Перейти к содержимому



Драмы


Ответов в теме: 77

#46 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 02 Ноябрь 2013 - 17:15:43

ОНА ХОЧЕТ ЕСТЬ, или У ПРАВДЫ НЕТ ТЕМПЕРАТУРЫ

Когда выходит новый фильм знаменитого режиссера — это всегда интересно. Когда этот фильм поставлен по первому оригинальному киносценарию известного писателя, лауреата Пулитцеровской премии и автора таких успешно экранизированных романов, как "Дорога" и "Старикам тут не место", — интересно вдвойне. А когда в этом фильме еще и снялась целая плеяда звезд — интересно втройне. Поэтому никак нельзя было пропустить новую криминальную драму Ридли Скотта "Советник", снятую по сценарию Кормака Маккарти.

Коготок увяз…

Для начала выкиньте флайеры с описанием фильма, сделанным, очевидно, только на основе сбивающих с панталыку роликов, — и забудьте сами ролики. Итак, безымянный адвокат — или, как их называют в Штатах, Советник (Майкл Фассбендер) — стоит на пороге серьезного жизненного выбора: ведь у судьбы для него две новости — хорошая и не очень. Хорошая заключаются в том, что его подруга Лаура (Пенелопа Крус) приняла его предложение руки и сердца. А не очень — в том, что на роскошную семейную жизнь — а другой он просто не мыслит! — нужны деньги.

Давний приятель Советника, криминальный авторитет Райнер (Хавьер Бардем), давно предлагает ему присоединиться к наркобизнесу — разумеется, не в качестве курьера, как почему-то написано на флайерах, а по специальности! Давно терзавшийся сомнениями Советник наконец поддается соблазну и говорит "да". И это всё, что он успевает сделать в своей новой области деятельности, — очень скоро выясняется, что прав был его посредник Уэстрэй (Брэд Питт), предупреждавший, что картели не любят адвокатов! Один увязший коготок моментально утягивает Советника в кровавую трясину, которая поглотит всю его жизнь…

Скорбь бесценна?

Хотя живой классик американского кино в последние годы подрастерял былую славу, имя Ридли Скотта всё еще может запросто собрать улетный актерский состав — включая эпизодические роли таких звезд, как Бруно Ганц (торговец алмазами), Дин Норрис (покупатель героина), Джон Легисамо (помощник покупателя) и Рубен Бладес (Шеф). Но интереснее всех оказалась Кэмерон Диас (Малкина, подруга Райнера), сыгравшая, на мой взгляд, свою лучшую роль за долгие годы. Образ матерой хищницы, успешно маскирующейся под недалекую гламурную фифу, этакой голодной гепардихи, которая, чтобы подобраться к желанной еде, мастерски притворяется ласковой домашней киской, удался на славу.

Проблема в том, что фильм позиционируется как триллер — тогда как на самом деле Ридли Скотт снял философскую притчу, где продолжительные разговорные сцены лишь пару раз взрываются экшн-эпизодами. С точки зрения авторского посыла картина интересна раскрытием нетривиальной ситуации, когда одного только согласия на сделку с совестью — еще без реального дела! — оказывается достаточно, чтобы разрушить всю жизнь и отнять у героя всё, оставив ему лишь скорбь, которая, по выражению Шефа, бесценна. Но следование заявленному принципу "у правды нет температуры" приводит не к желанной реалистичности, а к пресной бытовухе. Бесконечные диалоги, отданные на откуп актерам, к середине фильма начинают утомлять, а за философскими выкладками с трудом улавливается не только их смысл, но и сам сюжет. А главное, добрых полдесятка эпизодов вообще выглядят лишними — включая долгую и скучную постельную сцену в начале. Возможно, если на той же фабуле сделали бы короткометражку минут на 50 — это был бы шедевр. А в полном метре получилось затянуто и скучновато.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#47 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 16 Декабрь 2013 - 20:50:29

ПРЕДАННЫЙ И ПРОДАННЫЙ, или ВЫДАВЛИВАТЬ ИЗ СЕБЯ РАБА

Год назад казалось, что эпический байопик Спилберга "Линкольн" и постмодернистский вестерн Тарантино "Джанго освобожденный" если не выжали тему рабства чернокожих досуха, то как минимум закрыли ее для кинематографа на некоторое время. Но оказалось, что эту печальную страницу американской истории еще рано переворачивать окончательно и что зрителя еще долго стоит учить по капле выдавливать из себя раба. И вот среди основных претендентов на нынешний "Оскар" критики дружно называют новую биографическую драму Стива Маккуина "12 лет рабства", основанную на одноименной книге мемуаров Соломона Нортапа.

Мы не рабы

Итак, в 1841 году американские штаты только называются соединенными — на самом деле свободный Север и рабовладельческий Юг живут по разным законам. Чернокожий Соломон Нортап (Чиветель Эджиофор) родился свободным гражданином и живет со своей семьей в штате Нью-Йорк, где пользуется уважением как инженер и как скрипач и где белые называют его "мистер Нортап" и "сэр". Но однажды жизнь Соломона круто меняется: вероломно преданный и похищенный двумя мошенниками, он оказывается на невольничьем рынке Новом Орлеане и лишается не только свободы, но даже своего имени. Теперь он — беглый раб Платт, собственность ушлого торгаша Фримана (Пол Джаматти).

