Перейти к содержимому



Наше кино на телеэкранах


Ответов в теме: 85

#46 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 01 Август 2013 - 18:07:19

Пятница, 2 августа

0.30
— телеканал Пятница

ВЕСЕЛЬЧАКИ
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#47 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 01 Август 2013 - 20:06:00

Суббота, 3 августа

22.30
— телеканал 100ТВ

(повтор — воскресенье, 4 августа, 18.10)

ОТПУСК В СЕНТЯБРЕ

СССР. 1979 (вып. 1987). ТВ. 145 минут (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма по пьесе Александра Вампилова "Утиная охота".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Инженер Виктор Зилов переживает душевный кризис. Зилов — человек неплохой, но внутренне опустошенный и поэтому много пьющий. Единственное, к чему он еще стремится в своей жизни, — утиная охота в сентябре. Но и этого ему не суждено уже испытать... Однажды, проснувшись утром, Зилов видит в своей комнате гроб и венки от безутешных друзей. Что это — неудачная шутка или грустное напоминание о том, что мертвыми бывают и живые люди?..

Эта лента пролежала "на полке" 8 лет — иерархия ценностей и мироощущение авторов были неприемлемы для существовавшей системы. А когда фильм вышел на экраны, он моментально стал культовым. Олег Даль, исполнивший роль Виктора Зилова, превратился в символ "потерянного поколения", живущего во времени, когда исчезла угроза для жизни, но осталась угроза для души.

Производство — "Ленфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Государственный Комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — "Ленфильм".

Грим — Ольга Смирнова.
Костюмы — Ольга Коковкина.
Художник — Бела Маневич.
Декоратор — Раиса Штиль.
Оператор — Юрий Векслер.
Монтаж — Зинаида Шейнман.

Директор картины — Игорь Лебедь.

Сценарист и режиссер — Виталий Мельников.

В главных ролях: Олег Даль (Виктор Зилов), Ирина Купченко (Галина), Ирина Резникова (Вера), Наталья Гундарева (Валерия), Наталья Миколышина (Ирина), Юрий Богатырев (Саяпин), Геннадий Богачев (Дима), Николай Бурляев (Кузаков), Евгений Леонов (Владимир Андреевич Кушак).


Награды

Премия за лучшую мужскую роль (Олег Даль — посмертно) на ВТФ (СССР) — присуждена в 1987 году.


Интересные факты

В этом фильме, по мнению многих зрителей и критиков, свою лучшую роль в кино сыграл Олег Даль (1941 — 1981), великий советский актер, так и не дождавшийся встречи своего героя со зрителем: картина была "положена на полку" и вышла на телеэкраны только в 1987 году — спустя 6 лет после смерти актера.

Запрет фильма сильно повлиял на ухудшение душевного состояния Олега Даля, что привело к очередному сильному запою и ранней смерти актера, последовавшей 3 марта 1981 года. Олег Даль чуть меньше трех месяцев не дожил до своего 40-летия.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#48 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 30 Август 2013 - 17:29:13

Воскресенье, 1 сентября

23.15
— телеканал ТВ Центр

ЛЮБОВНИК

Россия. 2002. 96 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма/притча на основе реальных событий.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Внезапную смерть жены уже немолодой Дмитрий Чарышев перенес спокойно — за долгие годы их нелегкого брака его чувства к Лене будто атрофировались. Но вот неожиданно герой находит в бумагах покойной свидетельства ее многолетнего романа на стороне с каким-то Иваном — и на него обрушивается жгучая волна дикой ревности. Ситуация обостряется, когда убитый горем любовник является во плоти. Постепенно Дмитрий начинает понимать, что ничего из того, что делало его жизнь такой успешной и благополучной, попросту не было... А был ли он сам?..

Напpяженный фильм-диалог, мастерски разыгранный двумя прекрасными актерами.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате России — $128,625.

Производство — "Рекун-Кино".
Заказчик — телеканал "РТР".
Права — ФГУП "ГТК "Телеканал "РОССИЯ".

Пиротехники — Эдуард Чижов и Илья Лукин.
Грим — Ирина Мельникова.

Костюмы — Александр Осипов.
Художник — Владимир Гудилин.
Декораторы — Игорь Чигирь, Олег Шароваров и Александр Гринько.
Оператор — Сергей Михальчук.
Монтаж — Вера Круглова.

Композитор — Алексей Айги.

В фильме использована песня Александра Цфасмана "Тебя здесь нет".

Анасамбль солистов "Классик-авангард" (Минск): руководитель — Владимир Байдов.
Музыкальная капелла "Сонорус" (Минск): руководитель — Алексей Шут.

Директоры фильма — Владимир Василевич и Елена Кожанова.
Исполнительные продюсеры — Максим Коропцов и Илья Неретин.
Продюсер — Александр Акопов.

Сценарист — Геннадий Островский.

Режиссер — Валерий Тодоровский.

В главных ролях: Олег Янковский (Дмитрий Чарышев) и Сергей Гармаш (Иван).

А также Андрей Смирнов (Петя).

В ролях: Вера Воронкова (Вера), Владимир Юматов (Адик), Елена Ласковая (Вербицкая), Валерий Прохоров (кондуктор), Ирина Соколова (Сима), Ирина Карташова (Лиза).

В фильме также снимались студенты вузов города Минска.


Награды

Премия "Ника" (Россия) за мужскую pоль (Олег Янковский).

Премия "Золотой овен" (Россия) за мужскую pоль (Олег Янковский).

3 премии на ОРКФ "Кинотавр" в Сочи (Россия): Гран-при "Жемчужина мира", премия за мужскую роль (Олег Янковский) и премия Гильдии киноведов и кинокритиков России.

Премия за мужскую pоль (Олег Янковский) на РКФ "Созвездие" в Москве (Россия).

2 премии на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания): сценарий (Геннадий Островский — пополам с Адольфо Аристарэном и Кати Сааведрой за фильм "Общие места") и оператор.

Премия "Серебро "Листопада" на МКФ "Листопад" в Минске (Белоруссия).


Номинации

5 номинаций на премию "Ника" (Россия): фильм (уступил фильму Александра Рогожкина "Кукушка"), режиссер (Валерий Тодоровский — уступил Александру Рогожкину за фильм "Кукушка"), актер (Сергей Гармаш — уступил Олегу Янковскому за фильм "Любовник"), актриса второго плана (Вера Воронкова — уступила Татьяне Лавровой за фильм "Кино про кино") и музыка (Алексей Айги — уступил Алексею Рыбникову за фильм "Звезда").


Интересные факты

Сценарист фильма Геннадий Островский утверждает, что это реальная история, произошедшая с его знакомым.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#49 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 03 Ноябрь 2013 - 01:25:33

Воскресенье, 3 ноября

14.05 — 1 канал


ПОХОРОНИТЕ МЕНЯ ЗА ПЛИНТУСОМ

Россия. 2009. 117 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма/притча по мотивам одноименной автобиографической повести Павла Санаева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (4 из 7)

Меня зовут Савельев Саша. Я учусь во втором классе и живу у бабушки с дедушкой. Мама променяла меня на карлика-кровопийцу и повесила на бабушкину шею тяжкой крестягой. Так я с четырех лет и вишу...

Итак, маленький Внук живет у родителей своей мамы. Мир забитого и болезненного мальчика сузился до размеров квартиры, в которой царит властная и истеричная Бабушка, перечить которой не решается даже Дедушка — между прочим, народный артист СССР. Наступает 28 января 1983 года — день день рожденья Внука. Но никаких торжеств не предвидится — Бабушка утверждает, что дни рожденья бывают только у здоровых детей. А мальчик вовсе и не ждет торта или подарков — для него день рожденья важен одним: его должна навестить Мама.

Но Бабушка с Дедушкой давно прокляли свою дочь, которую считают потаскухой, и не желают видеть ни ее, ни тем более ее нынешнего сожителя — бедного художника Толика. Мальчику остаются только ненавистные тертые яблоки, таблетки и клизмы, да единственная отрада — тайник под кроватью. А еще — постепенно формирующееся желание отгородиться от всего мира, будучи похороненным где-нибудь за плинтусом — подобно мышонку, с безвинного убиения которого и начинается фильм...

Повесть позиционируется как автобиографическая. А раз так — вроде бы надо помнить, что народный Дед — это Всеволод Санаев, мама — Елена Санаева, а Толик — не кто иной как Ролан Быков. Касательно фильма об этом лучше забыть — иначе получится, что благодарный внук опустил всю свою родню, что называется, ниже плинтуса! Хотя ежику ясно, что детские впечатления, пропущенные через неизжитый юношеский максимализм (Павел Санаев написал свою повесть, когда ему было 26 лет), вряд ли можно воспринимать как достоверный источник информации. А вот если отвлечься от реальных людей, то перед нами — крепкая как психодрама, но сильно упрощенная как притча история о мучительной агонии выжившей из ума бабки-Совдепии. Слегка достающая ощутимым перебором с истеричными интонациями и предельно занудными эпизодами Мамы и Толика.

Нет-нет, все претензии типа "почему эта красивая женщина живет с этим хмырем", я отметаю. Потому что, во-первых, не льстите себе: очень много красивых женщин живут с хмырями, и в большинстве случаев — совершенно непонятно, почему. А во-вторых, красивая женщина, как и хмырь, — понятие весьма и весьма относительное: вот лично я не увидел в фильме ни красивой женщины, ни хмыря... Мне как раз хотелось задать обратный вопрос: что этот явно небездарный свободный художник нашел в этой вполне заурядной и недалекой тетеньке? Но дело даже не в этом, а в том, что эти бесконечные, не имеющие отношения к оригинальной повести и ничем не наполненные медитации, заканчивающиеся совсем уж нелепым танцем, в каком-то сюрреалистическом кафе, где на протяжении нескольких часов трое кавказцев сидят над одними и теми же бутылками и больше никто не появляется, не добавляют фильму ничего, кроме хронометража.

Тем не менее, картину стоит посмотреть хотя бы ради сногсшибательной игры Светланы Крючковой, одной из лучших современных российских актрис. И надо заметить, при всей своей гротескности образ Бабушки получился на изумление точным! Честное слово, из-за этого шкафоподобного монстра, по сравнению с которым сама Домомучительница фрекен Бок — ангел с крылышками, пару раз вдруг так явственно выглянул призрак моей собственной покойной бабушки Марии Алексеевны, что просто жуть брала... Думаю, те, кому в детстве приходилось жить у властной любящей бабушки, меня поймут.

Жаль только, что на фоне потрясающей Крючковой и тонко подыгрывающего ей Петренко, несколькими штрихами легко и точно создающего весь бэкграунд образа народного подкаблучника, как-то потерялся сам Внук, который вроде как должен быть главным героем...

А еще — финальные титры фильма явно могут претендовать на рекорд как самые короткие в современном кино!

Кассовые сборы в кинопрокате России — RUR32,939,461.

Производство — студия "Глобус" на базе ОАО "Ленфильм".
Заказчики — Министерство культуры РФ, ООО Киностудия "Глобус" и ОАО "Группа компаний "ГРАНД".
Права — студия "Глобус".
Премьера: 3 декабря 2009 (Россия).

Специальные эффекты — Дмитрий Глухов.
Пиротехник — Виктор Климов.
Грим — Татьяна Вавилова.

Костюмы — Ольга Фарафонова.
Художник — Мария Гринь.
Декораторы — Дмитрий Онищенко и Мария Горюнова.
Оператор — Владислав Гурчин.
Монтаж — Марина Васильева.

Композитор — Святослав Курашов.

"Одесский порт": музыка — Модест Табачников, текст — Илья Френкель, исполнение — Леонид Утесов.
"Разноцветные ярмарки": музыка — Януш Ласковский, текст — Рышард Улицкий, исполнение — Марыля Радович.

Директор картины — Николай Карбула.
Продюсеры — Владимир Железников, Михаил Литвак и Леонид Литвак.

Сценарист — Сергей Снежкин (без указания в титрах).

Режиссер — Сергей Снежкин.

В главных ролях: Саша Дробитько (Внук), Светлана Крючкова (Бабушка), Алексей Петренко (Дедушка), Мария Шукшина (Мама), Константин Воробьев (Толик).

В фильме также снимались: Валеpий Кухаpешин (Гомеопат), Денис Кириллов (Хозяин автомобиля), Роман Грибков (Милиционер), Анатолий Дзиваев (Кавказец в кафе), Лиана Жвания (Консьержка), Лариса Добровольская (эпизод), Надежда Рязанцева (Буфетчица), Маргарита Бычкова (Врач).


Камео

Известный актер Иван Краско — в роли друга Дедушки (без указания в титрах).


Награды

2 пpемии "Ника" (Россия): актpиса (Светлана Кpючкова) и актpиса втоpого плана (Мария Шукшина).

2 премии на РКФ "Московская премьера" в Москве (Россия): премия общественного жюри газеты "Московский комсомолец" и премия за женскую роль имени Натальи Гундаревой (Светлана Крючкова).

Премия зрительских симпатий за российский фильм на МКФ Pacific meridian во Владивостоке (Россия).


Номинации

Номинация на премию "Золотой орел" (Россия) за женскую роль (Светлана Крючкова — уступила Наталье Негоде за фильм "Бубен, барабан").
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#50 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 30 Ноябрь 2013 - 02:44:00

Суббота, 30 ноября

13.15
— телеканал ТВ Центр

ДОМ СОЛНЦА

Россия. 2009. 110 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Ретро-драма по повести Ивана Охлобыстина "Дом Восходящего Солнца".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Дети цветов.

17 дней лета...

Солнце здесь не живет, Солнце сюда приходит...

СОВЕТСКИЕ ХИППИ: Мир и Свобода. Дети цветов. Занимайтесь любовью, а не войной.


В конце 1980-х ваш покорный слуга успел застать самый конец того, что называлось "системой", — весьма условного объединения неформальных молодежных течений пацифистского характера. Уже не за горами было время, когда на смену "банананам" и "взломщикам" пришли совсем другие герои, но я все-таки успел хоть и совсем чуть-чуть, но похипповать — и теперь вот могу и "Дом Восходящего Солнца" затянуть, и экскурсии по хипповским местам Питера поводить, и даже, цитируя классику, "с известной долей гордости вспомнить кулаки люберов"...

Итак, СССР конца 1960-х — начала 1970-х. Жизнь девушки Саши, дочки партфункционера Владлена Степановича, катится как по маслу: закончена с отличием школа, а на ближайшее будущее обеспечены место в институте, престижный жених и путевка в Болгарию. Но на абитуре Саша случайно знакомится с девушкой-хиппи Гердой — и эта встреча приводит правильную "девочку-ромашку" в мир "детей цветов", пронизанный незнакомыми ароматами и непонятной музыкой. Знакомство со странным хиппарем с не менее странным для парня именем Солнце озаряет размеренную жизнь Саши поистине солнечным светом первой свободы и первой любви. Девушка влюбляется по самые косички и страстно желает только одного — найти свое счастье в прекрасном доме Солнца...

