Перейти к содержимому



Нечто по Хичкоку


Ответов в теме: 90

#46 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 28 Ноябрь 2012 - 03:30:41

Пятница, 30 ноября

1.50
— телеканал Россия-1

ГОЛОВОКРУЖЕНИЕ (Vertigo)

США. 1958. 128 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Детективно-психологический триллер по pоману Пьера Буало и Тома Наpсежака "Из меpтвых".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Триллер Хичкока. Вы должны увидеть его с самого начала!

Сильная история о слабом человеке.

Альфред Хичкок затягивает вас в водоворот ужаса и напряжения!

Тайна обновлена... Мастера помнят!

Можно ли вернуться из мира мертвых?

Это затянет вас в водоворот ужаса и напряжения!

Самые мощные САСПЕНС... ВОЛНЕНИЕ... ЭМОЦИЯ, когда-либо произведенные кинофильмом!

Два испуганных человека, запертые в кошмарном мире...


Скотти Фергюсон — отставной детектив, которого не назовешь баловнем судьбы: одинокий, оставшийся за бортом своей профессии, да еще и страдающий патологическим страхом высоты. Бывший коллега Гэвин Эльстер просит его последить за своей женой Мэделин, одержимой манией самоубийства. Сыщик соглашается помочь приятелю, не подозревая, что женщина, за которой он следит, скpывает ужасную тайну. Следуя по пятам за этой загадочной женщиной, Скотти постепенно влюбляется в нее. Но это только начало загадочных и непредсказуемых событий...

Классический триллер великого Хичкока, который в 2012 году был признан лучшим фильмом всех времен и народов по версии журнала "Сайт энд Саунд", впервые с 1962 года сместив с этой позиции "Гражданина Кейна".

Заявленный бюджет фильма — $2,479,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $25,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $15,000,000.

Производство — "Альфред Джей Хичкок Продакшнс".
Заказчик — "Парамаунт Пикчерс".
Права — "Альфред Джей Хичкок Продакшнс, Инк." (1958).

Съемочный период: 30 сентября 1957 — 19 декабря 1957.
Пересъемки и досъемки: январь 1958.
Натурные съемки — Сан-Франциско (штат Калифорния, США), национальный парк Большой Бассейн (Боулдер-Крик, штат Калифорния, США), отель "Билтмор" (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), клуб "Кипресс Пойнт" (Пеббл-Бич, штат Калифорния, США), Миссия Святого Иоанна Крестителя (Сан-Хуан-Батиста, штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — студия "Парамаунт" (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).

Трюковой дублер Джеймса Стюарта — Фред Перси (без указания в титрах).
Трюковой дублер Ким Новак — Джин Корбетт (без указания в титрах).

Дизайн заглавных титров — Сол Басс.
Дизайн контроля движения заглавных титров — Джон Уитни-сарший (без указания в титрах).
Специальные операторские эффекты — Джон Пи Фултон.
Оптические эффекты — Пол Кэй Лепрей (без указания в титрах).
Специальный эпизод — Джон Феррен.
Грим — Уолли Уэстмор.
Грим Ким Новак — Бенни Лейн (без указания в титрах).

Костюмы — Эдит Хед.
Художники — Генри Бамстид и Хэл Перейра.
Декораторы — Сэм Комер и Фрэнк Маккелви.
Оператор — Роберт Бёркс.
Монтаж — Джордж Томазини.

Композитор и оркестровщик — Бернард Херрманн.

Дирижер — Муир Мэтисон.

Ассоциативный продюсер — Герберт Коулман.
Продюсер — Альфред Хичкок (без указания в титрах).

Сценаристы — Алек Коппель и Сэмюэл Тэйлор.
Внештатный сценарист — Максвелл Андерсон (без указания в титрах).

Режиссер — Альфред Хичкок.

В главых pолях: Джеймс Стюаpт (детектив Скотти Фергюсон) и Ким Новак (Мэделин Эльстер / Джуди Бартон).

В ролях: Барбара Бель Геддес (Мидж Вуд), а также Том Хелмоp (Гэвин Эльстер), Генpи Джонс (коронер), Рэймонд Бэйли (доктор), Эллен Корби (менеджер отеля), Константин Шейни (Поп Лейбл), Ли Патрик (женщина в машине).


Камео

Режиссер и продюсер фильма Альфред Хичкок — в роли мужчины в сером костюме с футляром с трубой, проходящего по улице мимо офиса Эльстера (без указания в титрах).


Награды

2 пpемии на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания): пpемия "Сеpебpяная pаковина" и пpиз "Зулуэта" за мужскую pоль (Джеймс Стюаpт — пополам с Кёpком Дугласом за фильм "Викинги").

Премия "Сан-Хорди" (Испания) за работу оператора в иностранном фильме.

Премия Общества операторов камеры (США) в номинации "исторический кадр" (Леонард Джей Саут) — присуждена в 2001 году.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): художники (Генри Бамстид, Хэл Перейра, Сэм Комер и Фрэнк Маккелви — уступили Пpестону Эймсу, Уильяму Эю Хоpнингу, Кео Глисону и Генpи Гpейсу за фильм "Жижи") и звук (Джордж Даттон — уступил Фреду Хайнсу за фильм "Юг Тихого океана").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Альфред Хичкок — уступил Винсенте Миннелли и Джорджу Виэйре за фильм "Жижи").
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#47 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 22 Март 2013 - 19:34:36

Суббота, 23 марта

22.50
— телеканал Россия-К

БЛОУ-АП — ФОТОУВЕЛИЧЕНИЕ (Blowup)

Великобритания — США. 1966. 111 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологический триллер / философская притча по мотивам новеллы Хулио Кортасара "Слюни дьявола".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Первый британский фильм великого Микеланджело!

Камера Антониони покажет всё, не дрогнув. Любовь без смысла. Убийство без вины. Ослепление и безумие юности.


Герой фильма — известный и талантливый молодой фотограф Томас. Однажды, делая снимки в городском парке, он фотографирует заинтересовавшую его странную пару — молодую женщину и пожилого мужчину. В своей фотостудии Томас проявляет пленку — и при многократном фотоувеличении на снимках начинает проступать дьявольская подоплека романтического свидания...

Взяв за основу рассказ признанного аргентинского классика мировой литературы, великий итальянский режиссер в своем первом англоязычном фильме, ставшем классикой мирового кино, со всем блеском своего мастерства поднял глобальные философские вопросы, возведя нехитрый псевдодетективный сюжет до уровня потрясающей притчи о непознаваемости мира. Сам прием проявления истины путем фотоувеличения стал классическим и впоследствии неоднократно использовался в самых разнообразных жанрах кино: от мистического хоррора ("Предзнаменование") до пародийной комедии ("Страх высоты").

Заявленный бюджет фильма — $1,800,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $20,000,000.

Производство — "Премьер Продакшнс Компани, Инк." и Карло Понти.
Права — "Метро-Голдвин-Майер Студиос Инк.".

Фотографические картины — Джон Кауэн.
Фотографии — Дон Маккаллин.
Грим — Пол Рейбигер.

Костюмы — Джослин Пикардс.
Художник — Эштон Гортон.
Оператор — Карло Ди Пальма.
Монтаж — Фрэнк Кларк (без указания в титрах).

Композитор — Герберт Хэнкок.
Композиция "Гуляй": музыка, текст, аранжировка и исполнение — группа "Ярдбёрдз".

Исполнительный продюсер — Пьер Рув.
Продюсер — Карло Понти.
Сюжет — Микеланджело Антониони.
Сценаристы — Микеланджело Антониони и Тонино Гуэрра при участии Эдварда Бонда (англоязычные диалоги).

Режиссер — Микеланджело Антониони.

В главных ролях: Ванесса Редгрейв (Джейн), Сара Майлз (Патриция) и Дэвид Хеммингс (Томас).

В ролях: Джон Касл (Билл), Джейн Биркин (блондинка), Джиллиан Хиллз (брюнетка), Питер Баулз (Рон), Джулиан Чегрин (мим), Клод Чегрин (мим).


Камео

Автор оригинального рассказа Хулио Кортасар — среди бомжей, сфотографированных Томасом.

Знаменитая кутюрье Верушка (настоящее имя — графиня Вера Готтлиб Анна фон Лендорфф) — в роли самой себя.

Рок-группа "Ярдбёрдз" — в ролях самих себя.


Награды

Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" на МКФ в Каннах (Франция).

Премия "Серебряная лента" (Италия) за режиссуру в иностранном фильме (Микеланджело Антониони).

2 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм и режиссер (Микеланджело Антониони).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за режиссуру (Микеланджело Антониони).

Премия Французского Синдиката кинокритиков (Франция) за иностранный фильм.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): режиссер (Микеланджело Антониони — уступил Фреду Циннеманну за фильм "Человек на все времена") и оригинальный сценарий (Микеланджело Антониони, Тонино Гуэрра и Эдвард Бонд — уступили Клоду Лелушу и Пьеру Уйттерховену за фильм "Мужчина и женщина").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за англоязычный иностранный фильм (уступил фильму Льюиса Гилберта "Альфи").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания) по разряду цветного фильма: британский фильм (уступил фильму Фреда Циннеманна "Человек на все времена"), британский оператор (Карло Ди Пальма — уступил Теду Муру за фильм "Человек на все времена") и британский художник (Эштон Гортон — уступил Джону Боксу за фильм "Человек на все времена").


Интересные факты

Эта картина считается первым британским игровым фильмом с наличием эпизодов полной женской "обнаженки".

Чтобы обойти Производственный Кодекс (каковой по сути являлся самой обычной цензурой — вот вам и свободный капитализм!) и сохранить в фильме запредельно смелые по тем временам эпизоды "обнаженки", кинокомпании "Метро-Голдвин-Майер" пришлось пойти на хитрость. Боссами "МГМ" была создана "Премьер Продакшнс" — фиктивная кинокомпания, которая не имела никаких соглашений или связей с Производственным Кодексом и, таким образом, не обязана была следовать его стандартам. Так "МГМ" удалось оставить в фильме всю "полную обнаженку" и другие эпизоды явно сексуального характера и при этом сохранить все права на фильм за собой.

История фотографа Томаса создана на основе реальных карьер ведущих модных фотографов издания "Свингинг Лондон" Дэвида Бэйли и Теренса Донована.

Дэвид Бэйли даже рассматривался в качестве кандидата на роль Томаса.

Первоначально на роль Томаса был утвержден известный британский актер Теренс Стэмп, однако всего за две недели до начала съемок ему предпочли тогда еще совершенно неизвестного Дэвида Хеммингса (кстати, внешне похожего на Теренса Стэмпа).

На роль Джейн Микеланджело Антониони первоначально выбрал шведскую актрису Эву-Бритт Страндберг — после того как увидел ее игру в драме Бу Видерберга "Любовь-65" (1965). Страндберг приехала в Лондон и встретилась с режиссером и тремя боссами студии "Метро-Голдвин-Майер". Антониони одобрил свой выбор актрисы, однако продюсерам не понравился ее "большой нос", и в результате роль получила Ванесса Редгрейв.

Фильм содержит раритетную запись выступления группы "Ярдбёрдз" того периода, когда в группе играли вместе Джимми Пейдж и Джефф Бек. Спустя несколько месяцев после съемок Джефф Бек покинул группу.

Первоначально Микеланджело Антониони хотел снять в своем фильме рок-группу "Велвет Андеграунд", однако в то время у группы были проблемы с цензурой — им не разрешали выступать.

Тогда для участия в фильме была выбрана группа "Ин Крауд" (позже известная как "Туморроу"), однако в последнюю минуту она выбыла из проекта.

Гитара, которую в фильме разбивает Джефф Бек, принадлежала гитаристу группы "Ин Крауд" Стиву Хауи.

Первым музыкантом, который в экстазе выступления разбил на сцене свою гитару и бросил обломки в зал, был Пит Тауншенд из группы "Ху" — впоследствии разгром музыкальной аппаратуры в финале концерта стал "фирменной фишкой" группы, а уже от нее этот прием переняли другие музыканты по всему миру.

Шикарный "Роллс-ройс" Томаса принадлежал актеру Джимми Сэвайлу. На самом деле автомобиль был белым — но был покрашен в черный цвет специально для съемок фильма.

Микеланджело Антониони был недоволен цветом травы в парке Мэрион, где проходила часть съемок фильма. По указанию режиссера трава была покрашена в нужный ему оттенок зеленого при помощи распылителей, после чего эпизоды в парке были пересняты.

Несмотря на то, что фильм основан на рассказе Хулио Кортасара "Слюни дьявола", режиссер настолько далеко ушел от литературного оригинала, что на премию "Оскар" сценаристы картины номинировались по разделу оригинального сценария.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#48 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 19 Апрель 2013 - 02:02:33

Суббота, 20 апреля

1.00
— телеканал Перец

БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ (Fight Club)

США — ФРГ. 1999. 139 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологический триллер/притча по одноименному роману Чака Паланика.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Интриги. Хаос. Мыло.

Что ты можешь знать о себе, если ты никогда не дрался?

Когда ты просыпаешь в другом месте в другое время — можешь ли ты проснуться другим человеком?

Утрата всякой надежды — это свобода.

Дерись, чтобы узнать, кто ты.

Это твоя жизнь, и она может оборваться в любую минуту.

Я хочу, чтобы ты ударил меня сильно... Сильнее...

Хотелось уничтожить что-нибудь красивое!

Правила Бойцовского клуба.
1-е правило: Не болтай о Бойцовском клубе.
2-е правило: НЕ БОЛТАЙ о Бойцовском клубе.
3-е правило: Если кто-то сказал "стоп" или перестал сопротивляться — руки прочь, бой ОКОНЧЕН.
4-е правило: Бьются только двое.
5-е правило: Один бой за один раз.
6-е правило: Без футболок, без обуви.
7-е правило: Бой длится СТОЛЬКО, сколько нужно.
8-е правило: Если это твоя первая ночь в Бойцовском клубе, ты ОБЯЗАН биться.


Джека терзает хроническая бессонница, и он отчаянно пытается вырваться из мучительно скучной жизни клерка. Именно тогда он и встречает Тайлера Дардена — харизматического торговца мылом с извращенной философией. Тайлер уверен, что самосовершенствование — удел слабых, а саморазрушение — единственное, ради чего стоит жить! Пройдет немного времени — и вот уже Джек и Тайлер лупят друг друга почем зря на стоянке перед баром, и очищающий мордобой доставляет им высшее блаженство. Приобщая других мужчин к простым радостям физической жестокости, Джек и Тайлер основывают тайный Бойцовский клуб, который имеет огромный успех. Но Джека ждет шокирующее открытие, способное изменить всё...

Сногсшибательная экранизация самого знаменитого романа культового писателя с мастерским сценарием, мощной режиссурой и потрясающими актерскими работами.

Заявленный бюджет фильма — $63,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $100,853,753.
Из них в США — $37,030,102.

Производство — "Линсон Филмз" в ассоциации с "Торус Филм".
Заказчики — "ФОКС 2000" и "Ридженси Энтерпрайзис".
Права — кинокорпорация "Двадцатый век Фокс", "Монэки Энтерпрайзис Би-Ви" и "Ридженси Энтертэйнмент (Ю-эс-эй), Инк."

Съемочный период: 1 июня 1998 — 11 декабря 1998.
Натурные съемки — театр "Олимпик", театр "Тауэр", ресторан "Кораблекрушение Джоуи", католическая церковь Святого Брендона, Сан-Педро (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — Лос-анджелесская Цетральная студия (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США) и студия "Двадцатый век Фокс" (Сенчери-Сити, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков — Майкл Раньярд (а также Джефф Имада — без указания в титрах).
Боевая хореография — Деймон Каро (без указания в титрах).

Дизайн заглавных титров — Макела.

Супервайзер визуальных эффектов — Кевин Тод Хауг.
Координатор специальных эффектов — Клифф Уэнгер.
Макетная пиротехника — студия "Стёрбер Визьюэл Нетворк, Инк.": супервайзер — Джон Кэй Стёрбер.
Специальные зубные эффекты — Рик Глассман.
Специальные гримэффекты — Роб Боттин и студия "Роб Боттин Продакшнс, Инк.".
Грим — Джули Пирс.
Грим Брэда Питта — Джин Эй Блэк.

