Перейти к содержимому



Байопики


Ответов в теме: 107

#76 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 324 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 22 Июнь 2013 - 03:20:49

Воскресенье, 23 июня

23.15
— телеканал 100ТВ

МОЛОХ (Moloch)

Россия — ФРГ — Япония — Италия — Швейцария — Франция. 1999. 108 минут. Цветной.

Язык оригинала: Немецкий.

Биографическая драма/притча по оригинальной идее Юрия Арабова.

1-й фильм тетралогии "Человек и власть": "Молох" (1999) — "Телец" (2000) — "Солнце" (2005) — "Фауст" (2011).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Весна 1942 года. Неприступный и мрачный альпийский замок "Орлиное гнездо" — секретная резиденция Гитлера, где в ожидании любимого томится в одиночестве Ева Браун. Фюрер приезжает сюда отдохнуть — на один-единственный день. Вместе с ним — чета Геббельсов и Борман. Застолья сменяются увеселительными прогулками, а пафосные речи за столом — параноидальным бредом в будуаре...

Адольф Гитлер предстает в этом фильме в неожиданном ракурсе: это не бесноватый монстр и не Антихрист ХХ века, а жалкий, серый, скучный и "душный" человечек, не умеющий любить и терзаемый нелепыми комплексами. Воплощение древнего кровавого бога Молоха на Земле оказывается бесчувственной посредственностью.

Заявленный бюджет фильма — $1,500,000.

Производство — "Ленфильм", "Фузио Продукт" (Токио) и "Зеро Фильм" (Берлин) при содействии "Фильмбоард Берлин / Бранденбург", в сотрудничестве с "Фондасьон Монтесинемаверита", Локарно (Швейцария), при участии "Дирексьон дю Девелоппман" и при сотрудничестве "Департман Федераль дез Аффэр Этранже".
Заказчик — Госкино России.
Права — "Ленфильм".

Комбинированные съемки — Андрей Малышев, Олег Плаксин, Игорь Плаксин, Людмила Краснова, Виктор Оковитый.
Пиротехник — С. Масликов.
Грим — Екатерина Бесчастная, Людмила Козинец и Жанна Родионова.
Гример — Татьяна Коломицева.

Костюмы — Лидия Крюкова.
Художник — Сергей Коковкин.
Декораторы — М. Евстигнеева и Тамара Воронкова.
Операторы — Алексей Федоров и Анатолий Родионов.
Монтаж — Леда Семенова.

Видеомонтаж — Алексей Янковский и Сергей Иванов.
Синхронизация — Хайнц Фрайтаг.

В фильме звучат музыкальные композиции из произведений Людвига ван Бетховена, Густава Малера, Рихарда Вагнера и архивных записей 30-х — 40-х годов ХХ века.

Генеральный продюсер — Виктор Сергеев.
Исполнительный продюсер — Владимир Персов.
Директор картины — Эдуард Арциховский.

Сценарист — Юрий Арабов.
Автор немецкого литературного перевода и режиссер дубляжа — Марина Коренева.

Режиссер — Александр Сокуров.

В главных ролях: Леонид Мозговой (Адольф Гитлер) и Елена Руфанова (Ева Браун).

В фильме снимались: Леонид Сокол (Йозеф Геббельс), Елена Спиридонова (Магда Геббельс), Владимир Богданов (Мартин Борман), Сергей Ражук (Секретарь), Лев Елисеев (Мажордом), Анатолий Шведерский (Пастор), Максим Сергеев (Адъютант), Наталья Никуленко (Служанка).

Озвучание на немецком языке: Ева Маттес, Питер Фитц, Герд Вамелинг, Мод Аккерманн, Удо Крошвальд, Фридрих В. Баушульте, Томас Шмукерт, Гассо Цорн, Альмут Цидра.


Награды

Премия за сценарий на МКФ в Каннах (Франция).

5 премий "Золотой овен" (Россия): лучший фильм года, сценарий, актер (Леонид Мозговой — пополам с Михаилом Ульяновым за фильм "Ворошиловский стрелок"), актриса (Елена Руфанова) и операторская работа.

Премия за женскую роль (Елена Руфанова) на КФ "Кинотавр" (Россия).

Гран-при — Приз города на МКФ "Фестиваль фестивалей" (Россия).

3 премии на МКФ "Виват кино России" (Россия): режиссер, актриса (Елена Руфанова) и премия прессы — приз Святого престола (Ватикан) за достижения в области духовной культуры.

2 премии на МКФ "Листопад" (Белоруссия): премия жюри кинематографистов за режиссуру и специальный диплом жюри кинопрессы за изобразительную культуру.


Номинации

Номинация на Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" на МКФ в Каннах (Франция) — уступил фильму Жан-Пьера Дарденна и Люка Дарденна "Розетта".

2 номинации на премию "Европа": фильм (уступил фильму Педро Альмодовара "Всё о моей матери") и операторская работа (Алексей Федоров и Анатолий Родионов — уступили Лайошу Колтаи за фильмы "Легенда о пианисте" и "Вкус солнечного света").


Интересные факты

Второй фильм кинотетралогии Александра Сокурова "Человек и власть""Телец" (2000) — посвящен Владимиру Ленину. Третий — "Солнце" (2005) — японскому императору Хирохито. Заключительный фильм "Фауст" (2011) парадоксальным образом посвящен вымышленному персонажу, герою одноименной трагедии Иоганна Вольфганга Гёте.

Молох (произносится с ударением на второй слог) — это древнее главное языческое божество у сиро-финикиян, являющееся одной из ипостасей Баала (Ваала) и отождествляющееся также с такими западно-семитскими богами, как почитаемый в Тире Мелькарт и аммонитянский Мильком. Для умилостивления Молоха устраивались обильные жертвоприношения, во время которых заживо сжигали малолетних детей.

По мнению ряда исследователей, Молох — не имя божества, а сам ритуал жертвенного сжигания детей, подробности которого мало известны.

В нарицательном значении Молох — символ страшной, жестокой и ненасытной силы, беспрестанно требующей человеческих жертв: войны, репрессий, etc.

Кроме того, молох (Moloch horridus) — это рогатая ящерица семейства агам, обитающая в песчаных пустынях Австралии, питающаяся муравьями и способная менять окраску в зависимости от освещения и температуры.

Фильм был полностью снят в подлинных интерьерах и экстерьерах альпийской резиденции Адольфа Гитлера в Оберзальцберге, в горном районе Берхтесгаден (Бавария, ФРГ).

Все актеры играли свои роли на немецком языке.

Однако подлинные голоса российских актеров в фильме не звучат: все роли были дублированы специально приглашенными немецкими актерами.

Роль Йозефа Геббельса с блеском исполнила великая петербургская актриса Ирина Соколова.

Играть мужчину для нее было не впервой: по амплуа Ирина Соколова — травести, и за свою долгую творческую жизнь она переиграла на сцене Ленинградского Театра юных зрителей множество самых разных мальчиков и юношей.

Для создания образа актрисе выбрили затылок и лоб, волосы оставили свои и только красили их каждый день в черный цвет. Грим был минимальный — лишь теневые оттенки вокруг глаз.

Роль Геббельса была дублирована по-немецки мужским голосом.

В титрах вместо имени Ирины Соколовой указан псевдоним Леонид Сокол, образованный от отчества и фамилии актрисы.

Это было сделано из соображений осторожности: Александр Сокуров не мог даже предположить, как немцы отнесутся к тому, что Геббельса играет женщина, и опасался творческих и политических осложнений.

Режиссер так увлекся этой мистификацией, что на премьере фильма, представляя публике выстроившихся на сцене актеров, назвал всех, кроме Ирины Соколовой. Оплошность исправил продюсер фильма — вывел вперед любимицу театрального Петербурга.

Когда немецкие актеры озвучивали картину на своем языке, они так и не поняли, что Геббельса сыграла женщина.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#77 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 324 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 31 Июль 2013 - 03:58:17

Среда, 31 июля

1.20 — 1 канал


ПАРНИ НЕ ПЛАЧУТ (Boys Don't Cry)

США. 1999. 118 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Биографическая драма о жизни, любви и трагической гибели одного из самых известных американских транссексуалов Брэндона Тины (1972-1993).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Правдивая история об обретении мужества быть самим собой.

1993 год, маленький городок Фоллз-Сити, штат Небраска. Недавно приехавший сюда 20-летний парень Брэндон Тина быстро становится популярной личностью, притягивая всеобщее внимание. Устроившись на работу, он вливается в компанию самых крутых пацанов и от всей души наслаждается свободой: пьет, сквернословит и проводит время с местной шпаной. Но вместе с тем, нет в округе более чуткого и внимательного к людям человека. Конечно, девушки обращают на новичка пристальное внимание. Вскоре Брэндон по уши влюбляется в мечту всех местных парней, красавицу Лану Тисдел, и та отвечает ему взаимностью...

Казалось бы — обычная, почти пасторальная история из жизни американской глубинки. Но молодой кpасавец скpывает стpашную для этих мест и времени тайну: он — транссексуал, то есть его биологический пол не соответствует его гендерной самоидентификации. Да-да, плейбой Брэндон Тина был рожден как Тина Бpэндон — и под расхристанным одеянием провинциального парня скрывается тело девушки. Похоже, что прекрасная Лана готова быть верной своему возлюбленному, кем бы он ни оказался... Но обывательская нетерпимость и провинциальная ксенофобия толкают бывшего парня Ланы Джона Лоттера и его приятеля Тома Ниссена на преступление — трагедии не избежать...

Впечатляющий и трогательный, но очень тяжелый и печальный фильм о реальных событиях, которые привлекли широкое общественное внимание к проблеме насилия над представителями ЛГБТ и способствовали активизации борьбы за расширение законодательного определения "преступления на почве ненависти" на понятия "сексуальная ориентация" и "гендерная идентичность". Мощная актерская работа Хилари Суонк, сразу выведшая актрису в звезды мировой величины.

Заявленный бюджет фильма — $2,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $11,540,607.

Производство — "Киллер Филмз" и "Харт-Шарп Энтертэйнмент".
Заказчики — "Фокс Сёрчлайт Пикчерс" и "Индепендент Филм Ченнел Продакшнс".
Дистрибьютор — кинокорпорация "Двадцатый век Фокс".
Права — кинокорпорация "Двадцатый век Фокс".

Съемочный период: 19 октября 1998 — 24 ноября 1998.
Натурные съемки — штат Техас (США) и Нью-Йорк (дополнительные съемки).
Премьера: 2 сентября 1999 (МКФ в Венеции, Италия).

Постановщики трюков — Расселл Тауэри и Бен Логгинс.
Каскадеры — Тим Бьюкенен, Джерами Хилл и Дайан Тауэри.

Оптические эффекты — студия "Кастем Филм Эффектс" и Марк Дорнфельд.
Специальные эффекты — Джек Беннетт.
Грим, прически и гримэффекты — Рене Ле Киер.
Грим (дополнительные съемки) — Джейн Чой.

Костюмы — Виктория Фаррелл.
Художник — Майкл Шоу.
Оператор — Джим Дено.
Оператор (дополнительные съемки) — Джо Арчидьяконо.
Монтаж — Ли Перси и Трейси Грэнджер.

Композитор — Натан Ларсон.

"Самые синие глаза в Техасе" (Bluest Eyes in Texas): музыка и текст — Вэн Стивенсон, Дейв Роббинс и Тим Дюбуа, исполнение — Натан Ларсон и Нина Перссон.
"Самые синие глаза в Техасе" (Bluest Eyes in Texas): музыка и текст — Вэн Стивенсон, Дейв Роббинс и Тим Дюбуа, исполнение — Хлоя Севиньи, Алисия Горансон и Элисон Фолленд.
"Парни не плачут" (Boys Don't Cry): музыка и текст — Роберт Смит, Лоренс Толхёрст и Майкл Демпси, исполнение — Натан Ларсон.

Музыкальный супервайзер — Рэндалл Постер.

Исполнительные продюсеры — Памела Коффлер, Джонатан Серинг, Кэролайн Каплан и Джон Шлосс.
Продюсеры — Джеффри Шарп, Джон Нарт, Эва Колоднер и Кристин Вейчон.

Сценаристы — Кимберли Пирс и Энди Бинен.
Дополнительные диалоги — Лори Уикс.

Режиссер — Кимберли Пирс.

В главных ролях: Хилари Суонк (Брэндон Тина), Хлоя Севиньи (Лана Тисдел), Питер Сарсгаард (Джон Лоттер), Брендан Секстон III (Том Ниссен), Элисон Фолленд (Кейт), Алисия Горансон (Кэндис), Мэтт Макграт (Лонни), Роб Кэмпбелл (Брайан) и Жаннетта Арнетт в роли мамы Ланы.

В фильме также снимались: Шайенн Рашинг (Николь), Роберт Прентисс (водитель грузовика), Джош Риджвей (кассир "Квик-Стопа"), Крэйг Эриксон (водитель грузовика в "Квик-Стопе"), Стефани Сикрайст (Эйприл), Джерри Хэйнс (судья), Лу Перриман (шериф), Лиса Уилсон (Пэм), Джексон Кейн (Сэм Филлипс), Джозеф Гибсон (Том), Майкл Трипп (заторможенный подросток), Шейна Макклендон (девушка в машине), Либби Виллари (медсестра), Пэйдж Карл Григгс (Дейв, помощник шерифа), Гэйл Кронауэр (клерк).


Награды

Премия "Оскаp" (США) за женскую роль (Хилаpи Суонк).

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы за женскую роль (Хилаpи Суонк).

2 премии "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: актриса (Хилаpи Суонк) и актриса второго плана (Хлоя Севиньи).

2 премии "Независимый дух" (США): актриса (Хилаpи Суонк) и актриса второго плана (Хлоя Севиньи).

Премия "Клотрудис" (США) за женскую роль (Хилаpи Суонк).

2 пpемии "Юный Голливуд" (США): pежиссеp и сценаpий.

Премия "Сеpебpяный Хьюго" за женскую роль (Хилаpи Суонк) на МКФ в Чикаго (США).

Премия за женскую роль (Хилаpи Суонк) на МКФ в Хихоне (Испания).

Приз зрительских симпатий на МКФ в Сент-Луисе (США).

Гран-при "Розовый бутон" на ЛГБТ-МКФ "Веpцаубеpт" (ФРГ).

2 премии на МКФ в Лондоне (Великобритания): премия ФИПРЕССИ (режиссер Кимберли Пирс) и премия Сатьяджита Рая (режиссер Кимберли Пирс).

4 премии на МКФ в Стокгольме (Швеция): сценаpий, актриса (Хилаpи Суонк), пpемия ФИПРЕССИ (режиссер Кимберли Пирс — за создание убедительной героической американской трагедии в маргинальном, сексуально альтернативном контексте) и приз зрительских симпатий.

Диплом на МКФ "Молодость" в Киеве (Украина) за полнометражный художественный фильм (с особым отличием за выдающуюся игру Хилари Суонк).

Премия Общества политических фильмов (США) за фильм по разделу "экспозе".

5 премий Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): режиссер, адаптированный сценарий, актриса (Хилаpи Суонк), актриса второго плана (Хлоя Севиньи) и наиболее обещающая актриса (Хилаpи Суонк).

3 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): новый фильммейкер (Кимберли Пирс), актриса (Хилаpи Суонк) и актриса второго плана (Хлоя Севиньи).

2 премии Национального Совета кинокритиков (США): выдающийся режиссерский дебют и женская роль-прорыв (Хилаpи Суонк).

2 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): актриса (Хилаpи Суонк) и актриса второго плана (Хлоя Севиньи).

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): актриса (Хилаpи Суонк) и актриса второго плана (Хлоя Севиньи).

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Хлоя Севиньи).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за женскую роль (Хилаpи Суонк).

Премия Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США) за женскую роль (Хилаpи Суонк).

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль (Хилаpи Суонк).

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за женскую роль (Хилаpи Суонк).

Премия Круга кинокритиков Санта-Фе (США) за женскую роль (Хилаpи Суонк).

Премия Торонтовской Ассоциации кинокритиков (Канада) за женскую роль (Хилаpи Суонк).

Отредактировано: Эрик, 31 Июль 2013 - 04:07:09

Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#78 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 324 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 16 Октябрь 2013 - 20:02:50

Среда, 16 октября

1.50
— телеканал ТВ Центр

БОЕЦ (The Fighter)

США. 2010. 116 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Спортивно-биографическая драма, основанная на реальной истории боксера Джорджа Майкла "Мики" Уорда (р. 1965) и его старшего брата Ричарда "Дики" Эклунда-младшего (р. 1957).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Каждая мечта имеет шанс на бой.

Правдивая история триумфа.

Фильм основан на реальных событиях.


Фильм рассказывает о нелегкой судьбе реальных людей — боксера Мики Уорда по прозвищу Ирландец и его старшего единоутробного (а не сводного, блин!) брата Дики Эклунда. Когда-то брат сам был подающим надежды боксером и до сих пор рассказывает, как отправил в нокдаун чемпиона... Увы, всё это в прошлом: Дики давно спустил свою карьеру в унитаз, променяв тренировки на тусовки, а ринг на наркотики.

Однако Мики еще не утратил надежд вырваться из неудачников и стать чемпионом. Но на пути к пьедесталу ему предстоит победить серьезных соперников, главный из которых — он сам. Преодолеть самого себя и обрести волю к победе Мики Уорду помогут девушка из бара Шарлин, заботливая мамочка Элис, целый выводок лахудр-сестер и главный тренер — непутевый брат Дики...

До чего же все-таки американцы любят бокс! Ну казалось бы — что еще можно сказать в кино об этом виде спорта после "оскароносных" "Рокки" и "Бешеного быка"?! А они всё находят... Конечно, фильм в целом страдает главным недостатком всех спортивных драм — излишне серьезным отношением к теме. Оно конечно, "о спорт, ты — мир" и всё такое... Но неужели набить кому-то морду под выстрелы фотовспышек и торжествовать с кровавой улыбкой на бледном лице — это высшая цель?

К счастью, на сей раз потрясающий состав актеров в поддерживающих ролях с успехом справился с миссией снижения пафоса. Очень жаль, что "Оскар" вновь миновал Эми Адамс — узнайте-ка в этой сексапильной девице затянутую в чопорный чепец монашку из "Сомнения"! Но надо было выбирать — а изумительная Мелисса Лео в роли эксцентричной мамаши более чем достойна полученных наград.

Но ради кого точно стоит посмотреть этот фильм даже тем, кто так же, как я, далек от спорта вообще и от бокса в частности, — так это Кристиан Бейл, создавший яркий и неоднозначный образ. Специально для этой роли актер вновь не побоялся изменить себя: где холеная мордашка Брюса Уэйна? где рельефная мускулатура Бэтмена?.. Однажды Бейл уже превратил себя в "живой скелет" — играя в фильме "Машинист", который был испанским и не попал в поле зрения Киноакадемии. Теперь справедливость восторжествовала, и наш любимый Бэтмен получил свой "Оскар"!