Признаюсь, когда я увидел в репортажах о съемках (а фильм снимался 4 года!) каких-то кукольного вида девочек с новомодными "крутящимися огнями", то подумал, что картина окажется ностальгической "клюквой", не имеющей ничего общего с реальностью. Как же приятно бывает ошибиться! То есть, скользкие-то места в фильме есть... Конечно, может быть, я чего-то не знаю, но конная милиция с нагайками (!) напоминает вошедший в классику кино, но совершенно несостоятельный исторически эпизод "Одесская лестница" из великого "Броненосца "Потемкина"... И анахронизмы как в кадре, так и в речи персонажей нет-нет да и резанут то глаз, то ухо... И вряд ли надо было так уж буквально экранизировать хипповскую легенду о подпольной радиостанции Бабы Беды, рвавшей рок-н-роллом скучным советский радиоэфир... И уж точно не надо было приглашать на роль молодого Андрея Макаревича его совершенно непохожего на него сына Ивана!

Но всё остальное — сюжет, обратный фабуле классических мелодрам, а также близких по духу "Стиляг", крепкая режиссура, яркие и убедительные образы (не считая камео Охлобыстина в карикатурной роли лектора), а также легкие поклоны хиппи-мюзиклу "Хайр" — действительно прошибает до слез щемящим чувством ностальгии по "временам, когда мы навсегда уходили из дома", как поется в звучащей в финале замечательной песне легендарной группы "Калинов мост". Плюс — целая батарея "тяжелой артиллерии" в маленьких ролях и изумительное по своей изысканности камео самого Гарика Сукачева.

Так что всем, у кого гимн "Дом Восходящего Солнца" вызывает светлое чувство ностальгии или живой познавательный интерес, — смотреть обязательно!

Производство — "Арчи-фильм", "Амадеус фильм", Киностудия имени Горького, группа компаний "СТРАНА", "Топ лайн Дистрибьюшн", Ялтинская киностудия при поддержке Министерства Культуры Российской Федерации.
Дистрибьютор — "Леополис".
Права — "АРЧИ фильм", Киностудия имени Горького, межрегиональный общественный благотворительный фонд развития кино и театра "Кинотеатр", "Топ Лайн Дистрибьюшн" и Ялтинская киностудия.

Натурные съемки — Москва (Россия), Керчь, Феодосия, Ливадия, Оползневое, Чембало и Карадагский природный заповедник (Украина).

Консультант — Владимир "Дзен-Баптист" Теплышев (без указания в титрах).

Постановщик трюков — Владимир Орлов.

Компьютерная графика и визуальные эффекты: супервайзер — Павел Донатов.
Грим — Наталья Ангелова.

Художник по костюмам — Ирина Соколова.
Костюмы главных героев — Андрей Шаров.
Художник — Максим Фесюн.
Декоратор — Андрей Варгоцкий и Ильдар Гатин.
Оператор — Сергей Козлов.
Монтаж — Ираклий Квирикадзе, Игорь Литонинский, Игорь Отдельнов и Руслан Габдрахманов.

Музыкальный продюсер — Андрей Феофанов.

"Разгон демонстрации", "Царская бухта", "Гадание" и "Пляж": музыка — Николай Добкин.
"Вудсток" и "Драка": музыка — Дмитрий Варшавчик.
"Арест Корейца": музыка — Николай Добкин и Игорь Сукачев.
"Битлз": музыка — Игорь Сукачев.

"Лирическая" ("Здесь лапы у елей дрожат на ветру..."): музыка, текст и исполнение — Владимир Высоцкий.
"День гнева": музыка и текст — Андрей Макаревич, исполнение — группа "Машина времени".
"Девочка летом": музыка — Джей-Джей Кейл, текст — Дмитрий Ревякин, исполнение — группа "Калинов мост".
"Блеснет слезой": музыка и текст — Дмитрий Ревякин, исполнение — группа "Калинов мост".
"Уходили из дома": музыка и текст — Дмитрий Ревякин, исполнение — группа "Калинов мост".

"Дом Восходящего Солнца" (The House of the Rising Sun): музыка — американская народная; аранжировки "Сейшн", "Прогулка", "Дорога", "Вечер", "Побег", "Диагноз", "Горы", "Знакомство" и "Знакомства-II"Николай Добкин; исполнение — Петр Кондрашин (виолончель), Анна Кондрашина (флейта), Максим Семенов (валторна, блок-флейта), Юрий Новгородский, Алексей Карпов, Сергей Грошев и Андрей Феофанов (гитары), Сергей Шитов (кларнет), Роберт Юлдашев (курай), Николай Добкин (гитара, орган).

Рок-группа "Неприкасаемые": Николай Мирошник (клавишные), Дмитрий Варшавчик (гитара), Алексей Осташев (бас-гитара), Дмитрий Сланский (ударные), Михаил Владимиров (губная гармоника).

Исполнительные продюсеры — Марианна Балашова, Ираклий Карбая и Юрий Гинзбург.
Исполнительные продюсеры (Украина) — Маргарита Пинещенко и Дмитрий Таран.
Продюсеры — Андрей и Сергей Аршиновы, Сергей Грибков и Станислав Ершов.

Сценаристы — Наталья Павловская и Игорь "Гаpик" Сукачев.

Режиссер — Игорь "Гаpик" Сукачев.

В главных ролях: Светлана Иванова (Саша Сергеева), Станислав Рядинский (Солнце), Дарья Мороз (Герда — Полина Крепак), Иван Стебунов (Малой — Павел Кочетков), Моисес Бланко (Хуан Мария Арана Мортейру), Кирилл Поликашин (Скелет — Виталий Гринцер).

В ролях: Ольга Блок-Миримская (мать Саши, Елизавета Анатольевна), Александp Мохов (папа Саши, Владлен Степанович), Анатолий Смиранин (Вадим), Сеpгей Баталов (дядя Родион), Анна Цуканова (Баба Беда), Татьяна Агафонова (начальница милиции, мать Бабы Беды), Нелли Селезнева (Ольга, блондинка в квартире Корейца), Михаил Гоpевой (1-й кагэбэшник), Зоя Кайдановская (2-й кагэбэшник), Стас Добромыслов (длинноволосый хиппи), Наталья Стрелкова (1-я близняшка), Светлана Стрелкова (2-я близняшка), Наталья Просветова (рыжеволосая хиппи), Иван Громов (хиппи с прической Анджелы Дэвис), Стас Зылев (Казанова), Родион Вьюшкин (Декабрист), Тимур Кыдыков (молодой алтаец), Иван Кокорин (1-й дембель) и другие.


Камео

Известный актер Алексей Гоpбунов — в роли Корейца (Бориса Капельского).

Сын Владимира Высоцкого, актер Никита Высоцкий — в роли адмирала Алексея Ивановича Карелина, отца Солнца.

Известный актер Михаил Ефpемов — в роли профессора Немчинова.

Известная актриса Чулпан Хаматова - в роли Галины, жены Корейца.

Известная актриса Нина Русланова — в роли бабы Оли.

Консультант фильма, культовая фигура отечественного движения хиппи, народный мастер России, этнограф, хиппи-модельер, мастер по славянскому костюму и "личной" народной кукле, "эзотерический хиппи" Владимир Теплышев по прозвищу Дзен-Баптист — в роли Гуру.

Известная актриса Евдокия Геpманова — в роли руководительницы туристической группы.

Алтайский режиссер, актер, драматург, певец и композитор, заслуженный артист России Нагон Шумаев - в роли старика-алтайца.

Сын легендарного музыканта и телеведущего Андрея Макаревича Иван Макаpевич — в роли Андрея Макаревича, лидера группы "Машина времени".

Сын легендарного музыканта Евгения Маргулиса Даниил Маргулис — в роли Евгения Маргулиса, басиста группы "Машина времени".

Сын сосценариста и режиссера фильма, легендарного музыканта Гарика Сукачева Александр Королев — в роли Александра Зайцева, клавишника группы "Машина времени".

Сын режиссера Сергея Русакова Велимир Русаков — в роли Валерия Ефремова, ударника группы "Машина времени".

Известный актер, режиссер, сценарист, драматург, журналист, писатель и священнослужитель, автор оригинальной повести Иван Охлобыстин — в роли лектора.

Известный актер Алексей Панин — в роли курсанта.

Знаменитый режиссер, сценарист, актер и продюсер Александp Митта — в роли посетителя выставки Корейца.

Сценаристка Наталья Павловская — в роли посетительницы выставки Корейца.

Второй режиссер фильма Андрей Томашевский — в роли посетителя выставки Корейца.

Известный рок-музыкант, лидер группы "Ва-банк" Александp Ф. Скляp — в роли посетителя выставки Корейца.

Сосценарист и режиссер фильма, легендарный рок-музыкант Игорь "Гаpик" Сукачев — в роли Владимира Высоцкого (без указания в титрах).

Известный актер, режиссер, сценарист, телеведущий и ресторатор Федоp Бондаpчук - в роли водителя грузовика (без указания в титрах).

Оператор фильма Сеpгей Козлов - в роли игрока на автоматах в кинотеатре (без указания в титрах).


Интересные факты

Считается, что у героя оригинальной повести и фильма Солнца есть реальный прототип — Юрий Бураков (1949 — 1992) по кличке Солнце, сын крупного чина КГБ, лидер и основатель московского движения хиппи, от первой тусовки вокруг которого, собственно, и пошел термин "система" (изначально "Солнечная система" — так стали называть себя члены хипповской тусовки, собравшейся вокруг Солнца). Однако на самом деле от оригинала взяты только кличка и влиятельный папа — внешность, характер и судьба героя не имеют к Юре Солнцу никакого отношения и являются полностью вымышленными.

Реальный Юрий "Солнце" Бураков действительно обрел статус легенды советских хиппи и создал немалую часть хипповского фольклора, но, по воспоминаниям современников, был отнюдь не романтиком, а ловким фарцовщиком, уже ко второй половине 1970-х превратился в заурядного алкоголика, в 1980-е годы был уже прочно забыт, а в начале 1990-х в возрасте 43 лет умер от цирроза.

Консультант фильма, прекрасный художник, интересный человек, автор невероятно красивой коллекции одежды и аксессуаров в славянском стиле для московских хиппи Владимир "Дзен-Баптист" Теплышев, снявшийся в роли Гуру, умер 26 февраля 2009 года — за 1 год и 1 месяц до премьеры картины.

"Дом Восходящего Солнца" (The House of the Rising Sun) — это легендарная американская народная песня, которая также иногда исполнялась под названием "Блюз Восходящего Солнца" (Rising Sun Blues). Самая ранняя известная запись песни была сделана Кларенсом Томом Эшли и Гвен Фостер в 1933 году. Эту песню исполняли многие блюзмены 1930-х — 40-х гг., а затем огромное количество рок- и поп-исполнителей второй половины XX — начала XXI в. В 1962 году свою версию песни выпустил Боб Дилан, но наибольшую популярность и первые строчки хит-парадов получила версия британской группы "Энималз", появившаяся в 1964 году.

Существует огромное количество вариантов текста песни, в которых значительно варьируется сюжет и сам лирический герой — в разных вариантах песня исполняется то от лица женщины (как в первоначальной фольклорной версии и в версии Боба Дилана), то от лица мужчины (как в версии "Энималз"). Однако во всех вариантах герой/героиня повествует о том, как погубил/погубила свою жизнь в Доме Восходящего Солнца, и предостерегает слушателей от такой судьбы.

Сами слова "Дом Восходящего Солнца" определенно являются эвфемизмом, однако о его значении ведутся споры. Самая популярная версия гласит, что Дом Восходящего Солнца — это бордель. Однако существуют и другие варианты: тюрьма, венерическая лечебница, кабак, игорный дом, а также загон для рабов на плантациях, дом плантатора или собственно плантация.

На просторах Повсеместно Протянутой Паутины можно найти более 260 (!) вариантов исполнения песни "Дом Восходящего Солнца".
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#51 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 30 Декабрь 2013 - 01:13:08

Понедельник, 30 декабря

21.25
— телеканал Домашний

СИРОТА КАЗАНСКАЯ

Россия. 1997. 82 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Новогодняя комедия по оригинальной идее Олега Антонова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Который же из них — настоящий?

"Всем мамам и папам посвящается".

Под Новый год тихая деревенская школьная учительница Настя признается своему жениху Коле в том, что она, кажется, нашла своего папу. Выросшая без отца, после смерти матери Настя решила послать в газету ее неотправленное письмо. Оно адресовано некоему Павлу, с которым у ее матери когда-то был курортный роман, после которого и появилась на свет Настя. Письмо опубликовано, и в прилагавшейся заметке Настя попросила мужчину преклонных лет по имени Павел, узнавшего себя в этой истории, написать ей. Конечно, надежды на то, что кто-то на него откликнется, почти никакой... Но, как известно, на то нам и дан Новый год, чтобы случались чудеса. И вот в новогоднюю ночь в поселке, где живет Настя, появляются три очень разных Павла — иллюзионист, космонавт и корабельный кок. Труднее всего приходится Коляну: одно дело — невеста-сирота, а тут — сразу ТРИ отца!..

Изумительная, добрая, светлая и умная современная киносказка — на мой взгляд, единственный постсоветский фильм, достойный встать в один ряд с лучшими советскими новогодними комедиями! Безупречное актерское трио "папаш" и великолепная, совершенно сказочная музыка Сергея Бондаренко!

Заявленный бюджет фильма — $800,000.

Производство — "НТВ-Профит".
Дистрибьютор — "НТВ-Профит".
Права — "НТВ-Профит".

Натурные съемки — Ярославская область.
Премьера: 5 декабря 1997 (Россия).

Компьютерная графика — ЗАО "Парадокс +".
Комбинированные съемоки — Виктор Жанов.
Иллюзионные эффекты — Роман Цителашвили.
Художник-фотограф — Надежда Казанина.
Пиротехник — Юрий Шагов.
Грим — Нина Колодкина.

Костюмы — Екатерина Котова.
Художник — Александр Боровский.
Художник-декоратор — Валерий Сорокоумов.
Бутафор-декоратор — Александр Тюркин.
Оператор — Николай Немоляев.
Монтаж — Вера Круглова.

Композитор и аранжировщик — Сергей Бондаренко.

Танго "Скажите, почему...": музыка и текст — Оскар Строк.

Исполнительный продюсер — Сергей Козлов.
Продюсер — Игорь Толстунов.
Директор картины — Валентина Зайцева.

