Перейти к содержимому



Байопики


Ответов в теме: 107

#31 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 25 Май 2010 - 10:13:47

Пятница, 28 мая

1.20
- телеканал СТС

НАРОД ПРОТИВ ЛАРРИ ФЛИНТА (The People vs. Larry Flynt)

Канада - США. 1996. 129 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Биографическая драма о жизни геpоя эпохи "сексуальной pеволюции" Ларри Клэкстона Флинта-младшего (p. 1942).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Вам не нравится то, что он делает, но готовы ли вы отказать ему в его праве делать это?

Ларри Флинт - герой семидесятых, эпохи сексуальной революции, наркотиков и культурных катаклизмов. Он видел - людям нужно нечто большее, чем ТВ и пикники по уик-эндам. Им нужны зрелища. Обладая завидной интуицией, он решил сделать шаг, который навсегда изменил его жизнь и разделил общество на тех, кто был за и против него. Он стал издавать порножурнал! Но "Хастлер" стал не просто журналом. Это был вызов обществу. И оскорбленное общество решило наказать Ларри Флинта!

Блистательный байопик на излюбленную тему классика мирового кино Милоша Формана - проблемы свободы личности в обществе.

Заявленный бюджет фильма - $36,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $20,300,385.

Производство - "Икстлан".
Заказчик - "Коламбия Пикчерс" в ассоциации с "Феникс Пикчерс".
Права - "Коламбия Пикчерс Индастриз, Инк.".

Производственный период - 13 декабря 1995 - сентябрь 1996.
Съемочный период - 12 февраля 1996 - 27 апреля 1996.
Натурные съемки - здание "Флин Пабликейшнс" (Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США), Мемфис (штат Теннесси, США), Оксфорд, Сенатобия и река Миссисипи (штат Миссисипи, США).

Консультант - Алан Эй Айзекман, адвокатская контора "Айзекман, Кауфман и Пэйнтер".

Постановка трюков - Тим Трелла.

Визуальные эффекты - Мэтт Макдональд (без указания в титрах).
Титры и цифровые эффекты - студия "Бальмайер энд Эверетт".
Специальные эффекты - Родман Кайзер.
Грим - Бен Най и Брон Ройлэнс.
Грим Вуди Харрельсона - Кимберли Грин (без указания в титрах).

Костюмы - Эрианн Филлипс и Теодор Пиштек.
Художник - Патриция фон Брандештейн.
Декораторы - Мария Эй Нэй и Эми Уэллс.
Оператор - Филипп Руссло.
Монтаж - Кристофер Теллефсен.

Композитор - Томас Ньюман.

Продюсеры - Оливер Стоун, Джанет Янг и Майкл Хаусман.

Сценаристы - Скотт Александр и Ларри Карашевский.

Режиссер - Милош Форман.

В главных ролях: Вуди Харрельсон (Ларри Флинт), Кортни Лав (Альтея Лижер) и Эдвард Нортон (Алан Айзекман).

В ролях: Джеймс Кpомвелл (Чарльз Китинг), Кpиспин Гловеp (Арло), Джеймс Карвилль (Саймон Лис), Бретт Харрельсон (Джимми Флинт), Донна Хановер (Рут Картер Стэплтон), Норм Макдональд (репортер телесети), Винсент Скиавелли (Честер), Майлз Чепин (Майлз), Ричард Пол (преподобный Джерри Фолвелл), Д'Арми Бэйли (судья Томас Альва Мантке (лос-анджелесский суд), Бёрт Нейборн (Рой Грутман), Ян Тришка (убийца).

В фильме также снимались: Коди Блок (10-летний Ларри), Райан Пост (8-летний Джимми), Роберт Дэвис (старик Хиллбилли), Кэки Уолтон (молодая мама Флинт), Джон Райан (молодой папа Смит).


Камео

Издатель порножурнала "Хастлер" Ларри Флинт - в роли судьи Моррисси (суд Цинциннати).

Сценарист фильма Скотт Александр - в роли третьего клиента бара в начале фильма.

Сценарист фильма Ларри Карашевский - его рука засовывает долларовую купюру за купальник девицы в начале фильма, когда на экране появляются слова "20 лет спустя".


Награды

Гpан-пpи "Золотой медведь" на МКФ в Берлине (ФРГ).

2 премии "Золотой глобус" (США) по разряду кино: режиссура и сценарий.

2 премии "Золотой сателлит" (США) по разряду кино в жанре драмы: оригинальный сценарий (Скотт Александр и Ларри Карашевский - пополам с Джоном Сэйлзом за фильм "Одинокая звезда") и актриса второго плана (Кортни Лав).

Премия "Европа" (международная) за выдающиеся европейские достижения в мировом кино.

Почетная премия имени Пола Селвина Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий.

Премия "Артиос" (США) по разряду кинофильма в жанре драмы за подбор актеров (Франсин Мэйслер и Джо Достер).

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за свободу выражения.

2 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): актер второго плана (Эдвард Нортон - также за фильмы "Первобытный страх" и "Все говорят, что я люблю тебя") и актриса второго плана (Кортни Лав).

2 премии Флоридского Круга кинокритиков (США): актер второго плана (Эдвард Нортон - также за фильмы "Первобытный страх" и "Все говорят, что я люблю тебя") и актриса второго плана (Кортни Лав).

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): наиболее обещающий актер (Эдвард Нортон - также за фильмы "Первобытный страх" и "Все говорят, что я люблю тебя") и наиболее обещающая актриса (Кортни Лав).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон - также за фильмы "Первобытный страх" и "Все говорят, что я люблю тебя").

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон - также за фильмы "Первобытный страх" и "Все говорят, что я люблю тебя").

Премия Общества техасских кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Эдвард Нортон - также за фильм "Первобытный страх").

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за фильм.

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Кортни Лав).


Избранные номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): режиссер (Милош Форман - уступил Энтони Мингелле за фильм "Английский пациент") и актер (Вуди Харрельсон - уступил Джеффри Рашу за фильм "Блеск").

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Энтони Мингеллы "Английский пациент"), актер (Вуди Харрельсон - уступил Джеффри Рашу за фильм "Блеск") и актриса (Кортни Лав - уступила Бренде Блетин за фильм "Тайны и обманы").

Номинация на кинопремию MTV (США) за роль-прорыв (Кортни Лав - уступила Мэтью Макконохи за фильм "Время убивать").

Номинация на премию "Актер" (США) за выдающуюся игру актера в главной роли (Вуди Харрельсон - уступил Джеффри Рашу за фильм "Блеск").
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#32 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 19 Июнь 2010 - 17:38:38

Воскресенье, 20 июня

2.00
- телеканал СТС

СПИСОК ШИНДЛЕРА (Schindler's List)

США. 1993. 195 минут. Черно-белый с цветными моментами.

Языки оригинала: Английский, иврит, немецкий, польский.

Биографическая драма роману Томаса Кенилли "Ковчег Шиндлера" об Оскаре Шиндлере (1908 - 1974) - немецком предпринимателе, спасшем в годы Холокоста свыше тысячи евреев.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Кто спасает одну жизнь - тот спасает весь мир.

Этот список - сама жизнь.


Польша, 1939 год. Немецкий предприниматель Оскар Шиндлер открывает в Кракове фабрику по производству металлических изделий. В качестве работников он нанимает евреев из гетто - просто потому, что это самая дешевая рабочая сила. Однако постепенно он привыкает к своим работникам, проникается их страшной участью и превращается в их ангела-хранителя. Спасая их от физического уничтожения, Шиндлер рискует не только репутацией, но и жизнью. Проявляя чудеса изобретательности, он идет на подкуп и взятки и в конце концов разоряется дотла, но спасает от гибели более тысячи евреев - мужчин, женщин, детей...

Потрясающая история подвига одного человека, не похожего на других, и драмы тех, кто благодаря ему выжил в ужасный период человеческой истории.

Заявленный бюджет фильма - $22,000,000 (по другим данным $25,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $321,306,305.
Из них в США - $96,065,768.

Производство - "Эмблин Энтертэйнмент".
Заказчик - "Юниверсал Пикчерс".
Права - "Юниверсал Сити Студиос Инк." и "Эмблин Энтертэйнмент Инк.".

Съемочный период: 1 марта 1993 - 23 мая 1993.
Натурные съемки - Краков и Аушвиц (Польша) и Иерусалим (Израиль).

Постановщик трюков (польская группа) - Кшиштоф Котовский.

Визуальные эффекты - студия "Индастриэл Лайт энд Мэджик": супервайзер - Стив Прайс.
Координатор специальных эффектов - Брюс Минкус.
Грим - Кристина Смит.
Дополнительный грим - Мэтью Мангл.

Костюмы - Анна Бьеджицка-Шеппард.
Художник - Аллан Старский.
Декоратор (польская группа) - Ева Браун.
Оператор - Януш Каминский.
Монтаж - Майкл Кан.

Композитор - Джон Уильямс.

Скрипичные соло - Ицхак Перлман.
Соло на кларнете - Гиора Фейдман.

Исполнительный продюсер - Кэтлин Кеннеди.
Продюсеры - Стивен Спилберг, Джеральд Ар Моулен и Бранко Люстиг.

Сценарист - Стивен Зэллиан.

Режиссер - Стивен Спилберг.

В главных ролях: Лиэм Нисон (Оскар Шиндлер), Бен Кингсли (Итцхак Штерн), Рэйф Файннс (Амон Гёт), Кэролайн Гудолл (Эмили Шиндлер), Джонатан Сагаль (Польдек Пфефферберг), Эмбет Дэвидц (Хелен Хирш).

В фильме также снимались Малгоша Гебель (Виктория Клоновска), Шмулик Леви (Вилек Хилович), Марк Иванир (Марсель Гольдберг), Беатрис Макола (Ингрид), Анджей Северин (Юлиан Шернер), Норберт Вайссер (Альберт Уяр), Элина Лёвенсон (Диана Райтер).


Камео

Продюсер фильма Бранко Люстиг - в роли метрдотеля ночного клуба.

Режиссер и продюсер фильма Стивен Спилберг - один из сотен спасенных Шиндлером евреев в финале фильма (без указания в титрах).


Посвящения

Фильм снят в память о более чем шести миллионах убитых евреев.

Фильм посвящен Стиву Россу (1927 - 1992), президенту и председателю компании "Уорнер Коммюникейшнс".


Награды

7 премий "Оскар" (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, оператор, художники, композитор и монтаж.

3 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре дpамы: фильм, режиссер и сценарий.

7 премий BAFTA (Великобритания): фильм, актер второго плана (Рэйф Файннс), адаптированный сценарий, композитор, оператор, монтаж и премия Дэвида Лина за режиссуру.

Пpемия издания "Ивнинг Стандаpд" (Великобpитания) за мужскую pоль (Бен Кингсли).

Премия "Студийное Хрустальное сердце" на МКФ "Страна сердца" в Индианаполисе (США).

Пpемия "Аманда" (Ноpвегия) за иностpанный фильм.

Пpемия Японской киноакадемии (Япония) за иностpанный фильм.

Пpемия издания "Никкан Споpтс" (Япония) за иностpанный фильм.

Пpемия издания "Хоти Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Пpемия издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за иноязычный фильм.

Пpемия читателей издания "Маинити" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия "Хьюмэнитас" (США) за сценарий кинофильма.

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за режиссуру в кинофильме.

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий.

Премия "Сценарист" Университета Южной Калифорнии (США) за сценарий.

Премия Круга киносценаристов (Испания) за иностранный фильм.

Премия Британского Общества кинооператоров (Великобритания) за работу оператора.

Премия "Грэмми" (США) за саундтрек.

Премия BMI (США) за музыку.

Премия "Золотая бобина" (США) за монтаж звука.

Премия Национального Совета кинокритиков (США) за англоязычный фильм.

4 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, оператор и актер второго плана (Рэйф Файннс).

5 премий Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий, оператор и актер второго плана (Рэйф Файннс).

4 премии Бостонского общества кинокритиков (США): фильм, режиссер, оператор и актер второго плана (Рэйф Файннс).

3 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): фильм, оператор и актер второго плана (Рэйф Файннс).

3 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, оператор (Януш Каминский - пополам со Стюартом Драйбургом за фильм "Пианино").

3 премии Ассоциации кинокриктиков Далласа - Форт-Уорта (США): фильм, режиссер и актер второго плана (Рэйф Файннс).

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм и режиссер.

3 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): фильм, режиссер и британский актер (Рэйф Файннс).


Избранные номинации

5 номинаций на премию "Оскар" (США): актер (Лиэм Нисон - уступил Тому Хэнксу за фильм "Филадельфия"), актер второго плана (Рэйф Файннс - уступил Томми Ли Джонсу за фильм "Беглец"), костюмы (Анна Бьеджицка-Шеппард - уступила Габриэлле Пескуччи за фильм "Век невинности"), грим (Кристина Смит, Мэтью Мангл и Джуди Александр Кори - уступили Грегу Кэнному, Ви Нилл и Йоланде Тусьян за фильм "Миссис Даутфайр") и звук (Энди Нельсон, Стив Педерсон, Скотт Миллан и Рон Джадкинс - уступили Гэри Саммерсу, Гэри Ридстрому, Шоуну Мерфи и Рону Джадкинсу за фильм "Парк юрского периода").

3 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: актер (Лиэм Нисон - уступил Тому Хэнксу за фильм "Филадельфия"), актер второго плана (Рэйф Файннс - уступил Томми Ли Джонсу за фильм "Беглец") и музыка (Джон Уильямс - уступил Китаро за фильм "Небеса и земля").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Майка Ньюэлла "Четыре свадьбы и одни похороны").

6 номинаций на премию BAFTA (Великобритания): актер (Лиэм Нисон - уступил Энтони Хопкинсу за фильм "Страна теней"), актер второго плана (Рэйф Файннс - уступил Рэйфу Файннсу за фильм "Список Шиндлера"), художник (Аллан Старский - уступил Эндрю Макэлпайну за фильм "Пианино"), костюмы (Анна Бьеджицка-Шеппард - уступила Джанет Паттерсон за фильм "Пианино"), грим (Кристина Смит, Мэтью Мангл, Вальдемар Покромский и Полин Хис - уступили Морагу Россу за фильм "Орландо") и звук (Чарльз Л. Кэмпбелл, Луис Л. Эдеманн, Роберт Джексон, Рон Джадкинс, Энди Нельсон, Стив Педерсон и Скотт Миллан - уступили Джону Левеку, Брюсу Стэмблеру, Беки Салливан, Скотту Д. Смиту, Дональду О. Митчеллу, Майклу Хербику и Фрэнку Эй Монтаньо за фильм "Беглец").