Заявленный бюджет фильма — $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $129,190,869.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $93,617,009.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $910,942.

Производство — "Релативити Медиа", "Мандевилль Филмз" и "Клозест Ту Дзе Хоул".
Заказчики — "Парамаунт Пикчерс" и "Релативити Медиа" в ассоциации с "Вайнштейн Компани".
Права — "Файтер".

Съемочный период: 13 июля 2009 — 26 августа 2009.
Натурные съемки — Лоуэлл и Лексингтон (штат Массачусетс, США).
Дополнительные съемки — Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).
Премьера: 10 декабря 2010 (США).

Постановщики трюков — Рэй Сигле и Бен Брэй.
Постановщики боев — Рэй Сигле и Бен Брэй (без указания в титрах).
Трюковой дублер Дики — Адам Харт.
Трюковой дублер Шарлин — Кэтрин Кулавски.

Визуальные эффекты и титры — студия "Комен Ви-эф-экс": супервайзер — Тим Каррас.
Координатор специальных эффектов — Стив Риччи.
Грим — Дональд Моуэт.

Костюмы — Марк Бриджес.
Художник — Джуди Бекер.
Декоратор — Джин Сертена.
Оператор — Хойте ван Хойтема.
Монтаж — Памела Мартин.

Композитор — Майкл Брук.

Музыкальные супервайзеры — Хэппи Уолтерс и Сизон Кент.
Аранжировки струнных и скрипичные соло — Джули Роджерс.

Исполнительные продюсеры — Такер Тули, Даррен Аронофски, Харви Вайнштейн, Боб Вайнштейн, Лесли Варрельман, Кит Доррингтон и Эрик Джонсон.
Продюсеры — Дэвид Хоберман, Тодд Либерман, Райан Кавана, Марк Уолберг, Дороти Ауфьеро и Пол Тамази.

Сюжет — Кит Доррингтон, Пол Тамази и Эрик Джонсон.
Сценаристы — Скотт Сильвер, Пол Тамази и Эрик Джонсон.

Режиссер — Дэвид О. Расселл.

В главных ролях: Марк Уолберг (Мики Уорд), Кристиан Бейл (Дики Эклунд) и Эми Адамс (Шарлин Флеминг).

Также в ролях Мелисса Лео (Элис Уорд) и Джек Макджи (Джордж Уорд).

В фильме также снимались: Мелисса Макмикин ("Крошка Элис" Эклунд), Бьянка Хантер (Кэти "Свинка" Эклунд), Эрика Макдермотт (Синди "Смоль" Эклунд), Джилл Куигг (Донна Эклунд Джейнс), Дендри Тэйлор (Гэйл "Рыжая Собака" Эклунд), Кейт О'Брайен (Филлис "Бобриха" Эклунд), Дженна Ламия (Шерри Уорд), Фрэнк Рендзулли (Сэл Ланано), Пол Кэмпбелл (Гэри "Бу-Бу" Джуффрида), Кэйтлин Дуайер (Кейси Уорд), Шанти Сок (Карен), Тед Арчиди (Лу Голд), Росс Бикелл (Мийк Тома), Шон Мэлоун (Вольфи), Хосе Антонио Ривера (Джильберто Браун, он же Хосе), Мэтью Муцио (2-й оператор телеканала "Эйч-би-оу"), Стивен Баркхаймер (продюсер телеканала "Эйч-би-оу"), Джексон Николл (маленький Дики) и другие.

Комментаторы боев: Майкл Баффер, Ларри Мерчант, Джим Лэмпли, Эммануэль Стюард, Рой Джонс-младший, Джордж Форман и Дон Данфи.

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Режиссер дубляжа — Наталья Углицких.

Роли дублировали: Василий Дахненко (Мики Уорд), Леонид Белозорович (Дики Эклунд), Ирина Савина (Элис Уорд), Никита Прозоровский (Мики О'Кифи), Борис Быстров (Джордж Уорд), Вероника Саркисова (Шерри Уорд), Михаил Георгиу (Сэл Ланано), Борис Токарев (II) (Лу Голд), Илья Бледный (Джимми, муж Лори) и другие.


Камео

Наставник Мики Уорда, сержант департамента полиции Лоуэлла (штат Массачусетс) Мики О'Кифи — в роли самого себя.

Журналист, писатель, режиссер и оператор теленовостей, создатель документального фильма о Дике Эклунде Ричард Фаррелл — в роли самого себя (1-го оператора телеканала "Эйч-би-оу").

Владелец Лоуэллского спортзала Арт Рамальхо — в роли самого себя.

Знаменитый боксер Шугар Рэй Леонард — в роли самого себя.

Племянник Мики Уорда и Дики Эклунда Шон Эклунд — в роли парня в закусочной.

Тренер Марка Уолберга Брайан Нгьен — в роли Брайана.

Технический консультант фильма по боксу Джозеф Лупино — в роли рефери Митча Хэлперна.

Прототип одного из главных героев фильма Джордж Майкл "Мики" Уорд — в роли 3-го мужчины на улице.

Прототип одного из главных героев фильма Ричард "Дики" Эклунд-младший — в роли 4-го мужчины на улице.

Тренер Лоуэллского спортзала Дэвид Эй Рамальхо — в роли тренера.

Ассистент Марка Уолберга Эрик Вайнштейн — в роли друга Мики.

Известный кикбоксер Питер Каннингем — в роли Майка "Пулемета" Манджина.

Известный боксер Мигель Эспино — в роли Альфонсо Санчеса.

Каскадер Брайан Кристенсен — в роли пьяного парня.

Девушка-каскадер Джен Вайссенберг — в роли пьяной девушки.

Юный актер Сальваторе Сантоне — в роли юного Мики Уорда (без указания в титрах).


Награды

2 премии "Оскар" (США): актер второго плана (Кристиан Бейл) и актриса второго плана (Мелисса Лео).

2 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино: актер второго плана (Кристиан Бейл) и актриса второго плана (Мелисса Лео).

Премия "Сателлит" (США) за мужскую роль второго плана (Кристиан Бейл).

2 премии Гильдии киноактеров "Актер" (США): актер второго плана (Кристиан Бейл) и актриса второго плана (Мелисса Лео).

Премия Американского киноинститута (США) в номинации "фильм года".

Премия в номинации "режиссер года" на МКФ в Палм-Спрингсе (США).

Премия "Капри" (Италия) в номинации "актриса" (Мелисса Лео — также за фильм "Приговор").

3 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): актер второго плана (Кристиан Бейл), актриса второго плана (Мелисса Лео) и актерский ансамбль (Марк Уолберг, Кристиан Бейл, Эми Адамс, Мелисса Лео и Джек Макджи).

3 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): актерский ансамбль (Марк Уолберг, Кристиан Бейл, Эми Адамс, Мелисса Лео и Джек Макджи), актер второго плана (Кристиан Бейл — 2 место после Джеффри Раша за фильм "Речь короля" ("Король говорит!")) и актриса второго плана (Мелисса Лео — 2 место после Хэйли Штейнфельд за фильм "Железная хватка").

3 премии Национального Общества кинокритиков (США): актер второго плана (Кристиан Бейл — 2 место после Джеффри Раша за фильм "Речь короля"), актриса второго плана (2 премии: Эми Адамс — 2 место после Оливии Уильямс за фильм "Призрак", и Мелисса Лео — 3 место после Оливии Уильямс за фильм "Призрак", пополам с Джеки Уивер за фильм "Царство зверей" ("По волчьим законам")).

2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): актер второго плана (Кристиан Бейл — 2 место после Джеффри Раша за фильм "Речь короля") и актриса второго плана (Мелисса Лео — 2 место после Хэйли Штейнфельд за фильм "Железная хватка")..

2 премии Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): актер второго плана (Кристиан Бейл) и актриса второго плана (Мелисса Лео).

2 премии Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США): актер второго плана (Кристиан Бейл) и актриса второго плана (Мелисса Лео).

2 премии Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США): актер второго плана (Кристиан Бейл) и актриса второго плана (Мелисса Лео).

2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): актер второго плана (Кристиан Бейл) и актриса второго плана (Мелисса Лео).

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): актер второго плана (Кристиан Бейл) и актриса второго плана (Мелисса Лео).

2 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): актер второго плана (Кристиан Бейл) и актерский ансамбль (Марк Уолберг, Кристиан Бейл, Эми Адамс, Мелисса Лео и Джек Макджи).

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Кристиан Бейл).

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Кристиан Бейл).

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Кристиан Бейл).

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Кристиан Бейл).

Премия Остинской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Кристиан Бейл).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль второго плана (Кристиан Бейл).

Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за мужскую роль второго плана (Кристиан Бейл).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "британский актер года" (Кристиан Бейл).
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#79 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 324 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 25 Ноябрь 2013 - 02:55:56

Среда, 27 ноября

1.10 — 1 канал


ПЕРЬЯ (Quills)

(под названием "Перо маркиза де Сада")

США — ФРГ — Великобритания. 2000. 124 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, латынь.

Биографическая фантазия по пьесе Дага Райта "Перья".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Не бывает плохих слов... только плохие дела.

Знакомьтесь — маркиз де Сад. Для него удовольствие — всё!

Познакомьтесь с маркизом де Садом. Он — воплощение греха.

Искушение. Возбуждение. Экстаз и... Боль.


"Если грязь — это то, что доставляет удовольствие во время акта любви, то, соответственно, чем больше грязи, тем больше должно быть удовольствия". — Маркиз де Сад.

Франция, начало XIX века, психиатрическая клиника Шарантон. Маркиз де Сад, объявленный сумасшедшим, без устали продолжает писать свои извращенные сочинения. Юная прачка Мадлен Ле Клерк, считающая маркиза гением, тайком от смотрителя лечебницы, аббата дю Кульмье, помогает переправлять рукописи в типографию. Творениями "безумца" зачитывается вся Франция. Наполеон в ярости и требует пресечь безобразие и положить конец распространению этих ужасных книжонок. Присланный в Шарантон с высочайшей инспекцией доктор Ройе-Койар, человек злобный и жестокий, распоряжается приготовить для маркиза камеру пыток...

Мрачная, глубокая и жестокая притча о цене свободы слова и свободы духа.

Заявленный бюджет фильма — $13,500,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $17,989,227.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $7,065,332.

Производство — "Индастри Энтертэйнмент" и "Уолрус энд Ассошиэйт, Лтд." в ассоциации с "Холливуд Партнерс".
Заказчик — "Фокс Сёрчлайт Пикчерс".
Права — "Твентит Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Натурные съемки — замок Лутон-Ху (Лутон, графство Бедфордшир, Англия), Лондон (Англия), Оксфорд (графство Оксфордшир, Англия).
Павильонные съемки — студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).
Премьера: 2 сентября 2000 (МКФ в Теллуриде, штат Колорадо, США).

Постановка трюков — Джим Даудолл, Энди Брэдфорд, Нриндер Дхудвар и Ричард Хэммэт.

Супервайзер визуальных эффектов — Тим Филд.
Супервайзер цифровых эффектов — Ангус Кэмерон (без указания в титрах).
Координатор специальных эффектов — Стюарт Брисдон.
Супервайзер пластического грима — Конор О'Салливан.
Прически и грим — Питер Кинг.

Костюмы — Жаклин Уэст.
Художник — Мартин Чайлдс.
Декоратор — Джилл Квертье.
Оператор — Рогьер Стофферс.
Монтаж — Питер Бойл.

Композитор и оркестровщик — Стивен Уорбек.

Исполнительные продюсеры — Дес Макануфф, Сандра Шульберг и Рудольф Висмайер.
Продюсеры — Ник Векслер, Джулия Чесман и Питер Кауфман.

Сценарист — Даг Райт.

Режиссер — Филип Кауфман.

В главных pолях: Джеффри Раш (маркиз де Сад), Кейт Уинслет (Мадлен Ле Клерк), Хоакин Феникс (аббат дю Кульмье) и Майкл Кэйн (доктор Ройе-Койар).

В ролях: Билли Уайтлоу (мадам Ле Клерк), Патрик Малахайд (Дельбене), Амелия Уорнер (Симона), Джейн Менелаус (Рене Пеляжи).

В фильме также снимались: Стивен Мойер (Пруи, архитектор), Тони Притчард (Валькур), Майкл Дженн (Клеант), Дэнни Бэбингтон (Питу), Джордж Йиасуми (Дофин), Стивен Маркус (Бушон), Элизабет Беррингтон (Шарлотта), Эдвард Тюдор-Поул (Франваль), Гарри Джонс (Орволь), Бриджет Макконнел (мадам Буживаль), Полин Маклинн (мадемуазель Клервиль), Ребекка Палмер (Мишетт), Тоби Сойер (Луизон), Дэниел Энсли (Герен), Алекс Эйвери (аббат дю Мопа), Терри О'Нилл (Гэйон), Дайана Моррисон (мадемуазель Ренар), Кэрол Макриди (сестра Нуарсей), Том Уорд (всадник), Ричард Малхолланд (франт), Рон Кук (император Наполеон Бонапарт) и другие.

Дубляж — студия "Невафильм".

Режиссер дубляжа — Наталья Федотова.

Роли дублировали: Валерий Кухарешин (маркиз де Сад), Евгения Игумнова (Мадлен Ле Клерк), Александр Баргман (аббат дю Кульмье), Геннадий Богачёв (доктор Ройе-Койар), Елена Ставрогина (мадам Ле Клерк), Сергей Паршин (Дельбене), Анжелика Неволина (Симона), Светлана Шейченко (Рене Пеляжи), Владимир Маслаков (Пруи, архитектор), Олег Куликович (Клеант), Геннадий Смирнов (Питу), Станислав Концевич (Дофин), Анатолий Азо (Бушон), Анна Геллер (Шарлотта), Вадим Гущин (Франваль), Татьяна Михалевкина (Мишетт), Дмитрий Витов (Луизон / аббат дю Мопа), Александр Машанов (Герен/всадник), Анатолий Петров (Гэйон/франт), Алексей Гурьев (ростовщик) и другие.


Награды

2 премии "Золотой сателлит" (США) по pазделу кино в жанpе драмы: адаптированный сценарий и актер (Джеффри Раш).

Премия издания "Ивнинг Стандард" (Великобpитания) за женскую роль (Кейт Уинслет — также за фильмы "Энигма" и "Айрис").

Премия зрительского жюри на МКФ "Фантаспорто" (Португалия).

Почетная премия имени Пола Селвина Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий.

3 премии Национального Совета кинокритиков (США): фильм, актер второго плана (Хоакин Феникс — также за фильмы "Гладиатор" и "Ярды") и премия "Свобода выражения".

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): адаптированный сценарий и актер (Джеффри Раш).

Премия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (Лас-Вегас) за мужскую роль (Джеффри Раш).

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Джеффри Раш).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль (Джеффри Раш).

Премия Общества кинокритиков СМИ (США) за мужскую роль второго плана (Хоакин Феникс — также за фильмы "Гладиатор" и "Ярды").

Специальная премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) в номинации "тело дела" (Хоакин Феникс — также за фильмы "Гладиатор" и "Ярды").


Избранные номинации

3 номинации на премию "Оскар" (США): актер (Джеффри Раш — уступил Расселлу Кроу за фильм "Гладиатор"), художники (Мартин Чайлдс и Джилл Квертье — уступили Тимми Йипу за фильм "Крадущийся тигр, таящийся дракон") и костюмы (Жаклин Уэст — уступила Джанти Йейтс за фильм "Гладиатор").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: сценарий (Даг Райт — уступил Стивену Гэану за фильм "Траффик") и актер (Джеффри Раш — уступил Тому Хэнксу за фильм "Изгой").

3 номинации на премию "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Стивена Содерберга "Траффик"), режиссер (Филип Кауфман — уступил Стивену Содербергу за фильм "Траффик") и актриса второго плана (Кейт Уинслет — уступила Дженнифер Эль и Розмари Харрис за фильм "Вкус солнечного света").

4 номинации на премию BAFTA (Великобритания): актер (Джеффри Раш — уступил Джейми Беллу за фильм "Билли Эллиот"), художник (Мартин Чайлдс — уступил Артуру Максу за фильм "Гладиатор"), костюмы (Жаклин Уэст — уступила Тимми Йипу за фильм "Крадущийся тигр, таящийся дракон") и грим/прически (Питер Кинг и Нуала Конвей — уступили Рику Бейкеру, Казухиро Цудзи, Тони Джи, Гэйл Рауэлл-Райан и Сильвии Наве за фильм "Как Гринч украл Рождество").

2 номинации на премию "Актер" (США): актер (Джеффри Раш — уступил Бенисио дель Торо за фильм "Траффик") и актриса второго плана (Кейт Уинслет — уступила Джуди Денч за фильм "Шоколад").


Интересные факты

Все фрагменты произведений маркиза де Сада, которые звучат в фильме, на самом деле не принадлежат перу де Сада — они целиком написаны Дагом Райтом.

В начале фильма в корзине с отрубленными головами аристократов можно заметить восковую голову королевы Марии-Антуанетты, которая была предоставлена Лондонским Музеем восковых фигур Мадам Тюссо.

Роль жены маркиза де Сада исполнила австралийская актриса Джейн Менелаус — жена актера Джеффри Раша, исполнителя роли де Сада.

Актеры, сыгравшие пациентов Шарантона, все до одного получили четкие консультации профессионального психиатра относительно точного диагноза умственного расстройства их персонажей.

Обувь аббата дю Кульмье выглядит кожаной — но на самом деле она сделана из специального пластика: актер Хоакин Феникс, будучи веганом (строгим вегетарианцем), наотрез отказался носить кожаную обувь.

Спектакль, который играют пациенты Шарантона, поставил Джеффри Раш.

Все реплики оригинального сценария, выброшенные в результате работы над фильмом, всё же нашли в нем свое место — будчи написанными на одежде, простынях и стенах камеры маркиза де Сада.

Отдел реквизита запрашивал детали пищи маркиза де Сада таким образом, чтобы можно было получить состав смеси "чернил" в финальном эпизоде.

"В роли" Шарантона выступил знаменитый замок Лутон-Ху (Лутон, графство Бедфордшир, Англия).


Интересные цитаты и реминисценции

Мелодия, которую маркиз де Сад напевает на протяжении всего фильма, — это мелодия французской фривольной песенки "В лунном свете". Ее вторая строчка по мере развития сюжета фильма становится всё более и более актуальной для героя: "Дайте мне перо, чтобы я мог написать слово".

Кроме того, постоянное нарочитое использование этой мелодии — это отсылка к культовой хоррор-драме Мервина Ле Роя "Дурное семя" (1956).