Костюмы — Майкл Каплан.
Художник — Алекс Макдауэлл.
Декоратор — Джей Ар Харт.
Оператор — Джефф Кроненвет.
Монтаж — Джеймс Хэйгуд.

Музыка — группа "Даст Бразерс": Майкл Симпсон и Джон Кинг.

"Еду на запад" (Goin' Out West): музыка и текст — Том Уэйтс и Кэтлин Бреннан, исполнение — Том Уэйтс.
"Ни любви, ничего" (No Love, No Nothin'): музыка — Гарри Уоррен, текст — Лео Рубин, исполнение — Марлен Дитрих.

Исполнительный продюсер — Арнон Милькан.
Продюсеры — Арт Линсон, Кеан Чеффин и Росс Грэйсон Белл

Сценарист — Джим Алс.

Режиссер — Дэвид Финчер.

В главных ролях: Брэд Питт (Тайлер Дарден), Эдвард Нортон (Рассказчик) и Хелена Бонем-Картер (Марла Сингер).

В ролях: Мит Лоуф (Роберт "Боб" Полсон), Джаред Лито (Ангельское Личико), Зак Гренье (Ричард Чеслер — региональный менеджер), Хольт Макколлани (Механик), Эйон Бэйли (Рики).

В фильме также снимались: Ричмонд Аркетт (интерн в больнице), Дэвид Эндрюс (Томас), Джордж Магуайр (лидер группы), Эжени Бондюран (плачущая женщина), Кристина Кэбот (лидер группы), Сидни "Биг Дог" Колстон (оратор), Рейчел Сингер (Хлоя), Питер Иаканджело (Лу) и другие.

Дубляж — студия "Невафильм" (1999).

Режиссер дубляжа — Мария Соловцова.

Роли дублировали: Петр Семак (Тайлер Дарден), Евгений Дятлов (Рассказчик), Татьяна Иванова (Марла Сингер), Вадим Гущин (Ричард Чеслер — региональный менеджер / комиссар полиции Джейкобс / детектив Эндрю), Евгений Иванов (Рики), Валерий Соловьев (интерн в больнице), Валерий Захарьев (Томас), Сергей Паршин (Лу / детектив Уокер), Анатолий Дубанов (инспектор Бёрд), Алексей Гурьев (инспектор Дент / оратор на банкете / детектив Кевин), Николай Федорцов (детектив Штерн), Геннадий Смирнов (Ирвин) и другие.


Камео

Сестра оператора фильма Кристи Кроненвет — в роли дежурной авиалинии.

Лидер-вокалист группы "Лайв" Эдвард Ковальчик — в роли официанта в "Клифтонсе".

Супервайзер визуальных эффектов студии "Диджитал Домен" Кевин Скотт Мак — в роли испуганного пассажира в очках в эпизоде авиакатастрофы (без указания в титрах).


Посвящения

Фильм посвящен памяти Рэймонда Бонджованни (1954 — 1996) — человека, первым обнаружившего оригинальный роман "Бойцовский клуб", когда он был еще в наборе, и до самой смерти неустанно работавшего, чтобы поднять этот проект. Рэймонд Бонджованни умер от последствий СПИДа 5 июня 1996 года. Его последние желание состояло в том, чтобы этот роман был превращен в фильм.

Также фильм посвящен памяти дизайнера заглавных титров фильма Пи Скотта Макелы (1960 — 1999).


Награды

Премия "Эмпайр" (Великобpитания) за игpу британской актрисы (Хелена Бонем-Картер).


Избранные номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за звуковые эффекты (Рен Клайс и Ричард Химнс — уступили Дейну Эй Дэвису за фильм "Матрица").

Номинация на кинопремию MTV (США) за схватку (Эдвард Нортон за драку с самим собой — уступил Кеану Ривзу и Лоренсу Фишбёрну за фильм "Матрица").
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#49 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 08 Май 2013 - 21:21:39

Воскресенье, 12 мая

1.30 — 1 канал


ХЛОЯ (Chloe)

США — Канада — Франция. 2009. 96 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологическая драма/триллер — ремейк фильма Анн Фонтен "Натали..." (2003).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Если тот, кого вы любите, лжет вам, как далеко вы зайдете, чтобы узнать правду?

Желание может быть опасно.

Она пригласила Хлою в свою жизнь, в свой дом и в свой брак. Большая ошибка.

На что ты готова, чтобы узнать правду?

Подозрение, соблазн... обман.

Между соблазном и обманом.

Как далеко ты зайдешь, чтобы узнать правду?

Секс-наемница.


Почему-то в наших палестинах не принято любить ремейки. Вроде как это вторпродукт, а потому он априори всегда хуже оригинала. А случаи, когда переделка явно лучше — например, "Соммерсби", — принято считать теми самыми исключениями, которые только подтверждают правило. И даже оскаровский триумф "Усопших" не изменил положение. Ну и шут с ним — а я вот новые версии старых фильмов всегда смотрю с большим интересом. Хотя бы потому, что частенько только благодаря ремейку можно узнать об оригинале...

Итак, профессор консерватории Дэвид Стюарт, его жена, преуспевающий гинеколог Кэтрин, и их сын, начинающий пианист Майкл, — образцовая семья. Вернее, так они выглядят в глазах друзей и на обложках семейных журналов. Но за глянцевым фасадом, как всегда, всё не так гладко: Кэтрин осознает наступающий кризис среднего возраста и остро переживает охлаждение отношений с мужем и утрату взаимопонимания с выросшим сыном. Последней каплей становятся небеспочвенные подозрения в том, что Дэвид ей изменяет.

В этот момент, протянув руку помощи незнакомой девушке, Кэтрин знакомится с элитной проституткой Хлоей. Решив убедиться, что "все мужики — сво...", женщина нанимает Хлою, чтобы та познакомилась с Дэвидом и попыталась соблазнить его. Со всё возрастающим вожделением слушая рассказы девушки об их свиданиях, Кэтрин и не подозревает, что впустила в свою семью настоящую хищницу, привыкшую добиваться своего. И объект ее страсти — отнюдь не Дэвид...

Рекламный ролик фильма с обнаженной Амандой Сайфрид мгновенно свел с ума всех, кто влюбился в молодую актрису после мюзикла "Мамма мия!" Что ж, фильм тоже не разочаровал. И хотя какие-то особые откровения нас, увы, не ждут, пара эротических сцен (вроде как снятых без участия боди-дублерш) настойчиво рекомендуют убрать бэбиков от телеэкрана. Молодая Сайфрид и... м-м... женщина бальзаковского возраста Мур составляют на удивление чуственный дуэт, ну а Лиэм Нисон, несмотря на пережитую во время съемок личную трагедию, просто безупречен в роли мужа, которому "каждый седой волос и каждая морщинка" только придают шарма.

В целом фильм представляет собой отличную притчу о том, что даже маленькие тайны и обманы запросто могут привести к трагедии, а любовь без взаимного доверия может оказаться хуже атомной войны. Культовый канадский режиссер армянского происхождения Атом Эгоян в своем, кажется, первом американском проекте выстраивает не столько страстную, сколько чувственную историю, мастерски балансируя на тонкой грани: от фильма ждешь, что он вот-вот завалится в мелодраму, — а вместо этого начинается психотриллер. Но это как раз тот случай, когда благодарный зритель "сам обманываться рад".

Заявленный бюджет фильма — $14,000,000 (по другим данным — $11,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $11,702,642.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $3,075,255.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,039,334.

Производство — "Монтесито Пикчер Компани".
Заказчик — "СтудиоКаналь".
Права — "СтудиоКаналь".

Съемочный период: 9 февраля 2009 — 18 марта 2009.
Натурные съемки — Торонто (провинция Онтарио, Канада).
Павильонные съемки — студия "Пайнвуд Торонто" (Торонто, провинция Онтарио, Канада).

Постановщик трюков — Элисон Рид.
Каскадеры — Дженнифер Ви, Дана Джонс и Кёртис Паркер.

Визуальные эффекты — студия "Рокет Сайенс".
Супервайзер визуальных эффектов — Роберт Краузер.
Координатор специальных эффектов — Брок Джолифф.
Грим — Сюзанн Бенуа.
Грим Джулианны Мур — Сьюзен Райлли Лихейн.
Прически и грим Лиэма Нисона — Сюзанн Бенуа.
Грим Аманды Сайфрид — Дайан Мейзур.

Костюмы — Дебра Хэнсон.
Художник — Филлип Баркер.
Декоратор — Джим Лэмби.
Оператор — Пол Саросси.
Монтаж — Сьюзен Шиптон.

Композитор — Майкл Данна.

Солисты оркестра:
фортепиано — Ева Эгоян;
бансури — Джайндер Паркаш;
гитары — Майкл Данна.

Ассоциативные продюсеры — Али Белл и Эрин Крессида Уилсон.
Исполнительные продюсеры — Том Поллок, Джейсон Райтман, Дэниел Дубецкий, Оливье Курсон и Рон Хэлперн.
Продюсеры — Иван Райтман, Джо Меджак и Джеффри Клиффорд.

Сценарист — Эрин Крессида Уилсон (на основе сценария Филиппа Блаблана, Анн Фонтен, Жака Фьеши и Франсуа-Оливье Руссо).

Режиссер — Атом Эгоян.

В главных ролях: Джулианна Мур (Кэтрин Стюарт), Лиэм Нисон (Дэвид Стюарт) и Аманда Сайфрид в роли Хлои.

В ролях: Макс Тьеpио (Майкл Стюарт), Ар-Эйч Томсон (Фрэнк), Нина Добpев (Анна).

В фильме также снимались: Мишу Веллани (регистратор), Джули Ханер (Бимси), Лора де Картере (Алисия), Натали Лизинска (Элайза), Тиффани Найт (Трина), Меган Хефферн (Миранда) и другие.

Дубляж — студия CPIG.

Режиссер дубляжа — Александр Вартанов.

Роли дублировали: Вера Воронкова (Кэтрин Стюарт), Владимир Антоник (Дэвид Стюарт), Анна Котова (Хлоя), Илья Иосифов (Майкл Стюарт) и другие.


Награды

2 премии Гильдии режиссеров Канады по разделу полнометражного кинофильма: монтаж и звуковые эффекты (Стив Мунро, Ричард Кэджер, Дэвид Дрэйни Тэйлор, Джон Лорнаджер и Пол Шиката).


Интересные факты

Это один из всего нескольких фильмов Атома Эгояна, в которых режиссер не снял свою жену, актрису Арсини Кханджян.

В своем сценарии Эрин Крессида Уилсон определила местом действия свой родной город Сан-Франциско. Однако когда режиссером проекта стал Атом Эгоян, он перенес место действия в Торонто (Канада).

Эрин Крессида Уилсон писала роль Кэтрин Стюарт специально в расчете на актрису Джулианну Мур.

Джулианна Мур и Аманда Сайфрид родились в один день — 3 декабря. Джулианна старше Аманды ровно на 25 лет.

В фильме часто фигурируют зеркала — причем почти всегда в одном кадре больше одного зеркала (как в знаменитом эпизоде Кэтрин и Хлои в гостиничном номере).

В середине марта 2009 года Лиэм Нисон сделал перерыв в съемках своих сцен, чтобы навестить свою жену, известную актрису Наташу Ричардсон, находившуюся в больнице после трагического падения во время спуска с горы на лыжах. Травма головного мозга, полученная в результате этого несчастного случая, оказалась несовместимой с жизнью, и спустя несколько дней супруга актера скончалась. Всего через несколько дней после ее смерти Лиэм Нисон сам принял решение вернуться на съемочную площадку и закончить съемки. Понимая состояние актера, создатели фильма изменили сценарий и съемочный график таким образом, чтобы Лиэм Нисон смог закончить съемки своих эпизодов через два дня.

Фильм финансировался исключительно французской компанией "СтудиоКаналь", которая полностью возместила затраты еще до премьеры картины — через международные перепродажи ленты.

Съемки картины заняли 37 дней.

Премьера фильма состоялась 13 сентября 2009 года на МКФ в Торонто (Канада).

!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Первоначально предполагалось, что в финале фильма будет звучать голос за кадром, дающий более ясное понимание причин самоубийства Хлои. Были записаны два варианта голоса за кадром: Амандой Сайфрид от лица Хлои и Джулианной Мур от лица Кэтрин, причем каждая из героинь представляла причины самоубийства со своей точки зрения. Однако в результате ни один из вариантов не вошел в фильм. Альтернативные варианты концовки с обоими вариантами закадрового голоса вошли в дополнительные материалы DVD-релиза.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#50 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 06 Август 2013 - 19:20:32

Пятница, 9 августа

0.55
— телеканал Россия-1

ПОМНИ (Memento)

США. 2000. 113 минут. Черно-белый/цветной.

Язык оригинала: Английский.

Детективно-психологический триллер по рассказу Джонатана Нолана "Memento mori".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Некоторые воспоминания лучше забыть.

У Леонарда Шелби есть главная цель в жизни: во что бы то ни стало он должен найти убийцу своей жены. Но огромная проблема препятствует реализации плана: у Леонарда редкая форма амнезии — он отлично помнит всё, что было до убийства жены, но совершенно не помнит того, что было пятнадцать минут назад. Теперь его незаменимый друг — фотоаппарат "Полароид" и море посланий, которые он вынужден писать сам себе и на бумаге, и на своем теле. В расследовании одному не справиться. Но разве можно полагаться на других людей при таком недуге? Как избежать ошибки, чтобы месть не коснулась невиновных?..

Изумительная киноголоволомка — только для зрителей, умеющих думать. В этом фильме впервые — за два года до нашумевшей "Необратимости" (2002) — был применен прием построения киноповествования по принципу дискретной контрамоции: от конца к началу. Только в отличие от скандального хита Гаспара Ноэ в интеллектуальном шедевре Кристофера Нолана этот прием не только блистательно применен, но и стопроцентно оправдан самим сюжетом фильма.

Заявленный бюджет фильма — $9,000,000 (по другим данным — $5,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $39,723,096.
Из них в США — $25,544,867.

Производство — "Тим Тодд".
Заказчики — "Ньюмаркет" в ассоциации с "Саммит Энтертэйнмент".
Права — "Ай Римембер Продакшнс".

Съемочный период: август 1999 — октябрь 1999.
Натурные съемки — Бурбанк, Глендейл и Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).
Премьера: 5 сентября 2000 (МКФ в Венеции, Италия).

Постановщик трюков — Джулиус Лефлор.

Координатор специальных эффектов — Эндрю Сибок.
Грим — Скотт Эддо.

Костюмы — Синди Эванс.
Художник — Патти Подеста.
Декоратор — Даниэль Берман.
Оператор — Уолли Пфистер.
Монтаж — Доди Дорн.

Композитор — Дэвид Джулиан.

"Что-то в воздухе" (Something in the Air): музыка и текст — Дэвид Боуи и Ривз Гэбрелс, исполнение — Дэвид Боуи.

Исполнительный продюсер — Аарон Райдер.
Продюсеры — Сюзанн Тодд и Дженнифер Тодд.

Сценарист — Кристофер Нолан.

Режиссер — Кристофер Нолан.

В главных ролях: Гай Пирс (Леонард Шелби), Кэрри-Энн Мосс (Натали) и Джо Пантолиано (Тедди Гэммелл).

В ролях: Марк Бун Джуниор (Бёрт), Стивен Тоболовский (Сэмми), Гарриет Сэнсом Харрис (миссис Дженкис), Кэллам Кит Ренни (Додд), Ларри Холден (Джимми).

В фильме также снимались: Расс Фега (официант), Хорха Фокс (жена Леонарда), Томас Леннон (доктор), Кимберли Кэмпбелл (блондинка), Марианна Мюллерляйле (татуировщица).

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Леонид Белозорович.

