непонятно, как он вообще это пережил… А впрочем, он и не пережил: его глаза такие же потухшие и остывшие, как пепел того пожара из прошлого, в котором безнадёжно сгорело его будущее.

Ничто не в силах расшевелить Ли — даже смерть старшего брата Джо (Кайл Чендлер) он воспринимает спокойно. И так же спокойно едет в родной городок Манчестер-у-моря, чтобы просто уладить формальности. Но оказывается, что он ещё способен удивляться, когда выясняется, что Джо, не желая, чтобы его 16-летний сын Патрик (Лукас Хеджес) остался с давно сбежавшей алкоголичкой-матерью (Гретхен Моль), назначил опекуном Ли! Не желая принимать такую ответственность, Ли пытается найти решение проблемы. А тем временем на улицах Манчестера-у-моря его всюду настигает кошмарное прошлое…

Вернуться из мрака

Сам фильм оставляет несколько двойственное впечатление. С одной стороны, он очень атмосферный, и нелинейное повествование выстроено довольно прихотливо. А с другой, неудивительно, что Кеннет Лонерган получил "Оскар" только за сценарий — режиссура могла быть и пободрее: взятый темп адажио всё-таки несколько напрягает за более чем два часа экранного времени. С одной стороны, радует то, что сюжет постоянно уворачивается от ухода в банальность. Но с другой, ставить в эпизоде трагедии "Адажио" Альбинони — мягко говоря, не слишком оригинально. Хотя, конечно, хорошо, что не "Лакримозо" Моцарта!

К кому нет ни малейших претензий — так это к безупречному Кейси Аффлеку, создавшему потрясающий образ человека, раздавленного чудовищной трагедией и живущего лишь по инерции. Виртуозно играя на полутонах, без малейшего пережима, актёр полностью заслужил свой "Оскар", умудрившись пройти по тонкому лезвию — с одной стороны, не "засушив" образ, а с другой, не свалившись в мелодраму. Финал может разочаровать зрителей, ожидающих банального хэппи-энда. Но создатели фильма не побоялись показать, что возвращение на свет души, утонувшей во мраке, — процесс долгий и мучительный. И сможет ли герой вернуться к жизни — каждый решает сам.

[Эрик]

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ, или В ВОЙНЕ НЕТ РОМАНТИКИ

Несмотря на все политические пертурбации, знаменующиеся борьбой властей с различными праздниками и памятными датами, 9 мая и 22 июня с советских времён остаются незабвенными. Не забывать ту войну нам помогают в том числе и кинопрокатчики. Которые, как правило, ко Дню Победы стараются выкатить более светлое кино про войну, а более мрачные и серьёзные картины приберегают для Дня памяти и скорби.

Убить "мясника"

Погрузиться в подлинные события предлагает военная драма Шона Эллиса "Антропоид". В декабре 1941 года в оккупированную Прагу забрасываются чехословацкие диверсанты Йозеф Габчик (Киллиан Мерфи) и Ян Кубиш (Джейми Дорнан) с заданием убить рейхс-протектора Богемии и Моравии, обергруппенфюрера СС Рейнхарда Гейдриха, получившего за свои зверства прозвище "пражский мясник". Самоубийственный характер миссии и осознание неизбежных последствий вносит раскол в остатки почти разгромленного сопротивления, но один из руководителей Ян Зеланка-Хайски (Тоби Джонс) не сомневается в необходимости помочь…

История операции под кодовым названием, давшим заглавие фильму, уже не раз переносилась на экран. Но на сей раз Шон Эллис решил сделать упор на драматическую составляющую и намеренно ушёл от соблазна снять боевик или триллер — хотя отдельные эпизоды поставлены по всем законам саспенса. И актёры замечательно справились с задачей, показав, что герои-подпольщики были не машинами-убийцами, а обычными людьми, которым не чужды и сомнения, и страх, и любовь. Не романтизируя войну, картина добротно воспроизводит отдельный героический эпизод — и даже мелодраматический ход в финале не портит впечатление.