Сценарист — Олег Антонов.

Режиссер — Владимир Машков.

В главных ролях: Валентин Гафт (Павел-иллюзионист), Лев Дуров (Павел-космонавт), Олег Табаков (Павел-повар), Елена Шевченко (Настя), Николай Фоменко (Коля).

В ролях: Миша Филипчук (Демендеев), Виктоp Павлов (прохожий Витя), Федор Валиков (сторож), Людмила Давыдова (продавщица магазина), Татьяна Рогозина (проводница).


Камео

Режиссер фильма Владимиp Машков — в роли деревенского киоскера Федора.


Интересные факты

Этот фильм — режиссерский дебют актера Владимира Машкова.

Фильм также стал дебютом сценариста Олега Антонова, впоследствии написавшего сценарии фильмов "Шик" (2003) и "Новогодний детектив" (2010, ТВ) и принимавшего участие в написании сценариев фильмов "Garpastum" (2005), "Апостол" (2008, ТВ, сериал), "Пестрые сумерки" (2009), "Камень" (2011) и других.

Роль жениха Коли стала первой полноценной киноролью актера и музыканта Николая Фоменко (не считая участия в составе бит-квартета "Секрет" в киноревю "Как стать звездой" (1986), а также эпизодов в фильмах "Скорость" (1983) и "Анекдоты" (1990)).

Съемки картины проходили в конце марта, когда уже начала устанавливаться весенняя погода, и главной проблемой стало полное отсутствие снега. К назначенному первому съемочному дню был закуплен искусственный снег, и начались работы по подготовке съемочных локаций — вплоть до того, что начали красить деревья в белый цвет, чтобы они выглядели заснеженными. И только тогда, в последний момент, погода изменилась, и выпало такое количество снега, какое не выпадало за всю зиму! Так что все натурные снежные эпизоды в фильме все-таки сняты с самым настоящим, а не искусственным снегом.

В процессе натурных съемок режиссер фильма Владимир Машков каждое утро вставал раньше всех, приезжал на съемочную площадку и собственноручно расчищал от снега необходимые для съемок дорожки, а затем сам же посыпал их солью.

Приготовлением блюд для эпизода застолья занимался профессиональный шеф-повар, выписанный аж из Японии.

Торт на съемках был самый настоящий, и актерам стоило немалого труда удержаться от того, чтобы не отъесть от него ни кусочка раньше времени.

Во время съемок эпизода танго, когда "папаши" по очереди приглашают Настю на танец, у актеров никак не получалось двигаться в такт музыке и вовремя поворачиваться. В результате пришлось прибегнуть к помощи второго режиссера Тамары Владимирцевой, которая, сидя на корточках вне "поля зрения" камеры, вручную направляла актеров, пикантно придерживая их за... филейные части!

Роль Демендеева была написана специально для Миши Филипчука, с которым Владимир Машков снимался в фильме "Вор" (1997). Впоследствии, несмотря на признания и награды, Михаил Филипчук снялся еще только в трех фильмах, а после окончания школы поступил в МФТИ на факультет общей и прикладной физики и актером не стал.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Сюжет фильма перекликается с основной сюжетной линией популярного мюзикла "Мамма мия!" (1999), созданного по песням группы "АББА", однако о каком-либо заимствовании речь не идет: фильм был снят за два года до появления мюзикла, а создатели бродвейского шоу, в свою очередь, вряд ли когда-нибудь видели эту картину.

Кадр, в котором Коля останавливает поезд, жуя огурец, — это ироническая цитата из фильма Никиты Михалкова "Свой среди чужих, чужой среди своих" (1974).
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#52 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 31 Декабрь 2013 - 19:39:12

Вторник, 31 декабря

20.40
— телеканал 100ТВ

ТОТ САМЫЙ МЮНХГАУЗЕН

СССР. 1979. ТВ. 142 минуты (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Биографическая фантазия по мотивам пьесы Гpигоpия Гоpина "Самый пpавдивый", в основе которой — книга Рудольфа Эриха Распе "Приключения барона Мюнхгузена" и некоторые факты биографии легендаpного Каpла Фpидpиха Иеpонима барона фон Мюнхгаузена (1720 — 1797).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!

Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена, жившего в XVIII веке в Германии и ставшего героем многих веселых книг и преданий.


Жители маленького немецкого герцогства уже начали уставать от причуд барона Мюнхгаузена — неугомонного мечтателя и неутомимого фантазера. Его нелюбимая и нелюбящая жена Якобина и ее адвокат (и по совместительству любовник) Рамкопф плетут против барона коварные интриги, стремясь убедить власти объявить Мюнхгаузена обыкновенным безумцем, у которого на 7 утра запланирован разгон облаков и установление хорошей погоды, а на 8 утра — подвиг! Собственный сын барона Феофил во всем поддерживает свою властную мамашу и стесняется фамилии отца. Герцог, местный правитель, сам не лишенный причуд и потому с симпатией относящийся к чудачествам барона Мюнхгаузена, узнав, что тот намерен объявить войну Англии, вынужден отдать приказ о его аресте. Даже друг Мюнхгаузена, добрейший Бургомистр, от чистого сердца пытается убедить барона быть ну хоть немножечко как все. И только старый верный слуга Томас да юная возлюбленная Марта поддерживают мечтателя Мюнхгаузена — но кажется, и их терпение уже на пределе... А барон Мюнхгаузен продолжает жить своими чудачествами, разговаривая по ночам с Ньютоном и Софоклом, управляя временем и погодой, отправляясь то в космос, то в Древние Афины, умирая и воскресая вновь...

Блистательная причта об умении мечтать, не бояться быть не таким, как все, и не изменять себе и своей мечте с великолепной музыкой и потрясащими актерскими работами, давно ставшая любимой классикой отечественного телевидения.

Производство — "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик — Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права — "Мосфильм".

Натурные съемки — Вернигероде (федеральная земля Саксония-Анхальт, ГДР).

Комбинированные съемки: оператор — Всеволод Якубович, художник — И. Иванова.
Грим — Н. Минаева.

Костюмы — Наталья Фирсова.
Художник — Георгий Колганов.
Оператор — Владимир Нахабцев.
Монтаж — Ирма Цекавая.

Композитор — Алексей Рыбников.

Дирижер — Сергей Скрипка.
Текст песни — Юрий Энтин.

Директор фильма — Лазарь Милькис.

Сценарист — Григорий Горин.

Режиссер — Марк Захаров.

В главных ролях: Олег Янковский (барон Мюнхгаузен), Инна Чурикова (Якобина Мюнхгаузен), Елена Коренева (Марта).

В ролях: Игорь Кваша (Бургомистр), Александр Абдулов (Рамкопф), Леонид Ярмольник (Феофил Мюнхгаузен), Юрий Катин-Ярцев (Томас), Владимир Долинский (Пастор), Леонид Броневой (Герцог), Семен Фарада (Главнокомандующий), Всеволод Ларионов (Судья), Игорь Ясулович (Секретарь герцога).


Награды

2 премии на МТФ "Злата Прага" в Праге (ЧССР): премия за режиссуру и премия жюри журналистов.

Премия за высокое мастерство и оригинальный творческий поиск на ВТФ в Москве (Россия).


Интересные факты

Это второй из четырех фильмов Марка Захарова, в которых снимались великие актеры Александр Абдулов и Олег Янковский: "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1983) и "Убить Дракона" (1988).

Пьеса Григория Горина "Самый правдивый" впервые была поставлена в Центральном театре Советской армии, где барона Мюнхгаузена играл Владимир Зельдин, баронессу — Людмила Касаткина, а Марту — Лариса Голубкина. Пьеса была написана специально по личной просьбе Владимира Зельдина, мечтавшего сыграть Мюнхгаузена. Спектакль, получивший название "Комическая фантазия о жизни и смерти знаменитого барона Карла Фридриха Иеронима фон Мюнхгаузена", шел всего один сезон, но пользовался у зрителей невероятным успехом. Именно увидев этот спектакль, режиссер Марк Захаров решил перенести пьесу Горина на телеэкран.

Музыка к спектаклю, которую написал композитор Алексей Рыбников, впоследствии зазвучала и в фильме Марка Захарова.

В оригинальной пьесе фигурирует только один представитель светской власти — Бургомистр. В фильме он "раздвоился" и превратился в двух разных героев — Бургомистра и Герцога.

Худсовет долго не хотел утверждать на главную роль Олега Янковского, мотивируя это тем, что актер, во-первых, слишком "правилен и плакатен", а во-вторых, попросту молод для роли легендарного барона Мюнхгаузена, которого было принято изображать уже пожилым человеком.

Александр Абдулов категорически настаивал на том, чтобы выполнять все трюки самому. Это вышло актеру боком: во время съемок одного из эпизодов, спрыгнув с почти 6-метровой стены, Абдулов сломал ногу. Однако съемки не остановил, со сломанной ногой добежал до лошади и вскочил на нее — именно эти кадры мы и видим в фильме.

Интонации Герцога были "позаимствованы" у тогдашнего директора киностудии "Мосфильм"Николая Сизова, который, по словам Марка Захарова, "начинал все реплики с фразы "Ну... задумано у тебя интересно"."

Существует легенда, что Леонид Броневой, играя Герцога, сымпровизировал большую часть своих реплик. Сам Леонид Сергеевич этот миф частично развеял, признав, что он придумал сам только одну реплику: "Кто хочет — воюет, кто не хочет — не воюет... Безобразие! Война — это не покер! Ее нельзя объявлять, когда вздумывается!"

Тем не менее, практически все эпизоды с Герцогом были сняты с одного дубля.

В роли Марты Марк Захаров хотел снимать Татьяну Догилеву, однако худсовет в последний момент не утвердил ее кандидатуру, и "в пожарном порядке" была найдена Елена Коренева.

Марку Захарову очень хотелось, чтобы в фильме был олень, у которого на голове выросло вишневое дерево. Этот олень стал для создателей картины настоящей головной болью. Сначала решили примотать бутафорское деревце ко лбу живого оленя скотчем. В питомнике было выбрано подходящее животное, однако второй режиссер, будучи опытным человеком, знал, что на съемках всегда и всё надо проверять. Он взял бутылку водки, пошел к егерю и, выпив с ним, как бы невзначай спросил: "Как мы к нему подойдем?" На что егерь ответил: "Что значит — подойдем?! Да он нас и близко не подпустит!" В результате пришлось применять комбинированные съемки: "черный человек" на фоне черного бархата каким-то непостижимым образом повторял движения головы оленя, держа деревце в руке, а потом снятое таким образом деревце впечатали в кадры с оленем. Сейчас Марк Захаров сетует: "Не очень хорошо вышло. Насколько проще было бы с компьютерами..."

В сценарии фильма, как и в оригинальной пьесе, в финальном монологе у Мюнхгаузена была реплика: "Серьезное лицо — это еще не признак ума, господа". Так эту фразу и говорил Олег Янковский на съемках фильма. Однако во время озвучания актер оговорился и сказал: "Умное лицо — это еще не признак ума". Марк Захаров, обнаружив ошибку, стал настаивать на переозвучании, так как фраза получилась сомнительной: все-таки умное лицо — это как раз признак ума! Тем не менее, Янковский отказался переозвучивать реплику, сказав, что так даже лучше. В таком виде фраза и вошла в фильм.

В отличие от других работ Марка Захарова, фильм относительно легко прошел цензурные барьеры. Помогло то, что картина выпускалась накануне Нового года, все чиновники были расслаблены в ожидании праздника и не ждали подвоха. Кроме того, Захаров, уже имея опыт общения с цензурой, применил хитрый прием: предоставил для показа чиновникам копию фильма с черновой фонограммой. Все реплики звучали невнятно, а большая часть чиновников была уже в возрасте, так что мимо бдительных ушей цензоров проскочила даже такая явно рискованная реплика: "Сначала намечались торжества, потом аресты. Потом решили совместить!"

Премьера фильма "Тот самый Мюнхгаузен" состоялась в канун Нового года — 31 декабря 1979 года.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#53 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 25 Апрель 2014 - 05:25:37

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Пятница, 25 апреля

22.30
— телеканал Россия-1

ГЕОГРАФ ГЛОБУС ПРОПИЛ

Россия. 2013. 125 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Трагикомедия/притча по одноименному роману Алексея Иванова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Когда новый фильм долго гремит на далеких фестивалях и получает громкие премии, это нередко порождает завышенные ожидания, в результате оборачивающиеся разочарованием. К счастью, трагикомедия Александра Велединского "Географ глобус пропил" — совсем не тот случай!

Не первой молодости пьющий безработный биолог с говорящей фамилией Служкин от отчаяния соглашается на предложенную работу учителя географии в обычной пермской школе. При этом из своего предмета он знает только историю реки Камы — но ему больше и не надо! Ведь он — современный святой, почти блаженный, плывущий по течению и не терзающийся вопросами бытия. Ну а поскольку не все святые были монахами, то и наш святой не таков — он обожает жену и маленькую дочку, но может и заглядеться на прекрасную училку Киру, и простить жене измену с лучшим другом Будкиным, и сам изменить с давней подругой Веткой. Вот разве что к подростковой любви своей ученицы Маши он не готов…

Для не читавшего книгу зрителя фильм станет настоящим откровением — давненько мы не видели столь пронзительного, философского и в то же время нескучно снятого отечественного кино. Перенесение действия из 1990-х в современность вывело сюжет на новый уровень восприятия и выполнено с умом, без натяжек и анахронизмов. Правда, педофильская паранойя, разумеется, диктует свои условия — однако "лишнее" из отношений Географа и ученицы изъято предельно деликатно, без зияющих дыр, как это обычно бывает в таких случаях. Эпизод у печки даже при отсутствии обнаженки всё равно полон магнетического эротизма и пробирает до костей! А сексу отведено свое место — в уморительном эпизоде с безупречно найденной деталью в виде кастрюли пельменей…

Режиссеру удалось собрать просто чумовой ансамбль женских ролей! Елена Лядова в роли жены героя вновь поражает глубиной и живостью образа, а Анна Уколова, Евгения Брик и Евгения Крегжде всего несколькими яркими мазками создают сочные типажи — отвязной подружки-соблазнительницы Ветки, очаровательной куклы-училки Киры и серой мышки-воспитки Сашеньки соответственно. К сожалению, слабоватым звеном выглядит Анфиса Черных. (Которую, между прочим, почему-то пиарили как найденную на месте никому не ведомую школьницу — о'кей, сделаем вид, что заслуженно забыли сомнительный кинодебют Бориса Грачевского "Крыша"!) То есть молчит-то девочка хорошо — а вот когда открывает рот, то пытается играть, что на фоне действительно набранных в Перми ребят-дебютантов, по-настоящему живущих на экране, местами выглядит неубедительно. Впрочем, картину в целом это не портит — режиссер мастерски уравновешивает отдельные недостатки, дополняя экранную реальность дивно снятой пермской натурой.