Роли дублировали: Леонид Белозорович (Леонард Шелби), Любовь Германова (Натали), Вадим Андреев (Тедди Гэммелл), Рудольф Панков (Бёрт), Олег Куценко (Сэмми), Денис Беспалый (Додд), Андрей Бархударов (Джимми), Дмитрий Матвеев (официант), Ольга Плетнёва (жена Леонарда), Олег Вирозуб (доктор) и другие.


Награды

Премия "Сатурн" (США) за лучший фильм в жанре боевика, приключения или триллера.

4 премии "Независимый дух" (США): фильм, режиссер, сценарий и актриса второго плана (Кэри-Энн Мосс).

Кинопремия MTV (США) в номинации "лучший новый фильммейкер" (Кристофер Нолан)..

Премия "Клотрудис" (США) за режиссуру.

Премия Американского киноинститута (США) за сценарий.

Премия "Британский индепендент" (Великобритания) за иностранный англоязычный независимый фильм.

3 премии на МКФ в Довиле (Франция): премия "КиноЖизнь", премия критиков и специальный приз жюри (пополам с фильмом Бена Янгера "Бойлерная").

Премия за сценарий на Каталонском МКФ в Ситхесе (Испания) и на МКФ "Сандэнс".

Премия Уолдо Солта за сценарий на МКФ "Сандэнс" в Парк-Сити (США).

Премия Брэма Стокера (США) за сценарий.

Премия "Эдгар" (США) за сценарий.

Премия "Артиос" (США) за подбор актеров в независимом кинофильме (Джон Папсидера).

4 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): фильм, сценарий, актер (Гай Пирс) и монтаж.

3 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): фильм (пополам с фильмом Дэвида Линча "Малхолланд-драйв"), адаптированный сценарий и прорыв фильммейкера (Кристофер Нолан).

3 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): оригинальный сценарий, монтаж и новичок (Кристофер Нолан).

2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм и оригинальный сценарий.

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за сценарий.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за сценарий.

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за сценарий.

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за сценарий.

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за сценарий.

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за мужскую роль (Гай Пирс).

Премия Расселла Смита Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США).

2 премии Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада): фильм и сценарий.

Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за фильм.

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "британский сценарист года".


Избранные номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): оригинальный сценарий (Кристофер Нолан и Джонатан Нолан — уступили Джулиану Феллоузу за фильм "Госфорд-Парк") и монтаж (Доди Дорн — уступил Пьетро Скалье за фильм "Падение "Черного ястреба").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за сценарий (Кристофер Нолан — уступил Акиве Гольдсману за фильм "Игры разума").

4 номинации на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Тодда Филда "В спальне"), режиссер (Кристофер Нолан — уступил Базу Лурманну за фильм "Мулен Руж!"), оригинальный сценарий (Кристофер Нолан — уступил Мило Аддике и Уиллу Рокосу за фильм "Бал монстров") и актер (Гай Пирс — уступил Брайану Коксу за фильм "Ложь" ("Шоссе на Лонг-Айленд")).

Номинация на премию "Сатурн" (США) за мужскую роль (Гай Пирс — уступил Тому Крузу за фильм "Ванильное небо").

Номинация на премию "Независимый дух" (США) за работу оператора (Уолли Пфистер — уступил Питеру Демингу за фильм "Малхолланд-драйв").
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#51 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 14 Август 2013 - 16:16:34

Четверг, 15 августа

1.10 — 1 канал


КОЖА, В КОТОРОЙ Я ЖИВУ (La piel que habito)

Испания. 2011. 117 минут. Цветной.

Язык оригинала: Испанский.

Психологический триллер/драма по pоману Тьерри Жонке "Таpантул".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (5 из 7)

Безумие. Гнев. Страсть.

Все мы знаем, что обычно бывает, когда сапоги начнет тачать пирожник, а режиссер, прославившийся мелодрамами, вдруг пытается преуспеть с триллером. Сапоги, как правило, оказываются всмятку, а постановщику приходится выслушивать объяснения критиков, почему принципы фэн-шуя отвергают присутствие свиного рыла в калашном ряду. Не стал исключением и фильм Педро Альмодовара "Кожа, в которой я живу", представляющий собой попытку доказать маловерам, что выход за пределы амплуа не всегда ведет к катастрофе.

На главную роль мэтр испанского кино позвал Антонио Бандераса, не снимавшегося в его проектах аж двадцать лет. И это жирный плюс фильма — харизматичный испанский мачо, заматеревший за океаном, с явным удовольствием вернулся на родину вновь поработать с режиссером, когда-то давшим ему путевку в большое кино. И мастерски дает джазу в роли сумрачного доктора Роберта Ледгарда, совершившего прорыв в области создания искусственной кожи. Благое дело, что и говорить, — однако наш гений явно нарушил на пути к открытию все мыслимые принципы врачебной этики. Так, публике дают понять, что успех протагонисту во многом обеспечили незаконные эксперименты над таинственной молодой женщиной Верой, живущей в доме ученого на правах пленницы.

Болезненные отношения Ледгарда и загадочной пациентки составляют главную тайну триллера, к раскрытию которой Альмодовар деликатно и неспешно подталкивает зрителя с помощью флэшбэков. Эти экскурсы в прошлое освещают драматические события из жизни дока, превратившие его из светила медицины в маньяка, одержимого планом изощренной мести. На этом, пожалуй, стоит остановиться, дабы не сказать лишнего и не испортить припасенный режиссером сюрприз...

Видимо, автор "Кики" и "Высоких каблуков" понял, что его последние картины не дотягивают до уровня хитов 1990-х. Вот и попробовал себя на поприще угрюмой психологической страшилки, адаптировав для экрана роман Тьерри Жонке. И всё же сломать рамки амплуа так и не смог: при всех соблюденных жанровых условностях "Кожа, в которой я живу" в считанных кадрах похожа на заявленный чиллер — на деле мы лицезреем всё ту же альмодоварскую мелодраму с ее типичными родимыми пятнами: трансгендерными мотивами, неоднозначным образом матери, довлеющим над героями бременем былых трагедий и сентиментальной жестокостью. А попытки Альмодовара нагнетать саспенс вызывают лишь нездоровую усмешку — очевидно, что маэстро просто не умеет снимать в потребном для этого специфическом ключе.

Мастерство, конечно, не пропьешь, и постановщик выдает ряд отдельных сильных сцен на протяжении фильма. Беда в том, что на выходе всё равно получается крайне неровное кино, в котором поставленные задачи достигаются неверными средствами. Как будто Альмодовар хотел натянуть на себя чужую кожу и притвориться Дэвидом Кроненбергом, а его тут же разоблачили. Максима про сапоги и пирожника в его отношении остается актуальной. К сожалению.

Заявленный бюджет фильма — $13,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $30,842,353.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $3,185,193.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,960,741.

Производство — "Блю Лейк Энтертэйнмент" и "Филмнейшн Энтертэйнмент" при поддержке Института кинематографии и аудиовизуальных искусств, при финансировой поддержке Института официального кредита и при участии "ТВЕ" и "Канал Плюс" (Испания), "Хакобео" (Галисия) и "Кихот" (Кастилия — Ла-Манча).
Заказчик — "Эль Десео".
Права — "Эль Десео".

Съемочный период: 23 августа 2010 — 19 ноября 2010.
Натурные съемки — Толедо (провинция Толедо, автономное сообщество Кастилия — Ла-Манча, Испания), Мадрид (Испания), Ла-Эстрада (провинция Понтеведра, автономное сообщество Галисия, Испания), Сантьяго-де-Компостела и Понте-Улла (провинция А-Корунья, автономное сообщество Галисия, Испания).

Научный консультант — доктор Бенхамин Эррерос Руис.
Психолог-специалист по транссексуальности — Эстер Гомес (Барселонская клиника).
Консультант по хирургии — доктор Салим Чами (клиника "Исадора").
Консультант по коже — Грегорио Гарридо.

Картины и специальный реквизит — Таня Уолбек и Сандра Уолбек.
Преподаватель йоги и тренер Елены Анайи — Марта Р. Маху.

Постановщик трюков — Сесар Солар.
Каскадеры — Пабло Аморос и Камино Х. Капеллин.

Супервайзер визуальных эффектов — Эдуардо Диас.
Визуальные эффекты и обработка кожи Елены Анайи — Эль Ранчито.
Механические эффекты — Рейес Абадес.
Специальные гримэффекты — Дэвид Марти и Монце Рибе (студия "ДДТ").
Грим — Кармеле Солер.

Костюмы — Пако Дельгадо.
Некоторые платья — Жан-Поль Готье.
Художник — Антхон Гомес.
Декоратор — Висенте Диас.
Оператор — Хосе Луис Алькаине.
Монтаж — Хосе Сальчедо.

Композитор и дирижер — Альбеpто Иглесиас.

"Ради любви, чтобы любить" (Por el amor de amar): музыка и текст — Жан Манзон и Хосе Толедо, исполнение (кастильская версия) — Конча Буйка и Иван "Мелон" Льюис (фортепиано), исполнение (бразильская версия) — Ана Мена.
"Маленький цветочек" (Petite fleur): музыка — Сидней Беше.
"Это было легко" (Se me hizo fácil): музыка и текст — Агустин Лара, исполнение — Конча Буйка, Иван "Мелон" Льюис (фортепиано), Фернандо Фавьер (батарея и перкуссия), Дани Ноэль (контрабас и хоры), Карлитос Сардуй (труба), Инойдель (тенор-саксофон), Хульен Феррер (тромбон).
"Оттенки мрамора" (Shades of Marble): музыка, текст и исполнение — Андерс Трентемоллер, струнные — Давиде Росси.
"Между баров" (Between the Bars): музыка и текст — Стивен Пи Смит, исполнение — Крис Гарно.

Музыкальные продюсеры — Альбеpто Иглесиас и Хавьер Касадо.

Фортепиано — Хавьер Касадо.
Скрипка — Висенте Уэрта.
Виолончель — Энтони Плит.
Контрабас — Мэри Скалли.
Труба — Энди Кроули.
Альт — Питер Лейл.
Первая скрипка оркестра — Эвертон Нельсон.

Продюсеры — Агустин Альмодовар и Эстер Гарсия.

Сценарист — Педро Альмодовар при участии Агустина Альмодовара.

Режиссер — Педро Альмодовар.

В главных ролях: Антонио Бандерас (Роберт Ледгард), Елена Анайя (Вера Крус), Мариса Паредес (Марилия), Ян Корнет (Висенте), Робеpто Аламо (Сека), Эдуард Фернандес (Фульдженцио), Хосе Луис Гомес (президент Института биотехнологий).

В ролях: Бланка Суаpес (Норма Ледгард), Сюзи Санчес (мать Висенте), Барбара Ленни (Кристина), Фернандо Кайо (врач).

В фильме также снимались: Чема Руис (полицейский), Ана Мена (молодая Норма), Тереса Манреса (Касильда Эфраис), Фернандо Иглесиас (эпизод) и другие.

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Наталья Углицких.

Роли дублировали: Владимир Антоник (Роберт Ледгард), Ирина Киреева (Вера Крус), Любовь Германова (Марилия), Диомид Виноградов (Висенте), Денис Беспалый (Сека), Константин Карасик (Фульдженцио), Александра Остроухова (Норма Ледгард), Анастасия Нестеренко (Кристина), Василий Дахненко (врач) и другие.


Камео

Известная испанская певица Конча Буйка — в роли певицы.

Брат Педро Альмодовара, сосценарист и продюсер фильма Агустин Альмодовар — в роли Агустина.

Сын Агустина Альмодовара Мигель Альмодовар — в роли сына Агустина.

Преподавательница йоги Марта Р. Маху — в роли преподавательницы йоги по ТВ.

Продюсер фильма Эстер Гарсия — в роли дикторши (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Сатуpн" (США) за иностpанный фильм.

Пpемия BAFTA (Великобpитания) за неанглоязычный фильм.

Пpемия "Бензопила" издания "Фангоpия" (США) за мужскую pоль (Антонио Бандеpас).

4 пpемии "Гойя" (Испания): актpиса (Елена Анайя), новый актеp (Ян Коpнет), музыка и гpим/пpически (Давид Маpти, Каpмеле Солеp и Маноло Каppетеpо).

Пpемия "Сеpебpяный кадp" (Испания) за женскую pоль (Елена Анайя).

Премия "Сан-Хорди" (Испания) — премия публики за фильм.

Премия Союза испанских актеров "Новичок" (Испания) за мужскую роль (Ян Корнет).

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за иноязычный фильм.

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за иноязычный фильм.

Премия Фениксского Общества кинокритиков (США) за иноязычный фильм.


Интересные факты

Изначально режиссер Педро Альмодовар хотел свести в своем фильме двух испанских звезд, с которым неоднократно работал ранее и которым дал "путевку в Голливуд", — Антонио Бандераса и Пенелопу Крус, которая должна была играть Веру. От актрисы было получено предварительное согласие, но пока шел процесс предпроизводства, Пенелопа получила роль в фильме "Пираты Карибского моря: На странных берегах" (2011) и покинула проект Альмодовара. Впоследствии режиссер все-таки свел Бандераса и Крус — в своем следующем фильме "Влюбленные пассажиры" ("Я очень возбужден") (2013).

Доктор Ледгард называет изобретенную им искуственную кожу "Гал" в честь своей первой жены. Гал — это сокращение от имени Галатеи, героини античного миф о Пигмалионе, с сюжетом которого перекликается фабула фильма. По мифу, царь Кипра и скульптор Пигмалион создал из слоновой кости статую прекрасной девушки и влюбился в нее. Вняв мольбам влюбленного, богиня любви Афродита превратила холодную статую в живую девушку, и она стала женой Пигмалиона. Кстати, имя героини легенды — Галатея — не упоминается в древних источниках: так жену Пигмалиона назвал Жан-Жак Руссо в своем произведении "Пигмалион" только в 1762 году.

Фабула фильма также перекликается с сюжетом классического французского хоррора Жоржа Франжу "Глаза без лица" (1960), снятого по роману Жана Редона.

Образ безумного ученого, создающего искусственную кожу, позаимствован из классического хоррора Майкла Кёртица "Доктор Х" (1932).


Избранные номинации

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за иноязычный фильм (уступил фильму Асгара Фархади "Развод Надера и Симин").

3 номинации на премию "Сатурн" (США): актер (Антонио Бандерас — уступил Майклу Шеннону за фильм "Укрытие"), актриса второго плана (Елена Анайя — уступила Эмили Блант за фильм "Меняющие реальность") и грим (Давид Марти и Кадзухиро Цудзи — уступили Дейву Элси, Фрэн Нидхем и Конору О'Салливану за фильм "Люди Икс: Первый класс").

12 номинаций на премию "Гойя" (Испания): фильм (уступил фильму Энрике Урбису "Нет мира для нечестивых"), режиссер (Педро Альмодовар — уступил Энрике Урбису за фильм "Нет мира для нечестивых"), адаптированный сценарий (Педро Альмодовар — уступил Анхелю де Ла Крусу, Игнасио Феррерасу, Пако Роке и Розанне Чеккини за фильм "Морщинки"), актер (Антонио Бандерас — уступил Хосе Коронадо за фильм "Нет мира для нечестивых"), новая актриса (Бланка Суарес — уступила Марии Леон за фильм "Спящий голос"), супервайзер производства (Тони Новелла — уступил Андресу Сантане за фильм "Блэкторн"), оператор (Хосе Луис Алькаине — уступил Хуану Руису Анчиа за фильм "Блэкторн"), художник (Антхон Гомес — уступил Хуану Педро де Гаспару за фильм "Блэкторн"), костюмы (Пако Дельгадо — уступил Кларе Бильбао за фильм "Блэкторн"), монтаж (Хосе Сальчедо — уступил Пабло Бланко за фильм "Нет мира для нечестивых"), специальные эффекты (Рейес Абадес и Эдуардо Диас — уступили Артуро Балькейро и Льюису Кастеллсу за фильм "Ева") и звук (Иван Марин, Марк Ортс и Пелайо Гутьеррес — уступили Ликио Маркосу де Оливейре и Начо Ройо-Вилланове за фильм "Нет мира для нечестивых").
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#52 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 14 Август 2013 - 18:19:53

Суббота, 17 августа

16.30
— телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 18 августа, 14.00)

НЕИСТОВЫЙ (Frantic)

(под названием "На грани безумия")

США — Франция. 1988. 120 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Остросюжетный триллер по оригинальной идее Романа Полянского.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

У него похитили жену. Он начинает действовать.