У каждого своя правда

А для тех, кому мало пусть хорошо снятого, но всё-таки иллюстративного военного кино, на экраны вышла психологическая драма Павла Чухрая "Холодное танго" — фильм куда более тяжёлый, смелый и неоднозначный, чем можно подумать, прочитав упрощённое и выхолощенное описание на флаерах. Макс (Риналь Мухаметов) и Лайма (Юлия Пересильд) встретились ещё детьми и могли бы стать идеальной парой. Но по их судьбам кровавой косой прошлись сначала война, а затем советская послевоенная политика. И прекрасный цветок любви, отравленный взаимным чувством вины, вырастает в колючий чертополох, терзающий болью и Макса, и Лайму…

Классик отечественного кино далёк от любой конъюнктуры, не пытается заигрывать со зрителем и не боится показать эпизод, за который в Штатах картину распяли бы покруче, чем у нас несчастную "Матильду"! Поднимая непопулярные и скользкие темы, Чухрай с болью показывает, что жизнь не всегда делится на чёрное и белое, что у каждого бывает своя правда и что человек может сочетать в себе добро и зло, как тот полицай, который торгует вещами убитых — и он же прячет еврейского мальчика… Но финал всё-таки вселяет надежду на то, что жизнь и здравый смысл когда-нибудь восторжествуют — если только люди научатся прощать друг друга и прекратят наконец выяснять, кто у кого больше крови выпил.

[Эрик]

ИЗГОЙ ВСЕЛЕННОЙ, или ПОСТАВИТЬ ЖИЗНЬ НА ПАУЗУ

Кто из нас хотя бы раз не думал о том, что его жизнь скучна и однообразна? Что как бы здорово было бросить всё к чёртовой бабушке и свалить куда-нибудь — на Бали или "в деревню, к тётке, в глушь, в Саратов", да хоть на Луну? Если у вас хоть иногда возникали такие мысли, то определённо вам стоит посмотреть новую драму/комедию женщины-режиссёра Робин Свикорд "Уэйкфилд", незатейливое название которой наши прокатчики, разумеется, сменили — и при этом в кои-то веки назвали удачно: "Во всём виноват енот".

Потаённое окно

Итак, у Говарда Уэйкфилда (Брайан Крэнстон) вроде бы всё прекрасно в жизни. У него есть хорошая работа в юридической фирме, у него любящая жена Дайана (Дженнифер Гарнер) и замечательные дочки-двойняшки, роскошный дом… Говарду бы быть счастливым — но он всё больше тяготится своей идеальной жизнью, давно превратившейся в скучную рутину. Работа не приносит радости, с дочками Говард почти не общается, а от жены постоянно ждёт измены, комплексуя из-за того, что увёл её у своего более молодого друга Дирка Моррисона (Джейсон О'Мара).

Последней каплей становится енот, который зашипел на Говарда прямо у его собственного дома. Бросившись за наглой зверюгой, Говард забирается на чердак хозяйственной постройки, принадлежащей их же семье. И обнаруживает там окно, из которого как на ладони видна их гостиная, где жена и дочки ждут опаздывающего к ужину папашу. И тогда Говард задаётся вопросом: "А что будет, если я не вернусь?" Заснув в пыльном кресле с этой мыслью, поутру Говард уже видит у дома полицию. И окончательно решает остаться на чердаке, наблюдая за тем, как изменилась жизнь домочадцев после исчезновения главы семьи…

А енот не виноват!

Картина удачно сочетает в себе элементы пронзительной драмы и грустной комедии, местами поднимаясь до трагикомических высот — например, в реально пугающих эпизодах конфронтации героя со злыми мусорщиками или его встреч с "солнечными" детьми, которых опекает живущий по соседству профессор. Зритель проходит вместе с героем путь медленного прозрения — в чём заслуга не только Брайана Крэнстона, убедительно сыгравшего человека, добровольно ставший "изгоем Вселенной", но и актёра дубляжа Андрея Гриневича, чей голос местами просто завораживает. При этом Робин Свикорд не забывает разбавлять разговорный нарратив здоровым юмором и удачными находками, вроде забавного камео культового актёра Трейси Уолтера в роли бомжа (да-да, Громила Боб из "Бэтмена" ещё жив!). Плюс волшебная музыка Аарона Зигмана — то напряжённая, то грустная, то нежная.

