Ответов в теме: 161

[Эрик]

ТРИ В ОДНОМ, или КОГДА ЖИЗНЬ СВЕРНУЛА НЕ ТУДА

Крылатые слова Крылова "беда, коль пироги начнёт печи сапожник" явно не относятся к известному модельеру Тому Форду, который 10 лет проработал креативным директором дома "Гуччи", после открыл собственный бренд, а в 2009 году внезапно заделался кинорежиссёром. Успех его дебюта, потрясающей драмы "Одинокий мужчина", позволял ковать железо, не отходя от кассовых сборов, но Форд не стал спешить. И лишь спустя 7 лет представил новую картину — психологический триллер/притчу "Под покровом ночи" (в оригинале — "Ночные животные") по роману Остина Райта "Тони и Сьюзен".

Реальность и вымысел

Итак, к достигнутому среднему возрасту у Сьюзен Морроу (Эми Адамс), казалось бы, есть всё для счастья: своя художественная галерея, роскошная квартира и красавчик муж Хаттон (Армии Хаммер). Но всё это лишь мишура, скрывающая нелицеприятную реальность: галерея — надгробие на могиле юношеских мечтаний стать художницей, семья на грани разорения, да и муж давно опостылел и ходит налево. В непростой момент жизни Сьюзен получает неожиданное послание от первого мужа Эдварда Шеффилда с просьбой прочитать рукопись его первого романа под названием "Ночные животные".

И с первых же страниц Сьюзен захватывает трагическая и страшная история математика Тони Гастингса (Джейк Джилленхол), отправившегося на машине с женой Лорой (Айла Фишер) и дочерью Индией (Элли Бамбер) в загородный дом. На ночном шоссе на них нападают местные реднеки во главе с отмороженным Рэем Маркусом (Аарон Тэйлор-Джонсон). Потеряв семью, Тони пытается добиться правосудия, но это не так-то просто. Его единственная надежда на справедливость — шериф Бобби Андес (Майкл Шеннон)… Реальность и вымысел, переплетаясь в голове Сьюзен, заставляют её под новым углом взглянуть на свою студенческую юность, в которой остался чуткий и мечтательный Эдвард (тот же Джилленхол), её первая любовь. Похоже, она напрасно не поверила в его литературный талант — и именно тогда её жизнь свернула не туда…

Насилие и грусть

Режиссёр и не думает церемониться со зрителем, прямо с начальных титров оглоушивая плясками голых старух, по сравнению с которыми балет "240 тонн" — реально "Танец маленьких лебедей"! Такова беспощадная метафора буржуазного общества, к которому принадлежит и героиня. Мир, который она выбрала, насквозь фальшив, что подчеркивается работой художников, заполнивших кадры дизайнерской мебелью и гламурными костюмами, и сухой, геометрически правильной работой оператора Шеймуса Макгарви и сдержанной игрой Эми Адамс.

В противовес этой мишуре кадры читаемого романа и вызванных им воспоминаний пышут жизнью — жестокой и полной насилия в первых и светлой и полной надежд во вторых. Эми Адамс играет Сьюзен в юности искренне и убедительно, и тем ужаснее выглядит превращение, предсказанное ей властной мамашей (Лора Линни). Джейк Джилленхол очень хорош в своей двойной роли — особенно в образе героя книги, переосмысливающей старую коллизию "Соломенных псов". И просто великолепен Майкл Шеннон в роли сурового сыщика со стальными глазами, умирающего от сжигающей его изнутри то ли болезни, то ли бессильной злобы на тотальную несправедливость мира.

Том Форд мастерски ведёт три параллельных линии фильма, увязывая их воедино при помощи изумительной музыки Абеля Коженевского, то наэлектризовывающей действие нервными риффами, то навевающей светлую тоску потрясающе красивой и щемящей главной темой. Демонстративно открытый финал может разочаровать любителей эффектных концовок. Но, думается, для тех, кто смотрел фильм внимательно и разглядел не только жестокую историю физического и духовного насилия, но и грустную притчу о любви и предательстве, финал будет ясен. Жизнь не дает второго шанса тем, кто принёс любящего человека в жертву житейской суете, кто предал самоё себя, предпочтя уютный, но фальшивый комфорт болезненным, но истинным чувствам и мечтаниям.

[Эрик]

ЭЛЕГИЯ УБИЙСТВА, или ЭТЮД В СНЕЖНЫХ ТОНАХ

Энди Годдард известен как телевизионный режиссёр — поставленные им серии наличествуют в таких хитовых сериалах, как "Доктор Кто", "Аббатство Даунтон", "Дракула" и "Однажды в сказке". Его кинодебют — черно-белый артхаусный байопик "Зажигая звезды" с Элайджей Вудом — привлёк внимание на фестивалях и получил три премии BAFTA-Уэльс. Для второй вылазки на территорию большого кино Годдард выбрал роман Патриции Хайсмит "Растяпа", дав своему драматическому ретротриллеру название "Своего рода убийство". Которое наши прокатчики заменили на традиционно кондовое и малоподходящее — "Ловушка".