Еще одним украшением фильма стала музыка культового гитариста Алексея Зубарева — включая хит начала 1990-х "Вы не любите": этот идеально вписавшийся в ткань картины лукавый романс становится тонким мостиком во времена действия оригинального романа. Что же касается исполнителя главной роли, то игра Хабенского местами просто завораживает. Один из лучших российских актеров современности тонко переосмысливает классический образ "лишнего человека" в современной трактовке, проводя очевидные параллели с собственным же сценическим образом Зилова из "Утиной охоты". Но если для героя Вампилова алкоголизм был трагедией, разрушающей личность, то герой Иванова просто так живет! И хотя сам он ощущает себя давно пошедшим ко дну — как то блистательно снятое утонувшее письмо в начале! — на самом деле его плот скользит по реке жизни, чтобы через пороги пьяных загулов и водовороты любовных коллизий вновь выплыть на свой балкон. Всё возвращается на круги своя.

Заявленный бюджет фильма — 80 000 000 руб.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $4 257 638.

Производство — "Мармот-фильм" при поддержке Фонда Кино.
Заказчик — ЗАО "Киностудия "Красная стрела".
Права — ЗАО "Киностудия "Красная стрела".

Съемочный период: 2011 — 2012.
Натурные съемки — Пермь, ПГТ Усьва, река Усьва, Усьвинские Столбы (Пермский край, Приволжский федеральный округ, Россия) и порог Ревун (река Исеть, Свердловская область, Уральский федеральный округ, Россия).
Премьера: июнь 2013 (ОРКФ "Кинотавр" в Сочи, Россия).

Постановщик трюков и режиссер 2-й группы — Валерий Деркач.
Инструкторы по сплаву — Михаил Шилов и Иван Пугин.

Визуальные эффекты — студия CGF.
Продюсер визуальных эффектов — Александр Токмаков.
Супервайзеры компьютерной графики — Павел Корпелянский и Алексей Смирнов.
Специальные эффекты — Павел Бабкин, Захар Литвин и Дмитрий Гогачев.
Грим — Ирина Мельникова и Елена Соколова.

Костюмы — Людмила Гаинцева.
Художники — Владимир Гудилин и Сергей Гудилин.
Оператор — Владимир Башта.
Монтаж — Татьяна Приленская и Александр Велединский.

Композитор — Алексей П. Зубарев.

"Вы не любите": музыка, текст и исполнение — Алексей П. Зубарев.
"Рэп": текст и исполнение — Андрей Прытков.
"Его же посадят (Песня про географа)": текст и исполнение — Андрей Прытков, Анфиса Чеpных, Илья Ильиных, Сергей Пепеляев, Михаил Леонтьев, Наталья Батуева, Евгений Романов, Всеволод Вычков.

Директор — Эдуард Горбенко.
Финансовый директор — Анастасия Бирюкова.
Исполнительные продюсеры — Максим Коропцов и Елена Кожанова.
Продюсеры — Вадим Горяинов, Леонид Лебедев и Валерий Тодоровский.

Сценарист — Александр Велединский при участии Рауфа Кубаева и Валерия Тодоровского.

Режиссер — Александр Велединский.

В главной роли — Константин Хабенский (Виктор Служкин).

А также: Елена Лядова (Надежда Служкина) и Александр Робак (Будкин).

В ролях: Евгения Бpик (Кира Валерьевна), Евгения Крегжде (Сашенька), Анна Уколова (Ветка), Максим Лагашкин (Колесников), Агpиппина Стеклова (Роза Борисовна), Анфиса Чеpных (Маша Большакова), Андpей Пpытков (Градусов), Илья Ильиных (Овечкин).

В фильме также снимались: Настя Золотко (Тата), Виктор Узун (директор школы), Илья Коркодинов (Шуруп), Наталья Батуева (Митрофанова), Михаил Леонтьев (Бармин), Сергей Пепеляев (Деменев), Евгений Романов (Тютин), Всеволод Вычков (Чебыкин) и другие.


Награды

5 пpемий "Ника" (Россия): фильм, режиссер, актер (Константин Хабенский), актриса (Елена Лядова) и музыка.

3 пpемии "Золотой оpел" (Россия): режиссер, актер (Константин Хабенский) и актриса (Елена Лядова).

3 пpемии "Белый слон" (Россия): фильм, актер (Константин Хабенский) и актриса (Елена Лядова).

4 пpемии на ОРКФ "Кинотавp" в Сочи (Россия): Гран-при, актер (Константин Хабенский), приз имени Микаэла Таривердиева за музыку и приз жюри кинопрокатчиков.

2 премии на МКФ в Одессе (Украина): Гран-при по результатам зрительского голосования и приз за лучший фильм фестиваля.

Премия "Золотая ладья" (2 место в программе "Выборгский счёт") на МКФ "Окно в Европу" в Выборге (Россия).

3 премии на МКФ "Край света" на Сахалине (Россия): Гран-при зрительского конкурса, приз почетного президента фестиваля Аллы Суриковой и приз за лучший актерский состав.

Премия имени Юла Бриннера (Анфиса Черных) на МКФ стран АТР "Меридианы Тихого" во Владивостоке (Россия).

2 премии на МКФ "Восток & Запад. Классика и Авангард" в Оренбурге (Россия): сценарий и актриса (Елена Лядова).

Гран-при на МКФ восточноевропейских фильмов в Котбусе (ФРГ).

Гран-при с формулировкой "За баланс между острым социальным диагнозом современной России, любовью к персонажам и мудрым, полным понимания и юмора подходом к их проблемам" на МКФ "Спутник над Польшей" в Варшаве (Польша).

2 премии на КФ российского кино в Онфлёре (Франция): Гран-при и актриса (Елена Лядова).


Интересные факты

Романа Алексея Иванова "Географ глобус пропил" был написан в 1995 году, а впервые опубликован в 2003 году.

В оригинальном романе действие происходит в 1990-е годы. В фильме действие перенесено в современность. Режиссер Александр Велединский так пояснил этот выбор: "Мы ушли от 90-х годов, потому что, думаю, для этой книги не актуально время. Да, у нас в фильме есть мобильные телефоны, компьютеры, немного по-другому одеты люди, чем 15 лет назад. Но в целом люди-то остались такими же. Такие персонажи, как Служкин, были и в 50-е, и в 70-е, остались сегодня, и завтра они будут. В этом смысле роман вечный. Поэтому, зачем делать исторический фильм, если история абсолютно ложится на сегодняшнее время? Смысл тратить лишние деньги и силы?"

Автор книги Алексей Иванов почти не принимал участия в написании сценария. По словам режиссера Велединского, писатель сказал: "Я этим заниматься не буду, зачем? Это ваше произведение. Я хочу, чтобы фильм был хорошим, но это зависит уже не от меня. Я все, что смог — сделал". Однако уже в процессе съемок Велединский попросил Иванова помочь с одной сценой, и тот написал текст небольшого монолога, часть которого режиссер взял в фильм.

Роль Служкина в сценарии фильма писалась специально под актера Константина Хабенского.

В романе Служкину 28 лет, в фильме герой явно старше, однако автор книги Алексей Иванов изначально одобрил выбор актера и впоследствии на съемоках, увидев Хабенского в образе Служкина, утвердился в своем мнении.

Писатель Алексей Иванов и режиссер Александр Велединский сошлись во мнении, что герой Хабенского очень похож на изображение Служкина на обложке первого издания романа, вышедшего в 2003 году.

Фильм снимался в общей сложности два года. Было 34 съемочных дня, две экспедиции и запланированный пятимесячный перерыв: для съемок эпизода похода по реке ждали воды, которая бывает только на протяжении двух недель в мае, а в остальное время речка мелкая. Поэтому зимний блок снимался в ноябре 2011 года, а потом ждали до апреля, чтобы снять интерьеры школы, в окна которой "заглядывала весна". Потом съемочная группа переехала за 200 км от Перми снимать поход.

Школьников (кроме главной героини Маши Большаковой) играли настоящие ученики пермских школ. Их выбрали в результате кастингов, на которые пришло несколько тысяч человек. С тридцатью счастливчиками, прошедшими отбор, пообщался автор книги Алексей Иванов, который остался доволен выбором.

Песню Валерия Кипелова "Я свободен" в начале фильма в электричке исполняет настоящий пермский "электричковский" певец, работающий на станции Пермь-II.

Первая смонтированная версия фильма имела продолжительность 3 часа. Режиссер Александр Велединский сам постепенно сократил ее до двух часов.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#54 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 27 Апрель 2014 - 22:31:48

Воскресенье, 27 апреля

1.50
— телеканал Россия-1

ЛЮБОВНИК

Россия. 2002. 96 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Психологическая драма/притча на основе реальных событий.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Внезапную смерть жены уже немолодой Дмитрий Чарышев перенес спокойно — за долгие годы их нелегкого брака его чувства к Лене будто атрофировались. Но вот неожиданно герой находит в бумагах покойной свидетельства ее многолетнего романа на стороне с каким-то Иваном — и на него обрушивается жгучая волна дикой ревности. Ситуация обостряется, когда убитый горем любовник является во плоти. Постепенно Дмитрий начинает понимать, что ничего из того, что делало его жизнь такой успешной и благополучной, попросту не было... А был ли он сам?..

Напpяженный фильм-диалог, мастерски разыгранный двумя прекрасными актерами. Сценарист Геннадий Островский утверждает, что это реальная история, произошедшая с его знакомым.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате России — $128,625.

Производство — "Рекун-Кино".
Заказчик — телеканал "РТР".
Права — ФГУП "ГТК "Телеканал "РОССИЯ".

Пиротехники — Эдуард Чижов и Илья Лукин.
Грим — Ирина Мельникова.

Костюмы — Александр Осипов.
Художник — Владимир Гудилин.
Декораторы — Игорь Чигирь, Олег Шароваров и Александр Гринько.
Оператор — Сергей Михальчук.
Монтаж — Вера Круглова.

Композитор — Алексей Айги.

В фильме использована песня Александра Цфасмана "Тебя здесь нет".

Анасамбль солистов "Классик-авангард" (Минск): руководитель — Владимир Байдов.
Музыкальная капелла "Сонорус" (Минск): руководитель — Алексей Шут.

Директоры фильма — Владимир Василевич и Елена Кожанова.
Исполнительные продюсеры — Максим Коропцов и Илья Неретин.
Продюсер — Александр Акопов.

Сценарист — Геннадий Островский.

Режиссер — Валерий Тодоровский.

В главных ролях: Олег Янковский (Дмитрий Чарышев) и Сергей Гармаш (Иван).

А также Андрей Смирнов (Петя).

В ролях: Вера Воронкова (Вера), Владимир Юматов (Адик), Елена Ласковая (Вербицкая), Валерий Прохоров (кондуктор), Ирина Соколова (Сима), Ирина Карташова (Лиза).

В фильме также снимались студенты вузов города Минска.


Награды

Премия "Ника" (Россия) за мужскую pоль (Олег Янковский).

Премия "Золотой овен" (Россия) за мужскую pоль (Олег Янковский).

3 премии на ОРКФ "Кинотавр" в Сочи (Россия): Гран-при "Жемчужина мира", премия за мужскую роль (Олег Янковский) и премия Гильдии киноведов и кинокритиков России.

Премия за мужскую pоль (Олег Янковский) на РКФ "Созвездие" в Москве (Россия).

2 премии на МКФ в Сан-Себастьяне (Испания): сценарий (Геннадий Островский — пополам с Адольфо Аристарэном и Кати Сааведрой за фильм "Общие места") и оператор.

Премия "Серебро "Листопада" на МКФ "Листопад" в Минске (Белоруссия).


Номинации

5 номинаций на премию "Ника" (Россия): фильм (уступил фильму Александра Рогожкина "Кукушка"), режиссер (Валерий Тодоровский — уступил Александру Рогожкину за фильм "Кукушка"), актер (Сергей Гармаш — уступил Олегу Янковскому за фильм "Любовник"), актриса второго плана (Вера Воронкова — уступила Татьяне Лавровой за фильм "Кино про кино") и музыка (Алексей Айги — уступил Алексею Рыбникову за фильм "Звезда").
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#55 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 14 Сентябрь 2014 - 01:06:26

Воскресенье, 14 сентября

23.30 — 1 канал


"БЕЛЫЙ ТИГР"

Россия. 2012. 104 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Русский, немецкий.

Военная притча по мотивам романа Ильи Бояшова "Танкист, или "Белый тигр".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Он выползет.

Все-таки нельзя не радоваться возвращению традиции отмечать День Победы выходом новых фильмов о войне. Потому что среди кондовых уроков ура-патриотизма и претенциозно-пафосных проектов попадаются действительно сильные работы.

Итак, по полям Великой Отечественной войны ведет свой танк Иван Найдёнов. Он — не просто танкист, он — порождение самой войны: заглянув в глаза огненной смерти, он начал жизнь сначала, получив взамен отнятой памяти мистический дар. Казалось бы, бойцу, разговаривающему с танками и молящемуся танковому богу, место в "дурке". Однако в окопах не бывает атеистов — и начальник Ивана майор Федотов находит в себе силы засунуть подальше положенный по уставу материализм и поручает Ивану и его экипажу особую миссию — найти и уничтожить немецкий танк "Белый тигр".

Этот огромный и неуязвимый танк-призрак, наводящий ужас по обе стороны линии фронта, внезапно возникает в дыму сражений, расстреливает советские "тридцатьчетверки" — и исчезает в непроходимых топях болот. Именно он когда-то заживо сжег Ивана, так что теперь Найдёнов понимает: этот враг не струсит, не промажет и на рожон не попрет. Он — такое же ломающее все законы естества порождение войны, как и сам Иван...

"А, всё понятно, — подумаете вы. — Дальше будет противостояние двух асов а-ля советский фильм "Экипаж машины боевой", пока наш с немцем не сойдутся в мистическом поединке на каком-нибудь Калиновом мосту и Ваня наконец не уничтожит нечисть поганую каким-нибудь волшебным снарядом, вымоленным у танкового бога или окропленным святой водой!" И ошибетесь — ох как ошибетесь! Потому что Карен Шахназаров — это вам не Андрей Малюков и не Никита Михалков. Так что после всего двух схваток с "Белым тигром" фильм вдруг делает разворот, не предусмотренный танковым уставом, и выруливает в совершенно иную плоскость.