Впрочем, поначалу новоиспеченному Платту относительно везет — его покупает лесозаготовщик Форд (Бенедикт Камбербэтч), который относится к рабам вполне гуманно, отдает должное инженерным талантам Соломона и даже дарит ему скрипку. Но конфликт с гадким плотником Тибитсом (Пол Дано) кладет конец идиллии: чтобы защитить Платта от линчевания, Форд вынужден продать его. Так Соломон оказывается во власти Эдвина Эппса (Майкл Фассбендер) — жестокого плантатора с замашками психопата, убежденного, что власть над рабами дарована ему Богом. Понимая, что попытки бежать или поднять восстание приведут его только на виселицу, Соломон покорно несет свой крест, изо всех стараясь хотя бы в душе оставаться самим собой и терпеливо ожидая возможности подать о себе весточку своим друзьям на Севере…

Рабы немы

Имя режиссера Стива Маккуина, чернокожего тезки легендарного актера, невольно заставляет ожидать приключенческого сюжета в духе эскейпистских ролей "того самого" Стива Маккуина. Но перед нами совершенно другое кино, которое без эпичности Спилберга и постмодернизма Тарантино рассказывает жестокую историю выживания, за довольно манипулятивным сюжетом которой проглядывает тема непростого нравственного выбора: допустимо ли влачить рабское существование ради выживания — или достойнее выбрать ту самую "пропасть для свободных людей"? И хотя режиссер в нелинейном повествовании и рваном, местами ощутимо провисающем темпоритме лишь задает неудобные вопросы, не давая ясных ответов, финальные титры о дальнейшей судьбе героя намекают на то, что после 12-ти лет рабства Соломон Нортап все-таки выбрал пропасть.

Несмотря на отдельные недостатки режиссуры и сценария, актерские работы просто великолепны. Самое сильное впечатление производят эпизоды, в которых плантатор Эппс (игра Майкла Фассбендера достойна "Оскара"!) оправдывает рабство, трактуя на свой лад Библию. Фарисейское лукавство набожного рабовладельца находит печальное отражение в нынешней России, где дорвавшиеся до власти религиозные фанатики точно так же оправдывают строчками "Суперкниги" свои клерикально-фашистские идеи. Размахивая священным писанием с лихостью отточенного топора, эти горе-проповедники изо всех сил стараются загнать нас с вами в очередное "светлое будущее", превратив свободных граждан в рабов мракобесия и невежества. Будем ли мы немы и покорны, как рабы на плантациях, или все-таки найдем в себе силы остаться свободными? Выбор пока еще за нами.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#48 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 13 Январь 2014 - 20:43:13

ВЫСТРЕЛЫ В ДАЛЛАСЕ, или УБИЙСТВО НА УЛИЦЕ ВЯЗОВ

В истории есть события, которые не перестанут давать пищу для размышлений, споров, книг, теорий заговоров — и, конечно, кинофильмов. Одним из таких событий является убийство 35-го президента США Джона Ф. Кеннеди, всколыхнувшее в 1960-е годы весь мир и так и оставшееся одной из величайших загадок ХХ века. Неудивительно, что в год 50-летия трагедии появился новый фильм на эту тему — историческая драма Питера Ландесмана "Паркленд".

Время смерти — 13:00

Паркленд — это далласская больница, куда 22 ноября 1963 года после покушения на Элм-стрит (то есть на улице Вязов) был доставлен Джон Кеннеди, а спустя два дня — обвиненный в его убийстве Ли Харви Освальд, застреленный в прямом эфире владельцем ночного клуба Джеком Руби (а еще через 4 года в этой же больнице умер и Руби). Однако на сей раз сюжет составляет не расследование трагедии в свете какой-нибудь из теорий заговора, а истории нескольких людей, чьи жизни навсегда изменились после даллаской трагедии.

Это начальник охраны президента Форрест Соррелс (Билли Боб Торнтон) — волевой профи, тяжело переживающий непоправимый провал, и агент ФБР Джеймс Хости (Рон Ливингстон), следивший за Ли Харви Освальдом после его возвращения из СССР и понимающий, что мог остановить убийцу. Это доктор Чарльз Каррико (Зак Эфрон) — хирург, оперировавший умирающего президента, и старшая медсестра Дорис Нельсон (Марша Гэй Харден), сумевшая взять себя в руки и хладнокровно руководить работой отделения. Это Джеки Кеннеди (Кэт Стеффенс), безутешная вдова президента, и Авраам Запрудер (Пол Джаматти) — бизнесмен, заснявший убийство Кеннеди на любительскую пленку. И наконец, родной брат подозреваемого Роберт Освальд (Джеймс Бадж Дейл), которому уже настойчиво советуют менять фамилию и сваливать из Далласа, а также их мать Маргерита (Джеки Уивер), уверенная, что Ли Харви был агентом спецслужб…

Как же так?