Почему-то у нас пишут, что одноимённый рассказ Э.-Л. Доктороу, по которому снят фильм, основан на реальных событиях. Но на самом деле Доктороу лишь адаптировал для современного читателя рассказ одного из пионеров американской литературы — Натаниэля Готорна. И за сюжетом, разворачивающимся в XXI веке, проступает тень мастера романтического иносказания, аллегории и символизма, который писал о проблемах современного ему пуританского общества, но чьи произведении не теряют актуальности и поныне. Полноте — енот ли виноват в том, что мы не умеем ценить то, что имеем, неспособны верно расставить приоритеты в собственной жизни, склонны обвинять других в том, в чём виноваты сами?! Отлично поставленный открытый финал позволяет каждому оглянуться на свою жизнь и задуматься о том, что иной раз для того, чтобы найти и осознать своё место в этой жизни, надо всё потерять и опуститься на самое дно.

[kulibab]

Всем добрый день. Очень сильный фильм этого жанра - новинка 2017 года "Обещание". Рекомендую, если кто-то еще не успел посмотреть. Вот здесь можно скачать в хорошем качестве - [удалено] Фильм шикарный, приятного просмотра

[Эрик]

ВОЙНА БЕЗ ВОЙНЫ

Начав с камерных триллеров "Помни" (2000) и "Бессонница" (2002), Кристофер Нолан быстро переквалифицировался в успешного постановщика масштабных фантастических блокбастеров, принесших ему мировую славу. Казалось бы, взявшись за фильм о событиях II мировой войны, режиссёр должен был наворотить там мегаэкшн! Так стоит ли ждать батального безумия от его новой военной драмы "Дюнкерк"?

Между небом и водой

Итак, в 1940 году Дюнкеркская битва закончилась разгромом союзнических войск. Около 400 тысяч англичан, французов и бельгийцев отрезаны от своих и прижаты к морю в районе города Дюнкерк. Они растеряны и деморализованы. Совсем ещё юные солдаты Томми (Финн Уайтхед), Алекс (кинодебют британского певца Гарри Сайлза) и Гибсон (Энайерин Барнард) всеми способами пытаются выжить. Но вынужденное нахождение между небом, в котором кружат самолёты, и водой, откуда грозят торпедами подлодки, способно любого превратить в дрожащего пацана.

Тем временем полковник Уиннант (Джеймс Д'Арси) и коммандер Болтон (Кеннет Брэна) стремятся выполнить приказ Черчилля и эвакуировать морем хотя бы 30 тысяч — а остальным остаётся только надеяться на чудо. И оно происходит — по неизвестным причинам немцы останавливают наступление на суше. И тогда британские власти решают использовать для спасения солдат маломерные суда. Капитан одного из них Доусон (Марк Райлэнс) сам ведёт свою посудину к Дюнкерку вместе с сыном Питером (Том Глинн-Карни) и его другом Джорджем (Барри Кеоган). А с воздуха эвакуацию прикрывают отважные лётчики Фэрьер (Том Харди) и Коллинз (Джек Лауден)…

Свинцовых дождей не будет

Фильм основан на реальных событиях Дюнкеркской эвакуации, также известной как операция "Динамо", когда благодаря до сих пор не объяснённому чуду и помощи простых моряков вместо требуемых Черчиллем тридцати тысяч было спасено более трёхсот. Но не ждите огненных бурь и свинцовых дождей в духе "Спасти рядового Райана" — на сей раз Кристофер Нолан делает упор не на экшн, а на человеческую драму и саспенс. И с одной стороны, интересно следить за нелинейным повествованием, в котором сходятся несколько сюжетных линий, да и мастерски поставленные эпизоды напряжённого ожидания под тревожную музыку Ганса Циммера заскучать не дают.