Опасность. Желание. Отчаяние.


Во время медового месяца, двадцать лет тому назад, калифорнийский хирург Ричард Уолкер и его жена Сондра полюбили Париж. Они очень обрадовались, когда им снова представилась возможность посетить город их любви. Но на этот раз Париж встретил их дорожными заторами, от которых можно было сойти с ума. И вот они в гостинице. Ричард отправляется в ванную комнату и краем глаза видит, как Сондра берет телефонную трубку. Через несколько минут он выходит, но жены в номере нет. Поиски не приносят никакого результата — Сондра бесследно исчезает! Теперь Уокер начинает бояться этого города. Хирург устремляется на поиски жены. Единственная, кто может дать неукротимому Уокеру "ключ" к тайне ее исчезновения, — это диковатая уличная девица Мишель...

Ставшая классикой жанра дань уважения, отданная Романом Полянским одному из своих учителей — Альфреду Хичкоку.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США — $17,637,950.

Производство — "Маунт Компани".
Заказчик — "Уорнер Бразерс".
Права — "Уорнер Бразерс, Инк.".

Съемочный период — 21 апреля 1987 — 10 августа 1987.
Натурные съемки — Париж (Франция).
Павильонные съемки — студия "Булонь-Бийанкур/СФП" (Булонь-Бийанкур, департамент О-де-Сен, Франция).

Постановка трюков — Даниэль Бретон.
Трюковой дублер Харрисона Форда — Вик Армстронг (без указания в титрах).

Грим — Дидье Лавень.
Костюмы — Энтони Пауэлл.
Художник — Пьер Жюффруа.
Оператор — Витольд Собочинский.
Монтаж — Сэм О'Стин.

Композитор, оркестровщик и дирижер — Эннио Морриконе.

"Я видела это лицо раньше" ("Либертанго") (I've Seen That Face Before (Libertango)): музыка — Астор Пьяццолла, текст — Барри Рейнольдс, Деннис Уилки и Натали Делон, исполнение — Грейс Джонс.

Хореограф — Дерф Ла Шапель.

Продюсеры — Том Маунт и Тим Хэмптон.

Сценаристы — Роман Полянский и Жерар Браш (а также Роберт Тауни и Джефф Гросс — без указания в титрах).

Режиссер — Роман Полянский.

В главной роли — Харрисон Форд (доктор Ричард Уокер).

В ролях: Бетти Бакли (Сондра Уокер), Джон Махоуни (официальный представитель посольства Уильямс), Джимми Рэй Уикс (Шаап), Йорго Воягис (похититель), Дэвид Хаддлстон (Питер) и впервые на экране Эммануэль Сенье (Мишель).

В фильме также снимались: Жак Сирон (менеджер отеля), Давид Джалиль (охранник), Рауф бен-Амор (доктор Метлауи), Джиби Сумар (таксист), Доминик Виртон (портье), Жерар Кляйн (Гайар), Стефан д'Одевиль (посыльный), Александра Стюарт (Эди), Роберт Барр (Ирвин), Патрик Флуршайм (мужчина в кожаном), Марсель Блюваль (мужчина в твидовом).

Дубляж — студия "Варус-Видео".

Режиссер дубляжа — Владимир Черненко.

Роли дублировали: Борис Быстров (доктор Ричард Уокер), Наталья Вихрова (Сондра Уокер), Ольга Голованова (Мишель), Юрий Саранцев (официальный представитель посольства Уильямс), Владимир Конкин (похититель), Вадим Курков (таксист), Вячеслав Баранов (Гайар), Александр Вдовин (гостиничный детектив), Владимир Ферапонтов (хозяин кафе), Светлана Харлап (Иди) и другие.



Камео

Сценарист и режиссер фильма Роман Полянский — снялся в роли таксиста, который передает спички Ричарду Уокеру, и озвучил голос мужчины в твидовом жакете, который допрашивает Мишель в ее квартире.


Интересные факты

Харрисон Форд считал, что название "Frantic", то есть "Неистовый", "Безумный", для фильма совершенно не подходит, так как вводит зрителя в заблуждение, поскольку сценарий вовсе не предполагал неистового или безумного темпа.

В качестве более подходящего названия актер предлагал вариант "Moderately Disturbed", что можно перевести как "Немного не в себе".

Под давлением студии Роман Полянский был вынужден вырезать из оригинальной версии фильма 15 минут экранного времени и полностью переснять финал.

В России фильм был выпущен на видеокассетах студией "Варус Видео" под названием "Неукротимый". Под этим же названием периздан студией "Мост Видео". Несмотря на это, по ТВ его постоянно показывают под названием "На грани безумия".
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#53 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 21 Сентябрь 2013 - 01:53:21

Воскресенье, 22 сентября

23.00
— телеканал ТВ3

(повтор — понедельник, 23 сентября, 13.45)

ИДЕАЛЬНОЕ УБИЙСТВО (A Perfect Murder)

США. 1998. 108 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, арабский.

Криминальный триллер по мотивам пьесы Фредерика Нотта "В случае убийства набирайте "М".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Влиятельный муж. Неверная жена. Ревнивый любовник. У всех есть мотив. У каждого есть план.

Муж. Жена. Любовник. Опасное дело. Идеальное убийство.

Муж. Его жена. Ее любовник. Опасный треугольник. Идеальное убийство.


Молодой красавице Эмили наскучил постылый муж, влиятельный бизнесмен средних лет Стивен Тэйлор. Случайно познакомившись с бедным художником Дэвидом Шоу, романтичным красавцем, Эмили отдается новому страстному чувству и закручивает головокружительный роман. Но вместе с прекрасными эмоциями приходит и чувство вины перед мужем — и Эмили начинает искать повода, чтобы во всем признаться Стивену и обсудить развод. Однако Стивен Тэйлор не достиг бы влиятельного положения в обществе, если бы был идиотом, согласным довольствоваться незавидной ролью обманутого мужа. Без особого труда вычислив Дэвида, Стивен разрабатывает план идеального убийства...

Впечатляющий, захватывающий и мрачный, отлично разыгранный триллер — вовсе не римейк классического фильма Хичкока, как почему-то пишут в СМИ, а еще одна киноверсия популярной пьесы Фредерика Нотта.

Заявленный бюджет фильма — $55,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $128,038,368.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $67,638,368.

Производство — "Копельсон Энтертэйнмент".
Заказчик — "Уорнер Бразерс".
Права — "Уорнер Бразерс".

Съемочный период: 14 октября 1997 — 13 января 1998.
Натурные съемки — Сейлютейшн-Хауз (Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк, США), Нью-Йорк-Сити (штат Нью-Йорк, США) и штат Нью-Джерси (США).
Премьера: 5 июня 1998 (США и Канада).

Создатель картин Дэвида Шоу — Вигго Мортенсен.
Владелец предоставленной мастерской — Деннис Хоппер.

Постановщик трюков — Майкл Раньярд (без указания в титрах).
Трюковой дублер Майкла Дугласа — Майкл Раньярд (без указания в титрах).
Трюковой дублер Гвинет Пэлтроу — Дана Хи (без указания в титрах).

Координатор специальных эффектов — Джеффри С. Бринк.
Специальные гримэффекты — Роб Беневидес (без указания в титрах).
Грим — Наоми Донн.
Грим Майкла Дугласа — Том Лукас.

Костюмы — Эллен Мирожник.
Художник — Филип Розенберг.
Декоратор — Дебра Шутт.
Оператор — Дариуш Вольский.
Монтаж — Деннис Вирклер и Дов Хёниг.

Композитор — Джеймс Ньютон Хауард.

Исполнительный продюсер — Стивен Браун.
Продюсеры — Арнольд Копельсон, Энн Копельсон, Питер Макгрегор-Скотт и Кристофер Манкевич.

Сценарист — Патрик Смит Келли.

Режиссер — Эндрю Дэвис.

В главных ролях: Майкл Дуглас (Стивен Тэйлор), Гвинет Пэлтроу (Эмили Брэдфорд Тэйлор) и Вигго Мортенсен (Дэвид Шоу).

В ролях: Дэвид Суше (Мохамед Караман), Саpита Чаудхуpи (Ракель Мартинес), Констанс Тауэрс (Сандра Брэдфорд), Новелла Нельсон (посол Элис Уиллс), Майкл Пи Моран (Бобби Фэн), Джерри Бекер (Роджер Брилл), Уилл Лайман (Джейсон Гейтс) и другие.

Дубляж — киностудия им. М. Горького.
Дубляж — студия "Варус Видео".

Режиссер дубляжа (киностудия им. М. Горького) — Геннадий Иванов.

Роли дублировали (киностудия им. М. Горького): Сергей Сазонтьев (Стивен Тэйлор), Екатерина Стриженова (Эмили Брэдфорд Тэйлор), Сергей Варчук (Дэвид Шоу), Алексей Сафонов (Мохамед Караман), Ольга Машная (Ракель Мартинес) и другие.

Роли дублировали ("Варус Видео"): Рудольф Панков (Стивен Тэйлор), Наталья Казначеева (Эмили Брэдфорд Тэйлор), Владимир Вихров (Дэвид Шоу), Алексей Золотницкий (Мохамед Караман), Анна Каменкова (Ракель Мартинес) и другие.



Награды

Пpемия "Блокбастеp" в номинации "любимая актриса" (Гвинет Пэлтpоу).


Номинации

2 номинации на премию "Блокбастер" (США) по разделу саспенса: любимый актер (Майкл Дуглас — Николасу Кейджу за фильм "Глаза змеи") и любимый актер второго плана (Вигго Мортенсен — уступил Брюсу Уиллису за фильм "Осада").
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#54 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 18 Октябрь 2013 - 20:44:09

Пятница, 18 сентября

0.25 — 1 канал


ФОТО ЗА ЧАС (One Hour Photo)

(под названием "Срочное фото")

США. 2002. 96 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологический триллер/драма по оригинальной идее Марка Романека.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Всё то, чего мы боимся больше всего, уже случилось с нами...

Нет ничего опаснее, чем знакомое лицо.

Он знает, где вы живете!

Он знает, кто вы. Он знает, где вы живете. Он знает, что вы делаете.

Он знает твою жизнь лучше, чем кто-либо... Ты ничего не знаешь о нем.


Сай Пэрриш — одинокий, пожилой и очень несчастный человек, много лет возглавляющий фотолабораторию крупного супермаркета. Единственное, что у него есть в жизни, — это работа, в которую он вкладывает всю душу. Сая очень ценят постоянные клиенты. В особенности семейство Йоркинов, которое каждую неделю приносит ему новые снимки. Проявляя для них фотографии на протяжении многих лет, Сай давно привязался к этой семье, и очень внимательно следит за тем, что происходит в их жизни. И однажды тайные страсти, скрытые за вежливой улыбкой этого маленького и безобидного человека, вырываются наружу...

Потрясающий фильм, за психопатическим сюжетом которого проступает пронзительная притча о человеческом одиночестве. Одна из лучших ролей Робина Уильямса.

Заявленный бюджет фильма — $12,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $52,223,306.
Из них в США — $31,597,131.

Производство — "Киллер Филмз" и "Лохлин Парк Пикчерс" (а также "Маджак Филмз" — без указания в титрах).
Заказчик — "Фокс Сёрчлайт Пикчерс" в ассоциации с "Кэтч Твенти-Фри Энтертэйнмент".
Права — корпорация "ХХ век Фокс".

Съемочный период: 30 октября 2000 — январь 2001.
Натурные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США) и Лейси-парк (Сан-Марино, штат Калифорния, США).
Премьера: 13 января 2002 (МКФ "Санденс", США).

Постановка трюков — Бен Ар Скотт и Уолтер Скотт.

Визуальные эффекты — студия "Метод".
Супервайзер визуальных эффектов — Крис Стейвс.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "А52".
Компьютерная графика — студия "Буф".
Цифровые мультипликационные эффекты — студия "Имидж Сэвнт".
Цифровая мультипликация — Ричард "Доктор" Бэйли.
Координатор специальных эффектов — Дэвид Питерсон.
Специальные гримэффекты — студия "Мастерс-Эффектс".
Пластический грим — Тодд Мастерс (без указания в титрах).
Грим — Чери Миннс.

Костюмы — Эрианн Филлипс.
Художник — Том Фоуден.
Декоратор — Тесса Познански.
Оператор — Джефф Кроненвет.
Монтаж — Джеффри Форд.

Композиторы — Райнхольд Хайль и Джонни Климек.

Музыкальный супервайзер — Крис Дуридас.

Исполнительные продюсеры — Роберт Би Штурм, Джереми Даблъю Барбер и Джон Уэллс.
Продюсеры — Кристин Вашон, Памела Коффлер и Стэн Влодковский.

Сценарист и режиссер — Марк Романек.

В главной роли — Робин Уильямс (Симор "Сай" Пэрриш).

В ролях: Конни Нильсен (Нина Йоркин), Майкл Вартан (Уилл Йоркин), Гэpи Коул (Билл Оуэнс), Эpин Дэниелс (Майя Бёрсон), Кларк Грегг (детектив Пол Аутербридж), Ник Сирси (ремонтник), Дилан Смит (Джейкоб "Джейк" Йоркин) и Эpик Ла Саль (детектив Джеймс ван дер Зи).

В фильме также снимались: Пол Хансен Ким (Ёси Араки), Ли Гаpлингтон (официантка), Мэрион Кэлверт (миссис фон Унверт), Дэвид Морленд (мистер Сискайнд), Робеpт Клотвоpти (глазной хирург) и другие.


Награды

Пpемия "Сатуpн" (США) за мужскую pоль (Робин Уильямс).

3 пpемии на МКФ в Довиле (Фpанция): специальный пpиз жюpи, пpемия публики и пpемия "Пpемьеpа".

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за режиссерский прорыв.


Номинации

4 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре боевика, приключений или триллера (уступил фильму Сэма Мендеса "Проклятый путь"), сценарий (Марк Романек — уступил Скотту Фрэнку и Джону Коэну за фильм "Особое мнение"), актриса второго плана (Конни Нильсен — уступила Саманте Мортон за фильм "Особое мнение") и музыка (Райнхольд Хайль и Джонни Климек — уступили Дэнни Эльфману за фильм "Человек-паук").

2 номинации на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: актер (Робин Уильямс — уступил Майклу Кэйну за фильм "Тихий американец" и Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "Банды Нью-Йорка") и монтаж (Джеффри Форд — уступил Тельме Скунмейкер за фильм "Банды Нью-Йорка").

Номинация на премию "Роберт" (Дания) за американский фильм (уступил фильму Роберта Альтмана "Госфорд-Парк").

Номинация на премию "Юный артист" (США) за игру юного актера второго плана в полнометражном кинофильме (Дилан Смит — уступил Марку Донато за фильм "Белый олеандр").

Номинация на премию Международной Гильдии хоррора за фильм (уступил фильму Билла Пэкстона "Порок").

Номинация на премию Гильдии кинохудожников (США) за совершенство в художественном оформлении полнометражного кинофильма по разделу современности (Том Фоуден и Тесса Познански — уступили Жаннин Клодии Оппеваль, Саре Ноулз, Питеру Рогнессу, Мишель Лалиберте, Джону Варнке и Мигелю Лопесу-Кастильо за фильм "Поймай меня, если сможешь").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за мужскую роль (Робин Уильямс — уступил Джеку Николсону за фильм "О Шмидте" и Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "Банды Нью-Йорка").

Номинация на премию Общества онлайновых кинокритиков (США) за мужскую роль (Робин Уильямс — уступил Дэниелу Дэй-Льюису за фильм "Банды Нью-Йорка").