В течение полутора часов мы следим за людьми разных профессий и разного социального положения, которые никогда бы не встретились, если бы не выстрелы в Далласе. Каждый из них переживает свою внутреннюю трагедию и видит ситуацию "со своей колокольни", но всех мучает один и тот же вопрос: как же так? И вот это ощущение всеобщей растерянности ухвачено в фильме очень точно. Но не ждите новых поворотов или введенных в сюжет вымышленных лиц, которые знают правду (как в фильме Оливера Стоуна "Джей-Эф-Кэй"), — вместо авторских трактовок событий фильм сосредотачивается на психологии реальных людей.

Не особо заботясь о внешнем сходстве — пожалуй, лишь Ли Харви Освальд (Джереми Стронг) действительно очень похож на себя, — создатели фильма рисуют портреты попавших в жернова истории обычных граждан, из которых далеко не все впоследствии смогли оправиться. И как ни странно, такой нарочито прикладной, документальный подход к теме вызывает интерес. Например, поражают гуманные методы работы спецслужб 1960-х годов: вместо того чтобы без лишних церемоний изъять пленку Запрудера, как это было бы сейчас, Соррелс долго и вежливо его уговаривает, соблюдая все права на собственность и не делая с пленкой ничего без ведома хозяина! Правда, из-за неравнозначности самих историй на первый план выходят две самые трагические фигуры — Роберт Освальд и Авраам Запрудер, а остальные герои выглядят плосковато. В целом, фильм достоин внимания тех, кто интересуется загадкой убийства Кеннеди, но любители эффектных разоблачений будут разочарованы.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#49 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 20 Январь 2014 - 18:58:00

С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ СМЕРТИ, или ДЕВОЧКА, КОТОРАЯ ЛЮБИЛА КНИГИ

27 января весь наш город будет отмечать 70-летие полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. И хотя новое название памятной даты выглядит громоздким и уже вызвало появление неприятных курьезов, бесспорно одно: как этот день ни назови, он остается одной из немногих дат, важнейшее значение которых никто не пытается оспорить. Пока по всему городу идут приготовления к памятным мероприятиям, на экраны вышел фильм на тему II мировой войны — военная драма Брайана Персиваля "Воровка книг", экранизация успешного романа Маркуса Зузака.

Чтение книг — полезная вещь…

Итак, 13-летняя Лизель (Софи Нелисс) прибывает в небольшой город, где ее встречают приемные родители. Новая мама, "окутанная грозовой тучей" Роза Губерман (Эмили Уотсон), не очень-то ласкова и, как кажется, согласилась взять девочку только из-за положенного пособия. Но новый папа, тихий подкаблучник Ганс Губерман (Джеффри Раш), искренне рад появлению дочки и вызывает у нее доверие. Ключом к сближению Ганса и Лизель становится книга, которую девочка хранит, хотя и не умеет читать. Это всё, что у нее осталось от младшего брата, умершего прямо в поезде по дороге к новому дому: книга выпала из кармана могильщика, хоронившего мальчика, и Лизель взяла ее себе. По этой книге Ганс учит девочку читать — и не может нарадоваться успехам дочки.

Увы, это не лучшее место и время для любителей книг: за окном Германия 1938 года — и по всей стране уже полыхают костры, в которых горят произведения "расово неполноценных" авторов. Однако Лизель отваживается выкрасть книгу даже из огня — и вслед за первой книгой (оказавшейся руководством по работе могильщика) девочка знакомится с настоящей литературой. Тем временем в их доме появляется беглый еврей Макс (Бен Шнетцер), и Губерманы прячут его в своем подвале. В холодном и сыром подвале истощенный Макс заболевает, и пока он лежит в горячке, Лизель читает ему книги, надеясь, что он услышит. Однако не так-то просто хранить такую тайну — ведь о Максе нельзя рассказать даже лучшему другу, соседскому мальчишке Руди (Нико Лирш)…

...но опасная, как динамит

Роман Маркуса Зузака (изданный у нас под сомнительным названием "Книжный вор") получил восторженные отзывы и стал бестселлером. Увы, экранизация восторга не вызывает — несмотря на хорошие актерские работы. Джеффри Раш безупречен в образе тихого антифашиста, но каким-то откровением для актера эта роль явно не стала. Гораздо интереснее Эмили Уотсон, представшая в неожиданном образе властной хозяйки, скрывающей за внешней суровостью и даже грубостью золотое сердце. И на диво хороша юная канадская актриса Софи Нелисс, в своем первом американском проекте сделавшая мощную заявку на яркую актерскую карьеру.