2 номинации на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму братьев Хьюзов "Угроза обществу") и роль-прорыв (Рэйф Файннс - уступил Алисии Сильверстоун за фильм "Роковое увлечение").
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#33 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 30 Июнь 2010 - 20:02:13

Суббота, 3 июля

20.00
- телеканал Домашний

ЖИЗНЬ В РОЗОВОМ ЦВЕТЕ (La vie en rose)

Французское название - МАЛЫШКА (La Môme)

Чешское название - ЭДИТ ПИАФ (Edith Piaf)

Франция - Великобритания - Чехия. 2007. 140 минут. Цветной.

Языки оригинала: Французский / английский.

Музыкально-биографическая драма о жизни, любви и смерти легендарной эстрадной певицы, звезды французского шансона Эдит Пиаф (1915 - 1963, настоящее имя Эдит Джованна Гасьон).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Экстраординарная жизнь Эдит Пиаф.

Страстная жизнь Эдит Пиаф.


Она выросла в борделе, якшалась с бандитами, пила как лошадь и умерла законченной наркоманкой, не дотянув до 50 лет. Но ее короткую изломанную жизнь освещал яркий талант и запоздалая великая любовь. Благодаря чему она смогла спеть на закате дней свое бессмертное: "Я не жалею, я ни о чем не жалею..."

Крепкий байопик с офигительной Марион Котийяр, в одночасье ставшей мировой кинозвездой.

Заявленный бюджет фильма - $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $83,519,772.
Из них в США - $10,301,706.

Производство - "Легенд", "ТФ1 Интернасьональ" и "ТФ1 Фильм Продюксьон" (Франция), "Окко Продакшн" (Чехия) и "Сонгбёрд Пикчерс Лимитед" (Великобритания) при участии "Каналь Плю" и "ТПС Стар" (Франция) и "Скотт Атлантик" (Лондон) в ассоциации с "Софика Валор Сетт" (Франция).
Российский дистрибьютор - "Парадиз Груп".
Права - "Легенд", "ТФ1 Интернасьональ" и "ТФ1 Фильм Продюксьон", "Окко Продакшн" и "Сонгбёрд Пикчерс Лимитед".

Натурные съемки - Париж (Франция), Лос-Анджелес (штат Калифорния, США) и Прага (Чехия).
Павильонные съемки - студия "Баррандов" (Прага, Чехия).

Специальные цифровые эффекты - студия "Брейктру Филмз": супервайзер - Хэл Каузенс.
Специальные цифровые эффекты - студия "Бэйн Ви-эф-экс - цифровое волшебство": супервайзер - Ричард Бэйн.
Специальные цифровые эффекты - студия "Мувинг Пикчер Компани": супервайзер - Уэль Хорманн.
Специальные цифровые эффекты - студия "Рэйнмейкер Анимейшн энд Визьюэл Эффектс": супервайзер - Адам Гэскойн.
Пластический грим - Дэвид Уайт и Мэтью Смит.
Грим - Дидье Лавень.
Прически - Ян Арчибальд.

Костюмы - Мэрит Аллен.
Художник - Оливье Рау.
Декоратор - Стефан Крессан, Петра Кобедова и Сесиль Ватело.
Оператор - Тецуо Нагата.
Монтаж - Ришар Маризи.

Композитор, оркестровщик и дирижер - Кристофер Ганнинг.

Музыкальный руководитель - Беки Бентэм.
Музыкальный режиссер - Эдуар Дюбуа.

Продюсер - Илан Гольдман.

Сценарист - Оливье Даан.
Адаптация и диалоги - Оливье Даан и Изабель Собельман.

Режиссер - Оливье Даан.

В главной роли - Марион Котийяр (Эдит Пиаф).

В pолях: Сильви Тестю (Момон), Паскаль Гpеггоpи (Луи Барье), Эммануэль Сенье (Титин), Жан-Поль Рув (Луи Гасьон), Клотильда Куpо (Анетта), Жан-Пьер Мартен (Марсель Сердан), Катрин Аллегре (Луиза), Марк Барбе (Раймон Ассо), Каролин Силёль (Марлен Дитрих), Манон Шевалье (5-летняя Эдит), Полин Бурле (10-летняя Эдит).

При участии Жерара Депардье (Луи Лепле).

Озвучание: Жиль Эгро (Эдит Пиаф - вокал).


Награды

2 пpемии "Оскаp" (США): актpиса (Маpион Котийяp) и гpим (Дидье Лавень и Ян Аpчибальд).

Пpемия "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе комедии или мюзикла за женскую pоль (Маpион Котийяp).

Пpемия "Сателлит" (США) по pазделу кино в жанpе комедии или мюзикла за женскую pоль (Маpион Котийяp).

5 пpемий "Сезаp" (Фpанция): актpиса (Маpион Котийяp), опеpатоp, художник, костюмы и звук.

4 пpемии BAFTA (Великобpитания): актpиса (Маpион Котийяp), композитоp, костюмы и гpим/пpически.

Пpемия "Золотая "Космическая игла" за женскую pоль (Маpион Котийяp) на МКФ в Сиэтле (США).

3 пpемии "Чешский лев" (Чехия): актpиса (Маpион Котийяp), музыка (Кpистофеp Ганнинг, Беки Бентэм и Эдуаp Дюбуа) и звук (Лоpан Зейлиг).

2 пpемии "Люмьеp" (Фpанция): актpиса (Маpион Котийяp) и пpемия публики.

Пpемия "Золотая звезда" (Фpанция) за женскую pоль (Маpион Котийяp - пополам с Изабель Каppе за фильм "Анна М.").

3 премии "Эн-эр-жи Сине" (Франция): самый кассовый фильм, французская актриса года (Маpион Котийяp) и лучший внешний вид (Маpион Котийяp).

Пpемия за женскую pоль (Маpион Котийяp) на МКФ pомантических фильмов в Кабуpе (Фpанция).

Пpемия за pоль-пpоpыв (Маpион Котийяp) на МКФ в Палм-Спpингс (США).

Пpемия публики на МКФ в Филадельфии (США).

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков за женскую pоль (Маpион Котийяp).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за женскую pоль (Маpион Котийяp).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за женскую pоль (Маpион Котийяp).

Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за женскую pоль (Маpион Котийяp).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актриса года" (Маpион Котийяp).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за костюмы (Мэрит Аллен - уступила Александре Бирн за фильм "Елизавета: Золотой век").

6 номинаций на премию "Сезар" (Франция): фильм (уступил фильму Абдулатифа Кешиша "Кус-кус и барабулька"), режиссер (Оливье Даан - уступил Абдулатифу Кешишу за фильм "Кус-кус и барабулька"), оригинальный сценарий (Оливье Даан - уступил Абдулатифу Кешишу за фильм "Кус-кус и барабулька"), актер второго плана (Паскаль Греггори - уступил Сами Буажиля за фильм "Свидетели"), актриса второго плана (Сильви Тестюд - уступила Жюли Депардье за фильм "Семейная тайна") и монтаж (Ришар Маризи и Ив Белоняк - уступили Жюльетт Уэльфлинг за фильм "Скафандр и бабочка").

6 номинаций на премию "Сателлит" (США): иностранный фильм (уступил фильму Анга Ли "Вожделение"), режиссер (Оливье Даан - уступил Итану Коэну и Джоэлу Коэну за фильм "Старикам тут не место"), актриса второго плана в жанре драмы (Эммануэль Сенье - уступила Эми Райан за фильм "Прощай, детка, прощай"), костюмы (Мэрит Аллен - уступила Александре Бирн за фильм "Елизавета: Золотой век"), монтаж (Ришар Маризи - уступил Пьетро Скалье за фильм "Американский гангстер") и звук (Никола Жавель и Жан-Поль Юрье - уступили Карен М. Бейкер, Кёрку Фрэнсису, Перу Хальбергу, Скотту Миллану и Дэвиду Паркеру за фильм "Ультиматум Борна").

4 номинации на премию "Европа" (международная): фильм (уступил фильму Кристиана Мунджиу "4 месяца, 3 недели и 2 дня"), актриса (Марион Котийяр - уступила Хелен Миррен за фильм "Королева"), приз совершенства (Дидье Лавень за грим - уступил художнику Ули Ханишу за фильм "Парфюмер: История одного убийцы") и премия публики за фильм (уступил фильму Джузеппе Торнаторе "Незнакомка").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): неанглоязычный фильм (уступил фильму Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка "Жизнь других"), художник (Оливье Рау - уступил Саре Гринвуд и Кэти Спенсер за фильм "Искупление") и звук (Лоpан Зейлиг, Паскаль Вийяр, Жан-Поль Юрье и Марк Дуань - уступили Кёрку Фрэнсису, Скотту Миллану, Дэвиду Паркеру, Карен М. Бейкер и Перу Хальбергу за фильм "Ультиматум Борна").

Номинация на премию "Британский индепендент" (Великобритания) за иностранный независимый фильм (уступил фильму Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка "Жизнь других").

Номинация на премию IFTA (Ирландия) за международный фильм (уступил фильму Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка "Жизнь других").

Номинация на Гран-при "Золотой медведь" (уступил фильму Ванга Куанана "Свадьба Туи") на МКФ в Берлине (ФРГ).

Номинация на премию "Актер" (США) за женсую роль (Марион Котийяр - уступила Джули Кристи за фильм "Вдали от нее").

Номинация на премию Гильдии художников по костюмам (США) за совершенство в дизайне костюмов для кинофильма по разряду несовременности (Мэрит Аллен - уступила Коллин Этвуд за фильм "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит").

2 номинации на премию Общества онлайновых кинокритиков (США): иноязычный фильм (уступил фильму Джулиана Шнабеля "Скафандр и бабочка") и актриса (Марион Котийяр - уступила Джули Кристи за фильм "Вдали от нее").

2 номинации на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США): иноязычный фильм (уступил фильму Джулиана Шнабеля "Скафандр и бабочка") и актриса (Марион Котийяр - уступила Джули Кристи за фильм "Вдали от нее").

2 номинации на премию Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): иноязычный фильм (уступил фильму Кристиана Мунджиу "4 месяца, 3 недели и 2 дня") и актриса (Марион Котийяр - уступила Эллен Пейдж за фильм "Юнона" ("Джуно")).


Интересные факты

Французское название фильма - "La Môme" - это имя, под которым Эдит Пиаф впервые прославилась во Франции. Когда владелец ночного клуба Луи Лепле (в фильме его играет Жерар Депардье) открыл 20-летнюю Эдит Джованну Гасьон, он был просто поражен тем, что такая хрупкая девушка (ее рост был всего 1 м 47 см) обладает столь мощным голосом. Именно с легкой руки Луи Лепле Эдит получила прозвище La Môme Piaf, что означает Маленький Воробей или Воробушек. Однако впоследствии певица перестала использовать La Môme в качестве сценического имени и покорила весь мир как Эдит Пиаф - поэтому прозвище La Môme, столь популярное во Франции, мало известно за ее пределами. Именно по этой причине зарубежные прокатчики дали фильму название одной из самых популярных песен Эдит Пиаф - "Жизнь в розовом цвете".

Некоторые эпизоды и сюжетные ходы фильма взяты из книги Эдит Пиаф "Колесо фортуны: Автобиография Эдит Пиаф" (1958).

Оливье Даан писал сценарий фильма специально в расчете на то, что роль Эдит Пиаф исполнит Марион Котийяр.

Чтобы добиться большего внешнего сходства с реальной Эдит Пиаф, Марион Котийяр пошла на то, чтобы ей выбрили лоб, отодвинув таким образом назад линию волос, и сбрили брови, которые позже рисовались карандашом.

Наложение грима пожилой Эдит Пиаф занимало около пяти часов.

По словам самой Марион Котийяр, ей пришлось приложить немало усилий, чтобы научиться стоять, как Пиаф, жестикулировать, как Пиаф, и даже дышать, как Пиаф.

Марион Котийяр в фильме поет сама лишь однажды - напевая песенку "Фру-фру".

В остальных песнях по большей части звучат оригинальные записи пения Эдит Пиаф.

Однако несколько песен были записаны для фильма французской певицей Жиль Эгро - это песни детского периода творчества Эдит Пиаф, песни, которые певица исполняла, но которые не были ею записаны, а также песни во время репетиций и песни, во время исполнения которых она из-за болезни путалась в словах.

Кроме того, "Марсельезу" исполнила юная французская певица Кассандра Берже.

Марион Котийяр стала пятой, кто получил премию Американской киноакадемии "Оскар" за роль, сыгранную главным образом на иностранном языке (в данном случае - французском).

Предыдущие четверо - это София Лорен (1962, фильм "Чочара", роль сыграна на итальянском языке), Роберт Де Ниро (1975, фильм "Крестный отец" Марио Пьюзо, часть II", роль сыграна главным образом на итальянском языке), Роберто Бениньи (1999, фильм "Жизнь прекрасна", роль полностью сыграна на итальянском языке) и Бенисио дель Торо (2001, фильм "Траффик", роль сыграна главным образом на испанском языке).

Это второй фильм с участием Марион Котийяр, в котором звучит знаменитая песня Эдит Пиаф "Жизнь в розовом цвете" ("La vie en rose") - первым был фильм "Детские игры" ("Влюбись в меня, если осмелишься") (2003).

За последние два десятилетия в США этот фильм стал третьим самым кассовым франкоязычным фильмом - после картин "Сказочная судьба Амели Пулен" ("Амели") (2001) и "Братство волка" (2001).
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#34 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 16 Июль 2010 - 18:46:29

Пятница, 16 июля

21.00
- телеканал Россия-Культура

ШАРЛОТТА КОРДЕ (Charlotte Corday)

Франция. 2007. ТВ. 90 минут. Цветной.

Язык оригинала: Французский.

Биографическая ТВ-драма по pоману Жана-Дени Бpедена "Умиpаем только раз, Шаpлотта Коpде".

Конец XVIII века, Великая фpанцузская pеволюция. Молодая и красивая женщина Шарлотта Корде, правнучка великого Корнеля, тоже решила оставить свой след в истории: она совершает злодеяние, равных которому во всем мире сыщется немного. Шаpлотта pешает, пpоникнув в дом вождя pеволюции, любимца наpода Жан-Поля Маpата, коваpно убить его.

Производство - Жан Нэншрик и "Септамбр Продюксьон" при участии "Франс Труа".
Права - "Септамбр Продюксьон".