Интересные факты

Первоначально роль Сая Пэрриша предложили Джеку Николсону, но актер отклонил предложение.

Робин Уильямс первоначально был приглашен на роль Билла Оуэнса, менеджера, но, прочитав сценарий второй раз, актер попросил себе роль Сая Пэрриша.

Для съемок в этом фильме Робину Уильямсу приходилось постоянно брить не только лицо, но и большую часть рук и груди, так как актер от природы обладает феноменально волосатым телом.

Кстати, замечено, что когда Робин Уильямс играет в комедиях, трагикомедиях или триллерах, его лицо гладко выбрито, а для ролей в драмах он отпускает усы и бороду.

Готовясь к роли Сая Пэрриша, Робин Уильямс два с половиной дня посещал специальный учебный семинар в Южной Калифорнии, обучаясь работать на машине для проявки и печати фотографий фирмы "Агфа" модели MSC 101-D.


Интересные цитаты и реминисценции

Когда вскоре после начала фильма семья Йоркинов рассматривает новые фотографии за китайской едой, можно заметить открытое "печенье с предсказанием", пророчество которого гласит: "Кто-то хочет, чтобы вы были счастливы". Режиссер Марк Романек действительно перерыл 30 пачек "печенья с предсказанием", прежде чем нашел внутри пророчество, подходящее к сюжету фильма.

Несколько героев фильма названы в честь знаменитых фотографов из разных стран: детектив Джеймс ван дер Зи — в честь известного нью-йоркского фотографа-новатора Джеймса ван дер Зи; офицер Дэн Лайон — в честь влиятельного американского фотографа Дэнни Лайона; Ёси Араки — в честь известного японского фотографа Нобиёси Араки; Майя Берсон — в честь известной женщины-фотографа Майи Берсон; миссис фон Унверт — в честь известной немецкой женщины-фотографа Эллен фон Унверт; Билл Оуэнс — в честь фотографа Билла Оуэнс; мистер Сискинд — в честь фотографа Аарона Сискинд; детектив Пол Аутербридж — в честь фотографа Пола Аутербриджа.

Отель, в котором встречаются Уилл и Майя, называется "Эджертон". Он назван так в честь Гарольда Эджертона — знаменитого фотографа, изобретателя высокоскоростной электронной фотовспышки.

На некоторых из семейных фотографий, мимо которых Сай Пэрриш проходит на барахолке, изображены режиссер фильма Марк Романек в детстве, его родители и его тетя.

В фильме несколько раз появляется или обыгрывается число 23.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#55 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 24 Ноябрь 2013 - 00:13:53

Суббота, 23 ноября

2.00
— телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 24 ноября, 23.15)

5 НЕИЗВЕСТНЫХ (Unknown)

США. 2006. 85 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологический триллер по оригинальной идее Мэтью Уэйни.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Не верь никому. Бойся всех.

Похититель. Жертва. Кто ты?

Раскройте его тайну.

Кто вспоминает первым... выживает.

Похититель... Жертва... Убийца... Приманка? Кто ты?


Как создать сюжет триллера, который сразу же захватит зрителя и не отпустит до самого конца? Один из проверенных рецептов — отнять у героя память и заставить зрителя вспоминать вместе с ним. Но, как говорил Джон Рональд Руэл Толкиен, придумать зеленое солнце легко — гораздо труднее придумать мир, в котором оно было бы естественным. Создать более-менее правдоподобную историю, основанную на потере памяти, не так-то просто. Но авторам нового психологического триллера Саймона Брэнда "5 неизвестных" это, в целом, удалось.

Итак, пятеро мужчин приходят в себя в каком-то заброшенном техническом помещении. Никто из них не помнит не только того, как они сюда попали, но и того, кто они такие и как их зовут. Помещение довольно большое, но наглухо запертое — так что выбраться нет никакой возможности. В этой неординарной ситуации герои сразу же начинают вести себя по-разному. Парень в джинсовой куртке и парень в рубашке ранчера сохраняют спокойствие и пытаются понять ситуацию. Парень со сломанным носом психует и кидается на всех подряд. Пожилой мужчина привязан к стулу, но никто не спешит его освобождать. И наконец парень, прикованный наручником к поручню, ранен и истекает кровью.

Параллельно начинает развиваться история полицейской охоты на преступников во главе с колоритным Стефаном Бурианом, похитивших двух человек с целью выкупа. Постепенно выясняется, что заброшенное помещение — то самое место, где преступники держали заложников. Следовательно, кто-то из героев — жертвы, а кто-то — похитители. Герои пытаются разобраться, что же с ними произошло, и понять самое главное: кто же из них кто?..

Сюжет, основанный на потере памяти, дает замечательную возможность поиграть со зрителем в перевертыши: вот наконец что-то стало понятно, но тут герой вспоминает что-то еще — и оказывается, что "в реальности всё не так, как на самом деле". Перевертыши фильма "5 неизвестных" начинаются еще до просмотра: рекламный ролик и завязка сюжета обещали нам мрачный хоррор, что-то вроде "Пилы", — а фильм оказывается психотриллером, в котором очень мало крови и совсем нет отпиленных конечностей. Зато есть захватывающий сюжет и мощный саспенс, вполне способные заставить любого зрителя на полтора часа забыть обо всем и не отрываться от экрана — до самой развязки, которая, конечно же, не обойдется без финального перевертыша!

Конечно, совсем избежать логических натяжек авторам картины не удалось. Но, во-первых, таковых совсем мало, а во-вторых, оные с лихвой компенсируются отличной игрой целого созвездия замечательных актеров. При этом забавно отметить, что в фильме можно увидеть двух "Иисусов Христов" в одном кадре: Джим Кэвизел играл Иисуса в кинохите Мела Гибсона "Страсти Христовы", а Джереми Систо — в телефильме Роджера Янга "Иисус"! Но это так, к слову. А мне остается лишь поздравить сценариста Мэтью Уэйни и режиссера Саймона Брэнда с отличным дебютом в большом кино. Хотя и не могу сказать — удачным, так как в прокате фильм закономерно провалился: что делать — массовый зритель ходит в кино с желанием отдохнуть и не любит, когда его заставляют думать...

Так что фильм, скорее всего, разочарует тех, кто привык в кинозале хрустеть поп-корном и болтать по мобильнику. Но всем любителям психотриллеров типа "Помни", не разучившимся думать, — смотреть обязательно!

Заявленный бюджет фильма — $3,700,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $3,338,228.
Кассовые сборы в кинопрокате США (ограниченный прокат) — $144,397.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $311,750.

Производство — "Рик Лэшбрук Филмз" и "Элевен Элевен Филмз".
Заказчик — "Гринстрит Филмз Интернэшнл" в ассоциации с "Рик Лэшбрук Филмз" и "Элевен Элевен Филмз".
Права — "Броукен Ноус Продакшнс".

Съемочный период: март 2005.
Натурные съемки — Орлиная Гора, Центр Пустыни, Сан-Бернардино, Индио и Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).
Премьера: 1 ноября 2006 (Нью-Йорк, США).

Постановщик трюков — Бен Брэй.
Пиротехник — Альберт Ланнутти.

Специальные эффекты — студия "Алтимет Эффектс".
Грим — Скотт Уилер.

Костюмы — Джейн Андерсон.
Художник — Крис Джонс.
Декоратор — Джеймс Макгоуэн.
Оператор — Стив Йедлин.
Оператор дополнительных съемок и второй группы — Алекс Вендлер.
Монтаж — Пол Трехо и Луис Карбальяр.

Композитор — Анджело Милли.

"Деньги из воздуха" (La Moneda Esta En El Aire): музыка и текст — Луис Херардо Нино, исполнение — Рухидо Нортеньо.
"Неизвестные" (Unknown): музыка, текст и исполнение — Джо Стэнсберри, перкуссия — Майкл Майли.

Исполнительные продюсеры — Ариэль Венециано, Седрик Джинсон, Рэндольф Де Лано, Тамара Де Лано и Фредерик Леви.
Продюсеры — Дарби Паркер, Рик Лэшбрук и Джон С. Шварц.

Сценарист — Мэтью Уэйни.

Режиссер — Саймон Брэнд.

В главных ролях: Джим Кэвизел (Джинсовая Куртка (Митч Возняк)), Грег Киннир (Сломанный Нос (Ричард Маккэйн)), Бриджет Мойнахэн (Элиза Коулз), Джо Пантолиано (связанный (Брокман)), Барри Пеппер (Ранчерская Рубашка (Уильям Коулз-младший)), Джеpеми Систо (прикованный наручниками (Бобби Кинкейд)), Петер Стормаре (Ботинки из Змеиной Кожи (Стефан Буриан)).

Также в ролях: Кевин Чепман (детектив Макгейхи), Клэйн Кроуфорд (детектив Андерсон), Вилмер Кальдерон (детектив Молина), Дэвид Селби (капитан полиции Паркер), Кpис Малки (детектив Джеймс Кёртис), Маpк Бун Джуниор (бородач (Хуарес)).

В фильме также снимались: Адам Родригес (окружной доктор), Джефф Дэниел Филлипс (Железный Крестик (Рэй)), Томми Розалес (Конский Хвост), Мел Родригес (одинокий коп (Лэмб), Пол Шорт (охранник), Патриция Белчер (сторож), Бритт Де Лано (полицейский секретарь), Адриана Янес (женщина (жена)), Виктория Джастис (дочь (Эрин)), Ампаро Кризалес де Тессароло (барменша), Пит Васкес (игрок в карты), Люсия Морелла (юная Эрин), Трей Миддлбрукс (мальчик), Кэти Пил (полицейский диспетчер).

Озвучание: Андрес Ньето Молина (1-й футбольный радиокомментатор), Альфредо Кастро (2-й футбольный радиокомментатор).

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Роли дублировали: Сергей Бурунов (Джинсовая Куртка (Митч Возняк)), Валерий Сторожик (Сломанный Нос (Ричард Маккэйн)), Никита Прозоровский (связанный (Брокман)), Василий Дахненко (Ранчерская Рубашка (Уильям Коулз-младший)), Петр Иващенко (прикованный наручниками (Бобби Кинкейд)), Александр Гаврилин (детектив Андерсон) и другие.


Камео

Постановщик трюков фильма Бен Брэй — в роли парня с "узи" (Леона).

Продюсер фильма Рик Лэшбрук — в роли дежурного по отделению полиции.

Режиссер фильма Саймон Брэнд — в роли врача "скорой помощи".
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#56 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 16 Декабрь 2013 - 22:45:54

Среда, 18 декабря

11.15
— телеканал Россия-К

(повтор — 23.50)

ВЕРЕВКА (Rope)

США. 1948. 80 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологический триллер по пьесе Патрика Хэмилтона "Конец веревки", основанной на реальном уголовном деле 1920-х годов.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Гость, который смертельно пунктуален.

Ничто никогда не привяжет вас к себе так, как "Веревка" Альфреда Хичкока.

Это его самый скручивающий нервы триллер!

Это начинается с вопля... Это заканчивается выстрелом!

Самый драматический фильм Альфреда Хичкока.

Классика саспенса!

Это начинается с вопля — это заканчивается выстрелом! От начала до конца — ничто никогда не привяжет вас к себе так, как "Веревка" Альфреда Хичкока.

Узел затянут...


Два молодых приятеля, Брэндон Шоу и Филлип Морган, решают проверить на практике ницшеанскую теорию своего бывшего учителя, профессора Руперта Кэделла. Задушив веревкой своего школьного товарища Дэвида Кентли, они прячут его труп в сундуке, на котором накрывают обед. А затем приглашают отца, тетушку и невесту убитого, а заодно и профессора Кэделла на вечеринку — чтобы испытать острейшие ощущения нервного напряжения в ситуации, когда их ужасающее преступление может раскрыться в любой момент...

Впечатляющий, новаторский, напряженный, но несколько излишне театральный киноэксперимент от великого Хичкока.

Заявленный бюджет фильма — $1,500,000.

Производство — "Трансатлантик Пикчерс".
Заказчик — "Уорнер Бразерс".
Права — "Трансатлантик Пикчерс Корп.".

Съемочный период: май 1948 — июнь 1948.
Павильонные съемки — студия "Уорнер Бразерс Бурбанк" (Бурбанк, штат Калифорния, США).
Премьера: 23 августа 1948 (Канада).

Цветоустановщик — Натали Кэлмус.
Грим — Перс Уэстмор (а также Эд Войт — без указания в титрах).

Костюмы Джоан Чендлер — Адриан.
Художник — Перри Фергюсон.
Декораторы — Эмиль Кури и Говард Бристоль.
Операторы — Джозеф Валентайн и Уильям Ви Сколл.
Монтаж — Уильям Эйч Зиглер.

Композитор — Дэвид Баттольф (без указания в титрах).

"Вечное движение №1" (Mouvement perpétuel no. 1): музыка — Франсис Пуленк.
"Я не могу найти четырехлистный клевер" (I'm Looking Over a Four-Leaf Clover): музыка — Гарри М. Вудс, исполнение — группа "Три Санс".

Музыкальный руководитель — Лео Ф. Форбштейн.

Продюсеры (без указания в титрах) — Альфред Хичкок и Сидни Бернштейн.

Адаптация — Хьюм Кронин.
Сценарист — Артур Лорентс (при участии Бена Хекта — без указания в титрах).

Режиссер — Альфред Хичкок.

В главной роли — Джеймс Стюарт (профессор Руперт Кэделл).

В ролях: Джон Долл (Брэндон Шоу), Фарли Грейнджер (Филлип Морган), сэр Седрик Хардвик (мистер Генри Кентли, отец Дэвида), Констанс Кольер (миссис Анита Этуотер, тетя Дэвида), а также Дуглас Дик (Кеннет Лоуренс, соперник Дэвида), Эдит Эвансон (миссис Уилсон, экономка), Дик Хоган (Дэвид Кентли) и Джоан Чендлер (Джанет Уокер, девушка Дэвида).


Камео

Режиссер и продюсер фильма Альфред Хичкок — в роли мужчины, проходящего по улице с женщиной сразу после титра "режиссер Альфред Хичкок" (без указания в титрах).

Кроме того, во второй половине фильма, когда начинают сгущаться сумерки, за окном, справа внизу, появляется мигающая красная неоновая реклама, верхняя часть которой представляет из себя один из вариантов знаменитого карикатурного штрихового профиля Альфреда Хичкока, нарисованного им самим.


Номинация

Номинация на премию "Эдгар" (США) за киносценарий (Патрик Хэмилтон и Артур Лорентс — уступили Квентину Рейнольдсу, Леонарду Хоффману, Джею Дрэтлеру, Джерому Кэди, Генри Хэтауэю и Отто Лэнгу за фильм "Звонить Нортсайд 777").


Оригинальная пьеса

Сюжет оригинальной пьесы Патрика Хэмилтона частично основан на реальной истории бессмысленного убийства, совершенного студентами Чикагского университета Натаном Леопольдом и Ричардом Лоэбом, которые в 1924 году ради развлечения убили в Чикаго 14-летнего Бобби Фрэнкса. Эта же история легла в основу романа очевидца событий Майера Левина "Насилие" (1956), в 1957 году переработанного автором в пьесу, а позже ставшего основой фильма Ричарда Фляйшера "Насилие" (1959). Кроме того, эти события получили прямую художественную интерпретацию в фильме Тома Кэлина "Обморок" (1992).

Пьеса Патрика Хэмилтона была написана в 1929 году и первоначально называлась "Веревка". Она была впервые представлена британской театральной компанией "Репертори Плэйерс" в Лондоне в постановке Реджинальда Денхема. Премьера состоялась 3 марта 1929 года в театре "Стрэнд". Постоянная постановка на Уэст-Энде открылась 25 апреля 1929 года в театре "Амбассадорс", где шла 6 месяцев.

В том же году спектакль переехал на Бродвей. Для бродвейской постановки пьеса была переименована в "Конец веревки" — под этим названием она и была впоследствии издана.