Острие ножа

Итак, Уолтер Стэкхаус (Патрик Уилсон) ведёт как бы двойную жизнь. Днём у него всё прекрасно — он успешный архитектор, живущий с женой Кларой (Джессика Бил), специалисткой по торговле недвижимостью. Но наступает ночь — и в темноте, как флуоресцентное граффити, проступает изнанка вроде бы идеального брака: психически неуравновешенная жена гонит мужа из постели, и он бросается к единственной отдушине — пишущей машинке. Грезя о лаврах писателя, Стэкхаус радуется опубликованному рассказу и мечтает дописать детективный роман "На острие ножа". Знакомство Уолтера с привлекательной кабаретной певичкой Элли (Хейли Беннетт) подливает масла в огонь ревности Клары.

Тем временем в городке с жаром обсуждается кровавое убийство жены скромного владельца книжного магазина Марти Киммеля (Эдди Марсан). Узнав об этом деле из одной из газетных вырезок, из которых он черпает вдохновение для романа, Стэкхаус начинает подозревать, что Киммель сам и убил свою жену. Эти мысли вызывают у него совершенно неожиданную реакцию — Уолтер начинает думать, что у него с Марти много общего. Но действительно ли под личиной затюканного книгопродавца скрывается жестокий убийца? Есть человек, который в этом совершенно уверен, — полицейский детектив Лоуренс Корби (Винсент Картайзер)…

Снег в моей голове

Фильм стопудово обломает любителей триллеров, ожидающих детективной интриги и саспенса. Перед нами далеко не оммаж традициям Хичкока, и если вы не выспались, то на первой половине картины будет непросто побороть дремоту — подзатянутая экспозиция и общий элегический настрой очень этому способствуют. Зато чем дальше развивается действие — тем больше оно захватывает, и это несмотря на то, что детективный сюжет отходит на второй план, уступая место психологической драме.

Завораживающая музыка композиторского дуэта Дэнни Бенси и Сондера Юрриаанса не просто нагнетает напряжение — она создаёт подспудное ощущение, что что-то не так. А вкупе с мастерски выстроенным видеорядом становится мощным выразительным средством, благодаря которому мы ощущаем зарождающиеся в голове Уолтера мысли об убийстве жены одновременно с ним — без всяких слов! Патрик Уилсон замечательно отыгрывает пограничное состояние своего героя, совершившего то самое "своего рода убийство", которого формально не было. Очень необычен образ одержимого и жестокого детектива в исполнении Винсента Картайзера, запомнившегося по фильму "Время". И просто великолепен Эдди Марсан (отлично дублированный Дмитрием Филимоновым!), который в сдержанной манере, на минимализме создает пугающий образ тихого человека с замороженной душой.

Снег как метафора становится уже не просто выразительным средством, но одним из персонажей. Заснеженные пейзажи маленького городка, затерянного где-то в штате Огайо, не только завораживают красотой, но и безупречно отражают состояние, когда снег идет в голове.

[Эрик]

В МОЛЧАНИИ — ГОЛОС, или ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В БОЛОТО

Роман классика японской литературы Сюсаку Эндо "Молчание", изданный в 1966 году, впервые был экранизирован в Японии в 1971 году. Великий режиссёр Мартин Скорсезе впервые заговорил о создании американской киноверсии книги еще в 1980-х годах, а в 1990-е даже были составлены и подписаны первые контракты. Путь от замысла до экрана растянулся на десятилетия, за которые было многое — включая судебные иски к режиссёру от кинокомпаний. Но вот наконец историческая драма Мартина Скорсезе "Молчание" вышла на экраны.

Армия двоих

Итак, в XVII веке интерес к христианству сменяется запретом властей и жестокими гонениями. В католическую Португалию доходит известие о том, что один из самых пылких миссионеров падре Феррейра (Лиэм Нисон) отрекся от учения Христа и принял японское имя. Узнав об этом, двое его учеников, падре Родригес (Эндрю Гарфилд) и падре Гарупе (Адам Драйвер), уговаривают своего начальника, отца Валиньяно (Киран Хайндс) отпустить их в Японию, чтобы опровергнуть эти слухи. И вот, не взяв никакого багажа, кроме своих сердец, два молодых миссионера тайно прибывают в Японию.

Страна Восходящего Солнца встречает их неласково. Суровые преследования и жестокие наказания многих отвратили от христианства, а те, кто остался верен учению, вынуждены скрываться и молиться по ночам в тайных местах. Жизнь в постоянном страхе опалила души этих людей, а их лица превратились в маски. Но Родригес и Гарупе, считая, что "Иисус доверял куда худшим", готовы стать пастырями для всех — включая отступника Китидзиро (Йосуке Кубодзука). Поиски учителя станут для этой "армии двоих" суровым испытанием не только веры, но и духа…

Поблагодарить Иуду

Неудивительно, что за новую экранизацию классической книги взялся именно Мартин Скорсезе. Режиссера-католика очень увлекла эта история, лейтмотивом которой становится молчание Господа, допускающего в мире столько страданий. На экране разворачивается неторопливая и неоднозначная притча, не дающая точных ответов. Японию в фильме называют болотом — но имеется ли в виду застоявшаяся вода, засасывающая неосторожных пришельцев в трясину? Или устоявшаяся веками замкнутая живая экосистема, для которой губительны попытки привить чужую культуру?