Но с другой стороны, сценарий очевидно грешит невыписанностью характеров. В результате как ни стараются юные актёры-дебютанты, их всё-таки с трудом отличаешь друг от друга. А звёздам по большому счёту играть попросту нечего. Оно конечно, в кинокомиксе "Темный рыцарь: Возрождение легенды" Том Харди ухитрился создать мощный образ с лицом, закрытым маской, но тут актёр, упакованный в кабину пилота, лишён не только мимики, но и пластики! Киллиан Мерфи (дрожащий солдат) вынужден ограничиться парой-тройкой наработанных штампов, не выдавая ничего нового. Как и лауреат "Оскара" Марк Райлэнс. Да и пафосный финал ощутимо портит интересные мысли о том, что не всякое отступление есть бегство и что сохранить живую силу тоже подвиг. В целом картина смотрится неплохим пособием по истории, но на высокое киноискусство всё-таки не тянет.

[Эрик]

ПЛЕНЁННЫЕ ТЮЛЬПАНАМИ, или КОГДА ЛУКОВКА БЫЛА ДОРОЖЕ ЗОЛОТА

Ныне желающие пометать понты богачи могут запросто закусить золотом. А вот в Голландии середины XVII века достаточно было съесть луковицу тюльпана — во времена тюльпаномании эти луковки ценились дороже золота! Именно в этот короткий и странный период происходит действие новой костюмной драмы Джастина Чедвика, экранизации романа Деборы Моггак, которая так и называется — "Тюльпанная лихорадка".

Тюльпаны — вестники разлуки

Итак, Амстердам, 1630-е годы. Юная сиротка София (Алисия Викандер), воспитывавшаяся в монастыре, ради благополучия младших сестёр соглашается выйти замуж за старого богатого торговца, "перечного короля" Корнелиса Сандвоорта (Кристоф Вальтц). Тот мечтает о наследнике, и через три года в доме готово появиться дитя, да вот незадача — не у хозяйки, а у служанки Марии (Холлидей Грэйнджер). Нет-нет, не подумайте чего — не от хозяина, а от любовника, уличного торговца рыбой Уильяма (Джек О'Коннелл). Они бы рады пожениться, и дружку даже удаётся наварить кругленькую сумму, подавшись на "тюльпанную биржу". Но случайно он видит возлюбленную с другим, идёт заливать горе в кабак и в результате лишается денег и попадает на флот.

Бедолага и не подозревает, что на самом деле видел не служанку, а хозяйку — это у неё роман с бедным юным художником Яном ван Лоосом (Дейн Де Хаан), которого Корнелис неосмотрительно пригласил написать их семейный портрет. Отчаянное положение толкает Марию, знающую тайну госпожи, на шантаж. И тогда София с помощью продажного доктора Сорга (Том Холландер) решается провернуть безумную авантюру, чтобы в результате сбежать с любимым художником. А тем временем Ян с целью добыть средства на побег тоже отправляется за тюльпанным счастьем. И кажется, оно готово улыбнуться ему…

Страстей не ждите

Что ж, если вы смотрели "Ещё одну из рода Болейн", то представляете себе особенности режиссуры Джастина Чедвика: аутентичная красивая картинка, размеренный, неторопливый темпоритм, хорошая работа с актёрами. Под замечательную музыку Дэнни Эльфмана на экране разворачиваются скрупулёзно воссозданные панорамы Нидерландов XVII века — особенно хочется отметить яркие костюмы лауреата "Оскара" Майкла О'Коннора. Правда, иногда всю эту красоту хочется немного подсократить — фильм ощутимо затянут, особенно экспозиция. Зато приятно отметить толково поставленные эротические эпизоды — с наличием красивой обнажёнки, не переходящей, однако, границ вкуса.

Главное — не ждите страстей-мордастей про страшную месть обманутого мужа! Сценарий хотя и не изобилует сюжетными твистами, зато каждый поворот уводит действие совсем не туда, куда ожидает зритель. А могущественный Корнелис оказывается отнюдь не Синей Бородой и не ревнивцем Отелло, а совсем даже наоборот — уравновешенным и уверенным в себе, но надломленный давней трагедией стариком, способным не только на понимание, но и на самопожертвование. И безупречный Кристоф Вальтц на сей раз доказывает, что умеет не только сногсшибательно трепаться, но и не менее выразительно молчать. В целом фильм получился красивый, неглупый и довольно грустный. Вот разве что появление Кары Делевинь в малюсенькой роли шлюхи-воровки вызывает неожиданный комический эффект. На самом-то деле фильм был снят ещё в 2014 году, но теперь, под впечатлением от "Валериана", так и ждёшь, что сейчас она вытащит какую-нибудь космическую "пушку", схватит Де Хаана подмышку, и они вместе умчатся в звёздные дали!