Премьера бродвеской версии спектакля в постановке того же Реджинальда Денхема состоялась 13 сентября 1929 года в театре "Маск" (ныне театр Джона Голдена). Постоянная постановка на Бродвее открылась там же 19 сентября 1929 года и выдержала 100 представлений.

16 декабря 2009 года пьеса была возрождена на Уэст-Энде в театре "Альмейда" в постановке Роджера Мичелла.

Существуют также 3 телевизионных постановки пьесы "Веревка": британский телефильм канала "Би-би-си" 1939 года в адаптации самого Патрика Хэмилтона и в постановке Далласа Бауэра; еще одна британская телеверсия коммерческой сети "Ай-ти-ви" 1957 года; и бельгийский телефильм 1968 года в постановке Лоде Ферстрэте.

Единственной киноверсией пьесы до сих пор остается фильм Альфреда Хичкока.


Интересные факты

Для создания киноверсии оригинальная пьеса Патрика Хэмилтона была адаптирована американскими драматургами Хьюмом Кронином, Артуром Лорентсом и Беном Хектом.

По сравнению с оригинальной версией в пьесу были внесены изменения: действие перенесено из Чикаго 1920-х годов в Нью-Йорк 1940-х, а кроме того, изменены имена персонажей. Неизменным осталось только имя Руперта Кэделла, но сам герой превратился из 29-летнего ветерана I мировой войны, ходящего с тростью, в 40-летнего профессора и издателя.

Для Альфреда Хичкока экранизация пьесы "Веревка" стала этапной работой: режиссер не только впервые снимал фильм в цвете, но и впервые — после разрыва творческого союза с Дэвидом Селзником — сам был одним из продюсеров своей картины.

Сценарист Артур Лорентс утверждал, что первоначально Хичкок заверил его, что убийство Дэвида в фильме показано не будет, чтобы у зрителей были сомнения относительно того, действительно ли главные герои совершили преступление и спрятан ли в сундуке труп.

Считается, что "Веревка" Альфреда Хичкока — первый в истории кино фильм, визуальный ряд которого представляет собой единый план, снятый одним кадром без монтажных склеек. Сам режиссер впоследствии не раз говорил о своем намерении снять этот фильм именно так. Но на самом деле снять весь фильм одним кадром в те времена было технически невозможно: максимальное количество экранного времени, на которое хватало кинопленки в бобине, — немногим более 10 минут.

Так что на самом деле 80-минутный фильм состоит из 10-ти долгих кадров и содержит, соответственно, 9 монтажных склеек. Продолжительность самого короткого кадра — 4 минуты 37 секунд, а самого длинного — 10 минут 6 секунд.

Считается, что с целью создания эффекта единого плана все монтажные склейки в фильме были искусно "спрятаны". Однако на самом деле, вопреки распространенному заблуждению, из 9 монтажных склеек замаскированы были только 3 или 4 — например, когда камера совершает наезд на спину Брэндона, затянутую в черный пиджак. А помимо них, картина содержит 5 самых обычных монтажных склеек.

Впоследствии Альфред Хичкок признал, что долгие кадры послужили хорошим трюком, но не более того, и решил не повторять этот эксперимент.

В настоящее время современные цифровые технологии позволяют снимать целые фильмы одним дублем в режиме реального времени без всякого монтажа — таким способом снят, например, фильм Александра Сокурова "Русский ковчег" (2002).

Для создания долгих планов требовалась мастерская кропотливая работа на съемочной площадке. Чтобы обеспечить максимальный простор для камеры во время съемок "Веревки", большая часть декорационной мебели и даже некоторые из стен декорации квартиры были установлены на ролики, и монтировщики во время съемок постоянно передвигали их, освобождая дорогу камере, а затем возвращая их обратно. Для того чтобы при этом предметы возвращались точно на свое место, стены квартиры перемещались по специально проложенным рельсам, а мебель — по направляющим линиям, прочерченным мелом на полу павильона.

Во время съемок актерам приходилось внимательно смотреть себе под ноги, так как весь пол павильона был окутан проводами, идущими к передвижным камерам и осветительскому оборудованию.

Так как съемки одного кадра длились очень подолгу (подчас по 10 минут), любая ошибка грозила запороть весь план — поэтому все члены съемочной группы изо всех сил старались не допускать никаких накладок. Однажды нога одного из операторов попала под тележку с камерой, и парень получил перелом; однако съемки не были остановлены — бедолаге зажали рот, чтобы он криком не запорол запись звука, и унесли на руках с площадки. В другой раз одна из актрис, ставя бокал на стол, промахнулась и уронила его. Тогда один из рабочих площадки мгновенно бросился вперед и успел поймать бокал, так как если бы тот упал и разбился, съемка эпизода также была бы сорвана. В результате, оба эти дубля вошли в окончательный монтаж картины.

Действие фильма развивается непрерывно в реальном времени и длится 80 минут. Но на самом деле события, происходящие в фильме, должны занимать несколько большее время — немногим более 100 минут. Сокращение времени было достигнуто при помощи метода ускоренного действия: званый обед занимает всего 20 минут, солнце садится слишком быстро, etc. В научно-популярном журнале "Сайентифик Америкэн" за сентябрь 2002 года опубликован подробный анализ этого метода, включающий результаты опроса зрителей фильма "Веревка", у подавляющего большинства которых сложилось впечатление, что продолжительность фильма — никак не менее 100 минут.

Альфред Хичкок снимал примерно по одному эпизоду в день.

Фильм был полностью снят в студийном павильоне — за исключением уличных кадров, на фоне которых идут начальные титры.

Обратите внимание на вид из огромного окна: живописный ландшафт мегаполиса — это тоже декорация, искусно "оживленная" художниками и техниками. Между прочим, эта декорация узнаваемо и скрупулезно воспроизводит вид Нью-Йорка из западного окна некой квартиры, расположенной приблизительно в районе Второго авеню и 54-й улицы.

Облака, которые видны в небе за окном, были сделаны из стекловолокна.

Поскольку действие длится ровно день, работа всей техники, освещающей декорацию Нью-Йорка за окном, была хронометрирована по секундам, чтобы создать эффект рассвета, дня, заката и сумерек.

Последние четыре или пять эпизодов пришлось полностью переснимать, так как Хичкок был недоволен цветом заката.

Для создания звукового эффекта сирены полицейской машины, приближающейся к дому в финале фильма, Хичкок использовал машину "скорой помощи", которая на максимальной скорости и с включенной на всю мощь сиреной мчалась к студии "Уорнер Бразерс" с расстояния в несколько кварталов. Звук сирены был записан на микрофон, установленный на воротах студии.

Альфред Хичкок отснял вводный эпизод романтической встречи Джанет Уокер и Дэвида Кентли в Центральном парке. Этот эпизод был использован в рекламном трейлере 1948 года, однако в окончательный монтаж картины не вошел.

Какой-то счетовод не поленился подсчитать, что имя убитого Дэвида разные персонажи фильма произносят в общей сложости 73 раза. При этом двух из героев фильма вообще ни разу не называют по имени — это миссис Уилсон и, как ни странно, Филлип!

Это первый из четырех фильмов Альфреда Хичкока с участием актера Джеймса Стюарта: "Веревка" (1948), "Окно во двор" (1954), "Человек, который слишком много знал" (1956) и "Головокружение" (1958). И это единственный из этих фильмов, который Джеймсу Стюарту не понравился. Позже актер признавался, что чувствовал себя совершенно не подходящим для своей роли.

Полуминутное появление в роли Дэвида Кентли стало 40-й и последней ролью в кино клубного певца и актера Дика Хогана. После съемок в этом фильме он вернулся на родину в штат Арканзас и стал там страховым агентом.

В том же 1948 году издательством "Делл Паблишинг" была выпущена новеллизация фильма, автором которой был указан Альфред Хичкок.

Декорации квартиры в несколько обновленном виде были использованы для съемок фильма Майкла Кёртица "Мои сны — твои" (1949).

Фильм "Веревка" в течение нескольких десятилетий был недоступен для зрителей, так как права на эту картину (вместе с четырьмя другими более поздними лентами) были выкуплены Альфредом Хичкоком, а после его смерти перешли по наследству его дочери Патриции Хичкок. На протяжении многих лет среди кинолюбителей эти пять фильмов были известны как печально знаменитая "Потерянная пятерка Хичкока" или "5 потерь Хичкока". Лишь в 1984 году — после 30-летнего перерыва — все пять картин были вновь выпущены на экраны. 4 другие картины – это "Окно во двор" (1954), "Неприятности с Гарри" (1955), "Человек, который слишком много знал" (1956) и "Головокружение" (1958).


Скрытая гомосексуальность

Герои фильма Брэндон и Филлип, также как герои оригинальной пьесы Патрика Хэмилтона и их реальные прототипы Натан Леопольд и Ричард Лоэб, являются любовниками. В картине отношения Брэндона и Филлипа прямо не раскрываются, но содержится ряд намеков на их близость.

Сценарист Артур Лорентс, сам открытый гей, не только неоднократно подтверждал факт гомосексуальных отношений Брэндона и Филлипа, но и утверждал, что в оригинальной пьесе Патрика Хэмилтона ясно подразумевается, что у Руперта Кэделла была любовная связь с одним из убийц во время их учебы в школе.

Актеры, сыгравшие Брэндона и Филлипа, также не были натуралами: Джон Долл (Брэндон Шоу) был геем, а Фарли Грейнджер (Филлип Морган) — бисексуалом.

Кроме того, музыка, которую Филлип играет на фортепиано, принадлежит перу французского композитора Франсиса Пуленка — одного из первых открытых геев среди профессиональных композиторов.

В 1940-х годах в США гомосексуальность была очень спорной и опасной темой. Печально знаменитый кодекс Хейса запрещал показывать в кинофильмах любые, даже косвенные намеки на однополые отношения. Однако создателям фильма удалось обойти цензурные запреты, соблюдая предельную осторожность. Во время производства фильма о подразумевающихся любовных отношениях героев даже не говорили вслух: вместо слова "гомосексуальность" говорили "это".

Тем не менее, намеки на любовные отношения между Филлипом и Брэндоном все-таки были поняты, и фильм был запрещен к показу во многих городах США.


Интересные цитаты, реминисценции, совпадения, etc.

На использование долгих кадров Альфреда Хичкока вдохновила телевизионная постановка оригинальной пьесы Патрика Хэмилтона — фильм телеканала "Би-би-си" "Веревка" (1939), режиссер которого Даллас Бауэр специально использовал продолжительные планы, чтобы в каждом кадре присутствовал сундук, в котором спрятан труп.

Когда Джанет и миссис Этуотер обсуждают с Рупертом Кэделлом своих любимых киноактеров, то они обе называют Кэри Гранта и говорят о том, как великолепен он был в "этом новом фильме с Бергман" (в русских переводах часто ошибочно говорится "в фильме Бергмана"), — при этом никто не может вспомнить название картины. Речь идет о более раннем фильме Альфреда Хичкока "Дурная слава" (1946) с участием Кэри Гранта и Ингрид Бергман.

Кстати, именно Кэри Грант был первоначальным выбором Хичкока на роль Руперта Кэделла.

Ранее Джанет и миссис Этуотер упоминают актера Джеймса Мейсона — и говорят о нем как об идеальном кинозлодее. 11 лет спустя Альфред Хичкок наконец пригласил Джеймса Мейсона на роль злодея в свой фильм "К северу через северо-запад" (1959), в котором также снимался Кэри Грант.

Знаки Зодиака кинозвезд, о которых говорит миссис Этуотер, названы в фильме правильно: Джеймс Мейсон действительно Телец, Кэри Грант — Козерог, а Ингрид Бергман — Дева.

На телевизионном экране это разглядеть невозможно, но нижняя часть появляющейся за окном во второй половине фильма мигающей красной неоновой рекламы — это логотип вымышленного средства для похудания "Редуко", ранее появлявшегося в фильме того же Альфреда Хичкока "Спасательная шлюпка" (1944), где его реклама в газете также была своеобразным режиссерским камео.

Отредактировано: Эрик, 16 Декабрь 2013 - 22:51:56

Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#57 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 12 Январь 2014 - 23:36:58

Вторник, 14 января

11.15
— телеканал Россия-К

(повтор — 23.35)

ГОЛОВОКРУЖЕНИЕ (Vertigo)

США. 1958. 128 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Детективно-психологический триллер по pоману Пьера Буало и Тома Наpсежака "Из меpтвых".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Триллер Хичкока. Вы должны увидеть его с самого начала!

Сильная история о слабом человеке.

Альфред Хичкок затягивает вас в водоворот ужаса и напряжения!

Тайна обновлена... Мастера помнят!

Можно ли вернуться из мира мертвых?

Это затянет вас в водоворот ужаса и напряжения!

Самые мощные САСПЕНС... ВОЛНЕНИЕ... ЭМОЦИЯ, когда-либо произведенные кинофильмом!

Два испуганных человека, запертые в кошмарном мире...


Скотти Фергюсон — отставной детектив, которого не назовешь баловнем судьбы: одинокий, оставшийся за бортом своей профессии, да еще и страдающий патологическим страхом высоты. Бывший коллега Гэвин Эльстер просит его последить за своей женой Мэделин, одержимой манией самоубийства. Сыщик соглашается помочь приятелю, не подозревая, что женщина, за которой он следит, скpывает ужасную тайну. Следуя по пятам за этой загадочной женщиной, Скотти постепенно влюбляется в нее. Но это только начало загадочных и непредсказуемых событий...

Классический триллер великого Хичкока, который в 2012 году был признан лучшим фильмом всех времен и народов по версии журнала "Сайт энд Саунд", впервые с 1962 года сместив с этой позиции "Гражданина Кейна".

Заявленный бюджет фильма — $2,479,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $25,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $15,000,000.

Производство — "Альфред Джей Хичкок Продакшнс".
Заказчик — "Парамаунт Пикчерс".
Права — "Альфред Джей Хичкок Продакшнс, Инк." (1958).

Съемочный период: 30 сентября 1957 — 19 декабря 1957.
Пересъемки и досъемки: январь 1958.
Натурные съемки — Сан-Франциско (штат Калифорния, США), национальный парк Большой Бассейн (Боулдер-Крик, штат Калифорния, США), отель "Билтмор" (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), клуб "Кипресс Пойнт" (Пеббл-Бич, штат Калифорния, США), Миссия Святого Иоанна Крестителя (Сан-Хуан-Батиста, штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — студия "Парамаунт" (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).
Премьера: 9 мая 1958 (Сан-Франциско, штат Калифорния, США).

Трюковой дублер Джеймса Стюарта — Фред Перси (без указания в титрах).
Трюковой дублер Ким Новак — Джин Корбетт (без указания в титрах).

Дизайн заглавных титров — Сол Басс.
Дизайн контроля движения заглавных титров — Джон Уитни-сарший (без указания в титрах).
Специальные операторские эффекты — Джон Пи Фултон.
Оптические эффекты — Пол Кэй Лепрей (без указания в титрах).
Специальный эпизод — Джон Феррен.
Грим — Уолли Уэстмор.
Грим Ким Новак — Бенни Лейн (без указания в титрах).

Костюмы — Эдит Хед.
Художники — Генри Бамстид и Хэл Перейра.
Декораторы — Сэм Комер и Фрэнк Маккелви.
Оператор — Роберт Бёркс.
Монтаж — Джордж Томазини.

Композитор и оркестровщик — Бернард Херрманн.

Дирижер — Муир Мэтисон.

Ассоциативный продюсер — Герберт Коулман.
Продюсер — Альфред Хичкок (без указания в титрах).

Сценаристы — Алек Коппель и Сэмюэл Тэйлор.
Внештатный сценарист — Максвелл Андерсон (без указания в титрах).

Режиссер — Альфред Хичкок.

В главых pолях: Джеймс Стюаpт (детектив Скотти Фергюсон) и Ким Новак (Мэделин Эльстер / Джуди Бартон).

В ролях: Барбара Бель Геддес (Мидж Вуд), а также Том Хелмоp (Гэвин Эльстер), Генpи Джонс (коронер), Рэймонд Бэйли (доктор), Эллен Корби (менеджер отеля), Константин Шейни (Поп Лейбл), Ли Патрик (женщина в машине).