Недаром герой начинает осознавать, что ему есть за что поблагодарить Иуду-Китидзиро, который невольно помог понять молчание Всевышнего. И дело даже не в том, что они заявились в страну с многовековой культурой и богатыми религиозными традициями с заявлениями типа "Всё, во что вы тут верите, — какашка, а мы вот вам принесли истинную веру, открывайте рот пошире!". А в том, что их старания пропадали втуне — первые японские христиане понимали новую религию очень поверхностно: мол, ешь-молись-люби Господа — и будет тебе счастье в "параизо", где нет ни нужды, ни голода, ни налогов. Их стремление научить людей "молиться с открытыми глазами" не достигло цели — а значит, нельзя идти за это на смерть.

Думается, что напрасно некоторые критики решили, что Скорсезе нивелировал весь пафос фильма тем, что Бог у него отвечает герою. На самом деле Господь, как и в книге, продолжает хранить молчание, а в голове Родригеса звучит голос не отца небесного, а земного учителя. Который смог осознать разницу между просвещением и насаждением. И стать примером для ученика.

[Эрик]

ТЫ — ДЕРЕВО, или У ПОДНОЖИЯ КЛАДБИЩЕНСКОГО ТИССА

В 2007 году именитый мексиканец Гильермо дель Торо спродюсировал полнометражный дебют своего друга — безвестного испанского клипмейкера. Так мир узнал имя режиссёра Хуана Антонио Байоны, или, как он позиционирует себя в титрах, — Джей-Эй Байоны. Два его полнометражных фильма — "Приют" и "Невозможное" — прогремели по всему миру, а на родине получили по небольшом мешку премий "Гойя" и "Гауди". Третьим кинопроектом Байоны стала мистическая притча "Голос монстра" (в оригинале "Монстр зовёт") — экранизация романа Патрика Несса.

Утешающая ложь

Итак, юный Конор О'Мэлли (Льюис Макдугалл) живёт в Англии с мамой (Фелисити Джонс), которая медленно умирает от рака. И хотя она старается держаться молодцом и утешает сына, уверяя, что поправится, подспудно Конор понимает, что скоро останется один. Вернее, он и хотел бы жить с отцом (Тоби Кеббелл), но тот уехал в Америку, и у него новая семья. А перспектива жить с нелюбимой деспотичной бабушкой (Сигурни Уивер) мальчика совершенно не радует. До кучи в школе его постоянно прессует Гарри (Джеймс Мелвилл) — местный Драко Малфой, которому Конор не в силах дать отпор.

Так что пацана совершенно не пугает, когда однажды ночью, ровно в 12.07, огромное трёхсотлетнее тиссовое дерево, что растёт на старом кладбище, оживает и превращается в Монстра. Этот крокозябр размером с колокольню начинает рассказывать Конору странные сказки, обещая в утешение помочь вылечить маму. И завораживающий голос Монстра (замечательно дублированный Владимиром Антоником — официальным "альтер эго" актёра Лиэма Нисона, сыгравшим Монстра в оригинале), пробуждая в мальчике тайные силы, помогает ему побороть отчаяние, перестать плыть по течению жизни, принять неизбежное и в результате повзрослеть…

Нечестная правда

Хуан Карлос Байона верен себе, вновь являя на экране редчайший пример картины, сочетающей в себе захватывающий сюжет, завораживающий видеоряд и глубочайший смысл. Фильм поднимает далеко не детские проблемы, рядясь при этом в эффектные одежды традиционного испанского детского хоррор-фэнтези. Дизайн Монстра не только прекрасен сам по себе, но и радует самобытностью — при идентичности генезиса он совсем не похож на Древня из "Властелина Колец"! Безупречны эпизоды кошмаров Конора с разрушающейся церковью и кладбищем. И просто выше всяких похвал эффектные, как бы нарисованные яркой акварелью эпизоды рассказов Монстра!

Эти истории, как и весь фильм, заставляют взглянуть на привычные вещи с неожиданной стороны, показывая, что жизнь не измеряется категориями "чёрное-белое". Что на одной любви далеко не уедешь — важно то, на что ты способен пойти ради любви. Что правда остается правдой — даже тогда, когда кажется нечестной. И что в мире людей крайне редко встречаются стопроцентные ангелы с крылышками, как и законченные черти с рогами — большинство где-то посередине. В том числе и та, что не только кажется злой королевой, но и вроде как ею является — блистательно обыгран бэкграунд Сигурни Уивер, которая действительно была Злой Королевой в фильме "Белоснежка: Страшная сказка"! Нельзя не отметить и ярчайшую, вполне взрослую актёрскую игру юного Льюиса Макдугалла, для которого роль Конора стала своеобразным Монстром, дав возможность выплеснуть в творчестве переживания личной трагедии: незадолго до начала съёмок Льюис на самом деле похоронил свою маму…

Фильм уже получил 8 каталонских премий "Гауди" и 9 испанских премий "Гойя". Вполне заслуженный успех, так как это, безусловно, одна из самых красивых и мудрых киносказок.