[Эрик]

ВЫЖИВШИЕ, или МЕЖДУ НАМИ ТАЕТ ЛЁД

В Голливуде часто бывает, когда успех одного фильма порождает моду на определённый жанр — продюсеры, подобно золотоискателям, дружно бросаются осваивать открытую кем-то жилу. Вот и после триумфа "Выжившего" вполне понятен всплеск интереса к сюрвайвл-драмам. Новой вариацией на эту тему стала приключенческая драма Хани абу-Ассада "Между нами горы", снятая по одноимённому роману Чарльза Мартина.

Ни ответа, ни привета

Итак, фотожурналистке Алекс (Кейт Уинслет) срочно нужно улететь в Денвер, где должна состояться её свадьба. Но погода нелётная, и Алекс решает нанять пилота-частника. А чтобы разделить расходы, находит попутчика — нейрохирурга Бена (Идрис Эльба), которому также необходимо попасть в Денвер, где его ждёт пациент. И вот Бен, Алекс, пожилой, но бодрый пилот Уолтер (Бо Бриджес) и его верный пёс вылетают на маленьком самолётике, которому, как уверяет лётчик, не страшна непогода.

Но происходит непредвиденное — прямо в полёте у Уолтера случается удар, и самолёт падает на горное плато. Вокруг на многие километры только горы, снег и лёд, и в эфире — ни ответа, ни привета. Так что выжившим Бену и Алекс придётся самим решать свою судьбу, а также судьбу пса Уолтера. Проблема в том, что физический расклад обратен психологическому. Бен, отделавшийся ушибами, настроен ждать спасателей, укрываясь в обломках самолёта. Алекс же считает, что им следует попытаться самим найти путь к спасению, да вот беда: у неё сломана нога, и для неё проблема даже в туалет сходить, а не то что спускаться с заснеженных гор…

Чёрный Идрис, белый снег

Понятно, что в таких фильмах одним из главных героев всегда становится окружающая природа. И австралийский оператор Мэнди Уокер знает своё дело, в завораживающих ракурсах запечатлевая красоты гор Британской Колумбии, успешно изображающие горные же красоты штата Колорадо. На этом величественном фоне не теряются актёры — при этом чёрно-белая гамма снега и скал как бы отражается в гармоничном дуэте чёрного Идриса Эльбы и белой Кейт Уинслет, героям которых предстоит не только преодолеть горные льды, но и впоследствии растопить лёд собственных комплексов и непонимания. Всё очень красиво, местами опасно, в меру романтично. Но…

Проблема в том, что сюжет слишком уж прост, прям и предсказуем. События развиваются неторопливо, темпоритм местами провисает, а отдельные саспенс-эпизоды выглядят вставными номерами. Нарисованная на компьютере атакующая пума в сравнении с предыдущими кадрами, в которых мы видим живую зверюгу, смотрится просто убого. Ощутимо портят впечатление местами банальные диалоги и совсем уж мелодраматический ход ближе к финалу. Так что фильм, скорее всего, разочарует ценителей жёстких драм и крутых сюжетных загибов. Зато порадует тех, кто предпочитает спокойное течение сюжета с неизбежным хэппи-эндом. С самого начала очевидно, что в этой одиссее выживания, кроме злосчастного пилота, спасутся все. Даже безымянный пёс покойного Уолтера. Которого, кстати, сыграли сразу два очаровательных лабрадора.

[Эрик]

МЛАДШАЯ ДОЧЬ, или РОДНЮ НЕ ВЫБИРАЮТ?

Гран-при Каннского кинофестиваля, одного из самых престижных в мире, носит название "Золотая пальмовая ветвь". И хотя она золотая, иногда бывает такое ощущение, что ветер качает её, как самую обычную ветку. Вот и награждают ею то подлинные киношедевры, то провокационные китчевые проекты вроде прошлогоднего "Квадрата". Достоин ли высокой награды лауреат этого года — социально-психологическая драма японского режиссёра Хирокадзу Корээды "Магазинные воришки"?