Камео

Режиссер и продюсер фильма Альфред Хичкок — в роли мужчины в сером костюме с футляром с трубой, проходящего по улице мимо офиса Эльстера (без указания в титрах).


Награды

2 пpемии на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания): пpемия "Сеpебpяная pаковина" и пpиз "Зулуэта" за мужскую pоль (Джеймс Стюаpт — пополам с Кёpком Дугласом за фильм "Викинги").

Премия "Сан-Хорди" (Испания) за работу оператора в иностранном фильме.

Премия Общества операторов камеры (США) в номинации "исторический кадр" (Леонард Джей Саут) — присуждена в 2001 году.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): художники (Генри Бамстид, Хэл Перейра, Сэм Комер и Фрэнк Маккелви — уступили Пpестону Эймсу, Уильяму Эю Хоpнингу, Кео Глисону и Генpи Гpейсу за фильм "Жижи") и звук (Джордж Даттон — уступил Фреду Хайнсу за фильм "Юг Тихого океана").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Альфред Хичкок — уступил Винсенте Миннелли и Джорджу Виэйре за фильм "Жижи").



Среда, 15 января

11.15
— телеканал Россия-К

(повтор — 23.35)

ПТИЦЫ (The Birds)

США. 1963. 119 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Хоррор-притча по мотивам pассказа Дафны дю Морье.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Саспенс и шок, превосходящие всё, что вы когда-либо видели или воображали!

Возможно, это самый страшный из всех моих фильмов! — Альфред Хичкок.

Ничто из того, что вы видели прежде, не подготовило вас к такому чистому пронзающему шоку!

Птицы приближаются!

...И помните: следующий крик, который вы услышите, может оказаться вашим собственным! — Альфред Хичкок.

Угроза приходит сверху.

Я полагаю, что более впечатляющего фильма я уже никогда не выпущу. — Альфред Хичкок.


Молодая аристократка Мелани Дэниелс прогуливается по магазинам Сан-Франциско. От скуки она забредает в зоомагазин, где встречает красавца Митча Бреннера. Митч выбирает пару птичек — подарок на день рождения младшей сестре. Он делает вид, что не узнает Мелани. Уязвленная таким пренебрежительным отношением, Мелани покупает птиц и отправляется на уик-энд в маленький приморский городок Бодега-Бэй в Калифорнии. Там одиноко живут мать и сестренка Митча. Вскоре после приезда с Мелани происходит странный случай — на нее неожиданно нападает чайка. А затем яростным атакам птиц начинают подвергаться и другие жители поселка. Для подобной агрессии "мирных пташек" нет никаких видимых причин, но кошмар продолжается — и с каждым днем число жертв кровожадных монстров неумолимо растет...

Впечатляющая и пугающая притча о способности природы нанесты сокрушительный удар в ответ на насилие со стороны человека.

Заявленный бюджет фильма — $2,500,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $11,403,529.

Производство — "Юниверсал Пикчерс".
Заказчик — "Юниверсал Пикчерс".
Права — "Альфред Джей Хичкок Продакшнс, Инк.".

Съемочный период: 5 марта 1962 — 10 июля 1962.
Натурные съемки — Бодега-Бэй, Блумфилд, Вэлли-Форд и округ Колуза (штат Калифорния, США); дом номер 17110 по Бодега-Лейн (Бодега, штат Калифорния, США); площадь Союза (Сан-Франциско, штат Калифорния, США); район Венецианские Каналы (округ Венеция, Лос-Анджелес, штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — студия "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США).
Премьера: 28 марта 1963 (Нью-Йорк, США).

Дрессировщик птиц — Рэй Бервик.

Каскадеры — Леонард Пи Джир, Сол Горсс и Дин Смит (без указания в титрах).

Консультант по специальным съемкам — Аб Айверкс.
Художник комбинированных съемок — Альберт Уитлок.
Визуальные эффекты — Боб Браутон (без указания в титрах).
Специальные эффекты — Лоуренс Эй Хэмптон (а также Дейв Фляйшер и Чак Гаспар — без указания в титрах).
Грим — Говард Смит.

Костюмы — Рита Риггс.
Костюмы Типпи Хедрен — Эдит Хед.
Художник — Роберт Бойл.
Декоратор — Джордж Майло.
Оператор — Роберт Бёркс.
Монтаж — Джордж Томазини.

Электронное озвучание — Реми Гассман и Оскар Сейла.
Консультант по звуку — Бернард Херрманн.
Саунд-дизайнер — Бернард Херрманн (без указания в титрах).

Продюсер — Альфред Хичкок (без указания в титрах).

Сценарист — Эван Хантер.

Режиссер — Альфред Хичкок.

В главных ролях: Род Тэйлор (Митч Бреннер), Джессика Тэнди (Лидия Бреннер), Сюзанн Плешетт (Энни Хэйворт) и впервые на экране Типпи Хедрен (Мелани Дэниелс).

Также в ролях: Вероника Картрайт (Кэти Бреннер), Этель Гpиффис (миссис Банди, орнитолог), Чарльз Макгроу (Себастьян Шоулс, рыбак в закусочной) и Дорин Лэнг (истеричная мать в закусочной).

В фильме также снимались: Рут Макдевитт (миссис Макгрудер, продавщица в зоомагазине), Лонни Чепман (Дики Картер, владелец закусочной), Джо Мэнтелл (коммивояжер в баре закусочной), Дудлс Уивер (рыбак, помогающий с лодкой), Малкольм Аттербери (помощник шерифа Аль Мэлоун), Джон Макговерн (почтовый клерк), Карл Свенсон (пьяный фаталист в закусочной), Ричард Дикон (городской сосед Митча), Элизабет Уилсон (Хелен Картер), Уильям Куинн (Сэм, мужчина в закусочной).


Камео

Режиссер фильма Альфpед Хичкок — в роли мужчины, выгуливающего собак у зоомагазина (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Золотой глобус" (США) в номинации "наиболее обещающая актриса-новичок" (Типпи Хедpен — на тpоих с Уpсулой Андpесс за фильм "Доктоp Но" и Элке Соммеp за фильм "Пpиз").


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за специальные визуальные эффекты (Аб Айверкс — уступил Эмилю Козе-младшему за фильм "Клеопатра").

Номинация на премию "Эдгар" (США) за киносценарий (Эван Хантер — уступил Питеру Стоуну за фильм "Шарада").

Отредактировано: Эрик, 12 Январь 2014 - 23:41:12

Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#58 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 18 Январь 2014 - 12:39:13

Суббота, 18 января

22.45
— телеканал Россия-К

ПСИХОЗ (Psycho)

США. 1960. 109 минут. Черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Детективно-психологический триллер/хоррор по одноименному роману Роберта Блоха, частично основанному на реальной истории психопата-убийцы Эда Гина (1906-1984).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Молодая секретарша Мэрион Крейн в порыве отчаяния похищает у своего босса 40 тысяч долларов. Преследуемая полицией, она попадает в уединенный мотель и знакомится с его владельцем Норманом Бейтсом — симпатичным молодым человеком. Всё это — только начало загадочных и кpовавых событий...

Пеpвый фильм классической тетралогии, вошедший в десятку самых страшных фильмов всех времен и народов и названный лучшим триллером за сто лет киноискусства (вместе с фильмом Стивена Спилберга "Дуэль" (1971)), а также признанный одним из ста этапных фильмов мирового кинематографа.

Заявленный бюджет фильма — $806,947.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $50,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $32,000,000.

Производство — "Шеймли Продакшнс".
Заказчик — "Парамаунт Пикчерс".
Права — "Шеймли Продакшнс, Инк." (1960) / "Юниверсал Сити Студиос, Инк." (1988).

Съемочный период: 30 ноября 1959 — 1 февраля 1960.
Дополнительные съемки: 15 февраля 1960 и 1 марта 1960.
Натурные съемки — Феникс (штат Аризона, США); бульвар Лэнкершим, дом 4270, и долина Сан-Фернандо (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США); трасса 99 шоссе Фресно — Бейкерсфилд и Горман (штат Калифорния, США).
Павильонные съемки — студия "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США).
Премьера: 16 июня 1960 (Нью-Йорк, США).

Дизайнер титров и иллюстративный консультант — Сол Басс.
Специальные эффекты — Кларенс Шампань (а также Уолтер Хэммонд — бз указания в титрах).
Грим — Джек Бэррон и Роберт Доун.

Костюмы — Рита Риггс (без указания в титрах).
Художники — Джозеф Хёрли и Роберт Клэтворти.
Декоратор — Джордж Майло.
Оператор — Джон Л. Расселл.
Монтаж — Джордж Томазини.

Композитор — Бернард Херрманн.

Продюсер — Альфред Хичкок (без указания в титрах).

Сценарист — Джозеф Стефано.

Режиссер — Альфред Хичкок.

В главных ролях: Энтони Перкинс (Норман Бейтс), Вера Майлз (Лайла Крейн), Джон Гэвин (Сэм Лумис) и Джанет Ли в роли Мэрион Крейн.

А также: Мартин Болзам (детектив Милтон Арбогаст) и Джон Макинтайр (шериф Аль Чемберс).

В фильме также снимались: Саймон Оукленд (доктор Фред Ричмонд), Фрэнк Альбертсон (Том Кэссиди), Вон Тэйлор (Джордж Лаури), Лурен Таттл (Элиза Чемберс), Джон Андерсон (Чарли), Морт Миллс (патрульный офицер на шоссе) и другие.

Озвучание (без указания в титрах): Вирджиния Клегг (голос Нормы Бейтс).


Камео

Продюсер и режиссер фильма Альфред Хичкок — в роли мужчины в ковбойской шляпе за окном офиса Мэрион (без указания в титрах).

Дочь Альфреда Хичкока Пэт Хичкок — в роли Кэролайн.

Модный фотограф и дизайнер, близкий друг Энтони Перкинса Пол Джасмин — озвучил голос Нормы Бейтс (без указания в титрах).

Жена актера Джона Макинтайра, актриса Жанетт Нолан — озвучила голос Нормы Бейтс (без указания в титрах).


Награды

Премия "Золотой глобус" (США) за женскую роль второго плана (Джанет Ли).

Премия "Эдгар" (США) за сценарий (Роберт Блох — автор, Джозеф Стефано — сценарист).

2 премии "Золотой лавр" (США): фильм в жанре драмы (3-е место) и актриса второго плана (Джанет Ли — 2-е место).


Номинации

4 номинации на премию "Оскар" (США): режиссер (Альфред Хичкок — уступил Билли Уайлдеру за фильм "Квартира"), актриса второго плана (Джанет Ли — уступила Ширли Джонс за фильм "Эльмер Гэнтри"), оператор черно-белого фильма (Джон Л. Расселл — уступил Фредди Фрэнсису за фильм "Сыновья и любовники") и художники черно-белого фильма (Джозеф Хёрли, Роберт Клэтворти и Джордж Майло — уступили Александру Тронеру и Эдварду Джи Бойлу за фильм "Квартира").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Альфред Хичкок — уступил Билли Уайлдеру и Хэлу Даблъю Полэру за фильм "Квартира").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий драмы (Джозеф Стефано — уступил Ричарду Бруксу за фильм "Эльмер Гэнтри").


Биографическая справка

ЭД ГИН (1906 — 1984)

Эдвард Теодор Гин, известный также как Плэйнфилдский Мясник, родился 8 августа 1906 года в семье фермера близ Плэйнфилда, штат Висконсин. Главой семьи Гинов фактически была мать Эда Августа Гин, властная, жестокая и очень религиозная женщина. Отец Эда Джордж Гин умер от пьянства в 1940 году, а старший брат Генри Гин погиб при странных обстоятельствах в 1944 году (есть предположение, что Эд убил брата, из-за того что ревновал к нему мать).

Эд вырос "маменькиным сынком", и после внезапной смерти Августы, последовавшей в 1945 году от удара, 39-летний Гин оказался в полном одиночестве в совершенно чуждом ему мире. Как и многие мужчины, взращенные и воспитанные женщинами, Эд неоднозначно оценивал свою сексуальность, часто думал о кастрации и даже мечтал сменить пол, однако средств на операцию у него не было.

В 1950 году он впервые отправился на кладбище и с помощью своего соседа-дурачка по имени Гас выкопал труп недавно погребенной женщины. С 1950 по 1954 год Эд похитил таким образом около 10 трупов с трех местных кладбищ — в том числе труп своей матери Августы. В 1954 году Гас был помещен в лечебницу, и Эд продолжил свое дело один. При этом, отрезав нужные ему части, некоторые трупы он впоследствии возвращал обратно в их могилы. Гин делал чаши для питья из черепов, абажуры для ламп из кожи, а также различные другие бытовые предметы из разных частей человеческих тел. Кроме того, из частей женских тел он сделал себе несколько предметов женского туалета и по ночам неоднократно надевал их, выходил во двор своей фермы и танцевал в лунном свете, ощущая себя в эти мгновения настоящей прекрасной женщиной.

Первое официально признанное свое убийство Эд Гин совершил 8 декабря 1954 года, второе — 16 ноября 1957 года. В обоих случаях это были взрослые женщины, тела которых Гин разделал как говядину и частично употребил в пищу. На вторую женщину он напал прямо в ее магазине и утащил ее тело в свой грузовичок, припаркованный неподалеку. В обоих случаях убийце удалось остаться незамеченным. Однако сын второй жертвы, давая показания полиции, вспомнил, что непосредственно перед исчезновением его матери к ней приезжал Эд Гин. Обыск на ферме Гина поверг в ужас даже видавших виды полицейских: помимо обезглавленного тела последней жертвы, были найдены различные предметы быта, сделанные из человеческих тел, а также большой холодильник, полный человеческих органов. Эд был арестован и немедленно во всем признался. Несмотря на ужасающие обстоятельства двух убийств, большая часть уголовных материалов по его делу была связана не с убийствами и не с каннибализмом, а с похищениями трупов.

На суде, состоявшемся 16 января 1958 года, Эд Гин был признан невменяемым и направлен в Центральную государственную больницу в Вопуне, штат Висконсин. Через 10 лет, в ноябре 1968 года, он был судим повторно, был признан неизлечимым хроническим шизофреником и возвращен в вопунскую больницу. Позже возникли предположения, что Эд Гин убил двух мужчин, которые наняли его в качестве охотничьего проводника и которых больше никто не видел, а также двух неопознанных женщин, части тел которых были найдены на его ферме, но доказать это никто не смог.

Еще через 10 лет, в 1978 году, Гин был перемещен в Мендотский Институт умственного здоровья, где и прожил до самой своей смерти, последовавшей 26 июля 1984 года. Все годы заключения Эд Гин был образцовым заключенным и тихо умер во сне от отказа сердца и дыхательной системы в своей гериатрическо-психиатрической палате-камере на исходе 78 года своей жизни. Эд был похоронен рядом со своей матерью на Плэйнфилдском кладбище — одном из тех самых кладбищ, где он добывал трупы.

Несмотря на то что фактически Эд Гин убил только двух человек, в массовом сознании он считается серийным убийцей с многочисленными жертвами.

Помимо "Психоза" (1960), по мотивам истории Эда Гина были сняты фильмы "Трое на мясном крюке" (1972), "Тронутый" (1974), "Техасская резня бензопилой" (1974), "Мотель "Ад" (1980), "Маньяк" (1980) и "Эд и его мертвая мама" (1993). Из них только фильм "Тронутый" воспроизводит события довольно близко к реальным.

В 2000 году на экраны вышел фильм Чака Парельо "В свете луны" (в фестивальных версиях и на видеорелизах — "Эд Гин"), представивший собой художественную реставрацию подлинной истории Эда Гина. Сыгравший главную роль Стив Райлсбак был признан лучшим актером на "Фантафестивале" в Италии и на Каталонском международном кинофестивале в Испании. На Каталонском фестивале картина также была признана лучшим фильмом.