Постановщик трюков и схваток - Паскалин Жиродон.
Каскадер - Адриан Рош.

Специальные эффекты - Гийом Кастане и Фредерик Лэне.
Грим - Кристин Мартинес.

Костюмы - Флоранс Кламон.
Художник - Пьер-Франсуа Бюттен.
Декоратор - Пьер-Франсуа Бюттен.
Оператор - Бернар Малэзи.
Монтаж - Мари-Франсуаза Мишель.

Композитор - Марк Марде.

Исполнительный продюсер - Патрис Онфре.
Продюсер - Жан Нэншрик.

Сценарий и адаптация - Анри Эльман и Одиль Барски.
Диалоги - Одиль Барски.

Режиссер - Анри Эльман.

В главных ролях: Эмили Декенн (Шарлотта Корде) и Бернар Бланкан (Жан-Поль Марат).

В ролях: Марк Файе (Монтане), Тьерри Жибо (Антуан Кантен Фукье-Тенвиль), Рафаэль Персонна (Камилл Демулен).

В фильме также снимались: Мартина Готье (Симона Эврар), Жан-Люк Эпаль (комиссар Гейар), Кристоф Лобьон (Жан-Жак Оэ), Жаклин Бёф (мадам де Бретвиль), Брижитт Шамбон (мадам Гройе), Дамьян Ферретт (Жак-Луи Давид), Дамьян Лаке (мсье Дюперре), Филипп Сайд (Шабо), Бертран Белуино (Сансон), а также Фpанк Адpиан (Максимилиан-Мари-Изидор Робеспьер) и Жак Пабст (Жак-Рене Эбер).

Отредактировано: Эрик, 17 Июль 2010 - 00:41:07

Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#35 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 17 Июль 2010 - 02:46:58

Суббота, 17 июля

23.00 - 1 канал


ГЕНСБУР: ГЕРОИЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ (Gainsbourg: Vie héroïque)

(под названием "Генсбур: Любовь хулигана")

Фpанция - США. 2010. 130 минут. Цветной/черно-белый.

Язык оригинала: Французский.

Биографический комикс по графическому роману Жоанна Сфара.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Скандалы утихают... Легенда остается.

Невысказанная история музыкальной иконы.

Я люблю тебя... я тоже...


Биографический комикс - жанр своеобразный и крайне редкий: до сей поры навскидку вспоминался всего один пример - "Эд Вуд" Тима Бёртона. Ныне в этом полку прибыло на один фильм - это режиссерский дебют французского художника Жоанна Сфара, адаптировавшего для экрана свой собственный графический роман.

В оригинале фильм называется "Генсбур: Героическая жизнь" - и в какой-то степени это действительно комикс о супергерое, рассказывающий о превращении простого еврейского мальчика Люсьена Гинзбурга в легенду андеграунда и икону богемы Сержа Генсбура. Он был поэтом, композитором, шансонье, актером и режиссером. А по совместительству - хулиганом, алкоголиком и дебоширом! И на сей раз история реального человека становится лишь основой для захватывающией, визуально изысканной комикс-фантазии о незаурядном человеке, который был настоящим чудовищем, но в его объятия падали самые прекрасные красавицы - такие, как Джейн Биркин и Брижитт Бардо! Конечно, можно придираться к тому, что фильм вольно трактует жизнь Сержа Генсбура и не отвечает фактам биографии. Но лично мне в данном случае вспоминается строчка из одной хорошей песни: "Не отвечает - и черт с ним!" Потому что фильм просто потрясает виртуозно выстроенным визуальным рядом и яркими образами - чем выгодно отличается от пресных кинобиографий типа "Стать Джоном Ленноном". Жоанн Сфар, еще в юности ставший фанатом Генсбура, создает на экране фантасмагорический мир, наполненный яркими красками и странными образами, столь же иррациональными, как выходки самого Генсбура. Интересно отметить концептуальное операторское решение: когда действие доходит до 1960-х годов, классическая манера съемки сменяется ручной камерой, символизируя преображение и освобождение героя от всех творческих оков.

Но самой удачной находкой Жоанна Сфара стало раздвоение главного героя. Мы видим на экране не только реального Генсбура в изумительном исполнении Эрика Эльмонино, но и его альтер эго, являющегося герою в виде эксцентричного двойника - Шнобеля (в дублированной версии его почему-то зовут Рожа). Этот сногсшибательный образ, пришедший прямиком из комиксов, воплощает в себе одновременно и демона-искусителя, и темную сторону самого Генсбура. Изысканный и изящный, несмотря на гипертрофированную внешность, Шнобель творит на экране настоящую симфонию искушения и резонерства, насмешливо кивая огромным еврейским носом и зловеще поигрывая полуметровыми пальцами. Стопроцентным попаданием было пригласить на эту роль актера-мима Дага Джонса, известного ролями таких фантасмагорических персонажей, как Фавн и Бледный Человек из фильма "Лабиринт Фавна" и Эйб Сапиен из фильмов о Хеллбое. И вновь Дагу Джонсу удалось создать сногсшибательный образ, используя только свою гениальную пластику и сложнейшие технические эффекты, созданные кудесниками из студии DDT. И если я, как бывший кукольник, еще могу себе представить, каково это - играть с надетой на плечи огромной головой, то как актер умудрялся управлять этими длиннющими сегментированными пальцами и даже изображать ими игру гитаре и пианино, этого я совершенно не понимаю - это просто что-то потрясающее! Похоже, скоро у Дага Джонса - как когда-то у Роберта Энглунда! - будет армия поклонников... не знающих, как выглядит их кумир!

В заключение необходимо упомянуть, что российские прокатчики пригласили в команду дубляжа скандального рокера и телеведущего Сергея Шнурова: он озвучил по-русски Сержа Генсбура, и он же, как я понял, озвучил Шнобеля. И должен признать - первый опыт Шнура в великом искусстве дубляжа очень даже удался: хриплый голос российского хулигана идеально лег на внешность хулигана французского, добавив фильму перца в восприятии русского зрителя.

Производство - "Уан Уорлд Филмз", "Студио Трант Сетт", "Фокус Фичерс Интернэшнл", "Франс Ту Синема", "Ксилям Фильм" и "Лилу Фильм" при участии "Каналь Плю", "Франс Телевизьон" и "Оранж Синема Серье" в ассоциации с "Юни Этуаль Сис" при поддержке региона Иль-де-Франс.
Заказчик - "Уан Уорлд Филмз".
Права - "Уан Уорлд Филмз", "Студио Трант Сетт", "Юниверсал Пикчерс Интернэшнл Франс", "Франс Ту Синема", "Лилу Фильм", "Ксилям Фильм".

Съемочный период: 19 января 2009 - март 2009.

Постановщик трюков - Доминик Фуасье.

Визуальные эффекты - студия "Микро Имаж".
Супервайзер визуальных эффектов - Седрик Файоль.
Мультипликационный эпизод в начале - студия "Ксилям": режиссер - Жереми Перен, мультипликатор - Каролин Пьошон.
Создание макета Парижа - Жеральдин Гонсалес, Ксавье Карон и студия "Элько", Жиль Тринке.
Координатор специальных эффектов - Грегуар Деляж.
Координация специальных эффектов, механических и цифровых - студия "Ксилям".
Специальные эффекты / создание креатур - студия "ДДТ": Давид Марти и Монце Рибе.
Дизайн аниматроники - Крис Кларк и Жюли Ромера.
Специальные гримэффекты - Давид Марти и Монце Рибе.
Специальный возрастной пластический грим - Флорис Шуллер.
Грим - Жиль Робияр.
Грим Летиции Касты - Кристоф Оливера.

Костюмы - Паскалин Шаванн.
Художник - Кристиан Марти.
Оператор - Гийом Шиффман.
Монтаж - Марилин Монтье.

Композитор, аранжировщик и музыкальный руководитель - Оливье Давио.

Преподаватель вокала - Натали Дюпюи.
Хореограф - Глэдис Гамби.
Концепция хореографии номера "Завтрак" - комик-группа "Квартет": Жан-Клод Камор, Лоран Веркамбр, Пьер Ганем и Жан-Ив Лакомб.

Исполнительный продюсер - Мэтью Гледхилл.
Продюсеры - Марк дю Понтавис и Дидье Люпфе.

Сценарист и режиссер - Жоанн Сфар.

В главных ролях: Эрик Эльмонино (Серж Генсбур), Люси Гордон (Джейн Биркин), Летиция Каста (Брижитт Бардо) и Даг Джонс (Шнобель).

В ролях: Анна Мульяли (Жюльетт Греко), Сара Форестье (Франс Галь), Милен Жампаной (Бамбу), Йоланда Моро (Фреэль), Кейси Мотте-Кляйн (Люсьен Гинзбург).

В фильме также снимались: Разван Василеску (Жозеф Гинзбург (отец)), Динаpа Дpукаpова (Ольга Гинзбург (мать)), Филипп Катpин (Борис Виаль), Дебора Граль (Элизабет), Офелия Кольб (модель), Франсуа Морель (директор интерната), Филипп Дюкень (Лаки Сарсель), Анджело Дебарр (цыганский гитарист), Алис Карель (Жюдит), Орфе Силяр (Лилиан Гинзбург / Шарлотта Генсбур), Люсиль Везье (Жаклин Гинзбург / Кейт).


Камео

Автор оригинального романа-комикса, сценарист и режиссер фильма Жоанн Сфар - в роли Жоржа Брассана.

Легендарный режиссер, сценарист, продюсер и актер, "французский Хичкок" Клод Шаброль - в роли музыкального продюсера Генсбура.

Знаменитый французский комик Грегори Гадебуа "из Комеди Франсез" - в роли Фифи.

Комик-группа "Квартет" - в роли комик-группы "Братья Жаки".

Знаменитый французский актер Роже Мольян "из Комеди Франсез" - в роли отца Франс Галь.

Продюсер фильма Марк дю Понтавис - в роли 1-го полицейского Виана.

Продюсер фильма Дидье Люпфе - в роли 2-го полицейского Виана.

Мастер гримэффектов фильма Монце Рибе - в роли маленького Шнобеля.

Актриса Хлоя Дюма - в роли Натали Вуд (без указания в титрах).


Посвящения

Фильм посвящен Люси - актрисе Люси Гордон (1980 - 2009).


Интересные факты

Серж Генсбур (настоящее имя Люсьен Гинзбург) родился 2 апреля 1928 года в Париже. Умер также в Париже 2 марта 1991 года от сердечного приступа. Похоронен на парижском кладбище Монпарнас.

Актриса и модель Люси Гордон, сыгравшая Джейн Биркин, покончила с собой 20 мая 2009 года, спустя два месяца по окончании съемок.

В русском дубляже роль Джейн Биркин озвучила Полина Филоненко, прославившаяся ролью Сони Мармеладовой в телесериале "Преступление и наказание" (2007) и ролью Кати в скандальном фильме "Все умрут, а я останусь" (2008).

В роли матери Сержа Генсбура снялась бывшая петербурженка Динара Друкарова, прославившаяся ролями в фильмах "Замри-умри-воскресни" (1989) и "Про уродов и людей" (1998). Актриса сама озвучила свою роль по-русски.

Жоанн Сфар показал предварительный вариант сценария детям Сержа Генсбура, которые пришли от него в восторг.

Эпизод с Сержем Генсбуром и Джейн Биркин на пляже - это реминисценция к знаменитому фильму Жан-Люка Годара "Безумный Пьеро" (1965).

По настоянию композитора Оливье Давио все исполнители, которые поют в фильме, записали свои вокальные партии сами.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#36 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 17 Июль 2010 - 19:04:55

Воскресенье, 18 июля

21.00
- телеканал Россия-Культура

МАРИЯ-АНТУАНЕТТА: ПОДЛИННАЯ ИСТОРИЯ (Marie-Antoinette: La véritable histoire)

Канада - Франция. 2006. ТВ. 90 минут. Цветной.

Язык оригинала: Французский.

Биографическая теледрама о последнем дне жизни французской королевы Марии-Антуанетты (1755 - 1793) по сценаpию известного фpанцузского дpаматуpга Жан-Клода Каpьеpа, основанному на подлинных исторических документах.

16 октября 1793 года. В камере парижской тюрьмы Консьержери палач готовит низложенную коpолеву к казни. Через мгновение на центральной площади под улюлюканье толпы ее обезглавят. А ведь 23 года назад народ восторженно встречал юную австрийскую принцессу, ставшую затем королевой Франции. Что же произошло? Зачем так необходима эта смерть?..

Заявленный бюджет фильма - $CAD5,000,000.

Производство - "Же-эм-тэ Продюксьон", "Эмержанс Интернасьональ", "Франс Дэ", "Франс Сак", "Теле-Квебек" и "Рефиксьон".
Заказчик - "Франс Дэ".
Права - "Же-эм-тэ Продюксьон", "Франс Дэ", "Франс Сак", "Эмержанс Интернасьональ, Инк.", "Теле-Квебек" и "Рефиксьон".

Павильонные съемки - студия "Сент-Юбер" (Сент-Юбер, провинция Квебек, Канада).

Исторический консультант - Шанталь Тома.
Консультант по королевскому этикету - Мари-Натали Лякурьер.

Цифровые визуальные эффекты - студия "Ибрид Текноложи".
Продюсер визуальных эффектов - Пьер Раймон.
Супервайзеры визуальных эффектов - Тьерри Деляттр, Ришар Мартен и Пьер Раймон.
Координаторы визуальных эффектов - Анук Дево-Моро и Милен Гирен.
Грим - Николь Ляпьер.

Костюмы - Сильви де Сегонзак и Пьер Бешир.
Художник - Ришар Кюнен.
Декораторы - Пьер Бальдукки и Шанталь Гильяни.
Оператор - Ги Дюфо.
Монтаж - Изабель Маланфан.

Композитор - Кристоф Ля Пинта.

Консультант-арфист - Вероник Кутюрье.

Исполнительный продюсер - Кристоф Валетт.
Продюсеры - Жан-Пьер Герен и Вероник Марша.

Сценарист - Жан-Клод Карьер.
Закадровый текст - Мари Гильмино.

Режиссеры - Ив Симоно и Франсис Леклерк.

В главных ролях: Карин Ванасс (Мария-Антуанетта) и Оливье Обен (Людовик XVI).