Во время спектакля, который играют пациенты Шарантона, за кулисами лежит маска, идентичная той, которую носит Роберт Меривел (Роберт Дауни-младший) в фильме "Реставрация" (1995).


Интересные исторические неточности

Реальный маркиз де Сад в последний период своей жизни был чрезвычайно тучен.

Реальный аббат дю Кульмье был горбуном ростом в 4 фута (1.22 метра).

На самом деле вторая жена маркиза де Сада, Мари-Констанс Кене, жила вместе с ним в Шарантоне — ей удалось получить камеру, расположенную рядом с камерой возлюбленного. Там же жила и их дочь.

Реальной Мадлен Ле Клерк во время ее "тюремного романа" с маркизом де Садом было всего 13 лет.


Биографическая справка

ДОНАСЬЕН-АЛЬФОНС-ФРАНСУА де САД
(1740 — 1814)

Маркиз де Сад, имени и творчеству которого мы обязаны печально известным термином садизм, привлекает внимание прежде всего тем, что в его личности тесно переплелись две ипостаси — писатель и сексуальный извращенец. Ему действительно пришлось немало пострадать за распущенность и разврат, так называемый либертинаж: треть жизни де Сад провел в тюрьме. Но в том-то и парадокс: если бы он всю жизнь оставался свободным человеком, то никогда из него не получилось бы писателя. Так что тюремной жизнью пропитан весь его талант.

Маркиз де Сад родился 2 июня 1740 года в Париже, Франция, в семье богатых и знатных аристократов. Его отцом был граф Жан-Батист-Жозе-Франсуа де Сад, а матерью — графиня Мари-Элеонора де Сад, урожденная де Мэй-Брезе де Карман. Родители хотели назвать наследника Луи-Альфонсом-Донасьеном, однако ошибка в свидетельстве о крещении привела к тому, что ребенок был записан как Донасьен-Альфонс-Франсуа.

Писать маркиз де Сад начал лишь в 1779 году — в возрасте почти 40 лет, — будучи заключенным в одиночную камеру в тюрьме Венсеннского замка. В 1784 году узника перевели в Бастилию, где и были созданы почти все его сочинения, включая первую редакцию главного труда его жизни — романа "Сто двадцать дней Содома, или Школа разврата". 2 июля 1989 года де Сад из окна своей камеры стал кричать, будто бы в Бастилии режут заключенных, что в немалой мере способствовало уличным волнениям, вылившимся в начало Великой Французской буржуазной революции. 14 июля того же года Бастилия была взята и разрушена, однако де Сада в ней уже не было: еще 4 июля за ту самую выходку его перевели в психиатрическую лечебницу Шарантон, не позволив ему взять с собой книги и рукописи, которые были уничтожены во время взятия Бастилии. Однако легенда о том, что маркиз де Сад был освобожден из Бастилии восставшими 14 июля, жива до сих пор.

29 марта 1790 года, согласно декрету Конституционного собрания об освобождении "лиц, незаконно содержащихся в заключении, а также заключенных по причине сумасшествия", гражданин Сад был выпущен на свободу. Объявив себя врагом старого режима, он восторженно приветствовал Французскую революцию, выступал с политическими памфлетами, посещал "секцию копьеносцев". Почти лишенный средств, бывший маркиз принужден был жить своим пером. Дебютом его как драматурга стала написанная еще в Бастилии пьеса "Граф Окстьерн, или Последствия беспутства", поставленная в театре Мольера и имевшая успех. В 1791 году состоялась анонимная публикация одного из самых известных произведений де Сада — романа "Жюстина, или Злоключения добродетели". В 1793 году под своим именем он напечатал сочинение "Алина и Валькур, или Философский роман".

13 января 1793 года гражданин Сад был назначен первым присяжным революционного трибунала. Парадоксально — но будучи на столь влиятельном посту, бывший маркиз де Сад не только не был замечен в каких-либо проявлениях того, что впоследствии будет названо "садизмом", но и напротив: испытывая глубочайшее отвращение к террору, развязанному правительством Робеспьера, он неоднократно оправдывал обвиняемых. "Умеренность" бывшего маркиза привела тому, что в том же году он вновь оказался в тюрьме — его арестовали как аристократа по распоряжению Комитета общественной безопасности. 5 декабря 1793 года де Сад был заключен в тюрьму Мадлонетт, из которой 13 января 1794 года был переведен в тюрьму Карм, а 22 января того же года — в тюрьму Сен-Лазар.

Благодаря заступничеству и покровительству одного влиятельного члена Конвента, 27 марта 1794 де Сад был переведен из тюрьмы Сен-Лазар в закрытый лечебный пансион Пикпюс.

15 октября 1974 года, после термидорианского переворота и падения режима Робеспьера, де Сад получил свободу. В 1795 году свет увидела его знаменитая книга "Философия в будуаре", а через два года была напечатана "Новая Жюстина".

6 марта 1801 года, то есть уже после прихода к власти Наполеона Бонапарта, де Сад был вновь арестован — как предполагаемый автор запрещенной "Жюстины", "самого ужасного из всех непристойных романов", хотя на самом деле причиной было авторство скандального политического романа "Золоэ и ее два спутника", направленного против Жозефины Богарне, Наполеона Бонапарта и его ближайшего окружения. Книги де Сада были конфискованы и уничтожены, а сам он был брошен в тюрьму Сент-Пелажи, откуда впоследствии переведен в тюрьму Бисетр.

27 апреля 1803 года по настоянию тюремщиков маркиз де Сад был переведен в клинику для душевнобольных Шарантон, куда за ним последовала его возлюбленная Мари-Констанс Кене. Ей удалось получить камеру рядом с той, в которой самый скандальный писатель прожил до самой своей смерти. Маркиз де Сад умер в Шарантоне 2 декабря 1814 года в возрасте 74 лет, отказавшись от исповеди и причастия.

Перед смертью маркиз де Сад написал завещание, в котором раскаивался в своих заблуждениях и просил ни в коем случае не производить над его телом вскрытия, а похоронить его в лесу и посеять на месте погребения желуди, чтобы дорога к его могиле была забыта, а само имя его стерлось из памяти людской. Однако последняя воля де Сада не была исполнена: тело маркиза было вскрыто, а затем захоронено по католическому обряду на кладбище Сен-Морис. Погребение состоялось 4 декабря (по другим данным — 5 декабря) 1814 года.

Как можно видеть, вся жизнь маркиза де Сада была вереницей поразительных несчастий и бед. Но самое непостижимое — он всегда мужественно противостоял всем ударам судьбы.

Скрупулезный анализ собственного извращенного сознания делает маркиза де Сада предвестником Зигмунда Фрейда. Благодаря написанному в Бастилию великолепному сборнику повестей "Преступления любви, или Безумства страстей" Морис Гейне называет де Сада предтечей всей "литературы ужасов". Шарль Бодлер считал маркиза родоначальником модернизма. Альбер Камю называл его "первым теоретиком абсолютного бунта". Гийом Аполлинер — "самым свободным духом из всех, когда-либо живших".

Популярность личности, философии и творчества де Сада неоднократно находила свое отражение на театральных подмостках, а затем и на киноэкране. На данный момент насчитывается около 20 экранизаций произведений маркиза де Сада, а самого Донасьена-Альфонса-Франсуа играли в кино и на телевидении такие звезды, как Патрик Мэджи ("Марат/Сад", 1967), Серж Генсбур ("Вальми", 1967, ТВ), Мишель Пикколи ("Млечный путь", 1969), Кир Дулли ("Де Сад", 1969), Клаус Кински ("Маркиз де Сад: Жюстина", 1969), Брюно Кремер ("Донасьен-Франсуа, маркиз де Сад", 1983, ТВ), Роберт Энглунд ("Ночные кошмары Тоба Хупера", 1993), Ник Манкузо ("Маркиз де Сад", 1996), Даниэль Отой ("Маркиз де Сад", 1999), Джеффри Раш ("Перья", 2000).

Свобода маркиза де Сада зиждется на формуле Ивана Карамазова: если Бога нет — то всё позволено! Маркиз де Сад считался опасным преступником не столько из-за своих сексуальных похождений и скандальных сочинений, сколько из-за откровенно богоборческой окраски всех своих эскапад. Раз за разом, и в жизни, и в творчестве, он как бы бросал вызов Господу: вот, смотри — и вмешивайся! Вмешивайся — если ты есть...


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Маниакальное стремление аббата дю Кульмье заставить маркиза де Сада замолчать, карательные меры аббата против маркиза, включая отрезание языка, а также любовь дю Кульмье к Мадлен Ле Клерк — всё это только художественный вымысел, как и самоубийство маркиза де Сада.

Четки, с помощью которых маркиз де Сад в фильме совершает самоубийство, были сделаны из светлого и темного шоколада.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#80 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 324 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 21 Декабрь 2013 - 18:31:27

Пятница, 27 декабря

23.35
— телеканал Рос-К

ДАНТОН (Danton)

Фpанция — ПНР — ФРГ. 1982. 136 минут. Цветной.

Языки оригинала: Французский/польский.

Биографическая драма по пьесе Станиславы Пшибышевской "Дело Дантона" с использованием мотивов пьесы Георга Бюхнера "Смерть Дантона".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Действие фильма начинается весной 1794 года (II года Свободы), в разгар драматических событий Великой французской буржуазной революции. Жорж-Жак Дантон, один из вождей революции, возвращается в Париж. Уверенный в том, что любовь и поддержка народа гарантируют ему, народному герою и любимцу санкюлотов, полную безопасность, Дантон начинает открыто критиковать своего прежнего союзника Робеспьера за проводимую им политику террора и диктатуры...

Один из лучших фильмов на тему Французской революции с мастерской режиссурой и великолепными актерскими работами. Отличная игра Жерара Депардье в заглавной роли — несмотря на практически полное отсутствие внешнего сходства с реальным Дантоном.

Производство — "Ле Фильм Дю Лозань" в сотрудничестве с "Груп Де Продюксьон Экс" (Варшава).
Заказчики — "Гомон", "ТФ1 Фильм Продюксьон"", "С.Ф.П.Ц." и "Т.М." при участии Министерства культуры (Париж) и "Фильм Польски".
Права — "Гомон", "Фильм Польски", "ТФ1 Ф.П." и "С.Ф.П.Ц.".

Натурные съемки — Шато-де-Жермант (департамент Сена-и-Марна, Франция), Версаль (департамент Ивелин, Франция) и Санлис (департамент Уаза, Франция).
Премьера: 12 января 1983 (Франция).

Исторические консультанты — профессор Ян Баскевич и профессор Стефан Меллер.

Грим — Жаки Рейналь, Жаки Бубан и Рената Буковска.
Костюмы — Ивонн Сассино де Нель.
Пошив костюмов — модный дом "Тирелли".
Художник — Аллан Старский.
Сохудожник — Жиль Васте.
Декораторы — Мария Осечка-Куминек, Анри Лакост, Жан Каромель и Барбара Новак.
Оператор — Игорь Лютер.
Монтаж — Галина Пругар-Кетлинг.

Композитор — Жан Продромид.

Исполнение музыки: оркестр Варшавской филармонии под руководством Яна Прусака и хор Варшавского музыкального общества под руководством Мацея Яскевича.

Делегированный продюсер — Эммануэль Шлумбергер.
Продюсеры — Маргарет Менего и Барбара Пек-Шлесицка.

Сценарист — Жан-Клод Карьер.
Сосценаристы — Анджей Вайда, Агнешка Холланд, Болеслав Михалек и Яцек Гасиоровский.

Режиссер — Анджей Вайда.

В главных ролях: Жеpаp Депаpдье (Дантон) и Войцех Пшоняк (Робеспьер).

Впервые на экране Анна Альваро в роли Элеоноры.

В фильме также снимались: Ролан Бланш (Лакруа), Патpис Шеpо (Демулен), Эммануэль Дебеве (Луизон), Кшиштоф Глобиш (Амар), Рональд Гуттман (Эрман), Жерар Арди (Тальен), Тадеуш Хук (Кутон), Стефан Жобер (Пани), Марьян Кочиняк (Ленде), Марек Кондрат (Барер де Вьезак), Богуслав Линда (Сен-Жюст), Ален Маке (Эрон), Бернар Мэтр (Лежандр), Люсьен Мельки (Фабр д'Энглантин), Серж Мерлен (Филиппо), Эрвин Новьяшак (Колло д'Эрбуа), Леонард Петрашак (Карно), Роже Планшон (Фуке-Тенвиль), Энджел Седжвик (брат Элеоноры), Анджей Северин (Бурдон), Ежи Трела (Билло-Варенн), Жак Вийере (Вестерманн), Анджела Уинклер (Люсиль Демулен), Жан-Лу Вольфф (Эро де Сешель), Чеслав Валлейко (Вадье), Владимир Йорданофф (начальник стражи), Малгожата Заячковска (служанка Дюплэ), Шимон Залесский (Леба) и другие.


Камео

Известный польский художник Франтишек Старовейский — в роли "живописца революции", знаменитого французского художника Жака-Луи Давида.


Награды

Премия "Сезар" (Франция) за режиссуру.

Приз Луи Делюка (Франция).

Премия BAFTA (Великобритания) за иноязычный фильм.

Премия за мужскую роль (на двоих — Жерар Депардье и Войцех Пшоняк) на МКФ в Монреале (Канада).

Премия критиков на КФ польских фильмов в Гдыне (ПНР).

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Жерар Депардье — также за фильм "Возвращение Мартена Герра").

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "режиссер года" (Анджей Вайда).


Номинации

4 номинации на премию "Сезар" (Франция): фильм (уступил фильму Боба Суэйма "Баланс" ("Наркобарон")), актер (Жерар Депардье — уступил Филиппу Леотару за фильм "Баланс" ("Наркобарон")), адаптированный сценарий (Жан-Клод Карьер — уступил Жану Ореншу, Мишелю Гризолья и Пьеру Гранье-Деферру за фильм "Северная звезда") и звук (Петр Завадский, Доминик Аннекин и Жан-Пьер Ру — уступили Вильям-Роберу Сивелю и Клоду Виллану за фильм "Прохожая из Сан-Суси").


Интересные факты

После выхода фильма на экраны французы были несколько задеты тем, что польский режиссер Анджей Вайда попытался иначе взглянуть на события Великой французской буржуазной революции, очевидно переоценивая роль некоторых исторических личностей. Это относится прежде всего к Дантону, который показан в картине идейным бунтарем против нарождающейся диктатуры якобинцев во главе с Робеспьером, идеалистом-романтиком, который в одиночку бросается на устранение несправедливостей мира, зовет людей к борьбе за духовное освобождение и получает в ответ предательство единомышленников и неминуемую смерть, а самое главное — извращение своих идей. Примирение и даже высокая оценка ленты (включая высшую кинопремию Франции "Сезар" за режиссуру) возникли на почве соотнесения фильма со сложной политической ситуацией в тогдашней Польше.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Несмотря на то что реконструкция событий выполнена довольно тщательно, в фильме ясно просматриваются прямые аллюзии, отражающие политическую ситуацию в Польше 1982 года: это было время сразу после разгона антикоммунистического профсоюзного объединения "Солидарность" и интернирования ее лидеров, в том числе ее создателя Леха Валенсы. У польского зрителя тех времен выступающий против тирании Дантон явственно ассоциировался с Лехом Валенсой, а превращающийся помимо своей воли в тирана Робеспьер — с главой социалистической Польши Войцехом Ярузельским.

У российского зрителя вполне правомерно могут возникать ассоциации с фигурантами политических процессов эпохи сталинских репрессий. Еще и до фильма Анджея Вайды многие историки и писатели сравнивали, например, Николая Бухарина с Дантоном, Льва Троцкого — с Эбером, а Владимира Ленина — с Маратом (печально знаменитую Фанни Каплан в прессе не раз называли "русской Шарлоттой Корде").

В популярном американском издании-справочнике "Видеокиногид" (Video Movie Guide) можно прочитать следующее объяснение смысла фильма: "Борьба между главным персонажем и Робеспьером — не что иное, как противостояние Америки и СССР". Однако это объяснение очевидно грешит примитивизмом восприятия и скорее относится к области курьезов.

Актер Анджей Северин (Бурдон) впоследствии блистательно сыграл Робеспьера в фильме Робера Энрико и Ричарда Ти Хеффрона "Французская революция" (1989).
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#81 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 324 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 17 Март 2014 - 00:19:15

Воскресенье, 16 марта

1.17 — 1 канал


ХРАБРОЕ СЕРДЦЕ (Braveheart)

США. 1995. 177 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский, латынь, гэльский.

Биографо-приключенческая драма, частично основанная на поэме шотландского менестреля XV века Слепого Гарри "Поступки и подвиги прославленного и отважного воителя сэра Уильяма Уоллэса" ("Деяния сэра Уильяма Уоллэса, рыцаря Элдерсли"), в свою очередь, основанной на преданиях о жизни, борьбе за свободу и смерти народного героя Шотландии сэра Уильяма Уоллэса (ок. 1270 — 1305).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Храбрость противостоять страху.

Что за человек отважится бросить вызов королю?

Каждый человек умирает, но не каждый действительно живет.

Его страсть очаровала женщину. Его храбрость вдохновила нацию. Его сердце бросило вызов королю.

Тот, кто сражался. Сражался за свободу.

Все умирают, но не все живут по-настоящему.


Шотландия, 1280 год. Король Англии Эдуард Длинноногий претендует на шотландский трон. В этой войне погибают от рук англичан отец и брат семилетнего Уильяма Уоллэса. Мальчика забирает к себе дядя Оргайл и отправляет учиться в Европу. Через двадцать лет Уильям возвращается на родину хорошо образованным человеком. Но он не хочет воевать. Он мечтает жить в мире, возделывать землю, завести семью. Но судьба распоряжается иначе. Возлюбленную Уильяма Маррон, с которой он тайно обвенчался, жестоко убивают английские солдаты. Переполненный болью и ненавистью, Уильям Уоллэс жестоко расправляется с обидчиками. А потом вместе с другими земляками начинает непримиримую борьбу за свободу своей родины...

Небезупречный по части историчности, но масштабный, эффектный и глубокий костюмный байопик.

Заявленный бюджет фильма — $72,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $210,409,945.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $75,609,945.

Производство — "Айкон Продакшнс" / "Лэдд Компани".
Заказчик — "Парамаунт Пикчерс".
Права — "Би-Эйч Файненс Си-Ви".

Производственный период: 6 июня 1994 — ноябрь 1994.
Съемочный период: 6 июня 1994 — 28 октября 1994.
Натурные съемки — Шотландия (Великобритания) и Ирландия.
Павильонные съемки — студия "Ардмор" (Брай, графство Уиклоу, Ирландия).