Еще один знаменитый литературно-кинематографический маньяк, одним из прототипов которого частично был Эд Гин, — доктор Ганнибал Лектер, герой бестселлеров Томаса Харриса "Красный дракон", "Молчание ягнят", "Ганнибал" и "Ганнибал: Восхождение", также перенесенных на киноэкран.

Эд Гин также стал прототипом еще одного героя Томаса Харриса — маньяка-убийцы Джейма Гамба из романа "Молчание ягнят" (и одноименного фильма), который шил себе платье из кожи убитых им женщин.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#59 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 19 Январь 2014 - 02:20:53

Воскресенье, 19 января

1.25
— телеканал Россия-1

ПОМНИ (Memento)

США. 2000. 113 минут. Черно-белый/цветной.

Язык оригинала: Английский.

Детективно-психологический триллер по рассказу Джонатана Нолана "Memento mori".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Некоторые воспоминания лучше забыть.

У Леонарда Шелби есть главная цель в жизни: во что бы то ни стало он должен найти убийцу своей жены. Но огромная проблема препятствует реализации плана: у Леонарда редкая форма амнезии — он отлично помнит всё, что было до убийства жены, но совершенно не помнит того, что было пятнадцать минут назад. Теперь его незаменимый друг — фотоаппарат "Полароид" и море посланий, которые он вынужден писать сам себе и на бумаге, и на своем теле. В расследовании одному не справиться. Но разве можно полагаться на других людей при таком недуге? Как избежать ошибки, чтобы месть не коснулась невиновных?..

Изумительная киноголоволомка — только для зрителей, умеющих думать. В этом фильме впервые — за два года до нашумевшей "Необратимости" (2002) — был применен прием построения киноповествования по принципу дискретной контрамоции: от конца к началу. Только в отличие от скандального хита Гаспара Ноэ в интеллектуальном шедевре Кристофера Нолана этот прием не только блистательно применен, но и стопроцентно оправдан самим сюжетом фильма.

Заявленный бюджет фильма — $9,000,000 (по другим данным — $5,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $39,723,096.
Из них в США — $25,544,867.

Производство — "Тим Тодд".
Заказчики — "Ньюмаркет" в ассоциации с "Саммит Энтертэйнмент".
Права — "Ай Римембер Продакшнс".

Съемочный период: август 1999 — октябрь 1999.
Натурные съемки — Бурбанк, Глендейл и Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).
Премьера: 5 сентября 2000 (МКФ в Венеции, Италия).

Постановщик трюков — Джулиус Лефлор.

Координатор специальных эффектов — Эндрю Сибок.
Грим — Скотт Эддо.

Костюмы — Синди Эванс.
Художник — Патти Подеста.
Декоратор — Даниэль Берман.
Оператор — Уолли Пфистер.
Монтаж — Доди Дорн.

Композитор — Дэвид Джулиан.

"Что-то в воздухе" (Something in the Air): музыка и текст — Дэвид Боуи и Ривз Гэбрелс, исполнение — Дэвид Боуи.

Исполнительный продюсер — Аарон Райдер.
Продюсеры — Сюзанн Тодд и Дженнифер Тодд.

Сценарист — Кристофер Нолан.

Режиссер — Кристофер Нолан.

В главных ролях: Гай Пирс (Леонард Шелби), Кэрри-Энн Мосс (Натали) и Джо Пантолиано (Тедди Гэммелл).

В ролях: Марк Бун Джуниор (Бёрт), Стивен Тоболовский (Сэмми), Гарриет Сэнсом Харрис (миссис Дженкис), Кэллам Кит Ренни (Додд), Ларри Холден (Джимми).

В фильме также снимались: Расс Фега (официант), Хорха Фокс (жена Леонарда), Томас Леннон (доктор), Кимберли Кэмпбелл (блондинка), Марианна Мюллерляйле (татуировщица).

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Леонид Белозорович.

Роли дублировали: Леонид Белозорович (Леонард Шелби), Любовь Германова (Натали), Вадим Андреев (Тедди Гэммелл), Рудольф Панков (Бёрт), Олег Куценко (Сэмми), Денис Беспалый (Додд), Андрей Бархударов (Джимми), Дмитрий Матвеев (официант), Ольга Плетнёва (жена Леонарда), Олег Вирозуб (доктор) и другие.


Награды

Премия "Сатурн" (США) за лучший фильм в жанре боевика, приключения или триллера.

4 премии "Независимый дух" (США): фильм, режиссер, сценарий и актриса второго плана (Кэри-Энн Мосс).

Кинопремия MTV (США) в номинации "лучший новый фильммейкер" (Кристофер Нолан)..

Премия "Клотрудис" (США) за режиссуру.

Премия Американского киноинститута (США) за сценарий.

Премия "Британский индепендент" (Великобритания) за иностранный англоязычный независимый фильм.

3 премии на МКФ в Довиле (Франция): премия "КиноЖизнь", премия критиков и специальный приз жюри (пополам с фильмом Бена Янгера "Бойлерная").

Премия за сценарий на Каталонском МКФ в Ситхесе (Испания) и на МКФ "Сандэнс".

Премия Уолдо Солта за сценарий на МКФ "Сандэнс" в Парк-Сити (США).

Премия Брэма Стокера (США) за сценарий.

Премия "Эдгар" (США) за сценарий.

Премия "Артиос" (США) за подбор актеров в независимом кинофильме (Джон Папсидера).

4 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): фильм, сценарий, актер (Гай Пирс) и монтаж.

3 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): фильм (пополам с фильмом Дэвида Линча "Малхолланд-драйв"), адаптированный сценарий и прорыв фильммейкера (Кристофер Нолан).

3 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): оригинальный сценарий, монтаж и новичок (Кристофер Нолан).

2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм и оригинальный сценарий.

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за сценарий.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за сценарий.

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за сценарий.

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за сценарий.

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за сценарий.

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за мужскую роль (Гай Пирс).

Премия Расселла Смита Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США).

2 премии Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада): фильм и сценарий.

Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за фильм.

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "британский сценарист года".


Избранные номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): оригинальный сценарий (Кристофер Нолан и Джонатан Нолан — уступили Джулиану Феллоузу за фильм "Госфорд-Парк") и монтаж (Доди Дорн — уступил Пьетро Скалье за фильм "Падение "Черного ястреба").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за сценарий (Кристофер Нолан — уступил Акиве Гольдсману за фильм "Игры разума").

4 номинации на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Тодда Филда "В спальне"), режиссер (Кристофер Нолан — уступил Базу Лурманну за фильм "Мулен Руж!"), оригинальный сценарий (Кристофер Нолан — уступил Мило Аддике и Уиллу Рокосу за фильм "Бал монстров") и актер (Гай Пирс — уступил Брайану Коксу за фильм "Ложь" ("Шоссе на Лонг-Айленд")).

Номинация на премию "Сатурн" (США) за мужскую роль (Гай Пирс — уступил Тому Крузу за фильм "Ванильное небо").

Номинация на премию "Независимый дух" (США) за работу оператора (Уолли Пфистер — уступил Питеру Демингу за фильм "Малхолланд-драйв").
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#60 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 22 Январь 2014 - 17:57:14

Пятница, 24 января

23.30
— телеканал Домашний

ХЛОЯ (Chloe)

США — Канада — Франция. 2009. 96 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологическая драма/триллер — ремейк фильма Анн Фонтен "Натали..." (2003).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Если тот, кого вы любите, лжет вам, как далеко вы зайдете, чтобы узнать правду?

Желание может быть опасно.

Она пригласила Хлою в свою жизнь, в свой дом и в свой брак. Большая ошибка.

На что ты готова, чтобы узнать правду?

Подозрение, соблазн... обман.

Между соблазном и обманом.

Как далеко ты зайдешь, чтобы узнать правду?

Секс-наемница.


Почему-то в наших палестинах не принято любить ремейки. Вроде как это вторпродукт, а потому он априори всегда хуже оригинала. А случаи, когда переделка явно лучше — например, "Соммерсби", — принято считать теми самыми исключениями, которые только подтверждают правило. И даже оскаровский триумф "Усопших" не изменил положение. Ну и шут с ним — а я вот новые версии старых фильмов всегда смотрю с большим интересом. Хотя бы потому, что частенько только благодаря ремейку можно узнать об оригинале...

Итак, профессор консерватории Дэвид Стюарт, его жена, преуспевающий гинеколог Кэтрин, и их сын, начинающий пианист Майкл, — образцовая семья. Вернее, так они выглядят в глазах друзей и на обложках семейных журналов. Но за глянцевым фасадом, как всегда, всё не так гладко: Кэтрин осознает наступающий кризис среднего возраста и остро переживает охлаждение отношений с мужем и утрату взаимопонимания с выросшим сыном. Последней каплей становятся небеспочвенные подозрения в том, что Дэвид ей изменяет.

В этот момент, протянув руку помощи незнакомой девушке, Кэтрин знакомится с элитной проституткой Хлоей. Решив убедиться, что "все мужики — сво...", женщина нанимает Хлою, чтобы та познакомилась с Дэвидом и попыталась соблазнить его. Со всё возрастающим вожделением слушая рассказы девушки об их свиданиях, Кэтрин и не подозревает, что впустила в свою семью настоящую хищницу, привыкшую добиваться своего. И объект ее страсти — отнюдь не Дэвид...

Рекламный ролик фильма с обнаженной Амандой Сайфрид мгновенно свел с ума всех, кто влюбился в молодую актрису после мюзикла "Мамма мия!" Что ж, фильм тоже не разочаровал. И хотя какие-то особые откровения нас, увы, не ждут, пара эротических сцен (вроде как снятых без участия боди-дублерш) настойчиво рекомендуют убрать бэбиков от телеэкрана. Молодая Сайфрид и... м-м... женщина бальзаковского возраста Мур составляют на удивление чуственный дуэт, ну а Лиэм Нисон, несмотря на пережитую во время съемок личную трагедию, просто безупречен в роли мужа, которому "каждый седой волос и каждая морщинка" только придают шарма.

В целом фильм представляет собой отличную притчу о том, что даже маленькие тайны и обманы запросто могут привести к трагедии, а любовь без взаимного доверия может оказаться хуже атомной войны. Культовый канадский режиссер армянского происхождения Атом Эгоян в своем, кажется, первом американском проекте выстраивает не столько страстную, сколько чувственную историю, мастерски балансируя на тонкой грани: от фильма ждешь, что он вот-вот завалится в мелодраму, — а вместо этого начинается психотриллер. Но это как раз тот случай, когда благодарный зритель "сам обманываться рад".

Заявленный бюджет фильма — $14,000,000 (по другим данным — $11,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $11,702,642.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $3,075,255.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,039,334.

Производство — "Монтесито Пикчер Компани".
Заказчик — "СтудиоКаналь".
Права — "СтудиоКаналь".

Съемочный период: 9 февраля 2009 — 18 марта 2009.
Натурные съемки — Торонто (провинция Онтарио, Канада).
Павильонные съемки — студия "Пайнвуд Торонто" (Торонто, провинция Онтарио, Канада).
Премьера: 13 сентября 2009 (МКФ в Торонто, Канада).

Постановщик трюков — Элисон Рид.
Каскадеры — Дженнифер Ви, Дана Джонс и Кёртис Паркер.

Визуальные эффекты — студия "Рокет Сайенс".
Супервайзер визуальных эффектов — Роберт Краузер.
Координатор специальных эффектов — Брок Джолифф.
Грим — Сюзанн Бенуа.
Грим Джулианны Мур — Сьюзен Райлли Лихейн.
Прически и грим Лиэма Нисона — Сюзанн Бенуа.
Грим Аманды Сайфрид — Дайан Мейзур.

Костюмы — Дебра Хэнсон.
Художник — Филлип Баркер.
Декоратор — Джим Лэмби.
Оператор — Пол Саросси.
Монтаж — Сьюзен Шиптон.

Композитор — Майкл Данна.

Солисты оркестра:
фортепиано — Ева Эгоян;
бансури — Джайндер Паркаш;
гитары — Майкл Данна.

Ассоциативные продюсеры — Али Белл и Эрин Крессида Уилсон.
Исполнительные продюсеры — Том Поллок, Джейсон Райтман, Дэниел Дубецкий, Оливье Курсон и Рон Хэлперн.
Продюсеры — Иван Райтман, Джо Меджак и Джеффри Клиффорд.

Сценарист — Эрин Крессида Уилсон (на основе сценария Филиппа Блаблана, Анн Фонтен, Жака Фьеши и Франсуа-Оливье Руссо).

Режиссер — Атом Эгоян.

В главных ролях: Джулианна Мур (Кэтрин Стюарт), Лиэм Нисон (Дэвид Стюарт) и Аманда Сайфрид в роли Хлои.

В ролях: Макс Тьеpио (Майкл Стюарт), Ар-Эйч Томсон (Фрэнк), Нина Добpев (Анна).

В фильме также снимались: Мишу Веллани (регистратор), Джули Ханер (Бимси), Лора де Картере (Алисия), Натали Лизинска (Элайза), Тиффани Найт (Трина), Меган Хефферн (Миранда) и другие.

Дубляж — студия CPIG.

Режиссер дубляжа — Александр Вартанов.

Роли дублировали: Вера Воронкова (Кэтрин Стюарт), Владимир Антоник (Дэвид Стюарт), Анна Котова (Хлоя), Илья Иосифов (Майкл Стюарт) и другие.


Награды

2 премии Гильдии режиссеров Канады по разделу полнометражного кинофильма: монтаж и звуковые эффекты (Стив Мунро, Ричард Кэджер, Дэвид Дрэйни Тэйлор, Джон Лорнаджер и Пол Шиката).


Интересные факты

Это один из немногих фильмов Атома Эгояна, в которых режиссер не снял свою жену, актрису Арсини Кханджян.

В своем сценарии Эрин Крессида Уилсон определила местом действия свой родной город Сан-Франциско. Однако когда режиссером проекта стал Атом Эгоян, он перенес место действия в Торонто (Канада).

Эрин Крессида Уилсон писала роль Кэтрин Стюарт специально в расчете на актрису Джулианну Мур.

Джулианна Мур и Аманда Сайфрид родились в один день — 3 декабря. Джулианна старше Аманды ровно на 25 лет.

В фильме часто фигурируют зеркала — причем почти всегда в одном кадре больше одного зеркала (как в знаменитом эпизоде Кэтрин и Хлои в гостиничном номере).

В середине марта 2009 года Лиэм Нисон сделал перерыв в съемках своих сцен, чтобы навестить свою жену, известную актрису Наташу Ричардсон, находившуюся в больнице после трагического падения во время спуска с горы на лыжах. Травма головного мозга, полученная в результате этого несчастного случая, оказалась несовместимой с жизнью, и спустя несколько дней супруга актера скончалась. Всего через несколько дней после ее смерти Лиэм Нисон сам принял решение вернуться на съемочную площадку и закончить съемки. Понимая состояние актера, создатели фильма изменили сценарий и съемочный график таким образом, чтобы Лиэм Нисон смог закончить съемки своих эпизодов через два дня.

Фильм финансировался исключительно французской компанией "СтудиоКаналь", которая полностью возместила затраты еще до премьеры картины — через международные перепродажи ленты.

Съемки картины заняли 37 дней.


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Первоначально предполагалось, что в финале фильма будет звучать голос за кадром, дающий более ясное понимание причин самоубийства Хлои. Были записаны два варианта голоса за кадром: Амандой Сайфрид от лица Хлои и Джулианной Мур от лица Кэтрин, причем каждая из героинь представляла причины самоубийства со своей точки зрения. Однако в результате ни один из вариантов не вошел в фильм. Альтернативные варианты концовки с обоими вариантами закадрового голоса вошли в дополнительные материалы DVD-релиза.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди





ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАТЕРИАЛОВ САЙТА ВОЗМОЖНО ТОЛЬКО С РАЗРЕШЕНИЯ АВТОРОВ И УКАЗАНИЯ ССЫЛКИ НА САЙТ Стивен Кинг.ру - Творчество Стивена Кинга!
ЗАМЕТИЛИ ОШИБКУ? Напишите нам об этом!
Яндекс.Метрика