[Эрик]

ЛИС В КУРЯТНИКЕ, или ЖЕНЩИН ОБИЖАТЬ НЕ РЕКОМЕНДУЕТСЯ

Роман Томаса Куллинана "Обманутый" уже экранизировался в 1971 году — и это был самый необычный из фильмов Дона Сигела с Клинтом Иствудом. Который, между прочим, за прошедшие годы ничуть не утратил своего обаяния. Так что не очень понятно, что заставило Софию Копполу снять новую версию. Как и что заставило наших прокатчиков заменить короткое и ёмкое оригинальное название "Обманутый" на "Роковое искушение" — банальное и совершенно не подходящее беззубому и мелодраматичному ремейку.

Шёл третий год войны

Итак, 1864 год, США. Страну уже третий год раздирает Гражданская война, и весь уютный мир Старого Юга вот-вот будет окончательно развеян ветром. Где-то среди плантаций Вирджинии, куда доносятся лишь отголоски канонад да изредка забредают военные патрулои, затерян пансион благородных девиц, в котором остались всего пять воспитанниц разной степени юности, из которых сама хозяйка Марта Фарнсуорт (Николь Кидман) и учительница Эдвина (Кирстен Данст) воспитывают примерных южных женщин. Но однажды война вторгается в их маленький привычный мирок — в лице раненого дезертира армии северян, капрала Джона Макбёрни (Колин Фаррелл).

Поначалу отношение обитательниц пансиона к врагу неоднозначное, но христианское смирение велит им принять страждущего. Женщины решают не выдавать капрала патрулям — по крайней мере, до тех пор, пока он не встанет на ноги. Казалось бы, ничто не помешает пасторальному развитию событий: Джон вроде как очарован скромностью и добродетелью Эдвины, а та готова идти за ним хоть на край света! Но к чарам порочного красавца не остаются равнодушными и строгая Марта, и самая старшая из воспитанниц Алисия (Эль Фэннинг). И события принимают совсем не пасторальный оборот, когда однажды ночью Джон "случайно" забредает не в ту спальню…

Мелодрама вместо притчи

Фильм можно было бы похвалить за стильный видеоряд — художественное решение и операторская работа номинанта "Оскара" Филиппа Ле Сура действительно неплохи. Однако решение придать картине аутентичности за счёт естественного освещения трудно назвать удачным. Такое ощущение, что, кроме свечей, на площадке не было других источников света — картинка настолько тёмная, что местами приходится сильно напрягаться, чтобы что-то разглядеть. Но главная проблема даже не в этом, а в сомнительном подходе сценаристки-режиссёра к раскрытию образов — из экранизации практически полностью убраны все мотивации поступков героев, в результате чего у актёров не получается создать цельные характеры.

Да, оказавшись в роли "лиса в курятнике", любой мужчина не устоит перед искушением попробовать "курятинки". Но даже самый отчаянный ловелас вряд ли потеряет голову до такой степени, чтобы, прямым текстом пообещав ночной визит одной, пойти и завалиться в постель к другой. То есть, такой вариант тоже возможен, но следовало хоть немного раскрыть мотивы — что, кстати, и сделано в первой экранизации. А тут и неистовство обманутого героя, и последующее превращение заботливых южных дам в холодных мегер выглядят неестественно. И вместо притчи о добродетели поневоле, таящей в себе порок, фильм заваливается в банальную мелодраму о том, как обиженные женщины дали укорот очередному "кобелю". Так что полученная Софией Копполой премия за режиссуру на МКФ в Каннах выглядит очень сомнительно. И чем тратить время на этот странный ремейк, лучше пересмотрите дебютный шедевр Копполы "Девственницы-самоубийцы" с той же Кирстен Данст или более позднюю полуавтобиографическую драму "Где-то" с той же Эль Фэннинг. А для знакомства с данным сюжетом посмотрите старый, но ничуть не устаревший фильм Дона Сигела.

[Эрик]

СКРЮЧЕННЫЕ МЫШКИ, или КТО УКОКОШИЛ ДЕДУШКУ?

Сколько бы лет ни минуло, а королевой детективного жанра остаётся Агата Кристи, чьё творчество не перестаёт вдохновлять фильммейкеров. Пару лет назад вышла новая телеверсия "Десяти негритят", в прошлом году — телеверсия "Свидетеля обвинения", на подходе новая американская киноверсия "Убийства в Восточном экспрессе". А уже сейчас можно оценить свежее обращение британских кинематографистов к наследию Агаты Кристи — детективную драму Жиля-Паке Бреннера "Скрюченный домишко".

Детектив с разбитым сердцем

Итак, известие о смерти богатого и влиятельного Аристида Леонидиса нарушает рутинную жизнь скромного частного детектива Чарльза Хэйворда (Макс Айронс). Ведь несколько лет назад, будучи подающим надежды молодым дипломатом, он служил в Египте — и там у него случился роман с внучкой олигарха Софией (Стефани Мартини). Но в конце концов та отвергла невыгодную партию, чем разбила Чарльзу сердце, после чего он и бросил карьеру дипломата и решил пойти по стопам отца, который был знаменитым полицейским детективом. Но представьте себе удивление Хэйворда, когда, вернувшись в свою контору, он застаёт там Софию! Та слёзно просит детектива расследовать смерть Леонидиса, ведь она уверена — дедушку отравили!