Увы, многообещающе начавшись, во второй половине фильм теряет темпоритм и к финалу заваливается в банальную мелодраму. Успешный телевизионный режиссер Брайан Персиваль, получивший "Эмми" за сериал "Аббатство Даунтон", в формате полнометражного кино явно теряется, а сценаристу Майклу Петрони не удалось адекватно адаптировать для экрана незаурядную структуру книги. Интересный прием, на котором построена книга, — повествование ведется от лица Смерти, выведенной на немецкий манер в мужском роде, — в кино смотрится притянутым за уши: если убрать загробный нарратив, в общем-то, ничего не изменится. Лишней выглядит и линия штампованного школьного бугая Франца, не несущая никакой сюжетной нагрузки. Непонятен сам факт неграмотности явно способной девочки, выросшей в семье коммунистов, — на что намек? Откровенно слезовыжимательная кульминация вызывает не сопереживание, а кривую усмешку — как и освобождающие Германию, разумеется, американские войска. В результате фильм оставляет неприятное послевкусие разочарования — начали за здравие, закончили за упокой.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#50 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 10 Февраль 2014 - 21:08:02

УЧЕНИК ЛЕКАРЯ, или НАС НАЗЫВАЛИ ЧЕРНОЙ ЧУМОЙ...

Средневековье — это не только время романтики рыцарских турниров и баллад менестрелей. Это были времена, когда от легких по нынешним меркам болезней гарантированно умирали и стар, и млад, и царь, и смерд. И понадобились столетия исследований и борьбы врачей, чтобы мы сейчас могли получить квалифицированную медицинскую помощь. Непростую тему подвижничества во имя науки поднимает новая костюмно-приключенческая драма Филиппа Штёльцля "Лекарь", снятая по одноименному роману Ноя Гордона, которой наши прокатчики для пущей важности присобачили второе название "Ученик Авиценны".

Леченье — свет

Итак, в качестве собирательного образа человека, положившего жизнь на алтарь искусства врачевания, выступает англичанин XI века Роб Коул (Том Пэйн). Глубоко потрясенный в детстве смертью матери от неизлечимой "болезни кишок", Роб одержим желанием разгадать тайну и найти средство от смертельного недуга. Первым наставником Коула становится бродячий Цирюльник (Стеллан Скарсгорд) — уличный шарлатан, который, передавая ему свое нехитрое искусство, все-таки учит его не идти против учения Церкви, дабы не загреметь на костер. Но парень, в котором помимо жажды знаний живет настоящий божий дар предчувствовать смерть, обращает свой взор от царящего в Европе невежества на просвещенный Восток.

Там, в далеком городе Исфахане, живет величайший на Земле врачеватель — абу Али ибн Сина, известный в Европе как Авиценна (Бен Кингсли), который не только исцеляет, но и обучает учеников в своей школе — медресе. Роб Коул готов идти туда хоть год, но есть проблема: в тех краях не жалуют христиан! И вот, выдав себя за иудея Йессе бар-Беньямина, Роб присоединяется к каравану, чтобы стать учеником Авиценны. Он идет сквозь пустыню, где обретает и теряет любовь в лице прекрасной Ревекки (Эмма Ригби). Идет сквозь вражду шаха Ала ад-Давла (Оливье Мартинес), тирана, который, тем не менее, покровительствует наукам, и исфаханского имама (Макрам Кхури), жаждущего очистить город от всех неверных. Идет сквозь эпидемию черной чумы, вызванную врагами города — кочевниками-сельджуками. Идет к своему великому открытию — диагностике и операции по вырезанию аппендицита…

Целители душ

Картина определенно станет вехой в развитии немецкого кино (а фильм именно немецкий, несмотря на английских актеров), соединив голливудский постановочный размах и европейскую глубину, эффектное зрелище и философскую притчу. Захватывающий сюжет не отпускает на протяжении всех двух с половиной часов, а потрясающие панорамы восточного города заставляют вспомнить впечатлявшие в детстве исторические эпосы среднеазиатских киностудий. Но на фоне прекрасных куполов и минаретов ясно читается метафизический смысл пути героя к исцелению не только тел, но и душ. Медицина, которую постигает герой, — нечто большее, нежели врачевание. Как цветок сквозь асфальт, она прорастает не только сквозь невежество и мракобесие, но и сквозь религиозные предрассудки и вражду, объединяя представителей разных конфессий.

Порадовали и актерские работы. Том Пэйн окончательно утвердил свой статус большой надежды британского кино. Свежа и трогательна Эмма Ригби, недавно мелькнувшая в "Советнике". Безупречен Стеллан Скарсгорд в классической роли проныры, прячущего за показной грубостью золотое сердце. И просто великолепны лауреат "Оскара" Бен Кингсли и лауреат "Сезара" Оливье Мартинес! Правда, следует признать, что биографии реальных Авиценны и шаха ад-Давла имеют мало общего с созданными образами — так что изучать историю по фильму все-таки не следует. Кроме того, стоит предупредить, что отдельные кадры, без прикрас рисующие нравы средневековой Европы, а также весьма натуралистично поданные медицинские аспекты уверенно отсекают детскую аудиторию. А жаль — было бы очень полезно явить современным бэбикам в качестве героя не разрушителя, а мыслителя и целителя.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#51 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 03 Март 2014 - 21:47:53

НИКТО НЕ ХОТЕЛ УМИРАТЬ

Несмотря на то, что премия "Оскар" считается гламурной наградой, в номинациях которой преобладают блокбастеры, все-таки между мегабюджетными монстрами частенько влезают независимые, а то и артхаусные копеечные проекты. И ведь не то чтобы без успеха! Вот и на этот раз между 20-миллионным "12 лет рабства" и 100-миллионной "Гравитацией" протиснулась биографическая драма Жан-Марка Валле "Далласский клуб покупателей", снятая по мотивам реальных фактов на творческом энтузиазме за какие-то 5,5 млн.