Не будет никакой последней схватки — будут простые и в то же время потрясающие слова Ивана Найдёнова: "Война не кончится, пока я его не сожгу. Потому что он не исчез — он затаился. И будет ждать — десять лет, пятьдесят, сто... А потом он выползет. Его обязательно надо сжечь". Так боевик с вкраплениями мистики под вгоняющую в трепет музыку Вагнера на глазах превращается в мощную притчу о том, что фашисткого дракона не убьешь никаким, даже самым намоленным снарядом — дело каждого из нас убить его в себе.

Фильм заканчивается парадоксально и неожиданно — монологом Адольфа Гитлера, скомпилированным из подлинных высказываний фюрера и обращенным к таинственному собеседнику, в котором без особого труда угадывается Князь Тьмы. Суть монолога в том, что "война — это отправная точка" и что "мы просто нашли мужество осуществить то, о чем мечтала Европа". Бесславный конец Третьего Рейха ясно показал, к чему приводят подобные идеи. Прошло без малого 70 лет — и вот людей вновь призывают видеть врагов в тех, кто отличается от большинства. Так начинается фашизм. Один раз наши деды уже справились с этим зверем. И вот он снова ползет из всех щелей. Сможем ли мы окончательно сжечь этого "Белого тигра" — или он сожжет нас?

Заявленный бюджет фильма — $11,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $3,290,813.

Производство — киностудия "Курьер".
Заказчик — "Мосфильм".
Права — ФГУП "Киноконцерн "Мосфильм".

Натурные съемки — военный полигон в районе Алабино (Подмосковье, Россия).
Павильонные съемки — студия "Мосфильм".

Руководитель танковой группы и главный военный консультант — В. Сафонов.
Консультанты — М. Коломиец и А. Жуков.

Художник-живописец — В. Орлов.
Визуальные эффекты — участок компьютерной графики ФГУП "Киноконцерн "Мосфильм".
Специальные эффекты и пиротехника — ООО "Экшен Эс.Эф.Икс".
Постановщики специальных эффектов — И. Титов и И. Чуринов.
Пиротехники — А. Емельянов, А. Асеев, П. Булаев, В. Сергеев, С. Горелов, М. Якушев, Э. Антонов и Р. Першин.
Пластический грим, специальные эффекты и муляжи — студия Петра Горшенина "Эф Икс Дизайн Групп Инт" и студия пластического грима и физических спецэффектов FX Grim.
Грим — Нина Колодкина.

Костюмы — Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров.
Главный художник — Сергей Февралев.
Художник-постановщик — Ирина Очина.
Декораторы — М. Козлов, К. Каковкин, М. Копытова, П. Морозов и Ю. Алленов.
Главный оператор — Александр Кузнецов.
Оператор-постановщик — Алик Тагиров.
Монтаж — Ирина Кожемякина.

Музыка — Рихард Вагнер.
Композиторы — Юрий Потеенко и Константин Шевелев.

Исполнение музыки — оркестр под управлением Игоря Дронова.

Директор картины — А. Карпушин.
Продюсеры — Карен Шахназаров и Галина Шадур.

Сценаристы — Александр Бородянский и Карен Шахназаров.

Режиссер — Карен Шахназаров.

В главных pолях: Алексей Вертков (Иван Найдёнов) и Виталий Кищенко (Федотов).

В ролях: Валеpий Гpишко (маршал Г.К. Жуков), Каpл Кpанцковский (Адольф Гитлер), Кристиан Редль (генерал-фельдмаршал Вильгельм Кейтель).

В фильме также снимались: Дмитрий Быковский (Смирнов), Герасим Архипов (Шарипов), Александр Вахов (Крюк), Виталий Дорджиев (Бердыев), Клаус Грюнберг (генерал-полковник Ганс-Юрген Штумпф), Вилмар Бири (генерал-адмирал Ганс-Георг фон Фридебург), Дирк Мартенс (немецкий танкист), Майкл Шенк (немецкий офицер) и другие.


Камео

Известный актер Владимир Ильин — в роли начальника госпиталя (без указания в начальных титрах).


Награды

4 пpемии "Золотой оpел" (Россия): фильм, музыка, монтаж и звукоpежиссеp (Гульсара Мукатаева).


Номинации

4 номинации на премию "Золотой оpел" (Россия): режиссер (Карен Шахназаров — уступил Александру Прошкину за фильм "Орда"), сценарий (Александр Бородянский и Карен Шахназаров — уступили Юрию Арабову за фильм "Орда"), художники (Сергей Февралев и Ирина Очина — уступили Сергею Февралеву за фильм "Орда") и костюмы (Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров — уступили Наталье Ивановой за фильм "Орда").


Интересные факты

Это первый фильм Карена Шахназарова, посвящённый войне. Выбор темы Шахназаров объяснил тем, что каждый режиссёр его поколения должен снять фильм о войне. "Во-первых, мой покойный отец был фронтовиком, — сказал режиссер, — он воевал два года. Этот фильм в какой-то степени память о нём, о его товарищах. И второе, может быть, самое важное: чем дальше война удаляется во времени, тем более важным и принципиальным событием истории она становится. Нам постоянно открываются все новые ее грани".

Однако, возможно, Шахназаров и не обратился бы к теме войны, если бы не прочитал роман Ильи Бояшова "Танкист, или "Белый тигр" — книга заинтересовала режиссера новым взглядом на войну, несвойственным остальной военной прозе.

Сюжет фильма и оригинального романа перекликается с сюжетом классического романа Германа Мелвилла "Моби Дик, или Белый кит".

Это самый масштабный фильм Карена Шахназарова.

Для съемок фильма на военном полигоне в районе подмосковного Алабино была выстроена декорация целой деревни.

На "Мосфильме" съемки проходили на натурной площадке "Старая Москва", часть которой была переделана в разрушенный европейский город конца войны, а также в павильонах.

В 1-м павильоне "Мосфильма" была возведена копия зала инженерного училища в Карлсхорсте — там снимался эпизод подписания Акта о безоговорочной капитуляции Германии. В 3-м павильоне разместили макет танка, имитирующий движение и выстрелы, — в нём снимались эпизоды внутри танка. А в 4-м павильоне была выстроена декорация "Кабинет Гитлера", где снимался финальный монолог.

Специально для фильма самарской студией "Рондо-С" был создан макет танка "Тигр" в масштабе 1:1. Макет был оснащён дизельным двигателем от военного тягача, который позволял развивать скорость 38 км/ч (такую же, как у оригинала), а также пушкой с приспособлением для имитации выстрела, копирующей немецкую 8,8 cm KwK 36, которой вооружались подлинные "Тигры". В целом были скопированы все детали, однако весил макет в три раза меньше, чем оригинал. Однако из-за постоянно возникавших технических неисправностей макета, устранение которых не вписывалось в плотный график съемок, в результате в фильме мы видим не макет, а "загримированный" под "Тигр" советский тяжелый танк ИС-2. Ныне макет находится в музее "Мосфильма".

В сентябре 2012 года фильм был представлен от России на соискание премии Американской киноакадемии "Оскар" в номинации "лучший фильм на иностранном языке", однако не вошел в шорт-лист.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#56 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 18 Октябрь 2014 - 21:36:48

Воскресенье, 19 октября

23.00
— телеканал Санкт-Петербург

1814: ВОСЕМНАДЦАТЬ — ЧЕТЫРНАДЦАТЬ

Россия. 2007. 101 минута (телеверсия — 4 серии по 45-50 минут). Цветной.

Языки оригинала: Русский, французский.

Исторический детектив/триллер по одноименному роману Дмитрия Миропольского.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Старшему — восемнадцать, младшему — четырнадцать.

Россия, 1814 год. Русская армия во главе с самим императором далеко в Европе добивает Наполеона. А в Царском Селе постигают науку жизни первые лицеисты, среди которых Александр Пушкин, Константин Данзас, Антон Дельвиг, Иван Пущин, Алексей Горчаков и Вильгельм Кюхельбекер. Но их имена обретут свое гордое звучание в истории России лишь в будущем. А пока они — Обезьяна да Медведь, Тося да Жанно, Франт да Кюхля... Они не только изучают науки да пишут первые стихи, но и влюбляются, устраивают розыгрыши, дерутся на дуэлях, пробуют спиртное и постигают еще более пьянящие радости жизни с заезжими прелестницами...

Но вот, отправившись на ночное свидание, Жанно-Пущин обнаруживает свою юную возлюбленную с перерезанным горлом. Не иначе, как под сенью царскосельских парков завелся маньяк-душегубец! Для расследования этого загадочного дела прибывает следователь Ананий Борзюк. Тем временем скоропостижно умирает директор Лицея Малиновский, потакавший вольнодумствам воспитанников, и на его место приходит ставленник графа Аракчеева — совершенно "деревянный" подполковник Фролов, и в "обители муз" начинают "закручивать гайки"...

После позорно-раболепного "1612" фильм "1814" воспринимается настоящим глотком свежего воздуха! Исторической правды, возможно, и здесь не очень много, а вот правды характеров, взаимоотношений, сюжета и настроения не в пример больше. Для меня было очевидно, что главным в фильме будут не сценарий, и не режиссура, и не оформление — а то, получится или нет создать интересные и убедительные образы юных героев у юных же актеров.

Честно говоря, у меня были на этот счет определенные сомнения. Особенно после того, как я узнал, что большинство молодых лицедеев до получения ролей понятия не имело о своих героях, а некоторые, по их же собственным трогательным признаниям, неспособны были отличить Данзаса от Дантеса! Однако оказалось, что мои опасения были напрасны: ребята просто потрясли меня, с блеском справившись со всеми трудностями, и сумели за то небольшое количество экранного времени, которое отведено каждому из героев в отдельности, создать яркие и живые образы. Добавьте к этому отличный сценарий, крепкую режиссуру и — изумительные виды Царского Села. Плюс целое созвездие в ролях второго плана. Не оправдались и опасения, что фильм окажется сколько-нибудь перекошен в сторону Пушкина, — "наше всё" и смотрится, и действует наравне с остальными героями. А детективная интрига — между прочим, достаточно интересная и не очень предсказуемая — добавляет картине острый привкус, позволяя получить полное и истинное наслаждение.

И уж конечно — фильм просто обязателен к просмотру всем тем, кому, как и вашему покорному слуге, "целый мир — чужбина", потому как "отечество нам — Царское Село"!

Заявленный бюджет фильма — $3,500,000.

Производство — кинокомпания "Нон-Стоп Продакшн", телекомпания СТС, компания "Твин" и компания "Вирибус".
Дистрибьютор — "Каропрокат".
Права — кинокомпания "Нон-Стоп Продакшн", телекомпания СТС, ООО компания "Твин", TRIAMEN film и ООО "Вирибус".

Натурные съемки — Пушкин (Санкт-Петербург, Россия).
Премьера: 27 декабря 2007 (Россия и Украина).

Постановка трюков — Тарас Кашинский, "Экшн Арт".
Постановщики трюков — Александр Самохвалов, Александр Иванов и Вячеслав Иванов.

Педагог по сценической речи — Лариса Шуринова.
Преподаватель французского языка — Валерий Кислов.

Дизайн титров и компьютерная графика — студия "Электрофильм".
Художник-фотограф — Елизавета Брагинская.
Пиротехник — Павел Маркин.
Специальный пластический грим и реальные эффекты — студия Петра Горшенина "Эф Икс Дизайн Групп Инт.".
Художник по пластическому гриму — Кирилл Потапов.
Грим — Наталья Грачева.

Костюмы — Татьяна Пояркова.
Художник — Константин Пахотин.
Декораторы — Юрий Родовский и Геннадий Голубев.
Оператор — Юрий Райский.
Режиссер монтажа — Дмитрий Месхиев.
Монтаж — Марина Васильева.

Композитор — Дмитрий Янов-Яновский.

Оригинальный саундтрек "18-14"DJ Грув.
Фрагмент оперы "Американцы": музыка — Евстигней Фомин, либретто — Иван Крылов, переложение — Игорь Пономаренко.
Фрагмент оперы "Ямщики на подставе": музыка — Евстигней Фомин, либретто — Николай Львов, переложение — Игорь Пономаренко.
Фрагмент оперы "Скупой": музыка — Василий Пашкевич, либретто — Яков Княжнин, переложение — Игорь Пономаренко.
Исполнение оперных арий — Вера Егорова, Мария Рубинштейн, Алексей Сазонов и Дмитрий Лавров.

Исполнительный продюсер — Наталия Горина.
Продюсеры — Сергей Мелькумов и Александр Роднянский.

Идея — Александр Роднянский.
Сценарист — Дмитрий Миропольский при участии Наталии Гориной.

Режиссер — Андрес Пуустусмаа.

В главных pолях: Стас Белозёров (Обезьяна — Александр Пушкин), Александp Быковский (Тося — Антон Дельвиг), Степан Балакшин (Князь — Александр Горчаков), Иван Маpтынов (Кюхля — Вильгельм Кюхельбекер), Сеpгей Дpузьяк (Медведь — Константин Данзас), Иван Макаревич (Жанно — Иван Пущин).

В ролях: Наталья Суркова (княгиня Волконская, придворная фрейлина Екатерины II), Игоpь Чеpневич (следователь Ананий Борзюк), Александp Лыков (профессор Куницын, преподаватель нравственных и политических наук), Сергей Барковский (дядька Пилецкий), Леонид Гpомов (дядька Фома), Евгений Дятлов (профессор Кошанский, учитель словесности), Юpий Ицков (Аракчеев), Александp Башиpов (Прокофьев), Юрий Нифонтов (Карцов, учитель химии), Игоpь Яцко (доктор Франц Пешель).

А также: Сергей Гармаш (дядька Сазонов), Алексей Гуськов (второй директор Лицея Фролов), Федоp Бондаpчук (граф Варфоломей Васильевич Толстой) и Богдан Ступка в роли профессора Василия Малиновского, первого директора Лицея.

В фильме также снимались: Роман Ярославцев (Лис — Сергей Комовский), Иван Пачин (Малина — Иван Малиновский, сын директора Лицея), Маpия Луговая (Настасья), Нина Рогозина (Машенька Малиновская), Наталья Наумова (Феклуша), Кирилл Кяро (Денисов), Магдалина Баурова (Дуняша), Елизавета Нилова (Наталья Овошникова), Эмилия Спивак (Ольга), Наталья Пуустусмаа (Мария).

Озвучание: Константин Хабенский (текст).


Камео

Режиссер фильма Андрес Пуустусмаа — в роли профессора фон Гауэншильда.


Интересные факты

Это второй в России игровой фильм о первом выпуске Царскосельского Лицея и восьмой игровой фильм об Александре Пушкине.

В названии фильма (и оригинального романа) цифры "1814" обозначают год, ибо в этом году происходит действие картины. А слова "Восемнадцать — четырнадцать" означают возраст, ибо таков был возрастной разлет между героями фильма — воспитанниками первого набора легендарного Царскосельского Лицея.