Так Чарльз оказывается в поместье Три Фронтона и знакомится с его обитателями. Как водится, чопорные члены благородного семейства — сестра первой жены Аристида Эдит (Гленн Клоуз), молодая вдова Бренда (Кристина Хендрикс), сыновья покойного Роджер (Кристиан Маккэй) и Филипп (Джулиан Сэндс), их жёны Клеменси (Аманда Аббингтон) и Магда (Джиллиан Андерсон), а также внук убитого Юстас (Престон Найман) — не в восторге от прибытия "ищейки". И лишь младшая внучка Леонидиса Жозефина (Хонор Нифси) рада приезду сыщика: девочка обожает детективы и согласна отвести Чарльзу роль доктора Ватсона — ведь Шерлок Холмс в этом расследовании, конечно же, она! И Жозефина уверена: со дня на день следует ожидать второго убийства…

Чисто английское убийство

Несмотря на отдельные изменения в сюжете по сравнению с книгой, фильм очевидно адресован ценителям аутентичных экранизаций. Перед нами типичный английский детектив — никакой тревожной музыки, таинственных голосов, пугающих теней и других приёмов саспенса. Также не будет никаких зловещих считалочек: название, взятое из детского стишка, — лишь метафора богатого семейства, за чопорным фасадом которого таятся низменные страсти и эгоистичные стремления. Оказавшись подозреваемыми — ведь мотив, как выясняется, был у каждого! — члены семьи затевают настоящую мышиную возню — ни дать ни взять те самые скрюченные мышки, живущие в скрюченном домишке!

Без малого два часа экранного времени действие развивается неторопливо, почти сонно, и лишь на последних минутах зритель получит чуть-чуть триллера — так что любители готических детективов определённо заскучают. Но ценителям чисто английских детективов есть что ловить. Проблема только одна. Можно себе представить, как шокировала читателя развязка романа Агаты Кристи. Но беда в том, что времена сильно изменились — и знатоки жанра, уверен, очень быстро поймут, кто же здесь убийца. Впрочем, это всё-таки не помешает оценить яркие характеры в исполнении целой плеяды замечательных актёров, интересные диалоги, вносящие сомнения и смещающие подозрения, а также эффектный антураж безумно красивого подлинного особняка и поместья, где проходили съёмки.

[Эрик]

НОЧЬ В ПОЕЗДЕ, или НИКАКОЙ СВЕДЁННОЙ ШЕИ!

Что ж, грандиозный камбэк экранизаций произведений Агаты Кристи продолжается! Вышедший на той неделе "Скрюченный домишко" оказался камерным, чопорным и скучноватым. И вот, словно в пику чересчур "английской" экранизации, выходит новая американская киноверсия одного из величайших произведений Королевы детективов — детективная драма Кеннета Браны "Убийство в "Восточном экспрессе".

Один из двенадцати

Итак, знаменитый детектив Геркулес… простите, Эркюль Пуаро (Кеннет Брана), с блеском раскрыв кражу реликвии в Иерусалимском храме, намерен отправиться на отдых. А тут как раз удачно подворачивается друг и поклонник, молодой ловелас мсье Бук (Том Бейтман), которого богатый папаша держит начальником шикарного поезда, известного как "Восточный экспресс". Разумеется, Бук находит местечко в первом классе для Пуаро, но вот отдохнуть сыщику не удаётся: сначала поезд, едва не сбитый лавиной, намертво застревает в снегу, а затем одного из пассажиров, неприятного американского делягу Эдварда Рэтчетта (Джонни Депп), находят в купе заколотым! Бук умоляет друга-детектива взяться за это дело до прибытия полиции, и Пуаро начинает расследование.

Ясно, что убийца — один из двенадцати пассажиров вагона 1 класса, где собралась очень разношёрстная публика. Первое подозрение падает на секретаря убитого, скользкого типа Гектора Маккуина (Джош Гад). Но возможно, убийство совершил пожилой слуга Генри Мастерман (Дерек Джейкоби)? Или нервный танцор, граф Рудольф Андрени (Сергей Полунин)? Или эксцентричный австрияк Герхард Хардман (Уиллем Дэфо)? А может, убийцей вообще была женщина? Например, бывшая гувернантка мисс Мэри Дебенхэм (Дэйзи Ридли)? Или хищно поглядывающая на всех мужчин вдовушка Кэролайн Хаббард (Мишель Пфайффер)? Или набожная почти до фанатизма Пилар Эстравадос (Пенелопа Крус)? А может, в деле замешаны престарелая русская княгиня Драгомирова (Джуди Денч) или её немка-горничная Хильдегарда Шмидт (Оливия Колман)? Развязка тайны потрясёт и зрителя, и великого сыщика…

Это другие усы!

Конечно, развязка потрясёт только тех зрителей, кто не читал книгу и не смотрел классическую экранизацию Сидни Люмета, ремейком которой упорно называют фильм Браны. На самом деле ремейком тут и не пахнет: это новая, современная киноверсия романа, создатели которой старательно (и даже чуть-чуть демонстративно) нивелируют сходства с классическими прочтениями — от концепции видеоряда и до знаменитых усов Пуаро! В пику аутентичной версии Люмета, на сей раз создатели смело перекроили классический сюжет, добавив экшн-эпизоды, живописный деревянный мост и туннель, куда время от времени переносится действие, а также заменив английского полковника на чернокожего врача (очередная проверка зрителей на бытовой расизм!), довольно тонко переписав сюжетную линию мистера Арбэтнота (Лесли Одом-младший).