30 дней

Итак, ковбой из Далласа Рон Вудруф (Мэтью Макконохи), работающий электриком и промышляющий подпольным родео-тотализатором, загремев по дурости в больницу, узнает, что в его крови обнаружен ВИЧ. На дворе — 1980-е, и Вудруф мигом становится изгоем: узнав о роковом диагнозе, все друзья отрекаются от Рона — ведь они, как и он сам, уверены, что этой дрянью болеют только "шлюхи и педики"! Казалось бы, осталось только сдаться и ждать смерти. Но никчемный вроде бы тип проявляет безудержную жажду жизни — засев за изучение вопроса, Рон намерен за 30 дней, отпущенных ему врачами, найти средство, которое спасет его.

Убедившись, что официальная фармацевтика может предложить ему лишь отраву, Рон обращается к нетрадиционной медицине и не одобренным американским Миндзравом препаратам, о которых узнает в мексиканской клинике доктора Васса (Гриффин Данн). Техасский раздолбай неожиданно открывает в себе недюжинный талант менеджера, организовывая поставки неодобренных, но помогающих средств в США. Посильную помощь в рамках закона готова оказывать доктор Ив (Дженнивер Гарнер), с которой Рон познакомился в больнице. А деловым партнером Рона и его проводником в пестрый мир клиентуры становится импозантный транссексуал Район (Джаред Лито). Постепенно преодолевая законодательные препоны — а также взаимную неприязнь, — "драг-дилер" и "драг-квин" организовывают "Далласский клуб покупателей", благодаря которому неизлечимо больные люди обретают не только лекарства, но и нечто большее — надежду…

Язык тела

Взяв за основу биографию реального Рона Вудруфа, превратившего отпущенные ему официальной медициной 30 дней в 7 лет, создатели фильма развили историю выживания не только до уровня притчи о жажде жизни. Значительно расширив сюжет и обогатив его новыми персонажами, авторы мощно раскрыли тему обретения мира в себе и себя в мире. Доктор Ив и Район, персонажи полностью вымышленные, но созданные на основе многочисленных интервью с реальными врачами, активистами и трансгендерными ВИЧ-инфицированными, помогли показать осознание Роном своих ошибок, преодоление собственной гомофобии и как результат — духовный рост героя.

Мэтью Макконохи, сбросивший ради своей роли 22 кг, и Джаред Лито, похудевший на 13 кг, с блеском сыграли незабываемый дуэт двух совершенно разных людей, находящих общий язык и постепенно становящихся друзьями. Правда, стоит отметить, что игра Мэтью больше зиждется на актерской технике — тогда как Джаред демонстрирует сногсшибательное перевоплощение на уровне вдохновения. При столь же безупречной технике и владении телом: появлению Лито в виде утонченной стройняшки хочется аплодировать — особенно если знать, с каким трудом он приводил себя в форму после роли Марка Дэвида Чепмана, для которой набрал 30 кг… Так или иначе, парни сполна заслужили свои свежеполученные "Оскары"!
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#52 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 03 Март 2014 - 22:08:30

МОЯ ДЕВУШКА — ОПЕРАЦИОНКА!

В наши продвинутые времена общение посредством компьютера многим запросто заменяет реальные отношения. Более того, некоторые устройства уже сами способны разговаривать со своими хозяевами. Кажется, еще один маленький шаг — и компьютеры, подобно легендарным тамагочи, войдут в нашу жизнь уже как полноценные личности! И этот шаг предлагает сделать Спайк Джонц — в своей новой фантастической драме "Она" (вообще-то, в оригинале "Ее", но наши прокатчики, как всегда, решили не усложнять).

Идеальный роман

Итак, уже не очень отдаленное будущее, когда клавиатуры и мыши остались в прошлом, а почти всё управление техническими средствами осуществляется голосом. Теодор Туомбли (Хоакин Феникс), зарабатывающий на жизнь профессиональным сочинением писем для других людей, никак не может пережить болезненный разрыв с всё еще любимой женой Кэтрин (Руни Мара). Даже друзьям, жизнерадостной парочке Эми (Эми Адамс) и Чарльзу (Мэтт Летчер), не удается вернуть улыбку на лицо Теодора.

Но всё меняется с появлением в жизни Теда новой знакомой — некой Саманты. Она идеально подходит ему, она понимает его с полуслова, она разделяет его чувства и угадывает его мысли! Головокружительный роман очень скоро возвращает Теодору вкус к жизни — и он даже готов наконец-то подписать документы о разводе: ведь у него теперь есть идеальная женщина… У которой только один недостаток — у нее нет тела. Потому что Саманта — новейшая самопрограммирующаяся операционная система, оснащенная искусственным интеллектом и способная развиваться!..