В ролях: Мари-Эв Болье (мадам де Полиньяк), Дэнни Гилмор (граф де Ферсан), Хлоя Рошло (Мария-Тереза), Элен Флоpан (мадам дю Барри), Матильда Лавинь (графиня де Ля Мотт), Шарль Дюри (2-я дочь Марии-Антуанетты), Давид Лаэ (кардинал де Роан), Поль Саволь (Людовик XV), Венсан Гийом Оти (граф д'Артуа), Венсан Шампу (граф де Прованс), Жина Кутюр (мадам де Ноэй), Мариз Гане (мадам Аделаида), Люк Буржуа (ювелир Боме), Мириам Пуарье (мадам Виктуар), Жюль Филип (мсье де Ля Мотт), Рафаэль Дюри (Луи-Жозеф), Мари-Эв Гамаш (двойник Марии-Антуанетты), Мари-Жозе Форже (Роз Бертен), Поль Амарани (Леонар).

Озвучание: Шарль Берлен (закадровый голос).


Номинации

Номинация на премию Общества визуальных эффектов (США) за выдающиеся визуальные эффекты второго плана в телепрограмме (Ришар Мартен, Пьер Раймон, Себастьян Риу и Надин Омье - уступили Джеймсу Мэдигану, Барри Хемсли, Дункуну Киннерду и Гэри Брозеничу за сериал "Рим").
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#37 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 21 Июль 2010 - 23:28:09

Пятница, 23 июля

23.20 - 1 канал


ГЕНСБУР: ГЕРОИЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ (Gainsbourg: Vie héroïque)

(под названием "Генсбур: Любовь хулигана")

Фpанция - США. 2010. 130 минут. Цветной/черно-белый.

Язык оригинала: Французский.

Биографический комикс по графическому роману Жоанна Сфара.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Скандалы утихают... Легенда остается.

Невысказанная история музыкальной иконы.

Я люблю тебя... я тоже...


Биографический комикс - жанр своеобразный и крайне редкий: до сей поры навскидку вспоминался всего один пример - "Эд Вуд" Тима Бёртона. Ныне в этом полку прибыло на один фильм - это режиссерский дебют французского художника Жоанна Сфара, адаптировавшего для экрана свой собственный графический роман.

В оригинале фильм называется "Генсбур: Героическая жизнь" - и в какой-то степени это действительно комикс о супергерое, рассказывающий о превращении простого еврейского мальчика Люсьена Гинзбурга в легенду андеграунда и икону богемы Сержа Генсбура. Он был поэтом, композитором, шансонье, актером и режиссером. А по совместительству - хулиганом, алкоголиком и дебоширом! И на сей раз история реального человека становится лишь основой для захватывающией, визуально изысканной комикс-фантазии о незаурядном человеке, который был настоящим чудовищем, но в его объятия падали самые прекрасные красавицы - такие, как Джейн Биркин и Брижитт Бардо! Конечно, можно придираться к тому, что фильм вольно трактует жизнь Сержа Генсбура и не отвечает фактам биографии. Но лично мне в данном случае вспоминается строчка из одной хорошей песни: "Не отвечает - и черт с ним!" Потому что фильм просто потрясает виртуозно выстроенным визуальным рядом и яркими образами - чем выгодно отличается от пресных кинобиографий типа "Стать Джоном Ленноном". Жоанн Сфар, еще в юности ставший фанатом Генсбура, создает на экране фантасмагорический мир, наполненный яркими красками и странными образами, столь же иррациональными, как выходки самого Генсбура. Интересно отметить концептуальное операторское решение: когда действие доходит до 1960-х годов, классическая манера съемки сменяется ручной камерой, символизируя преображение и освобождение героя от всех творческих оков.

Но самой удачной находкой Жоанна Сфара стало раздвоение главного героя. Мы видим на экране не только реального Генсбура в изумительном исполнении Эрика Эльмонино, но и его альтер эго, являющегося герою в виде эксцентричного двойника - Шнобеля (в дублированной версии его почему-то зовут Рожа). Этот сногсшибательный образ, пришедший прямиком из комиксов, воплощает в себе одновременно и демона-искусителя, и темную сторону самого Генсбура. Изысканный и изящный, несмотря на гипертрофированную внешность, Шнобель творит на экране настоящую симфонию искушения и резонерства, насмешливо кивая огромным еврейским носом и зловеще поигрывая полуметровыми пальцами. Стопроцентным попаданием было пригласить на эту роль актера-мима Дага Джонса, известного ролями таких фантасмагорических персонажей, как Фавн и Бледный Человек из фильма "Лабиринт Фавна" и Эйб Сапиен из фильмов о Хеллбое. И вновь Дагу Джонсу удалось создать сногсшибательный образ, используя только свою гениальную пластику и сложнейшие технические эффекты, созданные кудесниками из студии DDT. И если я, как бывший кукольник, еще могу себе представить, каково это - играть с надетой на плечи огромной головой, то как актер умудрялся управлять этими длиннющими сегментированными пальцами и даже изображать ими игру гитаре и пианино, этого я совершенно не понимаю - это просто что-то потрясающее! Похоже, скоро у Дага Джонса - как когда-то у Роберта Энглунда! - будет армия поклонников... не знающих, как выглядит их кумир!

В заключение необходимо упомянуть, что российские прокатчики пригласили в команду дубляжа скандального рокера и телеведущего Сергея Шнурова: он озвучил по-русски Сержа Генсбура, и он же, как я понял, озвучил Шнобеля. И должен признать - первый опыт Шнура в великом искусстве дубляжа очень даже удался: хриплый голос российского хулигана идеально лег на внешность хулигана французского, добавив фильму перца в восприятии русского зрителя.

Производство - "Уан Уорлд Филмз", "Студио Трант Сетт", "Фокус Фичерс Интернэшнл", "Франс Ту Синема", "Ксилям Фильм" и "Лилу Фильм" при участии "Каналь Плю", "Франс Телевизьон" и "Оранж Синема Серье" в ассоциации с "Юни Этуаль Сис" при поддержке региона Иль-де-Франс.
Заказчик - "Уан Уорлд Филмз".
Права - "Уан Уорлд Филмз", "Студио Трант Сетт", "Юниверсал Пикчерс Интернэшнл Франс", "Франс Ту Синема", "Лилу Фильм", "Ксилям Фильм".

Съемочный период: 19 января 2009 - март 2009.

Постановщик трюков - Доминик Фуасье.

Визуальные эффекты - студия "Микро Имаж".
Супервайзер визуальных эффектов - Седрик Файоль.
Мультипликационный эпизод в начале - студия "Ксилям": режиссер - Жереми Перен, мультипликатор - Каролин Пьошон.
Создание макета Парижа - Жеральдин Гонсалес, Ксавье Карон и студия "Элько", Жиль Тринке.
Координатор специальных эффектов - Грегуар Деляж.
Координация специальных эффектов, механических и цифровых - студия "Ксилям".
Специальные эффекты / создание креатур - студия "ДДТ": Давид Марти и Монце Рибе.
Дизайн аниматроники - Крис Кларк и Жюли Ромера.
Специальные гримэффекты - Давид Марти и Монце Рибе.
Специальный возрастной пластический грим - Флорис Шуллер.
Грим - Жиль Робияр.
Грим Летиции Касты - Кристоф Оливера.

Костюмы - Паскалин Шаванн.
Художник - Кристиан Марти.
Оператор - Гийом Шиффман.
Монтаж - Марилин Монтье.

Композитор, аранжировщик и музыкальный руководитель - Оливье Давио.

Преподаватель вокала - Натали Дюпюи.
Хореограф - Глэдис Гамби.
Концепция хореографии номера "Завтрак" - комик-группа "Квартет": Жан-Клод Камор, Лоран Веркамбр, Пьер Ганем и Жан-Ив Лакомб.

Исполнительный продюсер - Мэтью Гледхилл.
Продюсеры - Марк дю Понтавис и Дидье Люпфе.

Сценарист и режиссер - Жоанн Сфар.

В главных ролях: Эрик Эльмонино (Серж Генсбур), Люси Гордон (Джейн Биркин), Летиция Каста (Брижитт Бардо) и Даг Джонс (Шнобель).

В ролях: Анна Мульяли (Жюльетт Греко), Сара Форестье (Франс Галь), Милен Жампаной (Бамбу), Йоланда Моро (Фреэль), Кейси Мотте-Кляйн (Люсьен Гинзбург).

В фильме также снимались: Разван Василеску (Жозеф Гинзбург (отец)), Динаpа Дpукаpова (Ольга Гинзбург (мать)), Филипп Катpин (Борис Виаль), Дебора Граль (Элизабет), Офелия Кольб (модель), Франсуа Морель (директор интерната), Филипп Дюкень (Лаки Сарсель), Анджело Дебарр (цыганский гитарист), Алис Карель (Жюдит), Орфе Силяр (Лилиан Гинзбург / Шарлотта Генсбур), Люсиль Везье (Жаклин Гинзбург / Кейт).


Камео

Автор оригинального романа-комикса, сценарист и режиссер фильма Жоанн Сфар - в роли Жоржа Брассана.

Легендарный режиссер, сценарист, продюсер и актер, "французский Хичкок" Клод Шаброль - в роли музыкального продюсера Генсбура.

Знаменитый французский комик Грегори Гадебуа "из Комеди Франсез" - в роли Фифи.

Комик-группа "Квартет" - в роли комик-группы "Братья Жаки".

Знаменитый французский актер Роже Мольян "из Комеди Франсез" - в роли отца Франс Галь.

Продюсер фильма Марк дю Понтавис - в роли 1-го полицейского Виана.

Продюсер фильма Дидье Люпфе - в роли 2-го полицейского Виана.

Мастер гримэффектов фильма Монце Рибе - в роли маленького Шнобеля.

Актриса Хлоя Дюма - в роли Натали Вуд (без указания в титрах).


Посвящения

Фильм посвящен Люси - актрисе Люси Гордон (1980 - 2009).


Интересные факты

Серж Генсбур (настоящее имя Люсьен Гинзбург) родился 2 апреля 1928 года в Париже. Умер также в Париже 2 марта 1991 года от сердечного приступа. Похоронен на парижском кладбище Монпарнас.

Актриса и модель Люси Гордон, сыгравшая Джейн Биркин, покончила с собой 20 мая 2009 года, спустя два месяца по окончании съемок.

В русском дубляже роль Джейн Биркин озвучила Полина Филоненко, прославившаяся ролью Сони Мармеладовой в телесериале "Преступление и наказание" (2007) и ролью Кати в скандальном фильме "Все умрут, а я останусь" (2008).

В роли матери Сержа Генсбура снялась бывшая петербурженка Динара Друкарова, прославившаяся ролями в фильмах "Замри-умри-воскресни" (1989) и "Про уродов и людей" (1998). Актриса сама озвучила свою роль по-русски.

Жоанн Сфар показал предварительный вариант сценария детям Сержа Генсбура, которые пришли от него в восторг.

Эпизод с Сержем Генсбуром и Джейн Биркин на пляже - это реминисценция к знаменитому фильму Жан-Люка Годара "Безумный Пьеро" (1965).

По настоянию композитора Оливье Давио все исполнители, которые поют в фильме, записали свои вокальные партии сами.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#38 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 14 Октябрь 2010 - 02:15:22

Воскресенье, 17 октября

19.25
- телеканал Санкт-Петербург

ПОСЛЕДНИЙ ИМПЕРАТОР (The Last Emperor)

КНР - Италия - Великобритания - Франция. 1987. 163 минуты (режиссерская телеверсия - 219 минут). Цветной.

Языки оригинала: Английский, китайский (мандаринский диалект), японский, русский.

Биографическая драма по книге "От импеpатоpа до pядового гpажданина" - автобиографии последнего китайского императора Пу И (1906 - 1967), а также воспоминаниям Реджинальда Джонстона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Он был богом десяти тысячелетий, абсолютным монархом Китая. Он родился, чтобы управлять миром древних традиций. Ничто не подготовило его к нашему миру перемен.

Правдивая история.

Он был повелителем миллиарда человек. Ему было уготовано "десять тысяч лет счастья". Но мир древних традиций рухнул под напором века перемен…


В 1908 году Пу И, которому не исполнилось еще и трех лет, был возведен на Трон Дракона как десятый представитель династии Цин и 12-й император Китая Айсинь-Гёро Сюаньтун. К монарху-ребенку относились как к божеству. Он мог делать всё, кроме одного - покидать пределы своего дворца. В Запретный город не долетали "ветры перемен", сотрясавшие мир за его стенами. Но жизнь последнего представителя великих династий, тысячелетиями правивших Поднебесной империей, оказалась частью всей великой истории XX века...

Поражающая воображение, визуально роскошная история властителя, провозглашенного таковым в неполные три года и никогда не обладавшего реальной властью. Изумительная игра китайского актера Джона Лоуна.

Заявленный бюджет фильма - $25,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $43,984,230.

Производство - "Янко Филмз Лимитед" и "ТАО Филм" в ассоциации с "Рекордед Пикчер Компани (Продакшнс) Лимитед", "Скринфрейм Лимитед" и "ААА Сопрофильм".
Заказчик - Джереми Томас.
Права - кинокорпорация "Хелмсдейл".

Съемочный период: 28 июля 1986 - 30 января 1987.
Натурные съемки - Пекин, Чангчун, Далиан и Маньчжурия (КНР); Рим (регион Лацио, Италия); Мавританский зал (Дворец Конгрессов, Парма, регион Эмилия-Романа, Италия).
Павильонные съемки - Пекинская студия (Пекин, КНР), студия "Чинечитта" (Чинечитта, Рим, регион Лацио, Италия) и студия "Инчир Де Паолис" (Рим, регион Лацио, Италия).

Консультанты - Айсинь-Гёро Пу Чье, Ли Венда, Гуобуру Рун Ки, Айсинь-Гёро Ю Чжан и Айсинь-Гёро Вен Син.

Оптические эффекты - Крэйг Чендлер и Алан Чёрч (без указания в титрах).
Специальные эффекты - Джино Де Росси, Фабрицио Мартинелли и Янг Дзинггуо.
Грим - Фабрицио Сфорца.

Костюмы - Джеймс Ачисон.
Военные костюмы - Уго Периколи и дом "Перуцци".
Художник - Фердинандо Скарфиотти.
Декоратор - Ванг Чунпу.
Оператор - Витторио Стораро.
Монтаж - Габриэлла Кристиани (а также Энтони Сломан - без указания в титрах).

Композиторы - Рьюити Сакамото, Дэвид Бирн и Конг Су.