Постановщики трюков — Мик Роджерс и Саймон Крейн (а также Джоди Крейнбринк — без указания в титрах).
Фехтование — Ник Пауэлл.
Конные трюки — Тони Смарт.
Оружейник и оружейный мастер — Саймон Атертон.
Постановка схваток — Билл Литтл (без указания в титрах).
Трюковой дублер Мела Гибсона — Мик Роджерс (без указания в титрах).

Цифровые визуальные эффекты и компьютерные образы — студия "Ар/Гринберг Ассошиэйтс Уэст, Инк.".
Супервайзер визуальных эффектов — Майкл Финк.
Специальные эффекты — Ник Оллдер.
Грим — Питер Фрэмптон.
Грим Мела Гибсона — Лоис Бёрвелл.
Пластический грим — Конор О'Салливан (без указания в титрах).

Костюмы — Чарльз Ноуд.
Художник — Том Сандерс.
Декоратор — Питер Хауитт.
Оператор — Джон Толл.
Монтаж — Стивен Розенблюм.
Дополнительный монтаж — Виктор Дюбуа.

Композитор и оркестровщик — Джеймс Хорнер.

Исполнение музыки — Лондонский симфонический оркестр и хор Вестсинстерского аббатства.

Инструментальные соло:
кена и свистулька — Тони Хиннеган;
клавишные — Джеймс Хорнер;
ирландские волынки — Эрик Риглер;
боуран и свистулька — Майк Тэйлор;
программирование синтезатора — Иэн Андервуд.

Исполнительный продюсер — Стивен Макивити.
Продюсеры — Мел Гибсон, Алан Лэдд-младший и Брюс Дэви.

Сценарист — Рэндалл Уоллэс.

Режиссер — Мел Гибсон.

В главных ролях: Мел Гибсон (Уильям Уоллэс), Софи Марсо (принцесса Изабель) и Патрик Макгуэн (король Англии Эдуард I Длинноногий).

В ролях: Кэтрин Маккормак (Маррон), Ангус Макфэдьен (король Шотландии Роберт I Брюс), Брендан Глисон (Хэмиш), Дэвид О'Хара (Стивен), Иэн Бэннен (прокаженный).

В фильме также снимались: Джеймс Робинсон (юный Уильям), Шон Лоулор (Малкольм Уоллэс), Сэнди Нельсон (Джон Уоллэс), Джеймс Космо (Кэмпбелл), Шон Макгинли (Макклэнноу), Алан Толл (старший Стюарт), Эндрю Уир (юный Хэмиш), Герда Стивенсон (мать Макклэнноу), Ральф Райч (1-й священник), Мхэйри Калви (юная Маррон), Брайан Кокс (Аргайл Уоллэс), Питер Хэнли (принц Эдвард), Стивен Биллингтон (Филлип), Барри Макговерн (королевский советник), Джон Кавана (Крэйг), Алун Армстронг (Морней) и другие.

Режиссер дубляжа — Юлия Бирюкова.

Роли дублировали: Владимир Антоник (Уильям Уоллэс), Светлана Олешковская (принцесса Изабель), Рудольф Панков (король Англии Эдуард I Длинноногий), Сергей Бурунов (король Шотландии Роберт I Брюс), Олег Форостенко (Аргайл Уоллэс / Кэмпбелл), Никита Прозоровский (Челтем), Борис Шувалов (лорд Тэлмидж), Александр Груздев (Моррисон), Валерий Сторожик (Локлан), Олег Куценко (Малкольм Уоллэс), Борис Токарев (II) (Макклэнноу), Олег Вирозуб (принц Эдвард), Андрей Гриневич (Крэйг), Александр Рахленко (Морней), Андрей Бархударов (Стивен) и другие.


Камео

Производственный и финансовый контролер фильма Пол Такер — в роли английского командира в финале.


Награды

5 премий "Оскар" (США): фильм, режиссер, оператор, грим (Питер Фрэмптон, Пол Паттисон и Лоис Бёрвелл) и звуковые эффекты (Лон Бендер и Пер Хальберг).

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за режиссуру.

3 премии BAFTA (Великобритания): оператор, костюмы и звук (Пер Хальберг, Лон Бендер, Брайан Симмонс, Энди Нельсон, Скотт Миллан и Анна Бельмер).

Кинопремия MTV (США) за экшн-эпизод (битва на Стерлингском мосту).

Премия Американского Фонда кино (США) за полнометражный кинофильм.

Премия "Эмпайр" (Великобритания) за фильм.

Премия "Золотой Пегас" (Италия) за игру иностранной актрисы (Кэтрин Маккормак).

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий.

Премия "Эдди" (США) за монтаж полнометражного кинофильма.

Премия Американского Общества кинооператоров (США) за выдающиеся достижения в операторской работе в полнометражном кинофильме.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звуковых эффектов и шумов (пополам с фильмом "Багровый прилив").

Премия Круга киносценаристов (Испания) за сценарий иностранного фильма (пополам с фильмом "Эд Вуд").

Специальная премия Национального Совета кинокритиков (США) за особые достижения в кинематографе (Мел Гибсон).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за режиссуру.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#82 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 324 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 02 Май 2014 - 00:25:36

Пятница, 2 мая

23.00 — 1 канал


РЕЧЬ КОРОЛЯ (The King's Speech)

(под российским прокатным названием "Король говорит!")

Великобритания. 2010. 118 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Биографическая драма о дружбе Альберта Фредерика Артура Георга Виндзора, принца Йоркского, впоследствии короля Англии Георга VI (1895-1952) и его логопеда Лайонела Джорджа Лога (1880-1953).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Когда Бог не мог спасти короля, королева обратилась к тому, кто мог.

Нужно лидерство, чтобы противостоять страху нации. Нужна дружба, чтобы победить свой собственный страх.

Основано на реальной истории.

Пусть правит храбрость.

Нация ждет...

Нужно величие, чтобы возглавить нацию. И дружба, чтобы достичь величия.

Неразговорчивый король, несговорчивый преподаватель. Два мира, которые объединились, чтобы дать нации голос.


Георг VI (Альберт Фредерик Артур Георг Виндзор) вошел в историю как король, ставший символом победы Англии во II мировой войне. Хотя всё шло к тому, что ему светило остаться в памяти народной "мямлей Берти" из-за страшного заикания и развившегося на этой почве комплекса неуверенности в себе. Но этого не произошло — во многом благодаря усилиям эксцентричного логопеда Лайонела Лога, сумевшего помочь монарху одолеть злосчастный недуг.

"А-а-а, еще одна духоподъемная история про преодоление себя!" — скривится киноман со стажем. И будет категорически не прав. Потому что сюжет картины лишь на самом поверхностном уровне отвечает столь линейному описанию. На деле повествование весьма многослойно и не ограничивается схемой "был заика — стал владыка". Его второй слой, на мой взгляд, даже интереснее первого, поскольку демонстрирует, как трансформировалась идея монархии с появлением аудиовизуальных СМИ, когда сильные мира сего превратились в медийных персон и были вынуждены вплотную заняться своим имиджем.

Наконец, "Речь короля" — это еще и прекрасно выстроенная драма отношений венценосца и простолюдина, иллюстрирующая закат эпохи сословных границ. Если в начале ленты Георг, еще принц Йоркский, с высокомерным негодованием встречает попытки Лога сократить дистанцию между ними, то к финалу мы видим, как между двумя героями крепнут узы настоящей мужской дружбы. Метафора очевидна: чем меньше барьеров между властью и народом — тем меньше проблем у самой власти.

Кстати, Фёрт и Раш играют превосходно — и к тому же им помогает продуманный сценарий. А деликатный режиссер мудро не натягивает вожжи, позволяя актерам-грандам нести кино на себе. Безупречен Гай Пирс в образе короля Эдуарда VIII, который отрекся от престола ради любви к простолюдинке, благодаря чему не помышлявший о царствовании Георг и оказался на престоле. Хороши и Хелена Бонем Картер в роли супруги короля, королевы-консорта Елизаветы, и Майкл Гэмбон в образе отца героя, короля Георга V. А Тимоти Сполл настолько ярко сыграл небольшую роль Уинстона Черчилля, что два года спустя был приглашен исполнить эту роль на открытии Лондонской Олимпиады. Лично мне еще очень понравилась то, как Фёрт трактует недуг своего персонажа. Сразу видно серьезную актерскую работу, ведь в оригинале манера заикаться у него ничуть не похожа на то, как сей дефект речи обычно показывают в кино. Безусловно, работа, заслужившая "Оскар".

Заявленный бюджет фильма — $15,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $414,211,549.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $138,797,449.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,679,628.

Производство — "Си-Соу Филмз" и "Бедлам".
Заказчики — "Вайнштейн Компани" и Британский совет по кино в ассоциации с компанией "Моментум Пикчерс", кинофондом "Эгида", компаниями "Молинер" (Лондон) и "ФилмНейшн Энтертейнмент".
Права — Британский совет по кино и "Спикинг Филм Продакшнс Лтд.".

Съемочный период: 13 ноября 2009 — январь 2010.
Натурные съемки — теплоэлектростанция Баттерси (Баттерси, Лондон, Англия), особняк "Ланкастер-Хаус" (Мэлл, Сент-Джеймс, Лондон, Англия), Королевский военно-морской госпиталь (Гринвич, Лондон, Англия), здания Палленс-Эстейт (Саутварк, Лондон, Англия), особняк на Портленд-плейс, 33 и Харли-стрит (Мэрилебон, Лондон, Англия), Авеню-Гарден (парк Регента, Лондон, Англия), стадион "Элланд Роуд" (Лидс, графство Западный Йоркшир, Англия), Отсалдский стадион (Одсал, Брэдфорд, графство Западный Йоркшир, Англия), кафедральный собор Или (Или, графство Кембриджшир, Англия), поместье Энглфилд-Хаус (Сил, Рединг, графство Беркшир, Англия), поместье Хэтфилд-Хаус (Хэтфилд, графство Хартфордшир, Англия), поместье Небуорт-Хаус (Стивенейдж, графство Хартфордшир, Англия), музей текстиля завода на Квин-стрит (Бернли, графство Ланкашир, Англия).
Павильонные съемки — студия "Элстри" (Борхемвуд, графство Хартфордшир, Англия).
Премьера: 6 сентября 2010 (МКФ в Теллуриде, штат Колорадо, США).

Педагог по речи — Нил Суэйн.
Консультант по семье Логов — Марк Лог.
Исторический консультант — Хьюго Викерс.
Военный и церемониальный консультант — Аластер Брюс, 5-й барон Абердер.
Военный консультант — Эдвин Филд.

Визуальные эффекты — студия "Молинер" (Лондон).
Супервайзер и продюсер визуальных эффектов — Том Хортон.
Супервайзер специальных эффектов — Марк Хольт.
Грим и прически — Фрэнсис Хэннон.

Костюмы — Дженни Бивен.
Художник — Ева Стюарт.
Декоратор — Джуди Фарр.
Оператор — Дэнни Коэн.
Монтаж — Тарик Анвар.

Композитор и дирижер — Александр Депля.

Музыкальный супервайзер — Мэгги Родфорд.
Хореограф — Скарлетт Мэкмин.
Фортепианные соло — Дейв Арч.
Первая скрипка и скрипичные соло — Томас Боус.
Оркестровщики — Жан-Паскаль Бейнтю и Александр Депля.

Исполнительные продюсеры — Джеффри Раш, Тим Смит, Пол Бретт, Марк Фолиньо, Харви Вайнштейн и Боб Вайнштейн.
Продюсеры — Иэйн Каннинг, Эмиль Шерман и Гарет Анвин.

Сценарист — Дэвид Сайдлер.

Режиссер — Том Хупер.

В главных ролях: Колин Фёрт (Альберт, принц Йоркский, впоследствии король Георг VI) и Джеффри Раш (Лайонел Лог).

В ролях: Хелена Бонем Картер (леди Елизавета Боуз-Лайон, герцогиня Йоркская, впоследствии королева-консорт Елизавета), Гай Пиpс (Эдуард, принц Уэльский, впоследствии король Эдуард VIII, впоследствии Эдуард, герцог Виндзорский), Тимоти Сполл (сэр Уинстон Черчилль, премьер-министр), Деpек Якоби (Космо Гордон Лэнг, архиепископ Кентерберийский), Дженнифер Эль (Миртл Лог), Энтони Эндpюс (Стэнли Болдуин, премьер-министр, впоследствии граф Бьюгли),

Также в ролях: Клэp Блум (королева Мария), Ева Бест (Уоллис Симпсон, впоследствии герцогиня Виндзорская) и Майкл Гэмбон (король Георг V).

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссер дубляжа — Ярослава Турылёва.

Роли дублировали: Игорь Тарадайкин (Георг VI), Борис Клюев (Лайонел Лог), Елена Соловьева (королева-консорт Елизавета), Анатолий Белый (Эдуард VIII), Александр Новиков (Георг V), Ольга Гаспарова (королева Мария), Наталья Грачева (Уоллис Симпсон), Алексей Колган (Уинстон Черчилль), Олег Форостенко (архиепископ Кентерберийский), Алена Ивченко (Миртл Лог), Владимир Герасимов (Стэнли Болдуин), Петр Тобилевич (лорд Уигрэм), Никита Прозоровский (Невилл Чемберлен) и другие.


Посвящение

Фильм посвящен памяти дедушки режиссера Тома Хупера, архитектора Эдвина Морриса Хупера, штурмана в экипаже бомбардировщика, погибшего на действительной военной службе 16 февраля 1942 года в возрасте тридцати лет.


Награды

4 пpемии "Оскаp" (США): фильм, pежиссеp, оpигинальный сценаpий и актеp (Колин Фёpт).

Пpемия "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы за мужскую pоль (Колин Фёpт).

2 пpемии "Сателлит" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: оригинальный сценаpий и актеp (Колин Фёpт).

Пpемия "Независимый дух" (США) за иностpанный фильм.

7 пpемий BAFTA (Великобpитания): лучший фильм, выдающийся бpитанский фильм, оpигинальный сценаpий, актеp (Колин Фёpт), актеp втоpого плана (Джеффpи Раш), актpиса втоpого плана (Хелена Бонем Каpтеp) и музыка.

5 премий "Британский индепендент" (Великобpитания): британский независимый фильм, сценарий, актеp (Колин Фёpт), актеp втоpого плана (Джеффpи Раш), актpиса втоpого плана (Хелена Бонем Каpтеp).

Премия "Эмпайр" (США) за мужскую роль (Колин Фёpт).

Пpемия "Давид Донателло" (Италия) за евpопейский фильм.

Пpемия "Серебряная лента" (Италия) в номинации "лучший евpопейский режиссер".

Пpемия "Гойя" (Испания) за евpопейский фильм.

Пpемия "Сан-Хорди" (Испания) — премия публики за евpопейский фильм.

Премия "Клотрудис" (США) за мужскую роль второго плана (Джеффpи Раш).

Премия публики за лучший игровой фильм на МКФ в Торонто (Канада).

Премия жюри за лучший актерский ансамбль на МКФ в Санта-Барбаре (США).

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре.

Премия Гильдии продюсеров Америки (США) по разделу кинопроката в номинации "кинопродюсер года" (Иэйн Каннинг, Эмиль Шерман и Гарет Анвин).

2 премии "Актер" (США): актеp (Колин Фёpт) и актерский ансамбль.

Премия "Артиос" (США) за выдающиеся достижения в подборе актеров в полнометражном фильме по разделу студийного или независимого кино в жанре драмы (Нина Голд).

Премия "Мировой саундтрек" (Бельгия) в номинации "кинокомпозитор года" (Александр Депля — также за фильмы "Гарри Поттер и Дары смерти: часть I", "Гарри Поттер и Дары смерти: часть II", "Ларго Винч-2: Заговор в Бирме", "Древо жизни", "Лучшая жизнь" и "Дочь землекопа").

3 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): оpигинальный сценаpий, актеp (Колин Фёpт) и актер второго плана (Джеффpи Раш).

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): оpигинальный сценаpий и актеp (Колин Фёpт).

2 премии Сан-францисского Круга кинокритиков (США): оpигинальный сценаpий и актеp (Колин Фёpт).

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): фильм и актеp (Колин Фёpт).

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Джеффpи Раш).

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за мужскую роль (Колин Фёpт).

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Колин Фёpт).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Колин Фёpт).

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Колин Фёpт).

Премия Остинской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Колин Фёpт).

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Колин Фёpт).

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Колин Фёpт).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль (Колин Фёpт).

Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за мужскую роль (Колин Фёpт).

3 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): британский фильм года, британский режиссер года и актер года (Колин Фёpт).
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#83 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 324 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 10 Сентябрь 2014 - 23:35:11

Среда, 10 сентября

1.30 — 1 канал


ФРИДА (Frida)

США — Канада — Мексика. 2002. 123 минуты. Цветной/монохромный.

Языки оригинала: Английский, французский, русский.

Биографическая драма по книге Хэйдена Хеppеpы "Фpида: Биогpафия Фpиды Кало" о жизни знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало (1907–1954).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Приготовьтесь к обольщению.

Истинная история скандальной оригиналки.


Один из ярчайших байопиков последних лет, очень незаурядно представляющий на экране трагическую историю выдающейся мексиканской художницы Фриды Кало. Чудом выжившая в страшной автокатастрофе, жена не менее известного живописца Диего Риверы, любовница Льва Троцкого, социалистка и бисексуалка — она стала одной из знаковых фигур в искусстве ХХ века и иконой не одного поколения феминисток...

Нельзя не отметить эффектно обыгранные и оживлённые в визуальном ряде живописные образы из картин Фриды, а также блистательный кукольно-мультипликационный эпизод больницы, выполненный культовым тандемом братьев Куэй и заставляющий вспомнить макабрические образы Тима Бёртона. Вообще, визуальная составляющая фильма исполнена небанально и изобретательно, причем режиссёру Джули Тэймор ни разу не изменило чувство меры и вкуса. В том числе и в подходе к экранному воплощению лесбийских отношений Фриды, тема которых особо не педалируется, но в то же время и не замалчивается. А уж замечательный эпизод исполнения квир-танго и вовсе впечатляет едва ли не больше, чем появляющаяся ближе к финалу эротическая лесби-сцена!