Некоммуникабельность

Культовый режиссер Спайк Джонц, впервые поставивший фильм по собственному оригинальному сценарию, на языке фантастической притчи рассказывает о тотальной некоммуникабельности, ставшей одной из основных бед современного технократического общества. Прихотливо выстроенное повествование (сценарий удостоен "Золотого глобуса", а теперь и "Оскара"!) лишь доводит до абсурда вполне жизненные ситуации, когда живущим в соседних подъездах друзьям легче списаться в Контакте, чем встретиться, а влюбленная пара может часами сидеть в одной комнате, уткнувшись каждый в свой девайс.

Фильм захватывает очень мягко и тонко воссозданным пространством возможного будущего и очаровывает изумительными актерскими работами. Безупречный Хоакин Феникс создает узнаваемый образ человека, которого постигло величайшее несчастье — быть счастливым в прошлом. А Эми Адамс очередной раз поражает, без особых изысков грима перевоплощаясь почти до неузнаваемости. И хотя по сути фильм очень грустный, от него все-таки остается светлое впечатление — хочется верить, что "с любовью новой спешит на помощь весна"! И человечество все-таки не разбежится по пустым квартирам, окончательно предпочтя виртуальные отношения реальным.

Отредактировано: Эрик, 04 Март 2014 - 03:35:04

Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#53 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 24 Март 2014 - 20:44:27

ИММИГРАНТСКИЕ СТРАСТИ, или МЕЖДУ СУТЕНЕРОМ И ФОКУСНИКОМ

Проведите, проведите меня к нему — я хочу видеть этого человека! Того, кто придумывает прокатные названия для иностранных фильмов. Такое ощущение, что там сидят либо бандюганы, с упорством носорога пихающие в детские мультики словечко "братва", либо недолюбленные грымзы, обожающие слово "страсть" (навскидку вспоминаются "Ледяная страсть" и "Порочная страсть" — прокатные заглавия, не имеющие ничего общего с оригинальными). Вот и название новой ретро-драмы Джеймса Грэя "Иммигрантка", видимо, показалось нашим прокатчикам слишком тусклым: на российские экраны картина вышла под малоуместным заглавием "Роковая страсть".

Блудница поневоле

Итак, в 1921 году Эва Цыбульска (Марион Котийяр) и ее сестра Магда (Анджела Сарафьян), потерявшие родителей во время войны, в поисках лучшей доли покидают родную Польшу и приплывают в Нью-Йорк. Однако мечты о простом счастье системы "заведем семьи, нарожаем детишек" разбиваются сразу же по прибытии — сестрам сообщают, что адреса, по которому их должны ждать родственники, не существует, и разлучают: Магду, заболевшую туберкулезом, забирают в больницу, а Эву собираются депортировать. Тут-то и возникает неведомо откуда взявшийся Бруно Вайсс (Хоакин Феникс), который спасает Эву от высылки, дает ей приют и даже предлагает возможность заработать денег, чтобы платить за лечение сестры.

Но вскоре выясняется, что ремеслом швеи много не заработаешь, а таинственный благодетель оказывается средней руки сутенером. Вместо ожидаемой земли обетованной робкую и растерянную иммигрантку затягивает мир грязного кафешантана, где рекой льется нелегальное спиртное и пьяное быдло готово платить за запретные удовольствия. Утихомирив совесть глотком контрабандного абсента, Эва становится одной из девушек "театра" Бруно, где настоящая работа начинается после представлений. Однако даже в этом мраке кромешном появляется луч света — иллюзионист Орландо, он же двоюродный брат Бруно Эмиль (Джереми Реннер), чья любовь дает Эве надежду на лучшее будущее. Но есть проблема: Бруно сам влюблен в прекрасную Эву и исходит жгучей ревностью. И острые края этого любовного треугольника вскоре обагрятся кровью…

Как Призрак Оперы

Прокатное название обещает мелодраматические страсти-мордасти — но на самом деле емкое и лаконичное оригинальное заглавие точнее отражает суть фильма, решенного как раз в приглушенных тонах и простых интонациях. В своей первой англоязычной главной роли француженка Марион Котийяр наконец-то получила возможность полностью раскрыть свой талант американскому зрителю. Роль Эвы режиссер написал специально для нее — и не прогадал: образ испуганной иммигрантки, оказавшейся в чуждом мире, но не потерявшей душевную чистоту даже в борделе, — лучшее, что было сыграно актрисой после "оскароносной" роли Эдит Пиаф. Нашему же зрителю будет интересно увидеть бывшую звезду советского кино Елену Соловей в маленькой роли бандерши Рози. Хотя, конечно, тех, кто последний раз видел актрису еще до эмиграции, могут шокировать перемены, произошедшие с тех пор с "рабой любви"…

Не менее интересна и высекающая искры экранная дуэль Хоакина Феникса и Джереми Реннера. Причем последний умудрился спрятать подальше свою боевую харизму — в этом эстрадном пижоне с подведенными глазами и кабаретными жестами нет ничего от знакомых нам брутальных героев боевиков и экшн-комиксов. Представ в столь неожиданном образе, Реннер не потерялся на фоне безупречного Феникса, просто купающегося в роли Бруно — прожженного циника, который, тем не менее, искренне любит Эву — толкая ее на путь порока и в то же время заботясь о ней и постоянно спасая от гибели. После недавнего трогательного усача Теда из кинопритчи "Она" Хоакин Феникс вновь возвращается к своему коронному образу харизматичного неврастеника на грани, раздираемого внутренними противоречиями, — и даже выводит его на новый уровень, когда в финале негодяй Бруно, подобно Призраку Оперы, жертвует собой ради возлюбленной и отпускает ее к новой жизни.