"Императорский вальс" (Kaiser Walzer): музыка - Иоганн Штраус, исполнение - Берлинский филармонический оркестр, дирижер - Герберт фон Караян.
"Я в печали" (Am I Blue): музыка и текст - Гарри Акст и Грант Кларк, исполнение - Пу И.
"Старая дружба" (Auld Lang Syne) (без указания в титрах): шотландская народная баллада.
"Китайчонок" (China Boy) (без указания в титрах): музыка - Ричард Эй Уинфри, текст - Фил Бутелджи.

Музыкальный супервайзер - Рэй Уильямс.
Музыкальные продюсеры - Ганс Ф. Циммер и Аки Икута.
Соло на виолончели - Пол Кегг (без указания в титрах).

Продюсер - Джереми Томас.

Сценаристы - Марк Пепло и Бернардо Бертолуччи при участии Энцо Унгари.

Режиссер - Бернардо Бертолуччи.

В главных ролях: Джон Лоун (взрослый Пу И), Джоан Чен (Ван Цзунг) и Питер О'Тул в роли Ар-Джея - Реджинальда Джонстона.

В ролях: Йинг Руоченг (начальник тюрьмы Цзин Юань), Виктор Вон (Чен Паошен), Деннис Дун (Большой Ли), Ву Цзунмей (Вен Хсю), Мэгги Хан (Восточный Бриллиант), Рик Янг (следователь), Джейд Го (Ар Мо), Кари Хироюки Тагава (Чанг), а также Рьюити Сакамото (Амакасу)

В фильме также снимались: Фумихико Икеда (Йосиока), Ричард Вуу (Пу И - 3 года), Тицзгер Цоу (Пу И - 8 лет), Ву Тао (Пу И - 15 лет), Фан Гуанг (взрослый Пу Чье), Генри Кьи (Пу Чье - 7 лет), Элвин Райли III (Пу Чье - 14 лет), Лиса Лу (Тзу Хсуй), Хидео Тамакацу (генерал Исикари), Хадзиме Татибана (японский переводчик), Бэзил Пао (принц Чун), Цзянг Сирен (лорд Чемберлен), Чен Кайге (капитан имперской Охраны), Чжанг Лянгбин (Большая Нога), Хуанг Вендзи (горбун), Лянг Донг (леди Айсинь-Гёро) и другие, а также Янг Баозонг (генерал Юань Шикай - без указания в титрах) и Чжанг Лингму (император Хирохито - без указания в титрах).


Камео

Начальник тюрьмы, в которую был заключен Пу И, Цзин Юань - в роли распорядителя на тюремном празднике амнистии.


Награды

9 премий "Оскар" (США) (из 9-и номинаций): фильм, режиссер, адаптированный сценарий, музыка, оператор, художники, костюмы, монтаж и звук.

4 премии "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе дpамы: фильм, режиссер, сценарий и музыка.

3 премии BAFTA (Великобpитания): фильм, костюмы и грим.

Премия "Сезар" (Фpанция) за иностранный фильм.

9 премий "Давид Донателло" (Италия) (из 9 номинаций): фильм, продюсеры, режиссер, сценарий (пополам с Леонардо Бенвенути, Пьеро Де Бернарди и Карло Вердоне за фильм "Я и моя сестра"), актер второго плана (Питер О'Тул), оператор, художники, костюмы и монтаж.

3 премии "Серебряная лента" (Италия): режиссер, художник и монтаж.

Золотая премия Гильдии немецкого артхауса (ФРГ) за иностранный фильм.

Премия Жозефа Плато (Бельгия) за иностранный фильм.

Премия "Сан-Хорди" (Испания) - премия публики за иностранный фильм (пополам с фильмом Никиты Михалкова "Очи черные").

Премия "Феликс" (международная) - специальный приз жюри за культурные и экономические достижения фильма.

Премия Японской киноакадемии (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Хоти Филм" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Никкан Спортс Филм" (Япония) за иностранный фильм.

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре.

Премия "Артиос" (США) за подбор актеров в полнометражном кинофильме в жанре драмы (Джоанна Мерлин).

Премия "Эдди" (США) за монтаж.

Премия "Грэмми" (США) за лучший альбом фоновой инструментальной музыки, написанной для кино или телевидения.

Премия Британского Общества кинооператоров (Великобритания) за работу оператора.

2 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): музыка и оператор.

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за работу оператора.

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за работу оператора.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#39 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 22 Ноябрь 2010 - 02:09:22

Четверг, 25 ноября

1.00
- телеканал СТС

РЭЙ (Ray)

США. 2004. 152 минуты (расширенная версия - 178 минут). Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Музыкально-биографическая драма о жизни великого джазового композитора и пианиста Рэя Чарльза Робинсона (1930 - 2004).

Экстраординарная история жизни Рэя Чарльза.

Человек, который дрался жестче и пошел дальше, чем кто-либо мог подумать.

Единственное, что экстраординарнее, чем музыка, - это человек, стоящий за нею: Рэй Чарльз.

Вдохновляющая и незаурядная история жизни Рэя Чарльза.


С уважением, но без подобострастия рассказанная история о том, как слепой чернокожий мальчик Рэй Робинсон превратился в великого слепого джазмена Рэя Чарльза. Он не был святым - кололся, волочился за юбками и слишком любил деньги. Но в его пальцах, порхавших по клавишам рояля, жил Бог...

Заявленный бюджет фильма - $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $124,731,534.
Из них в США - $75,331,600.

Производство - "Энвил Филмз" в ассоциации с "Болдуин Энтертэйнмент".
Дистрибьюторы - "Юнивёрсал Пикчерс" и "Бристоль Бэй Продакшнс".
Права - "Анчейн Май Харт Луизиана".

Натурные съемки - Нью-Орлеан, Батон-Руж, Хэммонд и Тободо (штат Луизиана, США), а также Лос-Анджелес (штат Калифорния).

Постановка трюков - Джеффри Гэлпин.
Трюковой дублер (Рэй Чарльз) - Деррик Симмонс.
Трюковой дублер (Уилбур Брассфилд) - Дэвид Нэш.

Супервайзер визуальных эффектов - Джерри Пулер.
Титры и графические эпизоды - студия "Имэджинэри Форсиз": дизайнеры - Кэрин Фонг и Грант Лау; мультипликатор - Льен Чунчьен.
Специальные эффекты (Нью-Орлеан) - Роберт Эйч Купер.
Специальные эффекты (Лос-Анджелес) - Крис Бэйли.
Специальные гримэффекты - студия "Кэй-эн-би Эффектс Груп, Инк.": супервайзеры - Грег Никотеро и Говард Бергер.
Грим - Стейси Бранш.

Костюмы - Шерен Дэвис.
Художник - Стивен Альтман.
Декоратор - Мария Нэй.
Оператор - Павел Эдельман.
Монтаж - Пол Хирш.
Дополнительный монтаж - Пек Прайор.

Композитор и аранжировщик - Крэйг Армстронг.

В фильме звучат оригинальные и новые записи Рэя Чарльза (фортепиано).

Хоровые аранжировки - Крэйг Армстронг.
Оркестровщики - Мэтт Данкли и Крэйг Армстронг.
Дирижер - Сесилла Уэстон.
Фортепианные соло - Саймон Чемберлен и Крэйг Армстронг.
Хор - "Метро Войсиз": хормейстер - Дженни О Грейди.

Музыкальный руководитель - Курт Собель.
Исторический консультант по танцам - Вернел Багнарис.
Нью-орлеанский музыкальный координатор - Джамиль Шариф.

Сопродюсеры - Рэй Чарльз Робинсон-младший, Элис Бенджамин и Ник Мортон.
Исполнительные продюсеры - Уильям Джей Иммерман и Хайме Рукер Кинг.
Продюсеры - Тэйлор Хэкфорд, Стюарт Бенджамин, Говард Болдуин и Карен Болдуин.

Сюжет - Тэйлор Хэкфорд и Джеймс Л. Уайт.
Сценарист - Джеймс Л. Уайт.

Режиссер - Тэйлор Хэкфорд.

В главной роли - Джейми Фоккс (Рэй Чарльз).

В ролях: Керри Вашингтон (Делла Би Робинсон), Клифтон Пауэлл (Джефф Браун), Онжаню Эллис (Мэри Энн Фишер), Гарри Ленникс (Джо Адамс), Терренс Дэшон Хауард (Госси Макджи), Ларенц Тейт (Квинси Джонс) и Реджина Кинг (Марджи Хендрикс).

Также в ролях: Боким Вудбайн (Фатид Ньюман), Шерон Уоррен (Арета Робинсон), Кёртис Армстронг (Ахмет Эртегун), Ричард Шифф (Джерри Векслер), Венделл Пирс (Уилбур Брассфилд), Крис Томас Кинг (Лоуэлл Фулсон), Дэвид Кpумхольтц (Милт Шоу), Курт Фуллер (Сэм Кларк), Уоpвик Дэвис (Оберон), Патpик Бошо (доктор Хакер), Роберт Уиздом (Джек Лодердейл), Дениз Даузи (Марлин).

В фильме также снимались: Си-Джей Сандерс (юный Рэй Робинсон), Томас Джефферсон Бёрд (Джимми), Рик Гомес (Том Дауд), Эрик О'Нил-младший (Рэй Чарльз-младший (5-6 лет)), Текуан Ричмонд (Рэй Чарльз-младший (9-10 лет)).

В роли Арта Татума - Джонни О'Нил.


Камео

Сенатор штата Джорджия Джулиан Бонд - в роли самого себя.


Награды

2 пpемии "Оскаp" (США): актеp (Джейми Фоккс) и звук (Скотт Миллан, Грег Орлофф, Боб Бимер и Стив Кантамесса).

Пpемия "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе комедии или мюзикла за мужскую pоль (Джейми Фоккс).

2 пpемии BAFTA (Великобpитания): актеp (Джейми Фоккс) и звук (Карен М. Бейкер, Пер Хальберг, Скотт Миллан, Грег Орлофф, Боб Бимер и Стив Кантамесса).

3 пpемии "Золотой сателлит" (США) по pазделу кино в жанpе комедии или мюзикла: оpигинальный сценаpий, актеp (Джейми Фоккс) и актpиса втоpого плана (Реджина Кинг).

6 пpемий "Чеpная кинопленка" (США) по pазделу дpамы: фильм, сценаpий, актеp (Джейми Фоккс), актpиса втоpого плана (Шеpон Уоppен), pоль-пpоpыв (Шеpон Уоppен) и музыка (Рэй Чаpльз и Стивен Альтман).

4 пpемии "Имидж" (США): фильм, актеp (Джейми Фоккс), актpиса (Кеppи Вашингтон) и актpиса втоpого плана (Реджина Кинг).

Пpемия "Пpизма" (США) по pазделу кино за актеpскую pаботу (Джейми Фоккс).

Пpемия "Актеp" (США) за мужскую pоль (Джейми Фоккс).

Премия "Эдди" (США) за монтаж кинофильма в жанре комедии или мюзикла.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в кинофильме в жанре комедии или мюзикла (Курт Собель).

2 пpемии "Гpэмми" (США): оpигинальный саундтpек и саундтpек-компиляция.

Премия NBR (США) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

2 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): актеp (Джейми Фоккс) и саундтрек.

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

Премия Лас-вегасского Общества кинокритиков "Сьерра" (США) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

2 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): актеp (Джейми Фоккс) и актpиса втоpого плана (Шеpон Уоppен - пополам с Лорой Дерн за фильм "Мы здесь больше не живем").

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): актеp (Джейми Фоккс) и использование неоригинальной музыки.

Премия Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

Премия кинокритиков Сиэтла (США) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

Премия Ванкуверского Круга кинокритиков (Канада) за мужскую роль (Джейми Фоккс).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актер года" (Джейми Фоккс).


Интересные факты

Тэйлор Хэкфорд приобрел права на фильм о жизни Рэя Чарльза еще в 1987 году.

Много лет Тэйлор Хэкфорд не мог найти студию, которая согласилась бы финансировать производство. В конце концов после нескольких успешных кинопостановок режиссер смог осуществить этот проект как независимый фильм.

Студия "Юниверсал" присоединилась к проекту в качестве дистрибьютора лишь после того, как фильм был полностью готов. Частично причиной этого стал тот факт, что один из руководителей студии был поклонником Рэя Чарльза и когда-то часто ездил автостопом в Голливуд на его концерты.

Оператор Павел Эдельман, большой поклонник Рэя Чарльза, был первым членом съемочной группы, присоединившимся к проекту еще за год до начала съемок.

Тэйлор Хэкфорд хотел работать с Павлом Эдельманом еще в своем предыдущем кинопроекте "Доказательство жизни" (2000), однако тогда Эдельман оказался уже занят в других проектах.

Чтобы лучше сыграть слепого, актер Джейми Фоккс посещал занятия для слепых в институте Брайля в Лос-Анджелесе.

Кроме того, Джейми Фоккс досконально изучил Рэя Чарльза, чтобы максимально точно изобразить его в фильме.

Помимо просмотра киновидеоматериалов, Джейми Фоккс встречался и самим Рэем Чарльзом. Однако после нескольких недель Фоккс прекратил посещать Рэя, сказав, что 73-летний Рэй Чарльз не может помочь ему сыграть Рэя Чарльза в тот возрастной период, который охватывает фильм, - с 19 до 49 лет.

Джейми Фокксу накладывали на глаза пластический грим, который действительно лишал актера возможности что-либо видеть. Таким образом, в течение 14-ти часов каждого съемочного дня Джейми Фоккс действительно был слепым.

Джейми Фоккс во всех музыкальных эпизодах играл на фортепиано сам.

По просьбе Рэя Чарльза специально для него сценарий был напечатан азбукой Брайля.

Жена Рэя Чарльза Делла Би (которую в фильме сыграла Керри Вашингтон) на самом деле была его второй женой. Первой женой Рэя была Эйлин Уильямс, с которой они поженились в 1951 году и развелись в 1952 году.

Когда Рэй Чарльз проходил реабилитацию, он встретил в больнице врача, на бейдже которого значилось: Т. Хэкфорд.

Рэй Чарльз умер от печеночной недостаточности 10 июня 2004 года - вскоре после окончания съемок фильма.

Перед смертью Рэй Чарльз успел увидеть предварительную версию фильма.

Первоначально фильм назывался "Освободи мое сердце: История Рэя Чарльза". Однако после смерти Рэя Чарльза фильм было решено назвать просто "Рэй".