Правда, приходится признать, что претензии критиков к Сальме Хайек отчасти справедливы: уже ставшая на тот момент голливудской звездой мексиканская актриса действительно смотрится несколько маскарадно. Внешность Фриды Кало прекрасно известна поклонникам её таланта как по фотографиям, так и по знаменитым автопортретам, составившим большую часть её незаурядного творчества. Поэтому, как ни крути, бросается в глаза тот факт, что вместо калеки с застывшей в глазах вечной болью, грубоватым лицом и мужеподобным телосложением на экране предстаёт однозначно красивая женщина с неотразимым взглядом и впечатляющей талией (лишь в последних кадрах с наложенным пластическим гримом Сальма предстаёт более похожей на свою героиню). Однако нельзя не замечать и того, что дорвавшаяся до роли своей мечты актриса (а Сальма Хайек мечтала сыграть свою знаменитую соотечественницу ещё с юности!) настолько искренне и страстно отдаётся ей, что это сглаживает некоторые острые углы и заставляет прощать отдельные недостатки.

"Не знаю, как это произошло, но Фрида стала частью моей собственной натуры. Как только я узнавала, что где-то проходит выставка, я бросала всё и летела туда. Я разыскивала и знакомилась с людьми, которые знали Фриду. Многие из них стали мне очень близки и дороги. Вместе с ними мы писали петиции и заявления в различные фонды и организации. Я знала, что должна сделать всё, чтобы этот фильм состоялся. Я чувствовала благословение Фриды", — говорила Сальма Хайек о своей, безусловно, лучшей роли.

Кроме того, Сальме удалось составить на экране очень удачную пару Альфреду Молине, который действительно с блеском перевоплотился в любимого "пузана" Фриды. В роли талантливого художника-социалиста, к ужасу и негодованию американцев нарисовавшего Ленина на стене Рокфеллера, замечательный актёр раскрыл новые грани своего яркого таланта.

Что касается пресловутого исполнения Джеффри Рашем роли Троцкого, то здесь упрёки наших критиков, на мой взгляд, несостоятельны: замечательный австралийский актёр очень тонко, не заваливаясь ни в мелодраму, ни в карикатуру, создал глубокий образ революционера и мыслителя, проклятого своей страной, но неожиданно обретающего в изгнании на другом конце света родственную душу. Вопреки мнению критиков, никакого комического эффекта грим Троцкого не производит, а что касается внешнего несходства, то, во-первых, о нём забываешь где-то через пять минут после появления героя, а во-вторых, лично у меня все придирки к внешнему сходству в голливудских фильмах отпали еще в ранней юности, после того как я увидел Гитлера в "Индиане Джонсе"...

Отдельная песня — музыкальная составляющая картины. Оригинальная музыка Эллиота Гольденталя (получившего за неё премию "Оскар") и подлинные напевы мексиканских марьячис, переплетаясь, рождают совершенно потрясающий саундтрек, безусловно, достойный приобретения на компакт-диске!

Заявленный бюджет фильма — $12,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $56,298,474.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $25,885,000.

Производство — "Вентанароза" в ассоциации с "Лайонс Гейт Филмз".
Заказчик — "Мирамакс Филмз" в ассоциации с Маргарет Роуз Перенчо.
Права — "Мирамакс Филм Корп.".

Натурные съемки — Мехико-Сити (Мексика), квартал Высоты (Пуэбла, штат Пуэбла, Мексика), Теотиуакан (муниципалитет Сан-Хуан-Теотиуакан, штат Мехико, Мексика) и Сан-Луис-Потоси (штат Сан-Луис-Потоси, Мексика).
Павильонные съемки — студия "Чурубуско Ацтека" (Мехико-Сити, Мексика).
Премьера: 29 августа 2002 (МКФ в Венеции, Италия).

3D-бодиарт — Регина Рейес.

Постановщик трюков — Херардо Морено.

Специальные визуальные эффекты — студия "Амёба Протеус".
Супервайзеры визуальных эффектов — Джереми Доусон и Дэн Шрекер.
Эпизод кукольной больницы — братья Куэй.
Визуальные эффекты:
студия "Лук! Эффектс, Инк.": супервайзер визуальных эффектов — Хенрик Фетт, координатор — Дани Крузиус;
студия "Диджитал Файрпауэр": супервайзер визуальных эффектов — Шарль д'Арби;
студия "Филм Ист Эффектс": продюсер цифровых эффектов — Уолтер Харт;
студия "Кляйзер-Вальчак": косультант и супервайзер визуальных эффектов — Джоэл Хайнек;
студия "Си-ай-эс Голливуд": супервайзер визуальных эффектов — доктор Кен Джонс.
Координатор специальных эффектов — Алехандро Васкес.
Пластический грим — Мэтью Мангл.
Грим — Джуди Чин.

Костюмы — Джули Вайсс.
Художник — Фелипе Фернандес дель Пасо.
Декоратор — Хання Робледо.
Оператор — Родриго Прието.
Монтаж — Франсуаза Бонно.

Композитор — Эллиот Гольденталь.

"Синяя спальня (Танго)" (Alcoba azul (Tango)): музыка — Эллиот Гольденталь, текст — Эрнан Браво Варела, исполнение — Лила Даунс.
"Ведьма" (La bruja): музыка и текст — народные, исполнение — Сальма Хайек и группа "Лос Вега".
"Бубенчик" (El сascabel): музыка и текст — народные, исполнение — Сальма Хайек и группа "Лос Вега".
"Чёрный голубь" (Paloma negra): музыка и текст — Томас Мендес, исполнение — Чавела Варгас.
"Плакальщица" (La llorona): музыка и текст — Луис Марс, исполнение — Чавела Варгас и Лила Даунс.
"Да здравствует жизнь" (Viva la vida): музыка — Эллиот Гольденталь, текст — Эрнан Браво Варела, исполнение — группа "Трио Маримберос".
"Гори всё синим пламенем" (Burn It Blue): музыка — Эллиот Гольденталь, текст — Джули Тэймор, исполнение — Гаэтано Велозо и Лила Даунс.

Музыкальные супервайзеры — Сара Ботштейн, Якобо Либерман и Кэти Нельсон.
Оркестровщики — Эллиот Гольденталь и Роберт Элхай.
Дирижёр — Стивен Меркурио.
Соло-гитарист — Франсиско "Панчо" Наварро.
Гитары — Эрнесто Анайя.
Гитары в песне "Плакальщица" (La llorona)Оскар Рамос и Мигель Гуарнерос.
Хореограф фокстрота — Мария Аида Мойя.
Хореографы квир-танго — Мия Маэстро, Сальма Хайек, Джули Тэймор и Эшли Джадд.

Исполнительные продюсеры — Маргарет Роуз Перенчо, Брайан Гибсон, Марк Амин, Марк Гилл, Джилл Собель Мессик и Эми Злотник.
Продюсеры — Сара Грин, Сальма Хайек, Джей Польштейн, Лизз Спид, Нэнси Хардин, Линдси Фликингер и Роберто Снайдер.

Сценаристы — Клэнси Сигал, Дайан Лейк, Грегори Нава и Анна Томас.

Режиссер — Джули Тэймор.

В главных ролях: Сальма Хайек (Фрида Кало), Альфред Молина (Диего Ривера), Валерия Голино (Лупе Марин), Мия Маэстро (Кристина Кало), Роджер Рис (Гильермо Кало) и Джеффри Раш (Лев Троцкий).

В ролях: Диего Луна (Алекс), Патриция Рейес Спиндола (Матильда Кало), Маргарита Занс (Наталья Троцкая) и другие.

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Роли дублировали: Анна Каменкова (Фрида Кало), Вадим Андреев (Диего Ривера), Игорь Тарадайкин (Лев Троцкий), Ольга Сирина (Кристина Кало), Виктор Петров (Гильермо Кало), Светлана Старикова (Матильда Кало), Лариса Некипелова (Тина Модотти), Владимир Антоник (Давид Альфаро Сикейрос), Алексей Иващенко (Нельсон Рокфеллер), Нина Тобилевич (Грейси) и другие.


Камео

Известная актриса Эшли Джадд — в роли Тины Модотти.

Знаменитый актёр Антонио Бандерас — в роли Давида Альфаро Сикейроса.

Знаменитый актёр Эдвард Нортон — в роли Нельсона Рокфеллера.

Известная мексиканская певица Лила Даунс — в роли певицы танго.

Легендарная мексиканская певица, любовница Фриды Кало Чавела Варгас — в роли певицы-Смерти.

Композитор фильма Эллиот Гольденталь — озвучил голос репортёра кинохроники (в оригинале).


Награды

2 премии "Оскар" (США): музыка и грим (Джон Джексон и Беатрис Д'Альба).

Пpемия "Золотой глобус" (США) за музыку.

2 пpемии "Золотой сателлит" (США): костюмы и музыка.

Пpемия BAFTA (Великобритания) за гpим/пpически (Джуди Чин, Джон Джексон, Беатрис Д'Альба и Регина Рейес).

Пpемия фонда Миммо Ротеллы на МКФ в Венеции (Италия).

Премия Американского киноинститута (США) за фильм года.

3 пpемии "Имэджн" (США): фильм, актёp (Альфpед Молина) и актpиса (Сальма Хайек).

Премия "Золотая камера" (ФРГ) в номинации "лучшая иностранная актриса" (Сальма Хайек).

2 пpемии "Миpовой саундтpек" (Бельгия): саундтpек и композитоp.

Пpемия Лас-вегасского общества кинокритиков "Сьеppа" (США) за pаботу художников (Фелипе Феpнандес дель Пазо и Беpнаpдо Тpухильо).

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): серебряная премия за мужскую роль второго плана (Альфред Молина) и бронзовая премия за женскую роль (Сальма Хайек).

Бронзовая премия за женскую роль (Сальма Хайек) Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США).
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#84 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 324 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 26 Октябрь 2014 - 01:55:24

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Воскресенье, 26 октября

20.10
— телеканал НТВ

12 ЛЕТ РАБСТВА (12 Years a Slave)

США — Великобритания. 2013. 134 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Биографическая драма по книге мемуаров Соломона Нортапа "Двенадцать лет рабства".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Экстраординарная правдивая история Соломона Нортапа.

Основано на реальных событиях.


Год назад казалось, что байопик Спилберга "Линкольн" и постмодернистский вестерн Тарантино "Джанго освобожденный" если не выжали тему рабства чернокожих досуха, то как минимум закрыли её для кинематографа на некоторое время. Но оказалось, что эту печальную страницу американской истории ещё рано переворачивать окончательно и что зрителя ещё долго стоит учить по капле выдавливать из себя раба.

Итак, в 1841 году американские штаты только называются соединёнными — на самом деле свободный Север и рабовладельческий Юг живут по разным законам. Чернокожий Соломон Нортап родился свободным гражданином и живёт со своей семьёй в штате Нью-Йорк, где пользуется уважением как инженер и как скрипач и где белые называют его "мистер Нортап" и "сэр". Но однажды жизнь Соломона круто меняется: вероломно преданный и похищенный двумя мошенниками, он оказывается на невольничьем рынке Новом Орлеане и лишается не только свободы, но даже своего имени. Теперь он — беглый раб Платт, собственность ушлого торгаша Фримана.

Впрочем, поначалу новоиспечённому Платту относительно везёт — его покупает лесозаготовщик Форд, который относится к рабам вполне гуманно, отдаёт должное инженерным талантам Соломона и даже дарит ему скрипку. Но конфликт с гадким плотником Тибитсом кладёт конец идиллии: чтобы защитить Платта от линчевания, Форд вынужден продать его. Так Соломон оказывается во власти Эдвина Эппса — жестокого плантатора с замашками психопата, убеждённого, что власть над рабами дарована ему Богом. Понимая, что попытки бежать или поднять восстание приведут его только на виселицу, Соломон покорно несёт свой крест, изо всех стараясь хотя бы в душе оставаться самим собой и терпеливо ожидая возможности подать о себе весточку своим друзьям на Севере…

Имя режиссёра Стива Маккуина, чернокожего тёзки легендарного актёра, невольно заставляет ожидать приключенческого сюжета в духе эскейпистских ролей "того самого" Стива Маккуина. Но перед нами совершенно другое кино, которое без эпичности Спилберга и постмодернизма Тарантино рассказывает жестокую историю выживания, за довольно манипулятивным сюжетом которой проглядывает тема непростого нравственного выбора: допустимо ли влачить рабское существование ради выживания — или достойнее выбрать ту самую "пропасть для свободных людей"? И хотя режиссёр в нелинейном повествовании и рваном, местами ощутимо провисающем темпоритме лишь задаёт неудобные вопросы, не давая ясных ответов, финальные титры о дальнейшей судьбе героя намекают на то, что после 12-ти лет рабства Соломон Нортап всё-таки выбрал пропасть.

Самое сильное впечатление производят эпизоды, в которых плантатор Эппс оправдывает рабство, трактуя на свой лад Библию. Фарисейское лукавство набожного рабовладельца (от актёрской игры Майкла Фассбендера просто в дрожь бросает!) находит печальное отражение в нынешней России, где дорвавшиеся до власти религиозные фанатики точно так же оправдывают строчками "Суперкниги" свои клерикально-фашистские идеи. Размахивая священным писанием с лихостью отточенного топора, эти горе-проповедники изо всех сил стараются загнать нас с вами в очередное "светлое будущее", превратив свободных граждан в рабов мракобесия и невежества. Будем ли мы немы и покорны, как рабы на плантациях, или всё-таки найдём в себе силы остаться свободными? Выбор пока ещё за нами.

Заявленный бюджет фильма — $20,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $187,733,202.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $56,671,993.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $1,566,439.

Производство — "Ривер Роуд", "План Б" и "Нью Ридженси" в ассоциации с "Филм Фо".
Заказчики — "Ридженси Энтерпрайзис" и "Ривер Роуд Энтертэйнмент".
Права — "Ридженси Энтертэйнмент (Ю-эс-эй), Инк.", "Басс Филмз" и "Монэки Энтерпрайзис".

Съемочный период: 25 июня 2012 — 13 августа 2012.
Натурные съемки — плантация Фелисити (невключённая территория Вэкери, штат Луизиана, США), плантация Бокейдж (невключённая территория Дарроу, штат Луизиана, США), плантация Магнолия (шоссе 311, статистически обособленная местность Шривер, штат Луизиана, США), плантация Магнолия-Лейн (невключённая территория Бридж-Сити, штат Луизиана, США), плантация Св. Иосифа, Нью-Орлеан и статистически обособленная местность Дестреан (штат Луизиана).
Премьера: 30 августа 2013 (МКФ в Теллуриде, штат Колорадо, США).

Исторический консультант — Генри Луис Гейтс-младший.

Постановщики трюков — Энди Дилан, Стивен Ритци и Лекс Геддингс.

Визуальные эффекты — студия "Уайлдфайр Пост НОЛА": супервайзер — Дотти Старлинг, координаторы — Кейти Макколл и Эльберт Ирвинг IV.
Дополнительные визуальные эффекты — студия "Крафти Эйпс": супервайзер визуальных эффектов — Тим Ле Ду, супервайзер цифровых эффектов — Крис Ле Ду.
Координатор специальных эффектов — Дэвид Нэш.
Специальные пластические гримэффекты — студия "Тинсли".
Грим — Ма Калаадеви Ананда.
Грим и причёски Брэда Питта — Джин Эй Блэк.
Грим и причёски Майкла Фассбендера — Нана Фишер.

Костюмы — Патриция Норрис.
Художник — Адам Штокхаузен.
Декоратор — Элис Бейкер.
Оператор — Шон Боббитт.
Монтаж — Джо Уокер.

Композитор — Ганс Циммер.

Дополнительная музыка — Николас Брителл и Бенджамин Уоллфиш.

Скрипичные партии — Тим Фэйн.

Исполнительные продюсеры — Тесса Росс и Джон Ридли.
Продюсеры — Брэд Питт, Деде Гарднер, Джереми Кляйнер, Билл Полад, Стив Маккуин (III), Арнон Милькан и Энтони Катагас.

Сценарист — Джон Ридли.

Режиссер — Стив Маккуин (III).

В главных ролях: Чиветель Эджиофор (Соломон Нортап), Майкл Фассбендер (Эдвин Эппс), Бенедикт Камбеpбэтч (Форд), Пол Дано (Тибитс), Гаррет Диллахант (Армсби), Пол Джаматти (Фриман), Скут Макнэри (Браун), Лупита Нионго (Пэтси), Адеперо Одуйе (Элиза), Сара Полсон (госпожа Эппс), Брэд Питт (Басс), Майкл Кеннет Уильямс (Роберт), Альфри Вудард (госпожа Шоу).

В ролях: Крис Чок (Клеменс), Таран Киллэм (Хэмилтон), Билл Кэмп (Рэдбёрн).

В фильме также снимались: Дуайт Генри (дядя Абрам), Дики Гравуа (надзиратель), Брайан Бэтт (судья Тёрнер), Эшли Дайк (Анна), Келси Скотт (Энн Нортап), Кюванжане Уоллис (Маргарет Нортап), Кэмерон Зиглер (Алонсо Нортап), Тони Бентли (мистер Мун), Кристофер Берри (Бёрч), Мистер Мэки-младший (Рэндалл), Крэйг Тейт (Джон), Сторм Рид (Эмили), Том Проктор (Бидди), Марк Маколей (капитан), Вивиан Флеминг-Альварес (мулатка), Дуглас М. Гриффин (моряк), Джон Макконнелл (Джонус Рэй), Маркус Лайл Браун (Джаспер), Ричард Холден (Фитцджеральд), Роб Штейнберг (Паркер) и другие.

Режиссер дубляжа — Всеволод Кузнецов.

Роли дублировали: Денис Беспалый (Соломон Нортап), Илья Исаев (Эдвин Эппс), Игорь Балалаев (Форд), Антон Эльдаров (Тибитс), Сергей Бурунов (Фриман), Даниил Эльдаров (Браун), Вероника Саркисова (Пэтси), Инна Королёва (Элиза), Елена Харитонова (госпожа Эппс), Всеволод Кузнецов (Басс), Александр Гаврилин (Роберт), Ирина Пономарёва (госпожа Шоу), Владимир Рыбальченко (Клеменс), Андрей Казанцев (судья Тёрнер), Василиса Эльдарова (Маргарет Нортап / Эмили), Игорь Старосельцев (мистер Мун), Тимофей Спивак (Паркер) и другие.


Посвящения

Фильм посвящён Филберту Джону Маккуину.


Избранные награды

3 пpемии "Оскаp" (США): фильм, адаптиpованный сценаpий и актpиса втоpого плана (Лупита Нионго).

Пpемия "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанpе дpамы за фильм.

2 пpемии "Сателлит" (США): фильм и pежиссёp.

5 пpемий "Независимый дух" (США): фильм, режиссёр, сценарий, актpиса втоpого плана (Лупита Нионго) и оператор.

Пpемия "Сатуpн" (США) за независимый фильм.

8 пpемий "Чеpная кинопленка" (США) по разделу кино: фильм, режиссёр, сценарий, актёp (Чиветель Эджиофоp), актpиса втоpого плана (Лупита Нионго), женская роль-прорыв (Лупита Нионго), актёрский ансамбль и музыка.