Стоит отметить, что фильм планировалось выпустить в ограниченный прокат, и поэтому его не стали дублировать — лента демонстрируется с "телевизионным" актерским переводом. Который, впрочем, впечатление сильно не портит.

Отредактировано: Эрик, 24 Март 2014 - 21:23:58

Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#54 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 31 Март 2014 - 22:55:00

ИСТОРИЯ ПРАВЕДНИКА, или КТО НЕ ВЫПЛЫЛ, ТОТ УТОП

Всемирный потоп — один из камней преткновения вечных споров на тему "было или не было?". Кто-то доказывает реальность потопа, найдя ракушку в пустыне, а кто-то очертя голову рыщет по горам в поисках остатков Ноева ковчега. Интерес к "фотографиям ковчега" не спадает даже после признания их автора в мистификации ради возможности продолжить самые обычные исследования на горе Арарат… Даже странно, что до сих пор кинематограф обходил столь благодатный сюжет (не считая пересказа "галопом по Европам" в стареньком фильме "Библия: В начале"). Но вот свершилось — встречайте новую библейскую драму Даррена Аронофски "Ной"!

Я не один

Фильм четко разделяется на две половины: до начала потопа и после. И первая часть производит очень странное впечатление — неясно, кому она, собственно, адресована? Людей, не склонных считать Библию историческим документом, эпическое изложение истории праведника Ноя (Расселл Кроу), его жены Ноемы (Дженнифер Коннелли) и их сыновей в лучшем случае вгонит в скуку, в худшем — покоробит "влобной" нравоучительностью. Но и последователей веры явно не приведет в восторг столь вольное обращение с ветхозаветным сюжетом: вместо библейской притчи на экране разворачивается фэнтези-блокбастер, заставляющий вспомнить скорее "Властелина Колец", нежели "Страсти Христовы". К тому же, частично решенный в комиксовой эстетике — еще до запуска фильма Даррен Аронофски при помощи своего соавтора Эри Хэндела и художника Нико Анришона воплотил свои идеи в виде графического романа.

Стремясь разнообразить повествование, режиссер лихо вплетает в линейный сюжет дополнительные линии — от позаимствованных из апокрифов до полностью вымышленных. Тут и дедушка Ноя Мафусаил (Энтони Хопкинс), выглядящий этаким Гэндальфом на пенсии. И приемная дочь Ноя Ила (Эмма Уотсон), чей счастливый союз с сыном Ноя Симом (Дуглас Бут) вызывает зависть другого сына Хама (Логан Лерман). И царь людей Тубал-Каин (Рэй Уинстоун), кладущий свой грешный глаз на ковчег. И даже падшие ангелы, Стражи — этакие каменные кракозябры, помогающие Ною (и почему-то многим напоминающие энтов — хотя они похожи на этих обитателей толкиеновского Средиземья так же, как каменные кряжи на леса). А мы-то думали, что пафосное восклицание Ноя "Я не один!", которое мы слышали в ролике, — это про Господа… А уж от появления в финале радуги — символа Ноева завета, на минуточку! — наших псевдоборцов за веру явно стошнит.

Больно, но справедливо?

Оказалось, что образ Ноя заинтересовал будущего создателя "Реквиема по мечте" и "Черной лебеди" еще в детстве. Однако чтобы воплотить на экране свои мысли о ветхозаветном персонаже, пережившем гибель человечества, Даррену Аронофски пришлось сначала показать исходную ситуацию. При этом Кроу и Коннелли, уже игравшие супружескую пару в байопике "Красивый ум" (известном у нас как "Игры разума"), выглядят тошнотворно положительными плоскими болванчиками, слепо повинующимися Создателю. Который, как всегда, вместо того, чтобы, цитируя классику, "явиться сразу нам всем и лишить нас свободы лгать", предпочитает преподносить себя выборочно и доносить свои послания языком бабки-ведуньи. В результате самым симпатичным персонажем оказывается Тубал-Каин — предводитель грешников, который высказывает очень здравые гуманистические мысли. А главным грехом в картине является… нет, не то, что так беспокоит наших мудрых депутатов, а такое страшное деяние, как употребление в пищу МЯСА! В общем, пока вся эта вампука следует библейскому сюжету, смотреть ее откровенно скучно.