Так что фанатичных поклонников книги новая экранизация может не только разочаровать, но и сильно взбесить. Зато те, над кем оригинал не довлеет, могут получить массу удовольствия, так как создатели сделали всё, чтобы картина была интересна и тем, кто хорошо знает сюжет: от эффектной операторской работы Хариса Замбарлукоса под чудесную музыку Патрика Дойла местами захватывает дух! А сам Кеннет Брана явил совершенно новый образ Эркюля Пуаро, ломающий все каноны не только роскошными усами (перед которыми меркнут даже те "тараканища", что "отрастил" Константин Райкин для телефильма "Неудача Пуаро"!), но и характером: вместо привычного суховатого педанта на экране философ и мыслитель, которому не чужды и страх, и страдание. И никакой сведённой шеи!

Единственное, что всё-таки немного напрягает, даже если принять новую концепцию, — стремление режиссёра-эгоманьяка выстроить всё вокруг себя и добавить шекспировских страстей! Да, в экранизациях "Франкенштейна" и "Гамлета" такой подход отлично срабатывал. А искренние попытки Кеннета Браны в финале (тоже отличающемся от канона!) поднять пусть великую, но всё-таки беллетристику Агаты Кристи до уровня трагедии Шекспира, конечно, вызывают уважение. Но вместе с тем и улыбку.

[Эрик]

ЗЛО ТВОРИТ ИСТОРИЮ, или САМЫЙ ГЛУПЫЙ ИЗ ГРЕХОВ

Российский кинопрокат в последнее время лихорадит: одни обсуждают скандал с переносом премьеры "Приключений Паддингтона-2", другие колбасятся из-за снятия с проката "Смерти Сталина", третьи недоумевают по поводу бьющей все рекорды агрессивности рекламы "Движения вверх"… И за всей этой шумихой никто толком и не заметил, как на экраны тихой сапой вышел шедевр — детективный триллер/притча Донато Карризи "Девушка в тумане".

Блистательный спектакль

Итак, пожилой и знаменитый инспектор Фогель (Тони Сервилло) и его помощник агент Борги (Лоренцо Рикельми) приезжают в затерянный в Альпах сонный городок Авешот расследовать дело 16-летней девушки Анны Лу, бесследно исчезнувшей одной туманной ночью. Подозрения падают на школьного учителя Лориса Мартини (Алессио Бони), год назад вынужденно переехавшего вместе с семьёй в это захолустье. И так как прямых улик нет, Фогель применяет свою коронную тактику: сливает улики в прессу, тем самым создавая медиа-шумиху, чтобы выловить рыбку в мутной воде.

С помощью давней знакомой, ушлой журналистки Стеллы Хонер (Галатея Ранци), инспектор, как опытный кукловод, уверенно разыгрывает представление, держа в руках все нити. Казалось бы, преступнику не улизнуть — ведь дело происходит в маленьком городке, где все знают всё и обо всех… Или это не совсем так? Какие же злые силы замешаны в этом деле? И что пошло не так в блистательном спектакле, раз это расследование привело инспектора Фогеля в кабинет криминального психиатра Флореса (Жан Рено)?..

Всё имеет смысл

Создавая свой роман "Девушка в тумане", итальянский писатель Донато Карризи уже обдумывал будущую экранизацию. И когда книга стала национальным бестселлером, проданным тиражом более миллиона экземпляров, писатель решил никому не доверять своё творение и взялся за фильм сам. И как ни удивительно — более чем преуспел! На экране разворачивается совершенно сносящее крышу действо, в котором всё имеет смысл. Грамотно выстраивая запутанный сюжет, уверенно используя параллельный монтаж, режиссёр заставляет зрителя вслушиваться в даже, казалось бы, проходные диалоги, в попытках найти ответы на сразу несколько взаимосвязанных вопросов: что же случилось той туманной ночью? кто же тут истинный виновник? и что это за постоянно возникающее в разговорах о прошлом инспектора Фогеля дело Взрывателя? Нельзя не отметить потрясающую музыку, в которой психоделические вокализы а-ля "Дэд Кэн Дэнс" сменяются то ударными темами в духе незабвенных хоррор-саундтреков Чарльза Бернстайна и Миши Сигала, то завораживающим дуэтом флейты и виолончели.

А за захватывающим детективным сюжетом отчётливо проступает мощная и горькая притча об Абсолютном Зле, которое, по мнению одного из героев, и творит историю. Ведь это то самое зло, которое живёт внутри нас самих, и мы никогда не знаем, где и когда явит свою уродливую рожу дьявол, который в деталях. И страх перед которым заставляет людей создавать себе уютные мирки — такие же картонные, как макет городка, лейтмотивом проходящий через фильм. И жить по лукавым законам социума, когда всё не то, чем кажется, а образцово выстроенная жизнь — лишь лицемерная ширма, как тот фальшивый дневник, который пропавшая девочка вела специально для тайком читавшей его мамы. Ценителям умных детективов просто нельзя пропустить этот потрясающий фильм, смело вступивший в полемику с классическим "Адвокатом дьявола", утверждая, что тщеславие — не самый любимый, а самый глупый из дьявольских грехов!