4 премии "Имидж" (США) по разделу кино: фильм, режиссёр, сценарий и актpиса втоpого плана (Лупита Нионго).

Премия "Дориан" (США) в номинации "фильм года".

2 пpемии BAFTA (Великобритания): фильм и актёp (Чиветель Эджиофоp).

2 пpемии IFTA (Ирландия): иностранный актёp (Чиветель Эджиофоp) и актёр второго плана в кино (Майкл Фассбендер).

Премия "Британия" (США) в номинации "британский актёр года" (Бенедикт Камбербэтч — также за фильмы "Звёздный путь: Во тьму" ("Стартрек: Возмездие"), "Пятая власть", "Август: Округ Осейдж" и "Хоббит: Пустошь Смауга").

Премия "Сан-Хорди" (Испания) — приз зрительских симпатий "Роза Сан-Хорди" за иностранный фильм.

Премия Американского киноинститута (США) в номинации "фильм года".

2 премии Австралийского киноинститута (США): актёp (Чиветель Эджиофоp) и актёр второго плана (Майкл Фассбендер).

Премия издания "Эмпайр" (Великобритания) за мужскую роль второго плана (Майкл Фассбендер).

Кинопремия издания "Гардиан" (Великобритания) за режиссуру.

3 премии телеканала "Би-и-ти" (США): фильм, актёp (Чиветель Эджиофоp) и актриса (Лупита Нионго).

Премия "Кино за мир" (ФРГ) в номинации "самый ценный фильм года".

Премия Итальянской Федерации авангардного кино (Италия) — приз зрительских симпатий за иностранный фильм.

4 премии на МКФ чёрных фильмов в Акапулько (Мексика): режиссёр, сценарий, актёp (Чиветель Эджиофоp) и актриса второго плана (Лупита Нионго).

2 премии на МКФ в Голливуде (США): премия "Голливудский прорыв" за прорыв в режиссуре и премия "Новый Голливуд" (Лупита Нионго).

2 премии на МКФ в Палм-Спрингсе (США): режиссёр года и роль-прорыв (Лупита Нионго).

Премия за роль-прорыв (Лупита Нионго) на Хэмптонском МКФ в Восточном Хэмптоне (США).

Приз зрительских симпатий на МКФ в Торонто (Канада).

2 премии на МКФ в Стокгольме (Швеция): премия за музыку и премия "Бронзовый конь — специальное упоминание" за фильм.

2 премии на МКФ "Капри, Голливуд" на Капри (Италия): адаптированный сценарий и актёр второго плана (Майкл Фассбендер).

Премия за мужскую роль (Чиветель Эджиофо) на МКФ мирового кино и музыки в Искье (Италия).

Премия сайта IGN (США) в номинации "лучший киноактёр" (Чиветель Эджиофоp).

Премия "Актёр" (США) за выдающуюся игру актрисы в роли второго плана (Лупита Нионго).

Премия Гильдии художников по костюмам (США) за совершенство в историческом фильме.

6 премий Альянса женщин-киножурналисток (США): фильм, режиссёр, адаптированный сценарий, актриса второго плана (Лупита Нионго), премия "Женщина в фокусе" за роль-прорыв (Лупита Нионго) и специальное упоминание за незабываемый момент (эпизод повешения Соломона).

5 премий Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США): фильм, режиссёр, актриса второго плана (Лупита Нионго), музыка и костюмы.

5 премий Афроамериканской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссёр, сценарий, роль-прорыв (Лупита Нионго) и 1 место в топ-десятке.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#85 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 324 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 08 Ноябрь 2014 - 16:40:34

Суббота, 8 ноября

0.15
— телеканал Ю

(повтор — воскресенье, 9 ноября, 22.30)

ФРИДА (Frida)

США — Канада — Мексика. 2002. 123 минуты. Цветной/монохромный.

Языки оригинала: Английский, французский, русский.

Биографическая драма по книге Хэйдена Хеppеpы "Фpида: Биогpафия Фpиды Кало" о жизни знаменитой мексиканской художницы Фриды Кало (1907–1954).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Приготовьтесь к обольщению.

Истинная история скандальной оригиналки.


Один из ярчайших байопиков последних лет, очень незаурядно представляющий на экране трагическую историю выдающейся мексиканской художницы Фриды Кало. Чудом выжившая в страшной автокатастрофе, жена не менее известного живописца Диего Риверы, любовница Льва Троцкого, социалистка и бисексуалка — она стала одной из знаковых фигур в искусстве ХХ века и иконой не одного поколения феминисток...

Нельзя не отметить эффектно обыгранные и оживлённые в визуальном ряде живописные образы из картин Фриды, а также блистательный кукольно-мультипликационный эпизод больницы, выполненный культовым тандемом братьев Куэй и заставляющий вспомнить макабрические образы Тима Бёртона. Вообще, визуальная составляющая фильма исполнена небанально и изобретательно, причем режиссёру Джули Тэймор ни разу не изменило чувство меры и вкуса. В том числе и в подходе к экранному воплощению лесбийских отношений Фриды, тема которых особо не педалируется, но в то же время и не замалчивается. А уж замечательный эпизод исполнения квир-танго и вовсе впечатляет едва ли не больше, чем появляющаяся ближе к финалу эротическая лесби-сцена!

Правда, приходится признать, что претензии критиков к Сальме Хайек отчасти справедливы: уже ставшая на тот момент голливудской звездой мексиканская актриса действительно смотрится несколько маскарадно. Внешность Фриды Кало прекрасно известна поклонникам её таланта как по фотографиям, так и по знаменитым автопортретам, составившим большую часть её незаурядного творчества. Поэтому, как ни крути, бросается в глаза тот факт, что вместо калеки с застывшей в глазах вечной болью, грубоватым лицом и мужеподобным телосложением на экране предстаёт однозначно красивая женщина с неотразимым взглядом и впечатляющей талией (лишь в последних кадрах с наложенным пластическим гримом Сальма предстаёт более похожей на свою героиню). Однако нельзя не замечать и того, что дорвавшаяся до роли своей мечты актриса (а Сальма Хайек мечтала сыграть свою знаменитую соотечественницу ещё с юности!) настолько искренне и страстно отдаётся ей, что это сглаживает некоторые острые углы и заставляет прощать отдельные недостатки.

"Не знаю, как это произошло, но Фрида стала частью моей собственной натуры. Как только я узнавала, что где-то проходит выставка, я бросала всё и летела туда. Я разыскивала и знакомилась с людьми, которые знали Фриду. Многие из них стали мне очень близки и дороги. Вместе с ними мы писали петиции и заявления в различные фонды и организации. Я знала, что должна сделать всё, чтобы этот фильм состоялся. Я чувствовала благословение Фриды", — говорила Сальма Хайек о своей, безусловно, лучшей роли.

Кроме того, Сальме удалось составить на экране очень удачную пару Альфреду Молине, который действительно с блеском перевоплотился в любимого "пузана" Фриды. В роли талантливого художника-социалиста, к ужасу и негодованию американцев нарисовавшего Ленина на стене Рокфеллера, замечательный актёр раскрыл новые грани своего яркого таланта.

Что касается пресловутого исполнения Джеффри Рашем роли Троцкого, то здесь упрёки наших критиков, на мой взгляд, несостоятельны: замечательный австралийский актёр очень тонко, не заваливаясь ни в мелодраму, ни в карикатуру, создал глубокий образ революционера и мыслителя, проклятого своей страной, но неожиданно обретающего в изгнании на другом конце света родственную душу. Вопреки мнению критиков, никакого комического эффекта грим Троцкого не производит, а что касается внешнего несходства, то, во-первых, о нём забываешь где-то через пять минут после появления героя, а во-вторых, лично у меня все придирки к внешнему сходству в голливудских фильмах отпали еще в ранней юности, после того как я увидел Гитлера в "Индиане Джонсе"...

Отдельная песня — музыкальная составляющая картины. Оригинальная музыка Эллиота Гольденталя (получившего за неё премию "Оскар") и подлинные напевы мексиканских марьячис, переплетаясь, рождают совершенно потрясающий саундтрек, безусловно, достойный приобретения на компакт-диске!

Заявленный бюджет фильма — $12,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $56,298,474.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $25,885,000.

Производство — "Вентанароза" в ассоциации с "Лайонс Гейт Филмз".
Заказчик — "Мирамакс Филмз" в ассоциации с Маргарет Роуз Перенчо.
Права — "Мирамакс Филм Корп.".

Натурные съемки — Мехико-Сити (Мексика), квартал Высоты (Пуэбла, штат Пуэбла, Мексика), Теотиуакан (муниципалитет Сан-Хуан-Теотиуакан, штат Мехико, Мексика) и Сан-Луис-Потоси (штат Сан-Луис-Потоси, Мексика).
Павильонные съемки — студия "Чурубуско Ацтека" (Мехико-Сити, Мексика).
Премьера: 29 августа 2002 (МКФ в Венеции, Италия).

3D-бодиарт — Регина Рейес.

Постановщик трюков — Херардо Морено.

Специальные визуальные эффекты — студия "Амёба Протеус".
Супервайзеры визуальных эффектов — Джереми Доусон и Дэн Шрекер.
Эпизод кукольной больницы — братья Куэй.
Визуальные эффекты:
студия "Лук! Эффектс, Инк.": супервайзер визуальных эффектов — Хенрик Фетт, координатор — Дани Крузиус;
студия "Диджитал Файрпауэр": супервайзер визуальных эффектов — Шарль д'Арби;
студия "Филм Ист Эффектс": продюсер цифровых эффектов — Уолтер Харт;
студия "Кляйзер-Вальчак": косультант и супервайзер визуальных эффектов — Джоэл Хайнек;
студия "Си-ай-эс Голливуд": супервайзер визуальных эффектов — доктор Кен Джонс.
Координатор специальных эффектов — Алехандро Васкес.
Пластический грим — Мэтью Мангл.
Грим — Джуди Чин.

Костюмы — Джули Вайсс.
Художник — Фелипе Фернандес дель Пасо.
Декоратор — Хання Робледо.
Оператор — Родриго Прието.
Монтаж — Франсуаза Бонно.

Композитор — Эллиот Гольденталь.

"Синяя спальня (Танго)" (Alcoba azul (Tango)): музыка — Эллиот Гольденталь, текст — Эрнан Браво Варела, исполнение — Лила Даунс.
"Ведьма" (La bruja): музыка и текст — народные, исполнение — Сальма Хайек и группа "Лос Вега".
"Бубенчик" (El сascabel): музыка и текст — народные, исполнение — Сальма Хайек и группа "Лос Вега".
"Чёрный голубь" (Paloma negra): музыка и текст — Томас Мендес, исполнение — Чавела Варгас.
"Плакальщица" (La llorona): музыка и текст — Луис Марс, исполнение — Чавела Варгас и Лила Даунс.
"Да здравствует жизнь" (Viva la vida): музыка — Эллиот Гольденталь, текст — Эрнан Браво Варела, исполнение — группа "Трио Маримберос".
"Гори всё синим пламенем" (Burn It Blue): музыка — Эллиот Гольденталь, текст — Джули Тэймор, исполнение — Гаэтано Велозо и Лила Даунс.

Музыкальные супервайзеры — Сара Ботштейн, Якобо Либерман и Кэти Нельсон.
Оркестровщики — Эллиот Гольденталь и Роберт Элхай.
Дирижёр — Стивен Меркурио.
Соло-гитарист — Франсиско "Панчо" Наварро.
Гитары — Эрнесто Анайя.
Гитары в песне "Плакальщица" (La llorona)Оскар Рамос и Мигель Гуарнерос.
Хореограф фокстрота — Мария Аида Мойя.
Хореографы квир-танго — Мия Маэстро, Сальма Хайек, Джули Тэймор и Эшли Джадд.

Исполнительные продюсеры — Маргарет Роуз Перенчо, Брайан Гибсон, Марк Амин, Марк Гилл, Джилл Собель Мессик и Эми Злотник.
Продюсеры — Сара Грин, Сальма Хайек, Джей Польштейн, Лизз Спид, Нэнси Хардин, Линдси Фликингер и Роберто Снайдер.

Сценаристы — Клэнси Сигал, Дайан Лейк, Грегори Нава и Анна Томас.

Режиссер — Джули Тэймор.

В главных ролях: Сальма Хайек (Фрида Кало), Альфред Молина (Диего Ривера), Валерия Голино (Лупе Марин), Мия Маэстро (Кристина Кало), Роджер Рис (Гильермо Кало) и Джеффри Раш (Лев Троцкий).

В ролях: Диего Луна (Алекс), Патриция Рейес Спиндола (Матильда Кало), Маргарита Занс (Наталья Троцкая) и другие.

Дубляж — студия "МОСФИЛЬМ-мастер".

Роли дублировали: Анна Каменкова (Фрида Кало), Вадим Андреев (Диего Ривера), Игорь Тарадайкин (Лев Троцкий), Ольга Сирина (Кристина Кало), Виктор Петров (Гильермо Кало), Светлана Старикова (Матильда Кало), Лариса Некипелова (Тина Модотти), Владимир Антоник (Давид Альфаро Сикейрос), Алексей Иващенко (Нельсон Рокфеллер), Нина Тобилевич (Грейси) и другие.


Камео

Известная актриса Эшли Джадд — в роли Тины Модотти.

Знаменитый актёр Антонио Бандерас — в роли Давида Альфаро Сикейроса.

Знаменитый актёр Эдвард Нортон — в роли Нельсона Рокфеллера.

Известная мексиканская певица Лила Даунс — в роли певицы танго.

Легендарная мексиканская певица, любовница Фриды Кало Чавела Варгас — в роли певицы-Смерти.

Композитор фильма Эллиот Гольденталь — озвучил голос репортёра кинохроники (в оригинале).


Награды

2 премии "Оскар" (США): музыка и грим (Джон Джексон и Беатрис Д'Альба).

Пpемия "Золотой глобус" (США) за музыку.

2 пpемии "Золотой сателлит" (США): костюмы и музыка.

Пpемия BAFTA (Великобритания) за гpим/пpически (Джуди Чин, Джон Джексон, Беатрис Д'Альба и Регина Рейес).

Пpемия фонда Миммо Ротеллы на МКФ в Венеции (Италия).

Премия Американского киноинститута (США) за фильм года.

3 пpемии "Имэджн" (США): фильм, актёp (Альфpед Молина) и актpиса (Сальма Хайек).

Премия "Золотая камера" (ФРГ) в номинации "лучшая иностранная актриса" (Сальма Хайек).

2 пpемии "Миpовой саундтpек" (Бельгия): саундтpек и композитоp.

Пpемия Лас-вегасского общества кинокритиков "Сьеppа" (США) за pаботу художников (Фелипе Феpнандес дель Пазо и Беpнаpдо Тpухильо).

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): серебряная премия за мужскую роль второго плана (Альфред Молина) и бронзовая премия за женскую роль (Сальма Хайек).

Бронзовая премия за женскую роль (Сальма Хайек) Ассоциации кинокритиков Далласа — Форт-Уорта (США).
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#86 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 324 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 09 Ноябрь 2014 - 10:25:45

Воскресенье, 9 ноября

20.45
— телеканал Россия-К

(повтор — понедельник, 10 ноября, 12.45)

МЕФИСТО (Mephisto)

ФРГ — ВНР — Австрия. 1981. 144 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский, венгерский, немецкий.

Философско-биографическая притча по мотивам одноименного романа Клауса Манна.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Я просто актер!..

На экране и в оригинальном романе героя зовут Хендрик Хефген, а в жизни его звали Густав Грюндгенс, и был он одним из самых одаренных и популярных немецких актеров прошлого столетия. В название фильма вынесено имя коронного персонажа Хефгена-Грюндгенса, который еще до прихода нацистов сыграл Мефистофеля как падшего ангела, романтического бунтаря против диктатуры Бога, а спустя десятилетие, став не только директором Государственного театра в Берлине, но и главным советником нацистского министерства по вопросам театра — то есть фактически театральным фюрером рейха, — как холодное и безжалостное воплощение нордического германского Князя Тьмы. Он считал себя актером, а не политиком — но компромиссов с фашизмом не бывает...

Первый фильм немецкой трилогии (или трилогии власти) Иштвана Сабо и Клауса Марии Брандауэра — блистательная притча о пагубном влиянии власти на творческую личность и обреченности попыток договориться с дьяволом.

Производство — "Мафильм" в сотрудничестве с "Манфред Дурньок Фильмпродукцьон".
Заказчики — "Объектив Филм" в сотрудничестве с "Манфред Дурньок Фильмпродукцьон", а также "ХР" и "ОРФ".
Права — "Мафильм".

Натурные съёмки — Западный Берлин и Гамбург (ФРГ), Будапешт (ВНР) и Париж (Франция).
Премьера: 11 февраля 1981 (ВНР).

Грим — Абрисне Басилидес и Эдит Басилидес.

Костюмы — Агнес Дярмати.
Художник — Йожеф Ромвари.
Декоратор — Наги Янош.
Оператор — Лайош Колтай.
Монтаж — Жужа Шакань.

Композитор — Жденко Тамасии.

Хореографы — Мария Лигети и Бела Сирмай.

Продюсер — Манфред Дурньок.

Сценаристы — Петер Добаи и Иштван Сабо.

Режиссер — Иштван Сабо.

В главных pолях: Клаус Мария Брандауэр (Хендрик Хефген), Ильдико Баншаги (Николетта фон Нибур), Кристина Янда (Барбара Брукнер), Рольф Хоппе (генерал), Дьордь Черхальми (Ханс Миклаш), Петер Андораи (Отто Ульрихс), Карин Бойд (Юлиетта Мартенс), Кристин Харборт (Лотта Линденталь).

В фильме также снимались: Тамаш Майор (Оскар Кроге, режиссер), Ильдико Кишонти (Дора Мартин, примадонна), Мария Бистрай (Мотцне, трагическая героиня), Шандор Лукач (Рольф Бонетти, бонвиван), Агнес Банфальви (Ангелика Зиберт, "глупышка"), Юдит Гернади (Ракель Моренвитц, инженю), Вильмош Кун (Кнурр), Ида Версеньи (фрау Ефюне), Иштван Комлош (Бок) и другие.

Дубляж — киностудия имени М. Горького.

Режиссер дубляжа — Александр Курочкин.

Роли дублировали: Сергей Малишевский (Хендрик Хефген), Людмила Карауш (Николетта фон Нибур), Лилия Захарова (Барбара Брукнер), Юрий Саранцев (генерал), Алексей Золотницкий (Ханс Миклаш), Нелли Витепаш (Юлиетта Мартенс), Владимир Прохоров (Бок) и другие.


Награды

Премия "Оскар" (США) за иноязычный фильм.

2 премии на МКФ в Каннах (Франция): премия за сценарий и премия ФИПРЕССИ.