Дружная семья

Итак, где-то в токийских трущобах ютится дружная японская семья по фамилии Сибата. Почему-то в анонсах пишут, что живут домочадцы на бабушкину пенсию, но это не совсем так. Хотя пенсия бабушки Хацуэ (Кирин Кики) составляет основу семейного бюджета, глава семьи Осаму (Рири Фрэнки) работает разнорабочим, да и взрослая дочь Аки (Маю Мацуока) имеет доход, показывая свою красоту в пип-шоу. А чтобы не тратиться на всякую мелочь вроде чипсов, леденцов или шампуней, Осаму с сыном-подростком Сётой (Каири Дзё) успешно освоили стезю магазинных воришек.

Однажды холодным вечером, возвращаясь домой после очередной мелкой кражи, Осаму подбирает на улице продрогшую и голодную пятилетнюю девочку Юри (Мию Сасаки). И хотя жена Нобуё (Сакура Андо) поначалу не в восторге от лишнего рта, в конце концов она соглашается принять малышку, убедившись, что её родителям нет до неё дела. Даже увидев по телевизору, что девочку ищут, домочадцы решают не возвращать Юри — ведь она уже стала членом семьи. Никто из них и предположить не может, что своим появлением этот улыбчивый ангелочек невольно запустит процессы, которые приведут к раскрытию мрачных тайн и разрушению дружной семьи…

Что связывает людей

Фильм цепляет с первых кадров, детально живописуя быт бедной, но дружной семьи, живущей по принципу "в тесноте, да не в обиде". Ютясь почти буквально друг у друга на головах, домочадцы не только не озлобляются, но и всячески поддерживают друг друга, хотя каждый идёт по жизни своим путём соответственно своему характеру. Кстати, о характерах: хотя обычно актёрская игра в японском кино отличается некоторым пережимом, наигранностью, на сей раз актёры очень тонко передают личностные нюансы, играя сдержанно и очень убедительно. Особенно поражает сосредоточенная, не по возрасту серьёзная Мию Сасаки в роли малышки Юри, за чьей внешней отстранённостью, даже как будто лёгкой аутичностью, прячется распахнутая детская душа, жаждущая простого семейного тепла.

В целом картина производит впечатление этакой своеобразной японской версии вампиловского "Старшего сына". Только в показе того, как вроде бы чужие люди становятся родными, Хирокадзу Корээда идёт ещё дальше, ставя под вопрос старый постулат, что "родню не выбирают". Когда с появлением "младшей дочери" постепенно выясняется, что и у этой почти идиллической семьи "японских Сарафановых" есть свой скелет в шкафу (причём почти буквально!), мы всё равно продолжаем воспринимать героев как родню. Потому что узы дружбы, любви, взаимопонимания и заботы друг о друге связывают людей гораздо крепче, чем узы крови.

[Эрик]

ЭТО АМЕРИКА! или СЛЁЗ В СПИСКЕ НЕТ

В 1983 году вышел британский мини-сериал "Вдовы", который произвёл неизгладимое впечатление на жившего в Лондоне 13-летнего чернокожего мальчика Стивена Родни. Пережитое волнение не забылось и спустя годы, когда мальчик уже стал знаменитым кинорежиссёром Стивом Маккуином. И вот создатель триумфальных "12 лет рабства" решил рассказать свою версию истории четырёх очень разных женщин, вынужденных объединиться против жестокого мира, — в новой криминальной драме "Вдовы".

Действовать как мужчины

Итак, Гарри Роулингс (Лиэм Нисон) возглавляет банду современных робингудов, которые уже много лет успешно освобождают толстосумов от бремени неправедно нажитых богатств. Но и на старуху бывает проруха — при очередном ограблении что-то пошло не так, и Гарри вместе с тремя подельниками гибнет во взорвавшейся машине. Похоронив мужа, вдова Гарри Вероника (Виола Дэвис) пытается жить дальше, когда начинаются проблемы. Оказывается, украденные и сгоревшие в той самой машине два миллиона баксов принадлежали криминальному боссу Джамалу Мэннингу (Брайан Тайри Генри), который баллотируется на пост олдермена. И чтобы победить соперника, харизматичного и тоже нечистого на руку Джека Маллигана (Колин Фаррелл), сына бывшего олдермена Тома Маллигана (Роберт Дюволл), деньги нужны как воздух.