[Эрик]

ИСТОРИЯ ЛЮБВИ, или ЧТО НИ ДОЖДЬ, ТО ЛИВЕНЬ!

Экранизация романа английского писателя Мартина Эмиса "Лондонские поля" долго добиралась до экранов. Фильм был готов ещё в 2014 году, а в 2015-м на МКФ в Торонто должна была состояться премьера. Но такое ощущение, что сюрреалистические коллизии сюжета просочились в реальную жизнь, в результате чего передрались чуть не все создатели. Но вот суды окончены, страсти поутихли, и сатирический триллер Мэтью Каллена "Лондонские поля" наконец-то вышел в прокат.

Поле деятельности

Итак, в Лондон недалёкого и весьма мрачного будущего прибывает нищий американский публицист Самсон Янг (Билли Боб Торнтон), поменявшийся квартирами с успешным английским беллетристом Марком Эспри (Джейсон Айзекс). Тот рад переселиться из роскошных апартаментов в убогую лачугу, лишь бы сбежать от уличных беспорядков нарастающего социального кризиса. А Янг надеется, что переезд поможет ему одолеть затянувшийся творческий кризис, и начинает осваивать новое поле деятельности, ища вдохновение в окружающей действительности.

Благо, сюжет для создания детектива завязывается тут же, в ближайшем пабе "Чёрный крест". Роковая красотка Никола Сикс (Эмбер Хёрд) зашла сюда не случайно: обладая даром предвидения, она знает, что скоро погибнет от рук одного из находящихся здесь мужчин. И решив, что помирать, так с музыкой, Никола закручивает романы сразу с двумя посетителями — нахальным мелким мошенником и игроком в дартс Китом Талантом (Джим Стёрджесс) и робким аристократом-бизнесменом Гаем Клинчем (Тео Джеймс). Наблюдая за происходящим, Янг изо всех сил старается держаться "над схваткой". Но с самого начала понимает, что горизонт событий пройден и задуманный детектив превращается в трагическую историю любви. И уже непонятно: описывает ли Янг то, что происходит вокруг… или он сам и пишет все эти события, помимо воли становясь участником…

Поле зрения

Неудивительно, что ещё в 2001 году книга попала в поле зрения канадского маэстро Дэвида Кроненберга, почуявшего в её сатирическом заряде потенциал для своего провокативного видения. Но не срослось, и в результате экранизация стала кинодебютом клипмейкера Мэтью Каллена, который выстроил решение картины, опасно балансируя на грани неонуара и чёрного комикса. При этом по сравнению с книгой акценты ожидаемо смещены с поисков истины, искажённой и растворённой в СМИ и беллетристике, в сторону одержимости обманчивыми мечтами буржуазного общества, чей неоновый свет не блёкнет даже в сполохах близящегося ядерного пожара. За ложным детективным сюжетом, нарочито экспрессивной актёрской игрой и эффектно стилизованным видеорядом угадывается жестокая притча о невозможности обладания идеалами, которые на поверку оказываются приманками, на которые кто-то невидимый ловит человечьи души.

Ослепительная красавица Эмбер Хёрд, меняющая наряды чуть не в каждой сцене (включая, разумеется, и наряд Евы!), являет собой манящую аллегорию буржуазных ценностей. Вроде бы не бог весть какая актриса, она всё же виртуозно играет на сочетании беззащитного взгляда и хищной улыбки, создавая образ "девочки-яда", рядом с которой воистину что ни дождь, то ливень! А два красавчика Тео Джеймс и Джим Стёрджесс с видимым удовольствием ломают свои привычные образы, играя соответственно пустого как бамбук богатенького рохлю и вульгарного грязного ловеласа, этакую пародию на мачо. С не меньшим удовольствием валяет дурака и Джонни Депп, чьё изначальное камео как тогдашнего бойфренда красотки Эмбер разрослось до нескольких важных эпизодов, которые теперь, после их скандального развода, обрели дополнительный саркастичный бэкграунд. И весь этот издевательский цирк разворачивается на фоне антиутопических видов горящего Лондона — жестокой метафоры мира, где Бог умер, а этого никто не заметил, так как тот, другой, прекрасно справляется с его ролью. Мира, где давно нет зелёных полей, а остались лишь те самые поле деятельности да поле зрения.

[Эрик]

ЖИВОЙ ДОН КИХОТ, или САМЫЙ СНЯТЫЙ ИЗ НЕСНЯТЫХ ФИЛЬМОВ

Культовый режиссёр Терри Гиллиам задумал создать свою версию "Дон Кихота" ещё в 1989 году. Но путь от замысла до воплощения обернулся чередой самых разнообразных несчастий и катастроф — как будто духи не то Сервантеса, не то его героев обиделись на саму идею постмодернистского прочтения классики. Хотя, казалось бы, куда уж после "ослиного" мультика 2007 года… Но так или иначе, как значится в начальных титрах, "спустя 25 лет создания… и разрушения", новая фантасмагорическая притча Терри Гиллиама "Человек, который убил Дон Кихота" наконец-то вышла на экраны!