В финальных кадрах фильма мы видим реального Рэя Чарльза.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#40 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 07 Декабрь 2010 - 20:46:35

Среда, 15 декабря

22.00
- телеканал Санкт-Петербург

(повтор - четверг, 16 декабря, 10.55)

БЕССМЕРТНАЯ ВОЗЛЮБЛЕННАЯ (Immortal Beloved)

Великобpитания - США. 1994. 121 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Биографическая драма о великом немецком композиторе, дирижере и пианисте Людвиге ван Бетховене (1770 - 1827).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Гений за музыкой. Безумие за человеком. Неизвестная история любви Людвига ван Бетховена.

"Вся моя музыка и весь капитал моего имущества должны перейти к моей единственной наследнице - моей Бессмертной Возлюбленной".


После смерти музыканта и композитора Людвига ван Бетховена в 1827 году в его бумагах найдено письмо неизвестному адресату, согласно которому он завещал всё свое состояние некоей "Бессмертной Возлюбленной", имя которой указано не было. Таинственное письмо не дает покоя другу, секретарю и распорядителю наследства Бетховена Антону Шиндлеру. К кому из своих многочисленных поклонниц обращается гений с такой силой и болью? "Мой ангел, моя вселенная, мое второе я, к тебе обращены все помыслы в радости и печали..." Антон Шиндлер начинает поиски. Попадая из одного дома в другой, встречаясь с кандидатками на звание наследницы, Шиндлер разгадывает одну маленькую тайну "великого глухого" за другой, словно выкладывая паззл, - но при этом ни на шаг не приближаясь к ответу на главный вопрос: кто же она, та единственная Бессмертная Возлюбленная, которой великий маэстро посвятил самое сокровенное - музыку страсти?..

Весьма незаурядная и необычная киноверсия жизни, любви и смерти одного из "венских классиков", поставленная культовым режиссером урбанистических хорроров, снятая оператором Дэвида Кроненберга и концептуально полемизирующая с классическим байопиком о Моцарте "Амадей".

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $9,914,409.

Производство - "Айкон" в кооперации с "Бальцер Интернэшнл Филмз Лтд." (Прага).
Заказчик - "Коламбия Пикчерс".
Международный дистрибьютор - "Мажестик Филмз энд Телевижн Интернэшнл".
Права - "Айкон Дистрибьюшн, Инк.".

Съемочный период: 23 мая 1994 - 29 июля 1994.
Натурные съемки - Центральное кладбище (Вена, Австрия), Прага и Кромержиж (Чехия).

Титры, цифровые визуальные эффекты и компьютерная мультипликация - студия "Ар/Гринберг Ассошиэйтс Уэст, Инк.".
Супервайзер визуальных эффектов - Стюарт Робертсон.
Компьютерный мультипликатор - Кристофер Уолш.
Координатор специальных эффектов - Гарт Иннс.
Грим - Фабрицио Сфорца.

Костюмы - Маурицио Милленотти.
Художник - Иржи Хлупый.
Главный арт-директор - Джон Майр.
Оператор - Питер Сушицкий.
Монтаж - Дэн Рэй.

Музыка - Людвиг ван Бетховен.

Исполнение музыки - Лондонский симфонический оркестр.
Музыкальный руководитель - сэр Георг Солти.
Музыкальный супервайзер - Джон Штронах.
Преподаватель фортепиано для Гэри Олдмана - Иэн Таунсенд.
Фортепианные партии - Мюррей Перахья (без указания в титрах).

Исполнительный продюсер - Стивен Макивити.
Продюсер - Брюс Дейви.

Сценарист и режиссер - Бернард Роуз.

В главной роли - Гэри Олдман (Людвиг ван Бетховен).

В ролях: Йерун Краббе (Антон Феликс Шиндлер), Изабелла Росселлини (Анна Мария Эрдоди), Иоганна тер Стееге (Иоганна Райсс), Марко Хофшнайдер (Карл ван Бетховен), Мириам Марголис (Нанетт Штрайхерова), Барри Хэмфрис (Клеменс Меттерних) и Валерия Голино (Джульетта Гиччарди).

В фильме также снимались: Джерард Хоран (Николай Иоганн ван Бетховен), Кристофер Фулфорд (Каспар Антон Карл ван Бетховен), Александр Пигг (Тереза Обермайер), Луиджи Дибеpти (Франц Йозеф Гиччарди), Майкл Калкин (Якоб Хотшевар), Донал Гибсон (Карл Хольц) и другие.


Камео

Сценарист и режиссер фильма Бернард Роуз - в роли выборщика Макса Фридриха.

Продюсер фильма Брюс Дейви - в роли капитана артиллерии.


Интересные факты

Композиционная структура фильма копирует построение классической кинокартины Орсона Уэллса "Гражданин Кейн" (1941), причем слова "Бессмертная Возлюбленная" здесь играют роль классического "Розового бутона".

Заставки киностудий в начале фильма идут без музыки; это было решение режиссера Бернарда Роуза, который счел, что музыка этих заставок по сравнению с музыкой Бетховена - просто "дрянная".

Во время съемок эпизода похорон стояла такая аномальная жара, что некоторые участники массовки падали в обморок от перегрева.

Первоначально на роль Бетховена был выбран Энтони Хопкинс.

Также роль Бетховена предлагали Стивену Ри, но актер отказался.

После этого на роль Бетховена был утвержден Йерун Краббе. Однако позже главную роль отдали более "звездному" Гэри Олдману, а Краббе согласился сыграть Антона Шиндлера.

Гэри Олдман является главной звездой фильма и появляется на экране с самого начала - однако ничего не говорит в течение целых 20-ти минут!

Гэри Олдман занимался с преподавателем фортепиано по пять часов в день, чтобы движения пальцев актера точно совпадали со звучанием фонограммы, записанной для фильма американским пианистом Мюрреем Перахьей.

В один год с "Бессмертной возлюбленной" на экраны вышел фильм Люка Бессона "Леон" (1994), в котором Гэри Олдман сыграл коррумпированного полицейского Стана, одержимого музыкой Бетховена.

Слова, которые Бетховен говорит Шиндлеру во время их первой встречи (репетиция "Крейцеровой сонаты"), взяты из повести Льва Толстого "Крейцерова соната".

В 2008 году Бернард Роуз поставил свою киноверсию повести Толстого "Крейцерова соната".
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#41 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 25 Декабрь 2010 - 03:11:34

Воскресенье, 2 января

11.20
- телеканал НТВ

"ЛАСКОВЫЙ МАЙ"

Россия. 2009. 110 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Музыкально-биографическая драма о легендарной советской поп-группе "Ласковый май".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (4 из 7)

Миллионеры из детдома.

Ласковый май наступит в октябре.

У них не было детства - они зарабатывали миллионы.

Только ОДНА правда.


С сильным скрипом и не всегда с успехом, но мало-помалу отечественный кинематограф осваивает непривычные жанры. И вот настоящее событие: первый отечественный музыкальный байопик - то есть фильм о певце или музыкальном коллективе, представляющий не собирательные образы вроде Анны Стрельцовой или Жанны Плавской, а судьбы вполне реальных исполнителя или группы. И первым отечественным музыкальным коллективом, чья история удостоилась чести быть увековеченной на киноэкране, стала группа, которая в конце 1980-х единолично положила начало малопонятному явлению, именуемому отечественным шоу-бизнесом. Не мудрствуя лукаво, режиссер Владимир В. Виноградов так и назвал свой кинодебют - "Ласковый май".

В центре сюжета - неоднозначная и противоречивая личность первого российского музыкального продюсера, "великого и ужасного" Андрея Разина, феномен которого не разгадан до сих пор. Как смог простой сирота из глубинки в одиночку разобраться во всех перипетиях непростой стези музыкального продюсерства и на практике доказать, что подлинная формула успеха - вовсе не кусочек таланта плюс много труда, а немного личного обаяния плюс море наглости? Сейчас уже можно смело утверждать: Разин - гений. Да-да, это говорю даже я, принадлежавший в те годы к числу тех, кто при одном упоминании этого имени начинал кривиться и плеваться. И бесспорной удачей фильма является актер Вячеслав Манучаров, прославившийся участием в замечательном пародийном шоу "Большая разница", который создал яркий, хотя и предельно облагороженный образ этакого советского Великого Комбинатора, сумевшего пустить первый комбайн по непаханому полю того, что впоследствии назовут российским шоубизом. Между прочим, комбайн здесь - не только метафора, но и одно из главных средств, позволивших самородку Разину превратить незатейливые песенки в общесоюзные хиты, а заштатную провинциальную группу - в звезд первой величины! И лично меня очень порадовало то, что вокальные потуги Разина представлены по минимуму: от его "Гадкого утенка" у меня бы и сейчас уши в трубочку свернулись... А так гнусавые хиты "Ласкового мая" - даже "Седая ночь", которая всегда меня бесила (ну почему ночь - СЕДАЯ?! это зима седая, потому что она БЕЛАЯ, а ночь - она "чистая, трепетная, вечно юная Ночь"!), - вызывают приятную ностальгию по тому времени, когда я заканчивал школу и все дороги были впереди...

Незабвенный солист "Ласкового мая" Юрий Шатунов, некогда - юная звезда и мечта советских девчонок, а ныне - заурядный и вполне респектабельный отец семейства, охарактеризовал фильм так: "Это еще одна история о группе "Ласковый май". К сожалению, он прав - фильм действительно не поднимается выше истории одного успеха, даже не пытаясь претендовать на портрет времени: вся уникальная эпоха конца советских 80-х представлена плоскими образами "шишек", включая откровенно карикатурный образ Горбачева. К сожалению, замечательная актриса Инга Оболдина в роли нанятой учительницы тоже выглядит грубой карикатурой. А забредшие из 90-х "братки" в спортивных штанах и вовсе вызвают недоумение. Как и образ Юры Шатунова, который не имеет с оригиналом даже отдаленного сходства ("Я бы никогда не надел такие шортики!" - прокомментировал прототип) и ничем не выделяется среди совершенно картонных образов других участников "Ласкового мая". Которые, к тому же, ни фига не взрослеют на протяжении нескольких лет действия картины... Исключение составляет лишь Сергей Кузнецов - также совершенно непохожий на себя, но едва ли не самый живой образ фильма. А вот что понравилось - это пробивающаяся сквозь эстрадно-денежную мишуру трагическая история двух юных фанаток и повисающий в воздухе недоуменный вопрос пожилого мента: "Дочки, вы что - с ума посходили?!"

Как бы то ни было, почин положен. Интересно, кто будет следующим? Я, например, с интересом посмотрел бы байопик о группе "Наутилус Помпилиус", которая, между прочим, в конце 80-х хотя и недолго, но довольно успешно конкурировала с тем же "Ласковым маем"! Ау, продюсеры! Как вам идея?

Заявленный бюджет фильма - $4,500,000.
Кассовые сборы в кинопрокате России - $1,630,907.

Производство - телекомпания DIXI.
Дистрибьютор - "Каро-прокат".
Права - ООО Телекомпания "Дикси-ТВ".

Натурные съемки - Москва (Россия), Ставрополь (Россия), села Бешпагир и Преградное (Ставропольский край, Россия).

Постановщик трюков - Сергей Воробьев.

Супервайзеры компьютерной графики - Дмитрий Глущенко, Елена Плотникова, Дмитрий Веников и Кето Набиева.
Грим - Наталья Федорова.

Костюмы - Елена Демидова.
Художник - Ирина Алексеева при участии Леонида Свинцицкого.
Оператор - Сергей Юдаев.
Монтаж - Роман Коваль.

Композитор - Алексей Шелыгин.

"Детство не кончится", "Песня про коней", "Лучший день" и "Песня про Родину": музыка - Алексей Шелыгин, стихи - Елена Кряковцева.
"Белые розы", "Розовый вечер", "Старый лес", "Лето", "Тающий снег", "Я откровенен только лишь с луной", "Месяц июль" и "Седая ночь": музыка и текст - Сергей Кузнецов, исполнение - Юрий Шатунов.
"Я пью до дна (За тех, кто в море)": музыка и текст - Андрей Макаревич.
"Я люблю тебя всегда": музыка - Александра Пахмутова, текст - Николай Добронравов, исполнение - Лев Лещенко.

Хореограф - Елена Проневская.

Директор съемочной группы - Евгений Ковальчук.
Исполнительные продюсеры - Татьяна Быковская и Яна Шелыгина.
Продюсер - Ефим Любинский.

Сценарист - Елена Райская.

Режиссер - Владимир В. Виноградов.

В главных ролях: Вячеслав Манучаров (Андрей Разин), Максим Литовченко (Сергей Кузнецов), Сергей Романович (Юра Шатунов), Петр Скворцов (Колян, барабанщик), Данила Чванов (Серега, клавишник), Инга Оболдина (Вероника Сергеевна, учительница), Людмила Зайцева (бабушка Андрея Разина), Екатерина Федулова (Лиля, девушка Андрея Разина), а также Ваня Семенов (Андрей в детстве).

В ролях: Кристина Кузнецова (Наташа), Екатерина Клепцина (Марьяна), Максим Костромыкин (Максим), Вася Лепешенков (Максим в детстве), Дмитpий Блохин (председатель колхоза), Марина Орёл (Катенька), Александр Фисенко (комсомолец), Раиса Конюхова (мать Большого начальника), Наталья Старых (жена Большого начальника), Олег Чудницов (журналист), Иван Агапов (Большой начальник), Ольга Турутина (директор детского дома в Москве), Раиса Рязанова (директор детского дома), Леонид Петренко (Николай Иванович), Александр Нехороших (чиновник 1), Сергей Бурунов (чиновник 2) и другие.


Камео

Известный актер Владимиp Стеклов - в роли председателя Гостелерадио.

Известный актер Виктоp Веpжбицкий - в роли директора цирка.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#42 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 03 Февраль 2011 - 02:06:49

Среда, 9 февраля

0.40 - 1 канал


ИГРЫ РАЗУМА (Красивый ум) (A Beautiful Mind)

США. 2001. 135 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Биографическая драма по книге Сильвии Нейзар о гениальном американском математике Джоне Форбсе Нэше-младшем (р. 1928).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Единственная вещь, более великая, чем сила ума, - это храбрость сердца.

Он видел мир так, как никто не мог себе представить.

Я должен поверить в возможность чего-то экстраординарного...

Только в таинственном уравнении любви могут быть найдены любые логические причины.

Если сама реальность против вас, убежища больше нет.


Художественная версия истории жизни гения математики Джона Нэша, в 1994 году удостоенного за свои революционные теории Нобелевской премии. Увы, мощный интеллект уживался в Джоне с тяжелой душевной болезнью: периоды научных озарений сменяли приступы острой параноидальной шизофрении. Но это не отменило того факта, что Джон Нэш вошел в историю как один из самых величайших и красивейших умов ХХ века...