Заявившись прямо к вдове, Джамал требует вернуть долг — и Веронике ничего не остаётся, кроме как попытаться воплотить в жизнь план ограбления на пять миллионов, который достался ей по наследству от Гарри. Разумеется, такое дельце в одиночку не провернуть — и Вероника обращается за помощью к вдовам подельников мужа. Одна из них, Аманда (Кэрри Кун), растящая новорождённого ребёнка, не является на встречу. Зато две другие — угрюмая латиноамериканка Линда (Мишель Родригес) и рафинированная полька Элис (Элизабет Дебицки), — оставшиеся после гибели мужей без гроша, соглашаются войти в дело. В краткий срок вдовам придётся научиться действовать как мужчины, чтобы распределить и выполнить длинный список дел. И слёз в этом списке нет…

Не развлекательное кино

Не верьте рекламным роликам, настроившим на ожидание энергичного феминистского триллера про ограбление а-ля "Восемь подруг Оушена". Стив Маккуин — это вам не Гэри Росс и не Пьер Морель, так что перед нами не развлекательное, а серьёзное кино, действие в котором развивается вдумчиво и неторопливо. Поначалу даже слишком неторопливо — план ограбления, о котором мы знаем из роликов, начинает развиваться только на втором часу фильма. А четвёртая героиня — парикмахерша, нянька и крутая водила Белль (Синтия Эриво) — присоединяется и того позже! Впрочем, несмотря на ощутимо затянутую экспозицию, смотреть её, как это ни парадоксально, совсем не скучно. Не в последнюю очередь — благодаря незаурядным режиссёрским приёмам: обратите внимание, как, например, поставлен эпизод разговора Джека с помощницей в машине! Но даже при всём мастерстве режиссёра картину вполне можно было бы сократить минут на 15-20 — и так будет понятно, что в прекрасной Америке для простых людей тоже не текут молочные реки в кисельных берегах.

Конечно, простому российскому зрителю могут показаться неинтересными американские политические и социальные реалии. Но на сей раз проблемы чернокожих подняты не плакатно и не вызывают оскомины, а тема женской солидарности обыграна в нескольких ярких эпизодах не без доли юмора. Затронута и тема полицейского произвола — правда, не сказать, чтобы очень изящно: как ни крути, а история безвинно убиенного копом сына Вероники и Гарри выглядит несколько сбоку-припёку. Но отдельные недостатки искупаются крепкой режиссурой и образцовыми актёрскими работами. Особенно хочется выделить вдохновенную игру голливудского ветерана Роберта Дюволла и просто потрясающее перевоплощение Дэниела Калуи — в его циничном бандите Джатемме Мэннинге (кузене и правой руке Джамала) нет ни чёрточки от лоховатого Криса из прошлогоднего хита "Прочь"! Кроме того, во второй половине действие постепенно нарастает, а сюжет содержит пару довольно изящных сюрпризов. Да и просто забавно видеть бой-бабу Мишель Родригес, перестрелявшую на экране кучу народа, в роли забитой жизнью тётки, впервые берущей в руки пушку. Не говоря уже о суперзвёздном Лиэме Нисоне — в роли, занимающей в общей сложности минут пять!

[Эрик]

ДЕЖАВЮ, или ФОНАРЬ, КОТОРЫЙ НЕ СВЕТИТ

Если кто забыл, первый "Рокки" был (и остаётся!) выдающейся драмой, в далёком 1976 году получившей 3 "Оскара", в том числе за фильм и режиссуру. А нездоровую ауру мордобоя и "развесистой клюквы" франшизе обеспечили мусорные сиквелы, и в первую очередь — приснопамятный "Рокки-IV". Внезапное возрождение франшизы в 2015 году под новым заглавием "Крид" получилось на удивление удачным. Не повторится ли история с появлением сиквела — новой спортивной драмы Стивена Кейпла-младшего "Крид-2"?