До появления Стаса Белозёрова на роль Пушкина пробовался Иван Макаревич, в результате сыгравший Ивана Пущина.

Все натурные съемки проходили в Царском Селе (ныне — город Пушкин, пригород Санкт-Петербурга).

Для съемок фильма не было создано ни одной крупной декорации — были использованы реальные интерьеры и экстерьеры Лицея, Екатерининского дворца, Камероновой галереи, парковых павильонов и других исторических помещений, а также пейзажи Екатерининского парка.

В качестве "тайного места" лицеистов, где они устраивают пикники при свечах, сходки и т.п., был выбран павильон Пирамида. На самом деле очень маловероятно, чтобы лицеисты могли устроить там "тайное место", так как Пирамида действительно использовалась как гробница, в которой хранились урны с прахом домашних любимцев царской семьи.


Правда и вымысел

События фильма (и оригинального романа) основаны на исторических фактах, которые вольно скомпанованы в единый сюжет и прихотливо переплетены с художественным вымыслом. Автор романа и сценария Дмитрий Миропольский по поводу историчности совего творения сказал буквально следующее: "Каждый факт, приведенный в романе, по отдельности можно проверить; всё описанное — исторично и документально. А вот комбинацию из достоверных фактов я сложил необычную и, скорее всего, недостоверную".

Несмотря на это заявление, не все факты, фигурирующие в фильме, соответствуют историческим реалиям.

Так, кровавая история Царскосельского Душегубца действительно имела место, но длилась она два года — с 1814 до 1816, а вовсе не в течение одного лишь 1814 года.

Другие исторические события, показанные в картине, в действительности также развивались на протяжении вовсе не одного года, а целых пяти лет.

Граф Алексей Аракчеев никак не мог самолично назначить нового директора после внезапной смерти Василия Малиновского. Во-первых, потому что на самом деле во время описываемых событий графа Аракчеева в Царском Селе попросту не было — и быть не могло: он неотлучно находился при императоре вплоть до окончания войны с Наполеоном, а затем отправился в длительный отпуск на водах. А во-вторых, по закону Царскосельский лицей находился в ведении министра просвещения Алексея Разумовского, и только он мог решать столь кардинальные вопросы. Что он, собственно, и сделал, назначив в апреле 1814 года исполняющим обязанности директора Лицея профессора Николая Кошанского — а вовсе не отставного подполковника артиллерии Степана Фролова, который на самом деле был назначен надзирателем по учебной и нравственной части.

Справедливости ради следует отметить, что впоследствии Фролов действительно некоторое время управлял Лицеем, а Аракчеев действительно приложил руку к назначению директора — но происходило это уже совсем в другое время и в других исторических условиях.

Преподаватели Лицея, за исключением директора, почему-то не носят мундиров, хотя по уставу они были обязаны носить форменную одежду. Конечно, эпоха Александра I была весьма либеральной, и отсутствие формы строго не каралось, — однако явиться без мундира перед такой одиозной личностью, как граф Аракчеев, ни один служащий в здравом уме никогда бы не решился.

Фролов не мог появиться в Лицее в военном мундире с эполетами — отставным офицерам их носить не полагалось. Более того, став, согласно фильму, директором лицея, он обязан был сменить военную форму на соответствующий гражданский мундир.

В фильме отражено зафиксированное в "особой книге" Лицея и впоследствии описанное в повести Льва Рубинштейна "В садах Лицея" (1969) реальное происшествие, имевшее место 5 сентября 1814 года, когда лицеисты Александр Пушкин, Иван Пущин и Иван Малиновский достали через дядьку по имени Фома рому, яиц и сахару и сварили "гогель-могель". Слухи об устроенной ими пирушке дошли до исполнявшего обязанности директора Федора фон Гауеншильда, который пожаловался министру Разумовскому. Было проведено разбирательство, в результате которого дядька Фома был уволен, а трое провинившихся лицеистов в течение двух недель должны были стоять на коленях во время вечерней молитвы.

По воспоминаниям Пущина, по поводу этой истории Пушкин однажды выдал экспромт от имени Малиновского, пародируя стихи поэта Ивана Дмитриева:
Мы недавно от печали,
Пущин, Пушкин, я, барон,
по бокалу осушали,
и Фому прогнали вон.


Эпизоду дуэли предшествует сцена, в которой Вильгельм Кюхельбекер, оскорбленный насмешками Пушкина, бросается в пруд. Это тоже основано на реальной истории, впоследствии описанной в книге Викентия Вересаева "Спутники Пушкина" и в повести Рубинштейна "В садах Лицея". В действительности Кюхля убежал и попытался утопиться в пруду возле Скрипучей беседки, оскорбленный не Пушкиным, а Малиновским, который за обедом вылил Вильгельму на голову тарелку щей. Однако пруд летом сильно обмелел (по словам Вересаева, "в пруду не могла бы утопиться и мышь"), и Кюхельбекер, извлеченный из воды гувернером и караульным солдатом, лишь заслужил новые насмешки.

После этой истории в рукописном журнале "Лицейский мудрец" появилась карикатура другого лицейского товарища и друга Пушкина Алексея Илличевского "Спасение утопающего Кюхельбекера или Поэт, упавший в Лету" ("Лицейские профессора, спасающие Кюхельбекера") (1815), которую в настоящее время можно видеть в экспозиции Мемориального Музея-Лицея.

Далее в фильме обыграна известная легенда о том, как Вильгельм Кюхельбекер, обидевшись на эпиграмму, вызвал своего друга Пушкина на дуэль. Писатель и историк Юрий Тынянов в своей статье "Пушкин и Кюхельбекер" характеризует историю с дуэлью как "не совсем выясненный эпизод". И действительно, дуэль фигурирует в нескольких воспоминаниях и анекдотах, но все версии ощутимо разнятся между собой и содержат противоречивые детали, а отдельные моменты носят черты откровенного вымысла. Более того, есть свидетельство дочери Кюхельбекера Юстины Косовой, согласно которому, ее отец дрался на дуэли не с Пушкиным, а с Пущиным, а автора воспоминаний просто "сбила схожесть фамилий". "Тем не менее, — пишет Тынянов, — факт какой-то ссоры Пушкина и Кюхельбекера, так или иначе связанный с дуэлью, приходится считать установленным вследствие наличия прямых свидетельств..." Однако история с дуэлью имела место вовсе не в 1814, а (согласно разным источникам) в 1818 или 1819 году — то есть уже после окончания Лицея. Тогда же Пушкиным была написана и сама эпиграмма, ставшая причиной ссоры и фигурирующая в фильме.

Создавая эпизод дуэли, Дмитрий Миропольский взял за основу воспоминания одного из воспитанников Благородного пансиона, историка, этнографа и писателя Николая Маркевича, который писал об этом происшествии буквально следующее: "Кюхельбекер был очень любим и уважаем всеми воспитанниками... В его стихах было много мысли и чувства, но много и приторности. Пушкин этого не любил; когда кто писал стихи мечтательные, в которых слог не был слог Жуковского, Пушкин говорил: "И кюхельбекерно, и тошно". При всей дружбе к нему Пушкин очень часто выводил его из терпения; однажды до того ему надоел, что вызван был на дуэль. Они явились на Волково поле и затеяли стреляться в каком-то недостроенном фамильном склепе. Пушкин очень не хотел этой глупой дуэли, но отказаться было нельзя. Дельвиг был секундантом Кюхельбекера, он стоял налево от Кюхельбекера. Решили, что Пушкин будет стрелять после. Когда Кюхельбекер начал целиться, Пушкин закричал: «Дельвиг! Стань на мое место, здесь безопаснее». Кюхельбекер взбесился, рука дрогнула, он сделал пол-оборота и пробил фуражку на голове Дельвига. «Послушай, товарищ, — сказал Пушкин, — без лести — ты стоишь дружбы; без эпиграммы — пороху не стоишь», — и бросил пистолет".


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Основой сюжета стала реальная история серийного убийцы и грабителя, орудовавшего в 1814-16 годах в Царском Селе и получившего прозвище Царскосельский Душегубец. За два года он совершил 8-9 разбоев и 6-7 убийств — считая только доказанные следствием. Преступник был разоблачен и арестован 18 марта 1816 года: им оказался Константин Сазонов, служивший дядькой в Царскосельском лицее. Дальнейшая его судьба неизвестна — никаких документов, свидетельствующих о суде и приговоре, не сохранилось. Возможно, убийца покончил с собой.

Лицейский дядька Сазонов упоминается в эпиграмме Пушкина (в 2005 году, между прочим, положенной на музыку популярным российским музыкантом, композитором, автором песен и певцом Павлом Кашиным):
Заутра с свечкой грошевою
явлюсь пред образом святым:
Мой друг! остался я живым,
но был уж смерти под косою:
Сазонов был моим слугою,
а Пешель — лекарем моим.


Кроме того, Сазонову посвящена коллективная лицейская пародийная поэма "Сазоновиада" отличающаяся, по мнению литературоведов, крайне слабой конструкцией стиха и низким содержанием.

Считается, что и эпиграмма, и поэма были созданы после того, как дядька Сазонов был разоблачен как Царскосельский Душегубец, что вроде бы подтверждает и содержание данных произведений. Однако имеет место странное несовпадение дат: эпиграмма датируется серединой января 1816 года, а поэма появилась и вовсе в последнем номере "Лицейского мудреца" за 1815 год — тогда как Константин Сазонов, согласно всем источникам, был разоблачен и арестован лишь в марте 1816 года. Объяснения этому несоответствию мне найти не удалось. Буду благодарен за любую информацию!

Образ дядьки Сазонова в фильме является плодом художественного вымысла и не соответствует историческим реалиям: в действительности Константин Сазонов, несмотря на должность дядьки, был ненамного старше своих воспитанников. Подробности деяний Сазонова, его отношения с воспитанниками, равно как и сама история расследования и разоблачения Душегубца лицеистами, также являются полностью вымышленными. Автор сценария и оригинального романа Дмитрий Миропольский рассказал на эту тему буквально следующее:

"В Царскосельском лицее действительно служил два года (1814-16) вольноопределяющийся Константин Сазонов. Вольноопределяющийся — значит, с образованием. То есть, скорее всего, не крестьянин, а мещанин. Под конец службы Сазонову было лет двадцать, то есть разница в возрасте между ним и лицеистами не слишком существенная — пара-тройка лет. За два года он совершил восемь или девять разбоев и убийств в Царском Селе (то, что доказали). Последним от его руки погиб извозчик, на нем Сазонов и "погорел": пожадничал из-за оброненного полтинника. Часы — моя выдумка. Вернее, аллюзия на другой случай, когда под конец учебы Пушкин написал стихи, прославляющие одну из царевен и ее будущего мужа (девушка как раз собиралась выйти замуж, а лицеистов постоянно приглашали на придворные мероприятия — элитная школа-то!). Стихи понравились, и Пушкин получил два подарка — от самой невесты и от ее матушки, вдовствующей императрицы Марии Федоровны. Обе подарили ему золотые карманные часы. И он грубо и цинично шутил по этому поводу".

Художественным вымыслом является и тот факт, что орудием убийства оказывается элемент древней славянской игры в "чижа". О "чиже" Дмитрий Миропольский рассказал следующее:

Всю историю с "чижом" я выдумал от начала до конца. Прелесть этой выдумки в том, что такое вполне могло произойти... "Чиж" у славян в самом деле был многофункциональной штуковиной. Узор — кроме обязательных цифр — наносили на него всегда индивидуальный, со значением. Служил "чиж" и в качестве календаря, и для игры, и для магических ритуалов, и для ближнего боя — мастера владели специальными "волчьими ударами", позволявшими распороть мягкие ткани противника. Так что заточенная щепка в руках воина представляла собой серьезное оружие и вполне могла оказаться орудием преступлений. Хотя, повторю, наверняка дело обстояло намного примитивнее: резал Сазонов своих жертв обычным ножиком, и всё. Деталей я не нашел, да и не слишком усердствовал. С "чижом" интереснее.

(На самом деле в качестве орудия преступления Царскосельского Душегубца, по крайней мере, в случае последнего убийства, фигурировал топор. — Эрик.)

Играть в "чижа" лицеисты тоже вполне могли: в их дневном расписании довольно много времени отводилось на подвижные игры на свежем воздухе. Хотя, наверное, всё же их первоочередными развлечениями были игры в мяч и серсо, а не простонародные "алтайский кол" с "чижом". Но мне захотелось, чтобы так, а не эдак. К тому же немало лицеистов были детьми помещиков, а значит, росли в деревне и знали о деревенских играх не понаслышке. "Казаки-разбойники" — вообще супер-игра... Хорошая тема для исследования!

А игру в "чижа" я вроде в общих чертах описал в книге.

Деревянный брусочек длиной сантиметров 15-20 и шириной 2-2.5 (возможны варианты). Концы заточены наподобие стамески. На каждой боковой плоскости метки — 1, 2, 3, X.

После удара битой "чиж", лежащий в специально очерченном квадрате, подпрыгивает — и его выбивают как можно дальше. Реально расстояние может быть и 30, и 40 метров. Задача водящего (или голящего, как говорят в Сибири и не только) — тем же манером забить "чижа" обратно в квадрат. Количество ударов — в соответствии с меткой, которая нанесена на обращенной к водящему стороне "чижа": 1, 2 или 3. Если "чиж" лежит меткой Х кверху — водящий может кинуть его в квадрат рукой. Попал — ход перешел к нему.

Игроки набирают очки, стараясь коснуться "чижа": это называется "чеканить". Кон до 40 очков или как договорились. Набранные очки могли сгореть... И так далее. Тренируются сила, ловкость, глазомер, сообразительность... Довольно развивающая игра!

Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#57 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 01 Ноябрь 2014 - 00:53:05

Суббота, 1 ноября

6.00
— телеканал Перец

(повтор — воскресенье, 2 ноября, 3.55)

ДВА КАПИТАНА-II

Россия — ФРГ. 1992. 70 минут. Черно-белый/цветной.

Язык оригинала: Русский.

Пародийная псевдодокументальная фантазия по оригинальной идее Сергея Дебижева.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Что толку быть собой?..

Фильм не имеет никакого отношения к известному роману Вениамина Каверина. Эта остроумная пародия, стилизованная под документальную ленту, сочетает в себе вымышленные и реальные факты, художественные съемки и хронику. Начало ХХ века. Безрассудство фанатиков толкает человечество к пропасти. В России начинается революция. Сумасшедший доктор Фаркас вызывает оргазм неживой материи. Активизируются белые марокканские карлики. На небе появляется второе солнце. В этой непростой обстановке два героя, отважные Капитаны, самоотверженно противостоят силам Хаоса, удерживая космический баланс истории. Капитаны заново осмысливают основные мировые катаклизмы ХХ века — и при этом, участвуя в них, смотрят на происходящее глазами современных людей...