2 премии "Давид Донателло" (Италия): иностранный фильм и иностранный актер (Клаус Мария Брандауэр).

Премия "Серебряная лента" (Италия) за режиссуру в иностранном фильме.

Серебряная премия Гильдии германского киноартхауса (ФРГ) за иностранный фильм.

Премия "Юсси" (Финляндия) за игру иностранного актера (Клаус Мария Брандауэр).

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за иноязычный фильм.

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "иноязычный фильм года".


Номинации

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) в категории "самый выдающийся новичок на главные роли" (Клаус Мария Брандауэр — уступил Джо Пеши за фильм "Бешеный бык").


Интересные факты

Фильм был запрещен к показу в ФРГ до 2000 года.

Автор оригинального романа, немецкий писатель Клаус Манн — сын классика немецкой литературы Томаса Манна и, соответственно, племянник Генриха Манна.

Прототип главного героя романа и фильма — немецкий актер и режиссер Густаф Грюндгенс (1899 — 1963).

По рождению Грюндгенс был записан как Густав, но впоследствии он изменил написание своего имени на Густаф, чтобы оно стало более редким.

С 1926 по 1929 год Густаф Грюндгенс был женат на Эрике Манн — дочери Томаса Манна и сестре Клауса Манна.

Узнав себя в герое романа Клауса Манна "Мефисто", Густаф Грюндгенс остановил издание этой книги.

Клаус Манн покончил с собой 22 мая 1949 года в Каннах, Франция, и похоронен на каннском кладбище дю Гран-Жа.

Густаф Грюндгенс умер от внутреннего кровоизлияния 7 октября 1963 года в Маниле, Филиппины.

Разделял ли Густаф Грюндгенс взгляды нацистов — вопрос спорный. С одной стороны, он снялся в ряде нацистских пропагандистских фильмов и был любимым актером Германна Геринга. Но с другой — именно Грюндгенс спас жизнь актеру-антифашисту Эрнсту Бушу.

В 1966 году (через три года после смерти Густафа Грюндгенса) роман Клауса Манна "Мефисто" был запрещен в ФРГ. Однако, несмотря на запрет, книга была переиздана в 1981 году издательством "Ровольт Ферлаг".

Многими театралами Густаф Грюндгенс до сих пор считается лучшим Мефистофелем всех времен и народов.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#87 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 324 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 27 Ноябрь 2014 - 03:58:17

Среда, 26 ноября

23.35
— телеканал Россия-К

"МУЛЕН РУЖ" (Moulin Rouge)

Великобритания. 1952. 119 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Биографическая фантазия по одноименному роману Пьера Ла Мюра о судьбе легендарного французского художника Анри де Тулуз-Лотрека, ставшего одним из героев киномюзикла База Лурманна "Мулен Руж!" (2002).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Дикий, злой, удивительный Париж... Все его любови, женщины и чувственные легенды!

Самая потрясающая и дерзкая история любви из всех, когда-либо рассказанных!


"Краски на его палитре затвердели, кисти высохли, но гений Анри де Тулуз-Лотрека такой же свежий и живой, как в день, когда он их нанес. Сейчас на короткий миг они вернутся в его руки, и он, и его любимый город, и его время вновь оживут".

Париж, 1890 год. Молодой художник Анри Тулуз-Лотрек проводит целые дни в "злачном месте" — кабаре "Мулен Руж", рисуя девушек, танцующих канкан. Но, несмотря на богатство и принадлежность к старинному графскому роду, Анри глубоко несчастлив. Он — калека, жалкий коротышка, и лишь в объятиях уличной проститутки Мари забывает об этом. Но вскоре Анри понимает, что легкомысленную девицу интересуют только его деньги. Пытаясь облегчить свое горе, художник рисует для кафе серию афиш. Наутро он просыпается знаменитым, а "Мулен Руж" навсегда входит в историю…

Красочная и трогательная, очень незаурядная биографическая фантазия, удостоенная двух "Оскаров".

Заявленный бюджет фильма — $1,500,000.

Производство — "Ромулус".
Заказчик — "Метро-Голдвин-Майер".
Дистрибьютор — "Индепендент Филм Дистрибьюторс".
Права — "Ромулус Филмз Лтд.".

Съемочный период: 23 июня 1952 — 10 сентября 1952.
Натурные съемки — Париж (Франция) и Лондон (Англия).
Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия).

Специальный монтажный эпизод — Роберт Хессенс.
Комбинированные съемки (без указания в титрах): художник — Джуди Джордан, оператор — Уолли Виверс.
Грим — Констанс Рив.

Декорации и костюмы — Верте.
Дизайн и изготовление костюмов Жа Жа Габор — Скиапарелли.
Художник — Пол Шерифф.
Оператор — Освальд Моррис.
Специальный консультант по цвету — Элиот Элисофон.
Монтаж — Ральф Кемплен.

Композитор — Жорж Орик.

Адаптация стихов — Пол Ден.
Оригинальные французские стихи песни "Опять апрель" (It's April Again)Жак Ларю.

"Опять апрель" (It's April Again) (на основе песни "Вдоль Сены" (Le long de la Seine)): музыка — Жорж Орик, стихи — Жак Ларю, перевод с французского на английский — Пол Ден, исполнение — Жа Жа Габор, дубляж — Мюриэль Смит.
"Канкан" (Can-Can) из оперетты "Орфей в аду" (Orphée aux enfers): музыка — Жак Оффенбах.

Музыкальный руководитель — Ламберт Уильямсон.
Хореограф — Уильям Чаппелл.

Продюсеры — Джон Хьюстон и Джон Вулф (без указания в титрах).

Сценаристы — Энтони Виллер и Джон Хьюстон.

Режиссер — Джон Хьюстон.

В главной роли — Хосе Феррер (Анри де Тулуз-Лотрек / граф Альфонс де Тулуз-Лотрек).

В ролях: Жа Жа Габор (Жанна Авриль), Сюзанна Флон (Мирьямм Хайам), Клод Нолье (графиня де Тулуз-Лотрек), Катрин Кат (Ла Гулю), Мюриэль Смит (Айша), Мэри Клейр (мадам Луэ) и впервые на экране Колетт Маршан (Мари Шарле).

Также в ролях: Уолтер Кришем (Валентен Дессосс), Гарольд Каскет (Цидлер), Джим Жераль (отец Котель), Жорж Ланн (сержант полиции Пату), Ли Монтегю (Морис Жоян), Морин Свэнсон (Дениз де Фронтьяк), Тутте Лемков (партнер Айши), Джилл Беннетт (Сара), Теодор Бикель (король Мило IV Сербский), Питер Кашинг (Марсель де Ла Вуазье), Чарльз Карсон (мсье Пакин), Уолтер Кросс (Бабар).

В фильме также снимались (без указания в титрах): Кристофер Ли (Жорж Сера), Эрик Польманн (Пикар), Майкл Бэлфур (Додо), Фрэнсис Де Вулфф (Виктор), Сюзи Юзен (Лоретта), Жан Ландье (Анкетен), Робер Ле Фор (Гози), Жан Озанн (Феликс) и другие.


Награды

2 премии "Оскар" (США) по разряду цветного фильма: художники (Пол Шерифф и Марсель Верте) и костюмы (Марсель Верте).

Премия "Золотой глобус" (США) в номинации "наиболее обещающая актриса-новичок" (Колетт Маршан).

Премия "Серебряный лев" на МКФ в Венеции (Италия).

Премия Британского Общества кинооператоров (Великобритания) за работу оператора.


Номинации

5 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Сесила Би Де Милля "Величайшее шоу на Земле"), режиссер (Джон Хьюстон — уступил Джону Форду за фильм "Тихий человек"), актер (Хосе Феррер — уступил Гэри Куперу за фильм "Ровно в полдень"), актриса второго плана (Колетт Маршан — уступила Глории Грэм за фильм "Плохой и прекрасная") и монтаж (Ральф Кемплен — уступил Эльмо Уильямсу и Гарри Даблъю Герштаду за фильм "Ровно в полдень").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): фильм вообще (уступил фильму Рене Клемана "Запрещенные игры"), британский фильм (уступил фильму Генри Корнелиуса "Женевьева") и наиболее обещающий новичок в кино (Колетт Маршан — уступила Норману Уиздому за фильм "Неприятности в лавке").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий американской драмы (Энтони Виллер и Джон Хьюстон — уступили Карлу Форману за фильм "Ровно в полдень").


Интересные факты

Чрезвычайно сложной задачей было превратить актера Хосе Феррера, обычного человека ростом 1 м 76 см, в непропорционального коротышку Анри де Тулуз-Лотрека. Для этого использовались особые ракурсы съемок, специальные костюмы и гримы, потайные люки и платформы, а также дублеры маленького роста.

Кроме того, Хосе Феррер сам разработал набор специальных наколенников, используя которые, он мог передвигаться на коленях с голенями, накрепко прикрученными к бедрам. При этом актер испытывал чудовищную боль, и потому мог сниматься в наколенниках только очень короткое время. При этом трость, которой Хосе Феррер пользовался в большинстве эпизодов, была совершенно необходима.

Правда, при такой ходьбе на коленях рост Хосе Феррера получался на 6 дюймов (примерно 15 см) ниже реального Анри де Тулуз-Лотрека, рост которого составлял 5 футов 1 дюйм (примерно 1 м 54 см).

При этом в другом гриме и костюме и, так сказать, на своих ногах тот же Хосе Феррер в фильме сыграл и отца художника, графа Альфонса де Тулуз-Лотрека.

Когда в кадре мы видим руки Тулуз-Лотрека, рисующие картины, это руки не актера Хосе Феррера, а художника фильма Верте.

Чтобы успеть получить возможные номинации на премию "Оскар", режиссер Джон Хьюстон завершил окончательный монтаж фильма всего за несколько часов до декабрьской премьеры картины.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Большая часть оформления, антуража, костюмов и гримов фильма стилизованы под плакаты Анри де Тулуз-Лотрека.

Когда художник фильма Верте в юности учился в художественной школе, ему не всегда хватало денег, чтобы оплачивать обучение. Чтобы добыть деньги, Верте создавал и продавал поддельные картины Тулуз-Лотрека.

Фильм Джона Хьюстона "Мулен Руж" (1952) и киномюзикл База Лурманна "Мулен Руж!" (2001), где действие также происходит в легендарном парижском кабаре и одним из героев которого также является Анри де Тулуз-Лотрек, получили по 2 премии "Оскар" в одних и тех же номинациях: за работу художников и за костюмы.


АНРИ-МАРИ-РАЙМОН ДЕ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК-МОНФА (1864–1901)

Анри де Тулуз-Лотрек по рождению был аристократом — он был последним по мужской линии представителем древнейшего аристократического рода графов Тулузских. Его ждало блестящее будущее, но всё перечеркнула трагедия. В 14 лет Лотрек сломал обе ноги и навсегда остался калекой — из-за генетического заболевания (его отец и мать приходились друг другу двоюродными братом и сестрой) его ноги перестали расти. В результате красивый одаренный мальчик превратился в коротышку с маленькими ножками и большим торсом, при этом деформировалась не только фигура, но и черты лица.

Благодаря усилиям матери Лотрек получил прекрасное (в основном домашнее) образование, знал несколько языков, получил степень бакалавра. Художественные способности проявились у Лотрека еще в раннем детстве, и в сознательном возрасте он решил посвятить себя живописи. Вдохновлялся искусством импрессионистов и японскими гравюрами. В 1882 г. приехал в Париж, а в 1884 г. обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней.

В мастерских Парижа Лотрек быстро приобрел славу острослова и всегда первым смеялся над своим уродством. Умение подметить смешные стороны происходящего сделали его душой братства молодых художников. По произведениям Лотрека можно почувствовать атмосферу Парижа конца XIX века, воссозданную художником насмешливого, саркастического склада, не боящегося опускаться до самого дна, открывающего двери искусства сонму новых причудливых персонажей — то шумных и развязных, то усталых и опустошенных, то жалких и одиноких. Лотрека не волновали исторические и мифологические сюжеты — его привлекал мир ночных кабаре и театров, певичек и проституток, цирка и балаганов, скачек и велосипедных гонок и т.п.

Несчастье не сломило Лотрека, но глубоко уязвило его гордость, и искусство стало единственным средством, с помощью которого он мог утвердить себя. Однако его взгляд на мир был нередко насмешлив и исполнен горечи. Художник изображал своих героев (и себя среди них) хлестко, шаржируя натуру — впрочем, никого и ничего не осуждая и не разоблачая. Он — гений гротеска. Его дерзкая энергичная линия обладает магической силой, выхватывая мгновения из пестрого водоворота ночного Монмартра и заставляя их жить. Важное место в его картинах занимают танцовщицы Ля Гулю (Обжора) и Жанна Авриль, клоунесса Ша-Ю-Као, певица Иветт Гильбер.

В зрелые годы Лотрек много работал в плакате, делал афиши и рекламы. Это было закономерно: тяга к монументализации образа, свободный рисунок, стремительные ритмы, динамика и асимметрия композиции, контрастные сочетания локальных цветовых пятен — всё порождало особую экспрессию форм, которым становилось тесно в рамках станкового искусства. Лотрек одним из первых поднял плакат на уровень подлинного искусства.

Личная жизнь Лотрека не сложилась: пережив несколько сокрушительных любовных разочарований, он с головой окунулся в беспутный образ жизни, заливая физическую и душевную боль алкоголем и всеми доступными излишествами.

Анри де Тулуз-Лотрек умер на руках у матери в родовом замке Мальроме от нейросифилиса, не дожив до 37 лет. Он так и не дождался признания, которое, как это часто случается, пришло к нему лишь после смерти.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#88 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 324 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 30 Ноябрь 2014 - 10:39:45

Воскресенье, 30 ноября

22.05
— телеканал Россия-К

(повтор — понедельник, 1 декабря, 15.50)

ПОЛТОРЫ КОМНАТЫ, или СЕНТИМЕНТАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ НА РОДИНУ

Россия. 2008. 130 минут. Цветной/монохромный.

Язык оригинала: Русский.

Биографическая фантазия по мотивам автобиографических эссе Иосифа Бродского "Полторы комнаты" и "Больше единицы", а также по его стихам и pисункам.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

А вы как умерли?..

На склоне лет в эмиграции "еврей, русский поэт и американский гражданин" Иосиф Бродский возвращается в мыслях в свой родной город Ленинград. Он вспоминает свое детство, отца и мать, войну, эвакуацию, коммунальную квартиру на Литейном, пионерскую организацию, первую любовь, первые стихи, студенческую среду, друзей... А затем — преследование, суд и эмиграцию...

Потрясающая поэтическая фантазия о возвращении Поэта, изгнанного своей родиной, — возвращения, которого, увы, никогда не было. Наряду с игровыми сценами в фильме присутствует графическая мультипликация, документальные материалы, относящиеся к поэту и его окружению, и... Евгений Рейн в роли самого себя!

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате России (ограниченный прокат) — $89,068.

Производство — школа-студия "ШАР".
Заказчик — Федеральное агентство по культуре и кинематографии.
Права — Федеральное агентство по культуре и кинематографии и школа-студия анимационного кино "ШАР".

Премьера: 23 января 2009 (МКФ в Роттердаме, Нидерланды).

Работа с животными — Андрей Шишкин и Виктория Павлова.

Мультипликация:
художники-постановщики — Александр Боим, Наталья Кривуля, Денис Шибанов при участии Лидии Маятниковой и Ольги Панокиной;
художники-мультипликаторы — Наталья Богомолова, Лидия Маятникова, Ольга Панокина и Владимир Шевченко;
оператор — Валентин Свешников;
директор — Елена Дьяченко.

Фотограф — Наталья Баскакова.
Специальные эффекты и титры — студия Ulitka: супервайзеры визуальных эффектов — Владимир Сафронов и Евгений Барулин.
Специальные эффекты — студия Cube (г. Иваново): арт-директор — Игорь Пашин, руководитель — Евгений Шапкин.
Грим — Наталья Грачева.

Костюмы — Наталья Баранова и Марина Николаева.
Художник — Марина Азизян при участии Владимира Светозарова и Михаила Гаврилова.
Декораторы — Михаил Большов и Марина Зубкова.
Оператор — Владимир Брыляков.
Видеомонтаж — Игорь Малахов и Владимир Григоренко (ООО "Таймлайн").

Музыкальная композиция — Андрей Хржановский.

Директор фильма — Любовь Гайдукова.
Исполнительный продюсер — Сергей Костров (ООО "Студия Дело").
Продюсеры — Артем Васильев и Андрей Хржановский.

Сценаристы — Юрий Арабов и Андрей Хржановский.

Режиссер — Андрей Хржановский.

В главных ролях: Алиса Фрейндлих (Мария Моисеевна, мать Бродского), Сергей Юрский (Александр Иванович, отец Бродского), Григорий Дитятковский (Иосиф Бродский).

А также: Артем Смола (Иocиф Бpoдcкий в молодости) и Женя Оганджанян (Иocиф Бpoдcкий в дeтcтвe).

В ролях: Даня Смирнов (одноклассник), Артем Яковлев (студент), Светлана Крючкова (Анна Ахматова), Сергей Дрейден (дядя Бpoдcкoгo, реставратор), Александр Баргман (Евгений Рейн в молодости).

В эпизодах: Дмитрий Хоронько (парень на вечеринке), Геннадий Алимпиев (свидетель на суде), Михаил Вассербаум (эпизод), Антонина Введенская (соседка в коммуналке), Александр Безруков (врач в поликлинике), Татьяна Бурякова (эпизод), Маргарита Бычкова (эпизод), Игорь Головин (Дмитpий Шocтaкoвич), Тамара Исаева (эпизод), Александра Куликова (девушка на вечеринке), Вадим Лобанов (свидетель на суде), Евгений Меркурьев (эпизод), Наталия Першина-Якиманская (эпизод), Инна Слободская (эпизод), Сергей Русскин (Денисов, свидетель на суде).

В фильме также снимались: Сергей Барковский (Бeнкeндopф), Анатолий Горин (прохожий с авоськой / пьяница), Данил Лавренов (А.С. Пушкин), Станислав Соколов (сосед в коммуналке) и другие.

Стихи и проза Иосифа Бродского звучат в исполнении автора, Григория Дитятковского, Артема Смолы, Вениамина Смехова и Андрея Хржановского.

Актерское озвучание: Владимир Шустер и Екатерина Попова-Эванс.


Камео

Друг Иосифа Бродского, поэт и прозаик Евгений Рейн — в роли самого себя.

Знакомый Иосифа Бродского, писатель, историк, публицист, главный редактор журнала "Звезда", автор книги об Иосифе Бродском Яков Гордин — в роли самого себя.