Больше, чем Санчо

Итак, модный американский режиссёр-рекламщик Тоби (Адам Драйвер) приехал в Испанию снимать рекламный ролик, обыгрывающий классический эпизод из "Дон Кихота" Сервантеса — схватку с ветряными мельницами. Однако всё идёт не так: в кадре всё время что-то ломается, сам Тоби не чувствует вдохновения, все вокруг его достали — особенно надменный продюсер, которого все зовут не иначе как Босс (Стеллан Скарсгорд), и его похотливая жена Жаки (Ольга Куриленко, неожиданно ставшая блондинкой), которая так и норовит затащить режиссёра в постель. Внезапно выясняется, что совсем рядом, в соседней деревеньке Лос-Суэньос, когда-то в студенческой юности Тоби снимал свой дипломный фильм "Человек, который убил Дон Кихота"!

Решив разобраться, как из автора изысканного чёрно-белого артхауса с набранными на месте непрофессиональными актёрами он превратился в продажного халтурщика в белой шляпе, Тоби садится на мотоцикл и едет в Лос-Суэньос. Однако за 10 лет здесь всё изменилось: "Санчо Панса" спился и помер, а "Дульсинея" уехала в Мадрид, где стала шлюхой… И только "Дон Кихот" (Джонатан Прайс) не желает вспоминать, что был когда-то сапожником Хавьером, и искренне верит, что он — живой Дон Кихот, а Тоби принимает за своего вернувшегося "верного броненосца". Вдвоём они отправляются навстречу опасным приключениям, в которых новоиспечённый Санчо постепенно поймёт, что его давнее творение оказалось больше, чем просто фильмом…

Рыцарь Киношного Образа

Действительно, впору признать этот кинопроект самым несчастливым за всю историю кино! После того как в 2000 году были вынужденно остановлены уже начавшиеся съёмки с участием Жана Рошфора и Джонни Деппа, история краха даже вылилась в целый документальный фильм "Затерянные в Ла-Манче" (2002). И быть бы этому проекту в числе знаменитых неснятых фильмов, если бы у руля не стоял Терри Гиллиам — целеустремлённый, как Дон Кихот, и упрямый, как ослик Санчо Пансы, не верящий ни в какие проклятия и не побоявшийся снова и снова начинать с нуля. Подобно своему герою, в образе которого великолепно смотрится звезда легендарной "Бразилии" Джонатан Прайс с безупречно приклеенной кастильской горбинкой на носу, Терри Гиллиам не уставал верить в свою мечту — и с восьмой (!) попытки наконец создал феерическое полотно, воспевающее мечтателей и изящно перекликающееся с его же "Приключениями барона Мюнхгаузена".

Переосмысливая в постмодернистском ключе основные события романа — освобождение каторжников, схватка с мельницами, турнир с рыцарем Зеркал, пребывание на постоялом дворе и приключения в герцогском замке, — режиссёр лихо переплетает их с современными аллюзиями. Тут и русский мафиозо, "водочный король" Алексей Мишкин (чудесный Хорди Молья!), и исламские террористы, не забыт и Трамп — куда ж без него… Есть в картине и цитаты из классики, и своеобразный гиллиамовский сарказм, и отсылки, понятные не всем (например, название той самой деревушки, по-испански означающее Сны). И всё это — на фоне завораживающих красот испанских и португальских пейзажей. Приятно убедиться, что после всех мытарств режиссёр ничуть не перегорел и не охладел к проекту: фильм получился цельным, выдержанным в фирменном духе гиллиамовских фантасмагорий и, безусловно, найдёт своего зрителя. Финал картины говорит о том, что маэстро Гиллиам верит, что после его ухода найдётся такой же рыцарь Киношного Образа, который займёт его место. Но весь предшествующий фильм показывает, что Дон Кихоту мирового кино ещё рано вешать на стену свои рыцарские доспехи. И 15-минутная овация на премьере в Каннах тому подтверждение.

[Эрик]

С НИМ ЧТО-ТО НЕ ТАК, или ЧТО ТВОРИТСЯ В БРУКЛИНЕ

Выдающийся актёр Эдвард Нортон своим режиссёрским дебютом «Сохраняя веру» (2000) особых лавров не снискал. Но, в отличие от Джонни Деппа, режиссёрских амбиций не утратил и к своему второму проекту подошёл максимально скрупулёзно. Взявшись за экранизацию романа Джонатана Литема, Нортон несколько лет работал над сценарием, перенеся действие из 1999 в 1957 год. Встречайте детективную ретродраму «СИРОТСКИЙ БРУКЛИН»!

[Эрик]

Помнится, в незаурядном советском кукольном мультмюзикле «Бурёнка из Маслёнкино» добродушный Волк мечтал «сделать что-нибудь прекрасное» и патетически вопрошал: «Ну скажите, разве я не пёс?». Подросши, мы узнали, что в этом наивном вопросе была своеобразная полемика с повестью Джека Лондона о милом пёсике, ставшем вожаком волчьей стаи. Новое прочтение классического сюжета предлагает приключенческая сказка Криса Сандерса «ЗОВ ПРЕДКОВ».