Крышесносная киномистификация от культового режиссера, снятая в стилистике документальной кинохроники c участием легендарных личностей петербургского андеграунда.

Производство — "Никола-фильм" и "Аврора-фильм".
Заказчики — "Никола-фильм" и "Аврора-фильм".
Права — "Никола-фильм".

Фотограф — Андрей "Вилли" Усов.
Отбор фильмотеки — Наталия Мошкова и Марина Никифорова.
Живопись — Зинаида Сотина.

Комбинированные съемки — Игорь Плаксин и Роман Бойко.
Специальные эффекты — Александр Грачев и Людмила Краснова.
Пиротехники — Владимир Паникоровский и Александр Кудрявцев.
Гримеры — Анжела Ершова, Валерия Никулина и Елена Козлова.

Художник — Дмитрий Волков.
Оператор — Сергей Астахов.
Монтаж — Лариса Соловьева.

Музыка — Сергей Курёхин, Борис Гребенщиков, группа "Аквариум" и Русско-абиссинский оркестр.

Запись музыки — Дмитрий Лисочкин и Алексей Ананьев.

Администратор — Ольга Бондарева.
Директор — Алексей Грохотов.
Продюсеры — Дмитрий Мошков и Игорь Калёнов.

Сценарист и режиссер — Сергей Дебижев.

В главных ролях: Борис Гребенщиков и Сергей Курёхин (Капитаны).

В фильме также снимались: Михаил "Фан" Файнштейн-Васильев, Андрей "Дюша" Романов, Сергей Бугаев "Африка", Дмитрий "Гипоталамус" Месхиев, Сергей Лосев, Дмитрий Мошков, Тимур Новиков, Элеонора Мовилло, Игорь Безруков, Светлана Турикова, Алексей Грохотов, Наталия Ермакова, Андрей Розин, Ольга Федорова, Вячеслав Егоров, Петр Трощенков "Губерман", Андрей "Рюша" Решетин, Сергей Березовой, Марк Титов.

Голос за кадром — Андрей Толубеев.

В фильме использованы материалы Госфильмофонда СССР, архива Санкт-петербургской студии документальных фильмов и центральной кинобазы Ленинградского военного округа.


Интересные факты

В России фильм демонстрировался на киноэкранах только в рамках фестивальных показов — в кинопрокат картина не выходила.

Фильм был представлен на кинофестивалях "Кинотавр" в Сочи (1992), "Киношок" в Анапе (1992), "Арсенал" в Риге (1992), "Фестиваль фестивалей" в Санкт-Петербурге (1993), а также на МКФ в Локарно (1993), Амстердаме (1993) и Роттердаме (1994).

Режиссер картины Сергей Дебижев всерьёз утверждает, что это научно-образовательный фильм, который доказывает, что оргазм присущ как живой, так и неживой материи.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#58 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 01 Ноябрь 2014 - 11:48:34

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!

Воскресенье, 2 ноября

20.45
— телеканал СТС

(повторы — понедельник, 3 ноября, 19.20 и вторник, 4 ноября, 17.00)

ВИЙ

Россия — Украина — Чехия — ФРГ — Великобритания. 2014. 128 минут. Цветной.

Языки оригинала: Русский, английский.

Готическая хоррор-фантазия по мотивам одноимённой повести Н. В. Гоголя.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Не бойся...

За гранью объяснимого...

По мотивам бессмертной повести Н. В. Гоголя.

По мотивам первой рукописи Гоголя "Вий".

К 200-летию со дня рождения писателя. 2009 г.

С 12.03.2009 г. от Рождества Христова.

Самый страшный российский фильм.

Правда в тебе.

Среди всех тайн мира та, что покоится в древней обители, темнее всего. Здесь нет защиты надёжнее мела. Чертишь круг — и сам чёрт тебе не страшен. Но смерть прекрасной панночки пробудила великое зло. Могущественное существо царит во мраке. Имя ему Вий.


Когда-то киносказка "Вий" (1967) была легендой советского кино, и редкие юные счастливчики, прорвавшиеся на сеанс "детям до 16-ти", в ночной темноте палаты пионерлагеря срывающимся голосом с круглыми глазами рассказывали о застрявших в стенах чертях… А в 1990-е "Вий" вместе с фильмами "Кинг-Конг" и "Враг мой" плавно перекочевал на детские сеансы! Попытка вернуть сюжету Гоголя пугающий статус в виде фильма "Ведьма" (2006) провалилась с таким треском, что чертям в аду тошно было. Так что новая киноверсия ожидалась с большой опаской.

Итак, отважный английский картограф Джонатан Грин, спасаясь от гнева лорда Дадли, папаши своей возлюбленной, отправляется в путешествие из Европы на восток, намереваясь составить карты неведомых земель и на этом разбогатеть. Преодолев Карпаты, Грин сбивается с пути, и его чудо-карета, полная новомодных технических девайсов, заносит путника в Малороссию, на хутор в окрестностях Хортицы. Это странное место, где Сотник горюет по погибшей дочке, прекрасной Панночке. Где на скале возвышается заколоченная деревянная церковь, считающаяся проклятым местом. Где немая девушка Настуся, дочка кузнеца Тараса, хранит тайну о трагических событиях годичной давности…

За столом под горилку казаки рассказывают гостю историю бурсака-философа Хомы Брута, читавшего псалтырь над ведьмой-Панночкой, да и загинувшего от когтей нечистой силы. И в ту же ночь Грину является целая орда демонов под предводительством самого Вия! Повелитель нечистой силы обещает оставить гостя в живых, если он поможет душе Панночки обрести покой. Однако наутро не верящий ни в бога, ни в чёрта ученый уверен, что его попросту опоили, а все загадочные события имеют научное объяснение. Грина готовы поддержать кузнец Тарас, сам не чуждый изобретательства, Сотник, желающий похоронить свою дочь, да его подопечный Петрусь, влюбленный в ту самую Настусю. Но изыскания картографа очень не нравятся местному священнику — отцу Паисию, имеющему огромное влияние на местных жителей. А между тем за разворачивающимися на хуторе событиями следит какое-то рогатое чудище…

По словам актёра и продюсера Алексея Петрухина, в одной из ранних редакций повести Гоголя панночка перед смертью говорит отцу: "Пригласи Хому читать по мне три ночи — он знает, кто в овечьем…" Задумавшись над тем, что могла означать эта загадочная, впоследствии исчезнувшая фраза, авторы сценария решили не делать ни ремейк старого фильма, ни новую экранизацию повести, а вволю пофантазировать, сплавив легендарный сюжет с историей реального человека — французского картографа Гийома Левассёра де Боплана, который действительно составил карту от Трансильвании до Московии и описание Украины. Так что если вы считаете, что переписывать классику — грех, а книжки надо экранизировать слово в слово, то заклинаю именем самого Вия: не смотрите этот фильм!

Если же вы допускаете возможность свободной интерпретации, когда классический сюжет берется лишь за основу, то смело поднимайте веки: вас ждет захватывающий, изобретательный, одновременно страшный и смешной готический макабр! С безупречным визуальным рядом, где сюрреалистические ракурсы заставляют вспомнить полотна Дали, концентрация готики местами просто зашкаливает, дизайн креатур даст фору "Сайлент-Хиллу", а в кои-то веки замечательные 3D-эффекты не раз заставляют вздрогнуть! С уймой "приветов" классике — от "Сонной Лощины" и игры DOOM до "Формулы любви" и "Ночного дозора"! И с яркими актерскими работами — включая Нину Русланову и колоритнейший дуэт Александра Яковлева и Игоря Жижикина. А также одну из последних ролей Валерия Золотухина, который на сей раз вместо набивших оскомину проповедей неожиданно предстаёт в образе старого казака Явтуха, свято верящего в Бога, но не желающего быть послушным стадом.

И просто великолепен как-то внезапно помолодевший Андрей Смоляков в узнаваемом на раз образе рыжего церковника, кликушествующего о душе и грехе, а на деле мнящего себя "новым пророком" и жаждущего только одного — власти! При этом фильм ничуть не оскорбляет чувства верующих, проводя четкую грань между лукавыми пастырями, использующими слово Божие как топор (эта метафора на сей раз воплощена буквально!), и истинной верой в милосердного Бога, который любит всех своих чад одинаково и рано или поздно воздаст лжепророкам по заслугам.

И при всём при этом, поднимая столь непростые темы, создатели картины не корчат серьёзную мину, не забывая о самоиронии: 3D-версия начинается с маленького крылатого демона, командующего: "Надеть 3D-очки… а то укушу!" — а заканчивается фильм титрами, в которых можно разглядеть благодарность… привидениям замка Берштейн!

Заявленный бюджет фильма — $26,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $39,539,416.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $34,592,118.

Производство — "Маринс Групп Интертейнмент" и "РФГ" в содружестве с телеканалом "IНТЕР" при поддержке Фонда Кино, а также в содружестве с "Фетисов-Гетерин Филмс".
Дистрибьютор в России — "Юниверсал".

Производственный период: декабрь 2005 — март 2012.
Натурные съемки — село Замогоры (Украина, Карпаты), Чехия и Россия.
Павильонные съемки — студия "Баррандов" (Прага, Чехия).
Премьера: 30 января 2014 (Россия, Украина, Армения).

Каскадёрское агентство "IPON": разработчик трюков и супервайзер — Иржи Куба; кони и сопровождение каскадёрской кареты — Ванда Троянова.
Группа "Лаборатория кино и трюка": постановщик трюков — Александр Стеценко.

Супервайзеры визуальных эффектов — Михаил Коровянский и Артур Абидинов.
Художник стереографии — Флориан Майер.
Продюсер визуальных эффектов — Мария Зайковская.
Пиротехника и спецэффекты на площадке — студия "Флэш Баррандов": пиротехник-супервайзер — Камил Джафар.
Пластический грим — Пётр Горшенин и студия "Эф Икс Дизайн Групп Инт".
Грим — Наталья Горина.

Костюмы — Ярмила Конечна.
Художники — Артур Мирзоян и Саша Козак.
Декоратор — Саша Козак.
Операторы — Владимир Смутный и Ярослав Пилунский.
Монтаж — Пётр Зеленов.

Композитор — Антон Гарсия.

Украинский духовный кант "Летят голуби": музыка и текст — народные, исполнение а капелла — Ольга Гулян.
Походная песня запорожских казаков "Ой, на горi та й женцi жнуть": музыка и текст — народные.
Песня кубанских казаков "Сив пугач на могиле": музыка и текст — народные.
Украинская песня "Засвiт встали козаченьки": музыка и текст — народные.
Песня шанти "Что нам делать с пьяным моряком?" (What Shall We Do With A Drunken Sailor?): музыка и текст — народные.
Английская колыбельная "Спи, малютка" (Bye, Baby Bunting): музыка и текст — народные.

Хор бурсаков — ансамбль "Подсеваха": художественный руководитель — К. В. Корзун.
Камерный хор "Консонанс": художественный руководитель и дирижёр — Светлана Колосова, солистка — Марина Кургаева.
Пражский городской филармонический оркестр: дирижёр — Адам Клеменс, первая скрипка — Люси Шехлова, первая флейта — Симона Пингитцерова.

Исполнительные продюсеры — Максим Малинин, Слава Чернявский, Алексей Огурцов, Александр Быков, Ирина Быкова и Михаил Быков, а также Олег Любаев, Марина Панова и Максим Максимович.
Продюсеры — Александр Куликов, Руслан Устинов и Алексей А. Петрухин.

Сценаристы — Александр Карпов и Олег Степченко.

Режиссер — Олег Степченко.

В главных ролях: Джейсон Флеминг (Джонатан Грин), Андpей Смоляков (отец Паисий), Агния Дитковските (Настуся), Алексей Чадов (Петрусь), Ольга Зайцева (Панночка), Юpий Цуpило (Сотник), Александp Яковлев (Оверко), Игоpь Жижикин (Дорош), Валеpий Золотухин (Явтух), Виктоp Бычков (Тарас), а также Анна Чурина (мисс Дадли) и Чаpльз Дэнс в роли лорда Дадли.

В ролях: Эрлин Бентли (Нянечка), Нина Русланова (жена Явтуха), Эмма Черна (бабка Ганна), Алексей Огурцов (Спирид), Александр Карпов (Панас), Олег Тактаpов (Грицко), Алексей А. Петpухин (бурсак Хома), Анатолий Гущин (бурсак Горобец), Иван Моховиков (бурсак Халява).

В фильме также снимались: Елизавета Ситалова (Байстрючка), Артур Гулян (Даниэль Грин) и другие.

Роли дублировали: Андрей Фединчик (Петрусь), Борис Георгиевский (Оверко), а также Владимир Антоник, Елена Бородина, Александр Груздев, Ирина Гришина, Владимир Канивец и другие.


Камео

Продюсер фильма Руслан Устинов — в роли Остапа.

Художник фильма Артур Мирзоян — в эпизоде.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#59 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 16 Ноябрь 2014 - 23:36:59

Воскресенье, 23 ноября

23.45 — 5 канал


"БЕЛЫЙ ТИГР"

Россия. 2012. 104 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Русский, немецкий.

Военная притча по мотивам романа Ильи Бояшова "Танкист, или "Белый тигр".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Он выползет.

Всё-таки нельзя не радоваться возвращению традиции отмечать День Победы выходом новых фильмов о войне. Потому что среди кондовых уроков ура-патриотизма и претенциозно-пафосных проектов попадаются действительно сильные работы.

Итак, по полям Великой Отечественной войны ведёт свой танк Иван Найдёнов. Он — не просто танкист, он — порождение самой войны: заглянув в глаза огненной смерти, он начал жизнь сначала, получив взамен отнятой памяти мистический дар. Казалось бы, бойцу, разговаривающему с танками и молящемуся танковому богу, место в "дурке". Однако в окопах не бывает атеистов — и начальник Ивана майор Федотов находит в себе силы засунуть подальше положенный по уставу материализм и поручает Ивану и его экипажу особую миссию — найти и уничтожить немецкий танк "белый тигр".

Этот огромный и неуязвимый танк-призрак, наводящий ужас по обе стороны линии фронта, внезапно возникает в дыму сражений, расстреливает советские "тридцатьчетверки" — и исчезает в непроходимых топях болот. Именно он когда-то заживо сжёг Ивана, так что теперь Найдёнов понимает: этот враг не струсит, не промажет и на рожон не попрёт. Он — такое же ломающее все законы естества порождение войны, как и сам Иван...