Поэт, прозаик, художник и сценарист Владимир Уфлянд — в роли самого себя.

Тележурналист Максим Иксанов — в роли студента.

Известный актер Александр Леньков — в роли кoта.

Известный актер Алексей Девотченко — в эпизоде (без указания в титрах).


Награды

3 пpемии "Ника" (Россия): игровой фильм, pежиссеp и сценаpий.

Пpемия "Белый слон" (Россия) — пpиз им. Миpона Чеpненко за многолетние пpофессиональные достижения и успешный синтез тpех видов кинематогpафа (Андрей Хржановский).

3 пpемии на МКФ им. Андpея Таpковского "Зеpкало" (Россия): Гpан-пpи, пpемия Гильдии киноведов и кинокpитиков России и специальный пpиз за оpигинальное кинематогpафическое pешение.

2 пpемии на МКФ "Окно в Евpопу" в Выбоpге (Россия): Гpан-пpи "Золотая ладья" и специальный пpиз жюpи "Сеpебpяная ладья".

2 пpемии на МКФ фильмов о пpавах человека "Сталкеp" в Москве (Россия): пpемия "Дебют" и пpиз Упpавления Веpховного комиссаpа ООН по делам беженцев в России.

Пpемия губеpнатоpа Пpимоpского кpая за вклад в миpовую культуpу на МКФ Pacific Meridian во Владивостоке (Россия).

Главный приз программы "К востоку от Запада" (конкуpс восточно-евpопейского кино) на МКФ в Каpловых Ваpах (Чехия).

Специальное упоминание жюри и специальное упоминание Аргентинской Ассоциации кинокритиков на МКФ в Маp-дель-Плате (Аpгентина).


Номинации

3 номинации на премию "Ника" (Россия): актриса (Алиса Фрейндлих — уступила Светлане Крючковой за фильм "Похороните меня за плинтусом"), художник (Марина Азизян — уступила Сергею Иванову за фильм "Царь") и звукорежиссура (Петр Малафеев и Екатерина Попова-Эванс — уступили Владимиру Горлову "Фонограмма страсти").

2 номинации на премию "Золотой орел" (Россия): сценарий (Юрий Арабов и Андрей Хржановский — уступили Юрию Короткову за фильм "Стиляги") и актер второго плана (Сергей Юрский — уступил Сергею Гармашу за фильм "Стиляги").
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#89 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 324 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 21 Декабрь 2014 - 20:38:19

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!

Вторник, 23 декабря

13.20
— телеканал Россия-К

(повтор — 0.00)

ОСКАР УАЙЛЬД (Oscar Wilde)

Великобритания. 1960. 98 минут. Чёрно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Биографическая драма по пьесе Лесли и Сирила Стоуксов, основанной на биографии ирландского прозаика, поэта, драматурга, философа и эстета Оскара Уайльда (1854–1900), написанной Фрэнком Харрисом.

Наконец об этом можно говорить... Он шокировал весь мир!

Перехватывающее дыхание восхищение... Скандальная дружба...

Их связывали отношения, которые мир не мог потерпеть.

"Все мы в сточной канаве, но некоторые из нас смотрят на звёзды".


В тот вечер, когда лондонская публика рукоплещет пьесе "Веер леди Уиндермир", ее автор — известный поэт и драматург Оскар Уайльд — знакомится с молодым аристократом лордом Альфредом Дугласом. Эта встреча перерастает в дружбу, об интимной стороне которой вскоре становится известно в высшем свете. Назревает скандал, что приводит в бешенство отца Альфреда, отличающегося бурным нравом маркиза Куинсберри. Когда маркиз, стремясь спасти сына от "соблазнителя", начинает открыто обвинять Уайльда, Дуглас-младший уговаривает своего возлюбленного подать на Куинсберри в суд за клевету. Однако начавшийся процесс оборачивается против самого Оскара Уайльда...

Классическая экранизация успешной пьесы, незаслуженно пребывающая в тени вышедшего одновременно более успешного фильма "Суд над Оскаром Уайльдом".

Производство — "Вантидж Филмз".
Заказчик — "Двадцатый век Фокс".
Права — "Двадцатый век Фокс".

Павильонные съёмки — студия "Уолтон" (Уолтон-на-Темзе, графство Суррей, Англия, Великобритания).
Премьера: май 1960 (Великобритания).

Грим — Стюарт Фриборн.
Художник — Скотт Макгрегор.
Оператор — Жорж Периналь.
Монтаж — Энтони Гиббс.

Композитор — Кеннет Ви Джонс.

Продюсеры — Джо Айзингер и Грегори Ратофф (а также Уильям Кирби — без указания в титрах).

Сценарист — Джо Айзингер.

Режиссёр — Грегори Ратофф.

В главных ролях: Роберт Морли (Оскар Уайльд), сэр Ральф Ричардсон (Эдвард Карсон), Филлис Кэлверт (Констанс Уайльд), Джон Невилл (лорд Альфред Дуглас).

В фильме также снимались: Деннис Прайс (Роберт Росс), Александр Нокс (сэр Эдгар Кларк), Эдваpд Чепман (маркиз Куинсберри), Мартин Бенсон (Джордж Александр), Роберт Харрис (судья Генн Коллинз), Генри Оскар (судья Уиллс), Уильям Девлин (заместитель министра юстиции), Стивен Дартнелл (Коббл), Рональд Ли-Хант (Лайонел Джонсон), Мартин Бодди (инспектор Ричардс), Леонард Сакс (Ричард Легальенн), Том Чатто (помощник секретаря суда), Тони Дунан (Вуд), Джек Гвиллим (адвокат).


Камео

Сын Роберта Морли Уилтон Морли — в роли сына Оскара Уайльда (без указания в титрах).


Интересные факты

Пьеса Лесли и Сирила Стоуксов "Оскар Уайльд" была написана в середине 1930-х годов на основе биографии Оскара Уайльда, созданной его другом Фрэнком Харрисом. Текст пьесы содержит большое количество фрагментов подлинных писем Уайльда.

Из-за темы гомосексуальности пьеса не получила лицензии лорда Чемберлена, и потому в Англии она не могла быть поставлена в крупных театрах — её можно было ставить только в театрах-клубах, для посещения представлений которых требовалось членство в клубе.

Впервые пьеса была поставлена в небольшом лондонском театре "Ворота" (Gate) в 1936 году режиссёром Норманом Маршаллом. Оскара Уайльда сыграл молодой актёр Роберт Морли — эта роль прославила его имя. Открывшись 29 сентября, спектакль шёл в течение шести недель и стал одной из самых успешных театральных постановок того времени.

В отличие от Туманного Альбиона, в США проблем с постановкой не возникло, и 10 октября 1938 года состоялась премьера пьесы на Бродвее — в театре "Фултон", с тем же Робертом Морли в заглавной роли. В Нью-Йорке пьеса также имела успех и выдержала 247 представлений — в то время для немузыкального спектакля это был очень хороший результат. Благодаря этому успеху Роберт Морли стал звездой, известной по обе стороны Атлантики.

Исполнение Робертом Морли роли Оскара Уайльда в экранизации пьесы братьев Стоуксов являет собой нечастый случай повтора актёром на киноэкране своей театральной работы через 20 с лишним лет после успеха на подмостках.

Одновременно с экранизацией пьесы братьев Стоуксов в последних числах мая 1960 года на экраны вышел ещё один фильм об Оскаре Уайльде — "Суд над Оскаром Уайльдом" режиссёра Кена Хьюза с Питером Финчем в роли Уайльда. Это фильм, более жёстко и бескомпромиссно показавший противостояние гения и общества, а также более дорогой, цветной и широкоэкранный, имел больший успех, получил несколько престижных премий (в том числе две, как ни странно, на МКФ в Москве!) и, таким образом, затмил картину Грегори Ратоффа.

Отредактировано: Эрик, 21 Декабрь 2014 - 20:47:25

Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#90 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 324 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 31 Декабрь 2014 - 16:43:54

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Четверг, 1 января

19.30
— телеканал ТВ3

(повтор — пятница, 2 января, 23.30)

ЮГО (Hugo)

(под прокатным называнием "Хранитель времени")

США. 2011. 126 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Биографическая фантазия по книге Брайана Селзника "Изобретение Юго Кабре".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Один из самых легендарных режиссёров нашего времени приглашает вас в необыкновенное приключение.

Разгадай секрет.

Получите ключ к Магии Кино из рук одного из самых легендарных режиссёров.

Один из величайших режиссёров в истории. Вас ждёт необыкновенное приключение.

Один самых легендарных режиссёров наших времён. Он приглашает тебя в необыкновенное приключение.

Один из величайших режиссёров наших времён возьмёт вас в необыкновенное приключение.

Найдите ключ к тайне.

Раскрой тайну.

Легендарный режиссёр нашего времени. Зовёт в необыкновенное приключение.

Приглашение в захватывающее приключение от легендарного режиссёра.

Легендарный режиссёр приглашает вас в захватывающее приключение.


Когда 8 декабря 2011 года исполнилось 150 лет со дня рождения французского пионера кинематографа, создателя жанра блокбастера (в значении "кино спецэффектов") Мари-Жорж-Жана Мельеса (1861–1938), у меня было ощущение, что во всей России об этом вспомнил я один. А вот в США, оказывается, волшебника немого кино не забыли! Более того — к его юбилею сняли замечательный фильм о нём, и сделал это не кто-нибудь, а живой классик американского кино Мартин Скорсезе.

Итак, Париж начала 1930-х годов. После гибели отца, механика и мечтателя, Хьюго Кабре остался сиротой. (Вообще-то, он француз, и стало быть, не Хьюго, а Юго — с ударением на второй слог… Ну да шут с ним — по сравнению с дурацким названием "Хранитель времени" это такая фигня!) Мальчик живет на вокзале Монпарнас, скрывается от жестокого вокзального инспектора и потихоньку таскает детали из мастерской хозяина лавки игрушек, угрюмого Папы Жоржа, лелея надежду закончить то, что не успел его отец: починить старую заводную куклу-автоматон. Однажды Хьюго знакомится с приёмной дочерью Папы Жоржа Изабель — мечтательной девочкой, обожающей книжки, но никогда не бывавшей в кино. И вот странность: на её шее висит ключ, который точь-в-точь подходит к автоматону…

С помощью заводной куклы ребята открывают тайну: Папа Жорж — не кто иной, как Жорж Мельес, волшебник немого кино! Когда-то он был богат и знаменит, но война разорила его и заставила расстаться с чудом. Как же вернуть радость жизни всеми забытому продавцу игрушек, не желающему вспоминать прошлое? На помощь Хьюго и Изабель приходит историк кино Рене Табар, который был уверен, что его кумир Мельес погиб на войне…

Как ни странно, при всём сказочном антураже фильм довольно точно воспроизводит факты биографии Жоржа Мельеса: и попытку приобрести изобретение братьев Люмьер, и создание собственной студии в 1897 году, и сожжение в порыве отчаяния своих фильмов в 1914 году, и работа продавцом игрушек на вокзале Монпарнас, и возвращение из забвения в 1932 году. Не выдуманы и отношения Мельеса с Жанной д’Альси, ставшей его музой и звездой его фильмов, впоследствии не оставившей его в бедности и забвении. Кошмарный сон Хьюго также воспроизводит историческое событие — знаменитое крушение поезда на Монпарнасе, имевшее место 22 октября 1895 года.

Фильм действительно является достойным памятником одному из величайших кинематографистов эпохи немого кино — причем Бен Кингсли настолько похож на своего героя, что фигурирующие в картине кадры с подлинным Мельесом не пришлось переснимать! Великий Скорсезе в своем первом опыте на поприще семейного кино не ударил в грязь лицом — хотя, конечно, его неторопливая режиссура и сдержанный темпортим могут разочаровать любителей бодрых сказочек про разборки юных волшебников. Хорошо знакомая нам Хлоя Грейс Моретц и запомнившийся по "Человеку-волку" Аза Баттерфилд играют замечательно — сомнения вызывают только их шастания по заснеженному Парижу в лёгких курточках и с голенькими ножками. Что поделаешь — ну никак не усвоят на Западе, что такое мороз, снег и лед… Зато визуальная сторона — полный отпад: интерьеры "изнанки" вокзала манят своей готической таинственностью, а от полётов камеры дважды лауреата "Оскара" Роберта Ричардсона реально захватывает дух! В целом фильм — достойный подарок к юбилею Жоржа Мельеса, великого волшебника немого кино.

Заявленный бюджет фильма — $170,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $185,770,160.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $73,864,507.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $5,922,725.

Производство — "Джи-кэй Филмз" и "Инфинитум Нигил" в ассоциации с "Дин Стрит Продакшнс", "Фьючер Кэпитал Партнерс" и "Скрин Кэпитал Интернэшнл".
Заказчик — "Парамаунт Пикчерс" и "Джи-кэй Филмз".
Права — "Джи-кэй Филмз".

Натурные съёмки — вокзал Питерборо (Питерборо, графство Кэмбриджшир, Англия, Великобритания), Лондон (Англия, Великобритания) и Париж (Франция).
Павильонные съёмки — студии "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия, Великобритания), "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия, Великобритания) и "Лонгкросс" (Лонгкросс, графство Суррей, Англия, Великобритания).
Премьера: 10 октября 2011 (МКФ в Нью-Йорке, США).

В фильме использованы оригинальные фрагменты фильмов и воссозданные декорации, реквизит и картины из фильмов Жоржа Мельеса.

Консультант по автоматону и часовому механизму — Майкл Старт.
Консультант по поездам — Клив Ламминг.
Консультант по кинокамерам и проекторам — Стивен Герберт.
Изыскатель и консультант — Мэрианн Бауэр.

Постановщик трюков — Даг Коулман.
Трюковые дублёры: Скотт Хатчисон и Эдвард Апкотт (Юго), Талила Крэйг (Изабель), Дани Бьерна (Мама Жанна), Стив Эмерсон (мсье Фрик).

Супервайзер визуальных эффектов, режиссёр и оператор 2-й группы — Роб Легато.
Супервайзер визуальных эффектов — Бен Гроссман.
Супервайзер цифровых эффектов — Алекс Хеннинг.
Начальные кадры — студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик": супервайзер визуальных эффектов — Джон Нолл.
Супервайзер специальных эффектов — Джосс Уильямс.
Координатор специальных эффектов — Андреа Уильямс.
Создание автоматона — студия "Дик Джордж Креативс Лтд.".
Грим — Мораг Росс.
Грим и прически сэра Бена Кингсли — Энни Бьюкенен.

Костюмы — Сэнди Пауэлл.
Художник — Данте Ферретти.
Декоратор — Франческа Ло Скьяво.
Оператор — Роберт Ричардсон.
Монтаж — Тельма Скунмейкер.

Композитор, оркестровщик и дирижёр — Говард Шор.

"Тарантелла" (Tarantella): музыка — Камиль Сен-Санс, аранжировка — Говард Шор.
"Пляска смерти" (Danse Macabre): музыка — Камиль Сен-Санс, аранжировка — Говард Шор.

Музыкальный супервайзер — Рэндалл Постер.

Исполнительные продюсеры — Эмма Тиллингер Коскофф, Джорджия Касандес, Кристи Дембровски, Барбара Де Фина и Дэвид Крокетт.
Продюсеры — Грэм Кинг, Тим Хедингтон, Мартин Скорсезе и Джонни Депп.

Сценарист — Джон Логан.

Режиссёр — Мартин Скорсезе.

В главных ролях: Бен Кингсли (Жорж Мельес), Саша Барон Коэн (вокзальный инспектор), Аза Баттерфилд (Юго Кабре), Хлоя Грейс Моретц (Изабель) и Джуд Лоу (отец Юго).

В ролях: Рэй Уинстоун (дядя Клод), Эмили Моpтимеp (Лизетт), Кpистофеp Ли (мсье Лабисс).

А также: Хелен Маккрори (Мама Жанна), Майкл Штульбаpг (Рене Табар), Фрэнсис де Ля Тур (мадам Эмили), Ричаpд Гpиффитс (мсье Фрик).

В фильме также снимались: Кевин Эльдон (полисмен), Гулливер Макграт (юный Табар), Шон Эйлворд (уличный мальчишка), Эмиль Лагер (Джанго Рейнхардт), Ангус Барнетт (менеджер кинотеатра), Макс Роттсли (инженер поезда), Марко Апонте (помощник инженера поезда), Илона Чешир (официантка в кафе), Эмили Сарджент и Лили Карлсон (дети в кафе), Фредерик Уордер, Крисос Лоусон и Томос Джеймс ("Арабские ночи"), Эд Сандерс (брат юного Табара), Теренс Фриш и Макс Кейн (цирковые зазывалы), Фрэнк Бурке и Стивен Бокс (жандармы), Бен Аддис (Сальвадор Дали), Роберт Гилл (Джеймс Джойс).

Дубляж — студия "Пифагор".

Режиссёр дубляжа и автор синхронного текста — Александр Новиков.

Роли дублировали: Никита Прозоровский (Жорж Мельес), Александр Гаврилин (вокзальный инспектор), Никита Сологалов (Юго Кабре), Элиза Мартиросова (Изабель), Василий Дахненко (отец Юго), Александр Новиков (дядя Клод), Борис Быстров (мсье Лабисс), Эмили Моpтимеp (Лизетт), Любовь Германова (мама Жанна), Диомид Виноградов (Рене Табар), Фрэнсис де Ля Тур (мадам Эмили), Константин Карасик (мсье Фрик) и другие.


Камео

Режиссёр фильма Маpтин Скоpсезе — в роли оператора (без указания в титрах).

Автор оригинальной книги Бpайан Селзник — в роли гостя на вечеринке (без указания в титрах).

Сын Бена Кингсли Эдмунд Кинглси — в роли техника кинокамеры.

Дочь Мартина Скорсезе Франческа Скорсезе — в роли девочки в кафе.


Награды

5 пpемий "Оскаp" (США): опеpатоp, художники, визуальные эффекты, звук и звуковые эффекты.

Пpемия "Золотой глобус" (США) за pежиссуpу.

Пpемия "Сателлит" (США) за визуальные эффекты.

Пpемия "Сатуpн" (CIF) за pаботу художника (Данте Феppетти).

2 пpемии BAFTA (Великобpитания): художники и звук.

Специальная пpемия "Сеpебpяная лента" (Италия) за pаботу художников (Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво).


Изображение
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди





ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАТЕРИАЛОВ САЙТА ВОЗМОЖНО ТОЛЬКО С РАЗРЕШЕНИЯ АВТОРОВ И УКАЗАНИЯ ССЫЛКИ НА САЙТ Стивен Кинг.ру - Творчество Стивена Кинга!
ЗАМЕТИЛИ ОШИБКУ? Напишите нам об этом!
Яндекс.Метрика