Собрать осколки

Итак, после судьбоносного боя Адониса Крида (Майкл Би Джордан) с чемпионом Рики Конланом прошло три года. И хотя тот поединок закончился для Адониса поражением, он принёс ему признание и, что важнее, стал для него победой над собой, благодаря чему ныне, одержав серию блестящих побед, Адонис наконец-то становится чемпионом. И парень знает, кого благодарить за успех — Рокки Бальбоа (Сильвестр Сталлоне). Адонис даже отказывается переехать из Филадельфии в Лос-Анджелес, куда рвётся его свежеиспечённая жена, певица Бьянка (Тесса Томпсон), чтобы не бросать в одиночестве верного друга, наставника и тренера.

Ведь тот, хоть и излечился от рака, но так и не обрёл смысл жизни и чувствует себя ненужным — подобно тому погасшему фонарю, что стоит у его дома. Рокки даже не может заставить себя позвонить сыну, который живёт в Ванкувере и, в отличие от сына Аполлона Крида, не пошёл по стопам отца. Но внезапно выясняется, что по стопам отца пошёл некто Виктор Драго (Флориан Мунтеану). Да-да, это не кто иной, как сын того самого советского боксёра, который 30 с лишним лет назад убил на ринге отца Адониса, а потом потерпел поражение от Рокки. И теперь Иван Драго (Дольф Лундгрен), потерявший всё после того боя, видит возможность собрать осколки своей жизни, стравив на ринге Виктора и Адониса…

Мы хотели это увидеть?

Что греха таить — мы так хотели вновь узреть противостояние Слая Сталлоне и Дольфа Лундгрена, что были слегка расстроены, не дождавшись их эпической схватки в "Неудержимых". Так что возвращение во франшизу Ивана Драго было вопросом времени. Но увы, как мы и подозревали, сварганить сиквел успешного "Крида" как ремейк "Рокки-IV", только без убийства и по схеме "сын Кинг-Конга встречает сына Годзиллы", было не лучшей идеей. Несмотря на то, что на сей раз Слай вновь приложил руку к написанию сценария, фильм напоминает тот самый фонарь, который не светит. И дело вовсе не в том, что постаревшие герои 1980-х так и не засветили друг другу по мордасам, предоставив техническую часть молодёжи. Проблема в том, что вместе с уходом режиссёра Райана Куглера из сиквела ушли и оригинальность, и глубина, и динамика.

Следить за развитием сюжета неинтересно — повторяющаяся фабула "Рокки-IV" вызывает лишь неприятное ощущение дежавю. Вместо захватывающих боксёрских поединков — затянутые шоу-эпизоды восхождения бойцов на ринг. А кроме того, режиссёр напихал в саундтрек второсортных рэп-композиций, которые так же сочетаются с пафосной музыкой Людвига Йоранссона, как частушки с фугой. И поскольку фильм идёт с дубляжем, на сей раз у нас даже нет возможности повеселиться, слушая чудесную "русскую речь" персонажей. Оно конечно, Дольф Лундгрен, как выяснилось, вовсе не тупой качок, а интеллектуал и полиглот, но вряд ли можно забыть его соло в "Рокки-IV": "Йа адьержу пабьеду, йа тьебья-а-а!.." И самое главное: вместо психодрамы нам подсунули мелодраму, в которой нет ни интриги, ни развития характеров, а идейные посылы подаются в лоб, проговариваясь в банальных фразах. Виктор Драго в худших традициях сиквелов "Рокки" напрочь лишён человеческих черт — так что в дурацком эпизоде русского застолья даже удивляешься, что он, оказывается, умеет говорить. Как верх нелепости — явление бывшей жены Ивана Драго Людмилы (бывшая жена Сильвестра Сталлоне Бригитта Нильсен), введённой в сюжет вообще непонятно зачем. И особенно обидно за Сильвестра Сталлоне, которому на сей раз в роли Рокки играть совершенно нечего — и это особенно режет глаз на фоне блистательной, удостоенной "Золотого глобуса" и номинации на "Оскар" актёрской работы в предыдущей части.

В общем, мы же сами хотели это увидеть, правда? Вот и увидели. А теперь можно забыть, как позорного "Рокки-IV".