"А, всё понятно, — подумаете вы. — Дальше будет противостояние двух асов а-ля советский фильм "Экипаж машины боевой", пока наш с немцем не сойдутся в мистическом поединке на каком-нибудь Калиновом мосту и Ваня наконец не уничтожит нечисть поганую каким-нибудь волшебным снарядом, вымоленным у танкового бога или окроплённым святой водой!" И ошибётесь — ох как ошибётесь! Потому что Карен Шахназаров — это вам не Андрей Малюков и не Никита Михалков. Так что после всего двух схваток с "белым тигром" фильм вдруг делает разворот, не предусмотренный танковым уставом, и выруливает в совершенно иную плоскость.

Не будет никакой последней схватки — будут простые и в то же время потрясающие слова Ивана Найдёнова: "Война не кончится, пока я его не сожгу. Потому что он не исчез — он затаился. И будет ждать — десять лет, пятьдесят, сто... А потом он выползет. Его обязательно надо сжечь". Так боевик с вкраплениями мистики под вгоняющую в трепет музыку Вагнера на глазах превращается в мощную притчу о том, что фашисткого дракона не убьешь никаким, даже самым намоленным снарядом — дело каждого из нас убить его в себе.

Фильм заканчивается парадоксально и неожиданно — монологом Адольфа Гитлера, скомпилированным из подлинных высказываний фюрера и обращённым к таинственному собеседнику, в котором без особого труда угадывается Князь Тьмы. Суть монолога в том, что "война — это отправная точка" и что "мы просто нашли мужество осуществить то, о чём мечтала Европа". Бесславный конец Третьего рейха ясно показал, к чему приводят подобные идеи. Прошло без малого 70 лет — и вот людей вновь призывают видеть врагов в тех, кто отличается от большинства. Так начинается фашизм. Один раз наши деды уже справились с этим зверем. И вот он снова ползёт из всех щелей. Сможем ли мы окончательно сжечь этого "белого тигра" — или на этот раз он сожжёт нас?

Заявленный бюджет фильма — $11,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $3,290,813.

Производство — киностудия "Курьер".
Заказчик — "Мосфильм".
Права — ФГУП "Киноконцерн "Мосфильм".

Натурные съёмки — военный полигон в районе Алабино (Подмосковье, Россия).
Павильонные съёмки — студия "Мосфильм".

Руководитель танковой группы и главный военный консультант — В. Сафонов.
Консультанты — М. Коломиец и А. Жуков.

Художник-живописец — В. Орлов.
Визуальные эффекты — участок компьютерной графики ФГУП "Киноконцерн "Мосфильм".
Специальные эффекты и пиротехника — ООО "Экшен Эс.Эф.Икс".
Постановщики специальных эффектов — И. Титов и И. Чуринов.
Пиротехники — А. Емельянов, А. Асеев, П. Булаев, В. Сергеев, С. Горелов, М. Якушев, Э. Антонов и Р. Першин.
Пластический грим, специальные эффекты и муляжи — студия Петра Горшенина "Эф Икс Дизайн Групп Инт" и студия пластического грима и физических спецэффектов FX Grim.
Грим — Нина Колодкина.

Костюмы — Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров.
Главный художник — Сергей Февралев.
Художник-постановщик — Ирина Очина.
Декораторы — М. Козлов, К. Каковкин, М. Копытова, П. Морозов и Ю. Алленов.
Главный оператор — Александр Кузнецов.
Оператор-постановщик — Алик Тагиров.
Монтаж — Ирина Кожемякина.

Музыка — Рихард Вагнер.
Композиторы — Юрий Потеенко и Константин Шевелев.

Исполнение музыки — оркестр под управлением Игоря Дронова.

Директор картины — А. Карпушин.
Продюсеры — Карен Шахназаров и Галина Шадур.

Сценаристы — Александр Бородянский и Карен Шахназаров.

Режиссёр — Карен Шахназаров.

В главных pолях: Алексей Вертков (Иван Найдёнов) и Виталий Кищенко (Федотов).

В ролях: Валеpий Гpишко (маршал Г.К. Жуков), Каpл Кpанцковский (Адольф Гитлер), Кристиан Редль (генерал-фельдмаршал Вильгельм Кейтель).

В фильме также снимались: Дмитрий Быковский (Смирнов), Герасим Архипов (Шарипов), Александр Вахов (Крюк), Виталий Дорджиев (Бердыев), Клаус Грюнберг (генерал-полковник Ганс-Юрген Штумпф), Вилмар Бири (генерал-адмирал Ганс-Георг фон Фридебург), Дирк Мартенс (немецкий танкист), Майкл Шенк (немецкий офицер) и другие.


Камео

Известный актёр Владимир Ильин — в роли начальника госпиталя (без указания в начальных титрах).


Награды

4 пpемии "Золотой оpёл" (Россия): фильм, музыка, монтаж и звукоpежиссёp (Гульсара Мукатаева).


Номинации

4 номинации на премию "Золотой оpёл" (Россия): режиссёр (Карен Шахназаров — уступил Александру Прошкину за фильм "Орда"), сценарий (Александр Бородянский и Карен Шахназаров — уступили Юрию Арабову за фильм "Орда"), художники (Сергей Февралев и Ирина Очина — уступили Сергею Февралеву за фильм "Орда") и костюмы (Дмитрий Андреев и Владимир Никифоров — уступили Наталье Ивановой за фильм "Орда").


Интересные факты

Это первый фильм Карена Шахназарова, посвящённый войне. Выбор темы Шахназаров объяснил тем, что каждый режиссёр его поколения должен снять фильм о войне. "Во-первых, мой покойный отец был фронтовиком, — сказал режиссёр, — он воевал два года. Этот фильм в какой-то степени память о нём, о его товарищах. И второе, может быть, самое важное: чем дальше война удаляется во времени, тем более важным и принципиальным событием истории она становится. Нам постоянно открываются всё новые ее грани".

Однако, возможно, Шахназаров и не обратился бы к теме войны, если бы не прочитал роман Ильи Бояшова "Танкист, или "Белый тигр" — книга заинтересовала режиссёра новым взглядом на войну, несвойственным остальной военной прозе.

Сюжет фильма и оригинального романа перекликается с сюжетом классического романа Германа Мелвилла "Моби Дик, или Белый кит".

Это самый масштабный фильм Карена Шахназарова.

Для съёмок фильма на военном полигоне в районе подмосковного Алабино была выстроена декорация целой деревни.

На "Мосфильме" съёмки проходили на натурной площадке "Старая Москва", часть которой была переделана в разрушенный европейский город конца войны, а также в павильонах.

В 1-м павильоне "Мосфильма" была возведена копия зала инженерного училища в Карлсхорсте — там снимался эпизод подписания Акта о безоговорочной капитуляции Германии. В 3-м павильоне разместили макет танка, имитирующий движение и выстрелы, — в нём снимались эпизоды внутри танка. А в 4-м павильоне была выстроена декорация "Кабинет Гитлера", где снимался финальный монолог.

Специально для фильма самарской студией "Рондо-С" был создан макет танка "тигр" в масштабе 1:1. Макет был оснащён дизельным двигателем от военного тягача, который позволял развивать скорость 38 км/ч (такую же, как у оригинала), а также пушкой с приспособлением для имитации выстрела, копирующей немецкую 8,8 cm KwK 36, которой вооружались подлинные "тигры". В целом были скопированы все детали, однако весил макет в три раза меньше, чем оригинал. Однако из-за постоянно возникавших технических неисправностей макета, устранение которых не вписывалось в плотный график съёмок, в результате в фильме мы видим не макет, а "загримированный" под "тигр" советский тяжёлый танк ИС-2. Ныне макет находится в музее "Мосфильма".

В сентябре 2012 года фильм был представлен от России на соискание премии Американской киноакадемии "Оскар" в номинации "лучший фильм на иностранном языке", однако не вошёл в шорт-лист.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#60 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 25 Январь 2015 - 02:12:00

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Воскресенье, 25 января

1.00
— телеканал ТНТ

ИНТИМНЫЕ МЕСТА

Россия. 2013. 79 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Трагикомедия по оригинальной идее Наташи Меркуловой и Алексея Чупы.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Evolution is sexy.

Счастье — это свобода быть собой. Но безопасно ли выпускать на свободу самого себя?


Все привыкли к тому, что комедия о сексе — это всегда фарс, прячущий за грубостью гэгов смущение его авторов, неспособных говорить "пpо это" без глуповатой усмешки. Режиссёрский дебют Наташи Меркуловой и Алексея Чупова стал счастливым исключением.

Сюжет состоит из взаимосвязанных историй нескольких вполне себе взрослых и состоявшихся людей, чью интимную жизнь по разным причинам не по-детски штормит. Вот видная немолодая чиновница Людмила, строгая поборница морали, пробивает дикие законы против "разврата и порнографии", а сама страдает от одиночества и изживает сексуальную неудовлетворённость оргиями с вибратором. Вот модный телеведущий Сергей и его супруга Ева, пытающиеся сохранить свой "идеальный брак", который подтачивает тайная беременность жены, идущая вразрез с мировоззрением мужа, знакомятся с молодым смазливым фокусником — и влюбляются в него оба.

Вот утративший радость жизни невыразительный мужчина Алексей, которому обрыдла увядшая супруга Ольга, западает на другую — как ни странно, значительно более неприглядную даму. Вот его сын, вступающий в возраст половой зрелости, пытается помирить в себе юношеские желания с юношеским же идеализмом, что приводит к неожиданному результату. Вот лысый психоаналитик Борис даёт своим клиентам мудрые советы о том, как наладить интимную жизнь, а сам испытывает настолько необычное желание, что вынужден тратить свои гонорары на услуги жриц продажной любви. А вот эгоистичный и циничный фотохудожник Иван, творящий портреты людских интимных мест, узнаёт, что обе его женщины — жена Светлана и домработница Саяна, — устав от измен гения гениталий, решили обойтись без него, пав в объятия друг друга...

Не знаю, смотрели ли создатели картины комедию Вуди Аллена "Всё, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить" (1972), но кое-какие моменты в их детище заставляют предположить, что смотрели. Только там, где у Аллена всё тот же фарс, пускай и с более интеллигентными шутками, чем у прочих, у Меркуловой и Чупова персонажи не болтливы (отдельные диалоги просто потрясающе разыграны одними переглядками), юмор в основном ситуативный и куда суше и чернее. И вообще, в их комедии много драмы, причём довольно артхаусной — с вескими паузами и эстетскими ракурсами. Что не отменяет того факта, что кино вышло ужасно смешное. И чем серьёзнее физиономии героев, тем смешнее происходящее на экране.

Понятно, что проект это весьма специфический, с обильной и походя рушащей все каноны эротики обнажёнкой (поверьте, голые Юpий Колокольников и Юлия Ауг — это не для слабонеpвных), непарламентскими выражениями и, понятно, рейтингом 18+. На зато качеством драматургии, чёрного юмора и актёрской игры это сочувственное исследование современных сексуальных фрустраций заслуживает успеха от и до.

Заявленный бюджет фильма — $1,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $438,384 (ограниченный прокат).

Производство — "Вита Актива" при участии "Лемон Филмз Студио", "Фокус Плюс Синема" и "Лук-Филм".
Дистрибьютор — "Люксор".
Права — "Вита Актива".

Натурные съёмки — Москва (Россия).
Премьера: 5 июня 2013 (ОРКФ "Кинотавр" в Сочи, Россия).

Грим — Снежана Рафикова.
Костюмы — Яна Павлидис.
Художник — Ася Давыдова.
Декоратор — Олег Дориченко.
Оператор — Март Таниэль.
Монтаж — Руфат Гасанов.

Композитор — Алексей Зеленский.

"Трубный глас" (Crack of Doom): музыка, текст и исполнение — группа "Тайгер Лиллис".

Директор картины — Дмитрий Авидон.
Сопродюсеры — Наташа Меркулова и Алексей Чупов.
Исполнительный продюсер — Кирилл Бобров.
Продюсеры — Бакур Бакурадзе, Юлия Мишкинене, Заур Болотаев и Александр Плотников.

Сценаристы и режиссёры — Наташа Меркулова и Алексей Чупов.

В главных ролях: Юрий Колокольников (Иван), Юлия Ауг (Людмила), Олеся Судзиловская (Светлана), Динара Янковская (Саяна), Никита Таpасов (Алексей), Тимур Бадалбейли (Борис), Ксения Каталымова (Ольга), Екатерина Щеглова (Ева), Павел Артемьев (фокусник), Алексей Чупов (Сергей).

В фильме также снимались: Анастасия Холоднякова (Альбина), Наталья Иохвидова (жена генерала), Нелли Блинова (уличная проститутка), Павел Юлку (шофёр Людмилы), Михаил Гурович (сын Алексея), Маша Крекшина (дочь Алексея), Екатерина Осотова (проститутка в борделе), Владимир Голов (порноактёр), Игорь Марков (продавец машины), Мария Евстафьева и Сесиль Плеже (сёстры Кон), Глеб Протасенко и Владимир Дашевский (депутаты), Александра Пономарёва (девушка с пирсингом), Антон Алексеев (распорядитель похорон) и другие.


Камео

Известный кинокритик и историк кино Александр Шпагин — в роли киноведа.

Второй режиссёр фильма Степан Живов — в роли человека-гриба.

Помощник режиссёра фильма Лика Ятковская — в роли продавщицы цветов.


Награды

3 пpемии на ОРКФ "Кинотавp" в Сочи: актриса (Юлия Ауг), режиссёрский дебют и диплом гильдии киноведов и кинокритиков.

Премия "Белый слон" (Россия) за женскую роль второго плана (Юлия Ауг).

Специальная премия "Триденс" за обращение к социально смелым темам с уважением к правам личности (Наташа Меркулова и Алексей Чупов) на МКФ "Чёрные ночи" в Таллине (Эстония).


Номинации

3 номинации на премию "Ника" (Россия): актриса (Юлия Ауг — уступила Елене Лядовой за фильм "Географ глобус пропил"), актриса второго плана (Олеся Судзиловская — уступила Наталье Фатеевой за фильм "Вагончик мой дальний") и открытие года (Наташа Меркулова и Алексей Чупов — уступили Жоре Крыжовникову за фильм "Горько!").

Номинация на премию "Восток Запада" (уступил фильму Томаша Вощиньского "Плавающие небоскребы") на МКФ в Карловых Варах (Чехия).


Изображение
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди





ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАТЕРИАЛОВ САЙТА ВОЗМОЖНО ТОЛЬКО С РАЗРЕШЕНИЯ АВТОРОВ И УКАЗАНИЯ ССЫЛКИ НА САЙТ Стивен Кинг.ру - Творчество Стивена Кинга!
ЗАМЕТИЛИ ОШИБКУ? Напишите нам об этом!
Яндекс.Метрика