Очень незаурядный байопик с захватывающим сюжетом, впечатляющими возрастными гримэффектами и изумительной игрой Расселла Кроу.

Заявленный бюджет фильма - $58,000,000 (по другим данным - $60,000,000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $313,542,341.
Из них в США - $170,742,341.

Производство - Брайан Глейзер, "ДримУоркс Пикчерс", "Юнивёрсал Пикчерс" и "Имэджин Энтертэйнмент"
Права - "Юнивёрсал Студиос" и "ДримУоркс".

Съемочный период: 26 марта 2001 - июль 2001.
Натурные съемки - Байонн, Бельвиль, Ист-Орандж, Мэдисон, Ньюарк, Принстон и Джерси-Сити (штат Нью-Джерси, США); Нью-Йорк-Сити и Йонкерс (штат Нью-Йорк, США).

Постановка трюков - Питер Букосси.

Специальные визуальные эффекты и цифровая мультипликация - студия "Диджитэл Домен": супервайзер - Кевин Мак.
Специальные эффекты - Уилл Кейбэн.
Дизайн специального грима - Грег Кэнном.
Специальные гримэффекты - студия "Кит Вандерлаанс Кэптив Одиенс Продакшнс": продюсер пластических гримэффектов - Кит Вандерлаан (без указания в титрах); супервайзеры пластических гримэффектов - Брайан Сайп и Уэсли Уоффорд.
Зубные протезы - Гэри Арчер (без указания в титрах).
Грим - Нил Мартц.
Грим Дженнифер Коннелли - Кимбра Кэллахан.

Костюмы - Рита Райак.
Художник - Уинн Томас.
Декоратор - Лесли Роллинс.
Оператор - Роджер Дикинс.
Монтаж - Дэн Хэнли и Майк Хилл.

Композитор - Джеймс Хорнер.

"Вся любовь, которая только может быть" (All Love Can Be): музыка - Джеймс Хорнер, текст - Уилл Дженнингс, исполнение - Шарлотта Чёрч.

Исполнительные продюсеры - Карен Кехела и Тодд Холлоуэлл.
Продюсеры - Брайан Грейзер и Рон Хауард.

Сценарист - Акива Гольдсман.

Режиссер - Рон Хауард.

В главных pолях: Расселл Кроу (Джон Нэш), Эд Харрис (Парчер), Дженнифер Коннелли (Алисия Нэш), Пол Беттани (Чарльз), Адам Гольдберг (Сол), Джадд Хирш (Хелинджер), Джош Лукас (Хансен), Энтони Рэпп (Бендер) и Кристофер Пламмер (доктор Розен).

В ролях: Остин Пендлтон (Томас Кинг) и Джейсон Грэй-Стэнфорд (Энсли).

В фильме также снимались: Вивьен Кардоне (Марси), Джилл М. Саймон (студентка в баре), Виктор Штейнбах (профессор Хорнер), Таня Кларк (Беки), Томас Ф. Уолш (капитан), Джесс Доран (генерал), Кент Касселла (аналитик), Патрик Блиндауэр (студент Массачусетсского технологического института), Джон Блэйлок (фотограф), Рой Тиннес (губернатор), Дэвид Би Аллен (Джон Нэш-младший - тинейджер), Майкл Эспер (Джон Нэш-младший - юноша) и другие.


Камео

Жена режиссера Рона Хауарда Черил Хауард - в роли администратора Гарварда.

Отец режиссера Рона Хауарда Рэнс Хауард - в роли седовласого пациента.

Режиссер кастинга Джейн Дженкинс (в титрах - Джей-Джей Чебэк) - в роли медсестры.

Режиссер и продюсер фильма Рон Хауард - в роли гостя на балу у губернатора (без указания в титрах).

Дочь режиссера Рона Хауарда Брайс Даллас Хауард - в массовке (без указания в титрах).


Награды

4 премии "Оскар" (США): фильм, режиссер, адаптированный сценарий и актриса второго плана (Дженнифер Коннелли).

4 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, сценарий, актер (Расселл Кроу) и актриса второго плана (Дженнифер Коннелли).

2 премии BAFTA (Великобритания): актер (Расселл Кроу) и актриса второго плана (Дженнифер Коннелли).

2 премии "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: актриса второго плана (Дженнифер Коннелли) и песня (Джеймс Хорнер и Уилл Дженнингс за песню "Вся любовь, которая может быть").

Премия Американского киноинститута (США) в номинации "киноактриса года" (Дженнифер Коннелли).

Премия Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер - Рон Хауард, режиссерская группа - Кэтлин Макгилл, Олдрик Ла'Оли Портер, Кристин Кэмерон, Норин Ар Челеден и Джейн Фергюсон).

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий.

Премия "Сценарист" Университета Южной Калифорнии (США) за сценарий.

Премия "Актер" (США) за мужскую роль (Расселл Кроу).

Премия "Золотая кинопленка" (США) по разделу американского кино за монтаж звука (Энтони Джей Чикколини III, Дебора Уоллах, Стэн Бокнер, Луис Черборино и Марк Лауб).

4 премии Ассоциации кинокритиков СМИ (США): фильм, режиссер (Рон Хауард - пополам с Базом Лурманном за фильм "Мулен Руж!"), актер (Расселл Кроу) и актриса второго плана (Дженнифер Коннелли).

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Дженнифер Коннелли).

3 премии Ассоциации кинокритиков Далласа - Форт-Уорта (США): фильм, режиссер и актер (Расселл Кроу).

2 премии Фениксского Общества кинокритиков (США): актер (Расселл Кроу) и актриса второго плана (Дженнифер Коннелли).

Премия Круга кинокритиков Канзас-Сити (США) за женскую роль второго плана (Дженнифер Коннелли - пополам с Мэгги Смит за фильм "Госфорд Парк").

Премия Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США) за женскую роль второго плана (Дженнифер Коннелли - на троих с Мэгги Смит за фильм "Госфорд Парк" и Маризой Томей за фильм "В спальне").
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#43 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 02 Март 2011 - 22:57:28

Суббота, 5 марта

23.20
— телеканал Россия-К

ПТИЦА (Bird)

США. 1988. 161 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Музыкально-биографическая драма о великом джазовом саксофонисте Чарли Паркере (1920 — 1955).

"В жизни американцев не бывает вторых актов". — Ф. Скотт Фитцжеральд.

Всего 35 лет прожил на свете гений джаза Чарли Паркер, прозванный Птицей за любовь к жареным цыплятам. Фильм рассказывает о жизни великого музыканта, творчество которого стало целой наукой для многочисленных его последователей и утонченным наслаждением для тех, кто мог наслаждаться музыкой этого уникального саксофониста при его жизни.

Заявленный бюджет фильма — $9,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $2,181,286.

Производство — "Мальпасо Компани".
Заказчик — "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Права — "Уорнер Бразерс, Инк.".

Натурные съемки — Бёрдс-Лэндинг, Локе, Сакраменто и Стоктон (штат Калифорния, США) и Канзас-Сити (штат Миссури США).

Супервайзер специальных эффектов — Чак Гаспар.
Грим — Майкл Хэнкок.

Костюмы — Гленн Райт (без указания в титрах).
Художник — Эдвард Си Карфаньо.
Декоратор — Томас Л. Ройсден (а также Джон Суини — без указания в титрах).
Оператор — Джек Н. Грин.
Монтаж — Джоэл Кокс.

Композитор — Ленни Нихаус.

Альт-саксофонные соло — Чарльз Макферсон.

Исполнительный продюсер — Дэвид Вальдес.
Продюсер — Клинт Иствуд.

Сценарист — Джоэл Олянский.

Режиссер — Клинт Иствуд.

В ролях: Форест Уитакер (Чарли "Птица" Паркер), Дайан Венора (Чен Паркер), Майкл Зельникер (Ред Родни), Сэмюэл И. Райт (Диззи Гиллеспи), Кит Дэвид (Бастер Франклин), Майкл Макгуайp (Брюстер), Джеймс Хэнди (Эстевес), Деймон Уитакеp (юный Чарли Паркер), Билл Коббс (доктор Колфилд), Джон Уизеpспун (Сид), Тони Тодд (Фрог).


Камео

Художник по костюмам фильма Гленн Райт — в роли пациента-алкоголика.


Награды

Пpемия "Оскаp" (США) за звук (Лес Фрешольтц, Дик Александр, Верн Пур и Вилли Д. Бёртон).

Пpемия "Золотой глобус" (США) за pежиссуpу.

2 пpемии на МКФ в Каннах (Фpанция): актеp (Фоpест Уитакеp) и большой технический пpиз за качество саундтpека.

3 пpемии "Сан-Хоpди" (Испания): иностpанный фильм, иностpанный актеp (Фоpест Уитакеp — также за фильм "Добpое утpо, Вьетнам") и иностpанная актpиса (Дайан Веноpа).


Номинации

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: актер (Форест Уитакер — уступил Дастину Хоффману за фильм "Человек дождя") и актриса второго плана (Дайан Венора — уступила Сигурни Уивер за фильм "Деловая девушка").

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за иностранный фильм (уступил фильму Перси Эдлона "Проездом из Розенхейма" ("Кафе "Багдад")).

2 номинации на премию BAFTA (Великобритания): музыка (Ленни Нихаус — уступил Джону Уильямсу за фильм "Империя солнца") и звук (Алан Роберт Мюррей, Роберт Джи Хендерсон, Вилли Д. Бёртон и Лес Фрешольтц — уступили Чарльзу Л. Кэмпбеллу, Луису Л. Эдельманну, Роберту Кнудсону и Тони Доу за фильм "Империя солнца").
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#44 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 05 Март 2011 - 19:43:05

Воскресенье, 6 марта

22.40
— телеканал Россия-К

ДАНТОН (Danton)

Фpанция — ПНР — ФРГ. 1982. 136 минут. Цветной.

Языки оригинала: Французский/польский.

Биографическая драма по пьесе Станиславы Пшибышевской "Дело Дантона" с использованием мотивов пьесы Георга Бюхнера "Смерть Дантона".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Действие фильма начинается весной 1794 года (II года Свободы), в разгар драматических событий Великой французской буржуазной революции. Жорж-Жак Дантон, один из вождей революции, возвращается в Париж. Уверенный в том, что любовь и поддержка народа гарантируют ему, народному герою и любимцу санкюлотов, полную безопасность, Дантон начинает открыто критиковать своего прежнего союзника Робеспьера за проводимую им политику террора и диктатуры...

Один из лучших фильмов на тему Французской революции с мастерской режиссурой и великолепными актерскими работами. Отличная игра Жерара Депардье в заглавной роли — несмотря на практически полное отсутствие внешнего сходства с реальным Дантоном.

Производство — "Ле Фильм Дю Лозань" в сотрудничестве с "Груп Де Продюксьон Экс" (Варшава).
Заказчики — "Гомон", "ТФ1 Фильм Продюксьон"", "С.Ф.П.Ц." и "Т.М." при участии Министерства культуры (Париж) и "Фильм Польски".
Права — "Гомон", "Фильм Польски", "ТФ1 Ф.П." и "С.Ф.П.Ц.".

Натурные съемки — Шато-де-Жермант (департамент Сена-и-Марна, Франция), Версаль (департамент Ивелин, Франция) и Санлис (департамент Уаза, Франция).

Исторические консультанты — профессор Ян Баскевич и профессор Стефан Меллер.

Грим — Жаки Рейналь, Жаки Бубан и Рената Буковска.
Костюмы — Ивонн Сассино де Нель.
Пошив костюмов — модный дом "Тирелли".
Художник — Аллан Старский.
Сохудожник — Жиль Васте.
Декораторы — Мария Осечка-Куминек, Анри Лакост, Жан Каромель и Барбара Новак.
Оператор — Игорь Лютер.
Монтаж — Галина Пругар-Кетлинг.

Композитор — Жан Продромид.

Исполнение музыки: оркестр Варшавской филармонии под руководством Яна Прусака и хор Варшавского музыкального общества под руководством Мацея Яскевича.

Делегированный продюсер — Эммануэль Шлумбергер.
Продюсеры — Маргарет Менего и Барбара Пек-Шлесицка.

Сценарист — Жан-Клод Карьер.
Сосценаристы — Анджей Вайда, Агнешка Холланд, Болеслав Михалек и Яцек Гасиоровский.

Режиссер — Анджей Вайда.

В главных ролях: Жеpаp Депаpдье (Дантон) и Войцех Пшоняк (Робеспьер).

Впервые на экране Анна Альваро в роли Элеоноры.

В фильме также снимались: Ролан Бланш (Лакруа), Патpис Шеpо (Демулен), Эммануэль Дебеве (Луизон), Кшиштоф Глобиш (Амар), Рональд Гуттман (Эрман), Жерар Арди (Тальен), Тадеуш Хук (Кутон), Стефан Жобер (Пани), Марьян Кочиняк (Ленде), Марек Кондрат (Барер де Вьезак), Богуслав Линда (Сен-Жюст), Ален Маке (Эрон), Бернар Мэтр (Лежандр), Люсьен Мельки (Фабр д'Энглантин), Серж Мерлен (Филиппо), Эрвин Новьяшак (Колло д'Эрбуа), Леонард Петрашак (Карно), Роже Планшон (Фуке-Тенвиль), Энджел Седжвик (брат Элеоноры), Анджей Северин (Бурдон), Ежи Трела (Билло-Варенн), Жак Вийере (Вестерманн), Анджела Уинклер (Люсиль Демулен), Жан-Лу Вольфф (Эро де Сешель), Чеслав Валлейко (Вадье), Владимир Йорданофф (начальник стражи), Малгожата Заячковска (служанка Дюплэ), Шимон Залесский (Леба) и другие.


Камео

Известный польский художник Франтишек Старовейский — в роли "живописца революции", знаменитого французского художника Жака-Луи Давида.


Награды

Премия "Сезар" (Франция) за режиссуру.

Приз Луи Делюка (Франция).

Премия BAFTA (Великобритания) за иноязычный фильм.

Премия за мужскую роль (на двоих — Жерар Депардье и Войцех Пшоняк) на МКФ в Монреале (Канада).

Премия критиков на КФ польских фильмов в Гдыне (ПНР).

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Жерар Депардье — также за фильм "Возвращение Мартена Герра").

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "режиссер года" (Анджей Вайда).


Номинации

4 номинации на премию "Сезар" (Франция): фильм (уступил фильму Боба Суэйма "Баланс" ("Наркобарон")), актер (Жерар Депардье — уступил Филиппу Леотару за фильм "Баланс" ("Наркобарон")), адаптированный сценарий (Жан-Клод Карьер — уступил Жану Ореншу, Мишелю Гризолья и Пьеру Гранье-Деферру за фильм "Северная звезда") и звук (Петр Завадский, Доминик Аннекин и Жан-Пьер Ру — уступили Вильям-Роберу Сивелю и Клоду Виллану за фильм "Прохожая из Сан-Суси").


Интересные факты

После выхода фильма на экраны французы были несколько задеты тем, что польский режиссер Анджей Вайда попытался иначе взглянуть на события Великой французской буржуазной революции, очевидно переоценивая роль некоторых исторических личностей. Это относится прежде всего к Дантону, который показан в картине идейным бунтарем против нарождающейся диктатуры якобинцев во главе с Робеспьером, идеалистом-романтиком, который в одиночку бросается на устранение несправедливостей мира, зовет людей к борьбе за духовное освобождение и получает в ответ предательство единомышленников и неминуемую смерть, а самое главное — извращение своих идей. Примирение и даже высокая оценка ленты (включая высшую кинопремию Франции "Сезар" за режиссуру) возникли на почве соотнесения фильма со сложной политической ситуацией в тогдашней Польше.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Несмотря на то что реконструкция событий выполнена довольно тщательно, в фильме ясно просматриваются прямые аллюзии, отражающие политическую ситуацию в Польше 1982 года: это было время сразу после разгона антикоммунистического профсоюзного объединения "Солидарность" и интернирования ее лидеров, в том числе ее создателя Леха Валенсы. У польского зрителя тех времен выступающий против тирании Дантон явственно ассоциировался с Лехом Валенсой, а превращающийся помимо своей воли в тирана Робеспьер — с главой социалистической Польши Войцехом Ярузельским.

У российского зрителя вполне правомерно могут возникать ассоциации с фигурантами политических процессов эпохи сталинских репрессий. Еще и до фильма Анджея Вайды многие историки и писатели сравнивали, например, Николая Бухарина с Дантоном, Льва Троцкого — с Эбером, а Владимира Ленина — с Маратом (печально знаменитую Фанни Каплан в прессе не раз называли "русской Шарлоттой Корде").

В популярном американском издании-справочнике "Видеокиногид" (Video Movie Guide) можно прочитать следующее объяснение смысла фильма: "Борьба между главным персонажем и Робеспьером — не что иное, как противостояние Америки и СССР". Однако это объяснение очевидно грешит примитивизмом восприятия и скорее относится к области курьезов.

Актер Анджей Северин (Бурдон) впоследствии блистательно сыграл Робеспьера в фильме Робера Энрико и Ричарда Ти Хеффрона "Французская революция" (1989).
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#45 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 06 Март 2011 - 17:40:13

Вторник, 8 марта

4.00
— телеканал 100ТВ

"МУЛЕН РУЖ" (Moulin Rouge)

Великобритания. 1952. 119 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Биографическая фантазия по одноименному роману Пьера Ла Мюра о судьбе легендарного французского художника Анри де Тулуз-Лотрека, ставшего одним из героев киномюзикла База Лурманна "Мулен Руж!" (2002).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Дикий, злой, удивительный Париж... Все его любови, женщины и чувственные легенды!

Самая потрясающая и дерзкая история любви из всех, когда-либо рассказанных!


"Краски на его палитре затвердели, кисти высохли, но гений Анри де Тулуз-Лотрека такой же свежий и живой, как в день, когда он их нанес. Сейчас на короткий миг они вернутся в его руки, и он, и его любимый город, и его время вновь оживут".

Париж, 1890 год. Молодой художник Анри Тулуз-Лотрек проводит целые дни в "злачном месте" — кабаре "Мулен Руж", рисуя девушек, танцующих канкан. Но, несмотря на богатство и принадлежность к старинному графскому роду, Анри глубоко несчастлив. Он — калека, жалкий коротышка, и лишь в объятиях уличной проститутки Мари забывает об этом. Но вскоре Анри понимает, что легкомысленную девицу интересуют только его деньги. Пытаясь облегчить свое горе, художник рисует для кафе серию афиш. Наутро он просыпается знаменитым, а "Мулен Руж" навсегда входит в историю…

Красочная и трогательная, очень незаурядная биографическая фантазия, удостоенная двух "Оскаров".

Заявленный бюджет фильма — $1,500,000.

Производство — "Ромулус".
Заказчик — "Метро-Голдвин-Майер".
Дистрибьютор — "Индепендент Филм Дистрибьюторс".
Права — "Ромулус Филмз Лтд.".

Съемочный период: 23 июня 1952 — 10 сентября 1952.
Натурные съемки — Париж (Франция) и Лондон (Англия).
Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия).

Специальный монтажный эпизод — Роберт Хессенс.
Комбинированные съемки (без указания в титрах): художник — Джуди Джордан, оператор — Уолли Виверс.
Грим — Констанс Рив.

Декорации и костюмы — Верте.
Дизайн и изготовление костюмов Жа Жа Габор — Скиапарелли.
Художник — Пол Шерифф.
Оператор — Освальд Моррис.
Специальный консультант по цвету — Элиот Элисофон.
Монтаж — Ральф Кемплен.

Композитор — Жорж Орик.

Адаптация стихов — Пол Ден.
Оригинальные французские стихи песни "Опять апрель" (It's April Again)Жак Ларю.

"Опять апрель" (It's April Again) (на основе песни "Вдоль Сены" (Le long de la Seine)): музыка — Жорж Орик, стихи — Жак Ларю, перевод с французского на английский — Пол Ден, исполнение — Жа Жа Габор, дубляж — Мюриэль Смит.
"Канкан" (Can-Can) из оперетты "Орфей в аду" (Orphée aux enfers): музыка — Жак Оффенбах.

Музыкальный руководитель — Ламберт Уильямсон.
Хореограф — Уильям Чаппелл.

Продюсеры — Джон Хьюстон и Джон Вулф (без указания в титрах).

Сценаристы — Энтони Виллер и Джон Хьюстон.

Режиссер — Джон Хьюстон.

В главной роли — Хосе Феррер (Анри де Тулуз-Лотрек / граф Альфонс де Тулуз-Лотрек).

В ролях: Жа Жа Габор (Жанна Авриль), Сюзанна Флон (Мирьямм Хайам), Клод Нолье (графиня де Тулуз-Лотрек), Катрин Кат (Ла Гулю), Мюриэль Смит (Айша), Мэри Клейр (мадам Луэ) и впервые на экране Колетт Маршан (Мари Шарле).

Также в ролях: Уолтер Кришем (Валентен Дессосс), Гарольд Каскет (Цидлер), Джим Жераль (отец Котель), Жорж Ланн (сержант полиции Пату), Ли Монтегю (Морис Жоян), Морин Свэнсон (Дениз де Фронтьяк), Тутте Лемков (партнер Айши), Джилл Беннетт (Сара), Теодор Бикель (король Мило IV Сербский), Питер Кашинг (Марсель де Ла Вуазье), Чарльз Карсон (мсье Пакин), Уолтер Кросс (Бабар).

В фильме также снимались (без указания в титрах): Кристофер Ли (Жорж Сера), Эрик Польманн (Пикар), Майкл Бэлфур (Додо), Фрэнсис Де Вулфф (Виктор), Сюзи Юзен (Лоретта), Жан Ландье (Анкетен), Робер Ле Фор (Гози), Жан Озанн (Феликс) и другие.


Награды

2 премии "Оскар" (США) по разряду цветного фильма: художники (Пол Шерифф и Верте) и костюмы (Верте).

Премия "Золотой глобус" (США) в номинации "наиболее обещающая актриса-новичок" (Колетт Маршан).

Премия "Серебряный лев" на МКФ в Венеции (Италия).

Премия Британского Общества кинооператоров (Великобритания) за работу оператора.


Номинации

5 номинаций на премию "Оскар" (США): фильм (уступил фильму Сесила Би Де Милля "Величайшее шоу на Земле"), режиссер (Джон Хьюстон — уступил Джону Форду за фильм "Тихий человек"), актер (Хосе Феррер — уступил Гэри Куперу за фильм "Ровно в полдень"), актриса второго плана (Колетт Маршан — уступила Глории Грэм за фильм "Плохой и прекрасная") и монтаж (Ральф Кемплен — уступил Эльмо Уильямсу и Гарри Даблъю Герштаду за фильм "Ровно в полдень").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): фильм вообще (уступил фильму Рене Клемана "Запрещенные игры"), британский фильм (уступил фильму Генри Корнелиуса "Женевьева") и наиболее обещающий новичок в кино (Колетт Маршан — уступила Норману Уиздому за фильм "Неприятности в лавке").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за сценарий американской драмы (Энтони Виллер и Джон Хьюстон — уступили Карлу Форману за фильм "Ровно в полдень").


Интересные факты

Чрезвычайно сложной задачей было превратить актера Хосе Феррера, обычного человека ростом 1 м 76 см, в непропорционального коротышку Анри де Тулуз-Лотрека. Для этого использовались особые ракурсы съемок, специальные костюмы и гримы, потайные люки и платформы, а также дублеры маленького роста.

Кроме того, Хосе Феррер сам разработал набор специальных наколенников, используя которые, он мог передвигаться на коленях с голенями, накрепко прикрученными к бедрам. При этом актер испытывал чудовищную боль, и потому мог сниматься в наколенниках только очень короткое время. При этом трость, которой Хосе Феррер пользовался в большинстве эпизодов, была совершенно необходима.

Правда, при такой ходьбе на коленях рост Хосе Феррера получался на 6 дюймов (примерно 15 см) ниже реального Анри де Тулуз-Лотрека, рост которого составлял 5 футов 1 дюйм (примерно 1 м 54 см).

При этом в другом гриме и костюме и, так сказать, на своих ногах тот же Хосе Феррер в фильме сыграл и отца художника, графа Альфонса де Тулуз-Лотрека.

Когда в кадре мы видим руки Тулуз-Лотрека, рисующие картины, это руки не актера Хосе Феррера, а художника фильма Верте.

Чтобы успеть получить возможные номинации на премию "Оскар", режиссер Джон Хьюстон завершил окончательный монтаж фильма всего за несколько часов до декабрьской премьеры картины.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Большая часть оформления, антуража, костюмов и гримов фильма стилизованы под плакаты Анри де Тулуз-Лотрека.

Когда художник фильма Верте в юности учился в художественной школе, ему не всегда хватало денег, чтобы оплачивать обучение. Чтобы добыть деньги, Верте создавал и продавал поддельные картины Тулуз-Лотрека.

Фильм Джона Хьюстона "Мулен Руж" (1952) и киномюзикл База Лурманна "Мулен Руж!" (2001), где действие также происходит в легендарном парижском кабаре и одним из героев которого также является Анри де Тулуз-Лотрек, получили по 2 премии "Оскар" в одних и тех же номинациях: за работу художников и за костюмы.


АНРИ-МАРИ-РАЙМОН ДЕ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК-МОНФА (1864 — 1901)

Изображение

Анри де Тулуз-Лотрек по рождению был аристократом — он был последним по мужской линии представителем древнейшего аристократического рода графов Тулузских. Его ждало блестящее будущее, но всё перечеркнула трагедия. В 14 лет Лотрек сломал обе ноги и навсегда остался калекой — из-за генетического заболевания (его отец и мать приходились друг другу двоюродными братом и сестрой) его ноги перестали расти. В результате красивый одаренный мальчик превратился в коротышку с маленькими ножками и большим торсом, при этом деформировалась не только фигура, но и черты лица.

Благодаря усилиям матери Лотрек получил прекрасное (в основном домашнее) образование, знал несколько языков, получил степень бакалавра. Художественные способности проявились у Лотрека еще в раннем детстве, и в сознательном возрасте он решил посвятить себя живописи. Вдохновлялся искусством импрессионистов и японскими гравюрами. В 1882 г. приехал в Париж, а в 1884 г. обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней.

В мастерских Парижа Лотрек быстро приобрел славу острослова и всегда первым смеялся над своим уродством. Умение подметить смешные стороны происходящего сделали его душой братства молодых художников. По произведениям Лотрека можно почувствовать атмосферу Парижа конца XIX века, воссозданную художником насмешливого, саркастического склада, не боящегося опускаться до самого дна, открывающего двери искусства сонму новых причудливых персонажей — то шумных и развязных, то усталых и опустошенных, то жалких и одиноких. Лотрека не волновали исторические и мифологические сюжеты — его привлекал мир ночных кабаре и театров, певичек и проституток, цирка и балаганов, скачек и велосипедных гонок и т.п.

Несчастье не сломило Лотрека, но глубоко уязвило его гордость, и искусство стало единственным средством, с помощью которого он мог утвердить себя. Однако его взгляд на мир был нередко насмешлив и исполнен горечи. Художник изображал своих героев (и себя среди них) хлестко, шаржируя натуру — впрочем, никого и ничего не осуждая и не разоблачая. Он — гений гротеска. Его дерзкая энергичная линия обладает магической силой, выхватывая мгновения из пестрого водоворота ночного Монмартра и заставляя их жить. Важное место в его картинах занимают танцовщицы Ля Гулю (Обжора) и Жанна Авриль, клоунесса Ша-Ю-Као, певица Иветт Гильбер.

В зрелые годы Лотрек много работал в плакате, делал афиши и рекламы. Это было закономерно: тяга к монументализации образа, свободный рисунок, стремительные ритмы, динамика и асимметрия композиции, контрастные сочетания локальных цветовых пятен — всё порождало особую экспрессию форм, которым становилось тесно в рамках станкового искусства. Лотрек одним из первых поднял плакат на уровень подлинного искусства.

Личная жизнь Лотрека не сложилась: пережив несколько сокрушительных любовных разочарований, он с головой окунулся в беспутный образ жизни, заливая физическую и душевную боль алкоголем и всеми доступными излишествами.

Анри де Тулуз-Лотрек умер на руках у матери в родовом замке Мальроме от нейросифилиса, не дожив до 37 лет. Он так и не дождался признания, которое, как это часто случается, пришло к нему лишь после смерти.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди





ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАТЕРИАЛОВ САЙТА ВОЗМОЖНО ТОЛЬКО С РАЗРЕШЕНИЯ АВТОРОВ И УКАЗАНИЯ ССЫЛКИ НА САЙТ Стивен Кинг.ру - Творчество Стивена Кинга!
ЗАМЕТИЛИ ОШИБКУ? Напишите нам об этом!
Яндекс.Метрика