Однако во второй половине фильма сюжет неожиданно закладывает нехилый вираж, уходя от куцой идеи "уверуй мне, не то я тебя утоплю!" и раскрываясь с неожиданной стороны: выясняется, что Ной воспринимает свою миссию не совсем так, как привычно для нас. Мучаясь комплексом вины, он уверен, что в восстановленном после потопа мире светлого будущего нет места людям. Следуя девизу "Это больно, но справедливо", герой на глазах превращается в одержимого кровью маньяка, готового за свою веру на самые ужасные деяния. Вот тогда-то, черт возьми, становится интересно! И в конце концов лента выруливает к мысли, понравившейся мне еще в режиссерской версии "Бездны" Джеймса Кэмерона: да, человечество — куча далеко не алмазов. И все-таки оно имеет право на существование — просто потому, что вот этот мальчик любит вот эту девочку. Жаль только, что эта гуманистическая мысль подана через призму клерикальной сказки.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#55 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 19 Апрель 2014 - 01:42:33

ГРАБЬ НАГРАБЛЕННОЕ! или ПОПАВШИЕ ПОД КОЛЕСО ФОРТУНЫ

Кто интересовался историей италоамериканской мафии, знает, что ее закат наступил в конце 1980-х, а в начале 1990-х последние доны переместились из своих кресел на нары — где многие пребывают до сих пор. Но лишь теперь мир узнал, что это стало возможно во многом благодаря двум "маленьким людям" — Томми Уве и его подруге Розмари. А наши прокатчики очередной раз отожгли, зачем-то переименовав новую криминально-биографическую драму Рэймонда Де Фелитты "Грабь мафию" совершенно неуместное "Гангста Love".

Боссы и пушки

Не покупайтесь на прокатное название: ни черных "братков", ни перестрелок в гетто, ни рэпа в фильме и близко нет. Оригинальное название отсылает к заголовкам, заполнившим американские газеты в 1991 году, когда среди бела дня были ограблены несколько клубов, где собирались боссы италоамериканской мафии. В клубах было запрещено оружие и не было охраны — все были уверены, что не найдется психа, который рискнет на них напасть. Однако такой отморозок нашелся — мелкий грабитель Томми Ува (Майкл Питт), узнавший о клубах на заседании суда по делу арестованного босса Джона Готти. С помощью своей возлюбленной Рози (Нина Арьянда) Томми, имеющий свои счеты с мафией, грабит и унижает "хозяев жизни", уверенный, что ему всё сойдет с рук, — ведь не побегут же все эти "доны Корлеоны" жаловаться в полицию!

Расчет срабатывает на все сто — пузатые старперы, в которых "романтики с большой дороги" выродились к началу 1990-х, в полном обалдении от такой наглости и гадают, кто же подослал парня с автоматом, не ведая, что тот живет в соседнем квартале. Ситуация обостряется, когда в ходе очередного ограбления Томми изымает у престарелого гангстера Джоуи Ди (Бёрт Янг) схему всей иерархии италоамериканской организованной преступности — улику, которой только и не хватает ФБР, чтобы привлечь всех последних донов, включая главного босса Большого Аля (Энди Гарсия). Меж тем похождения новоявленных "Бонни и Клайда" привлекают внимание агента ФБР Фрэнка Хёрда (Фрэнк Уэйли), а также криминального репортера Джерри Кардозо (Рэй Романо)…

Питт, но не Брэд

Совершенно непонятно, почему этот замечательный фильм идет в пустых залах. Отличный сценарий Джонатана Фернандеса, основанный на реальных фактах, воплощен крепкой режиссурой и замечательными актерскими работами. Под великолепную музыку Стивена Эндельмана лента без прикрас показывает агонию эпохи "крестных отцов", безжалостно развенчивая гангстерскую романтику. Создателями фильма сделан замечательный ход — на роль "последнего дона" приглашен Энди Гарсия, когда-то триумфально заявивший о себе ролью Винцента Корлеоне, а ныне не гнушающийся такими одиозными образами, как Михаил Саакашвили, сыгранный актером в плоской агитке "5 дней в августе". Седобородый дедушка с любовью к внуку и тоской в давно погасших глазах — точная метафора конца великой эпохи.

Но все-таки особо хочется отметить исполнителя главной роли Майкла Питта — который, кстати, лично приезжал в Москву представлять картину. Впервые обратив на себя внимание еще в культовых фильмах "Хедвиг и злосчастный дюйм" и "Садист", Майкл затем уверенно шел к звездному статусу, радуя всё более яркими ролями — в том числе в "Мечтателях" Бертолуччи и сериале Мартина Скорсезе "Подпольная империя". И вот теперь этот Питт, который не Брэд, чем-то очень напоминающий молодого Михаила Марфина, с блеском солирует в роли "маленького человека", отчаянно пытающегося вырваться из предназначенной ему колеи и ради этого готового встать на скользкую дорожку. Но рано или поздно за всё приходится расплачиваться — и герой платит сполна. И эта история двух людей, в общем-то, оказавших услугу обществу, а после оказавшихся никому не нужными и преданными, заставляет задуматься о том, даже маленький и не самый достойный человек может повернуть колесо фортуны. Но наградой за это могут оказаться смерть и забвение.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#56 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 21 Апрель 2014 - 20:54:19

ОСЕННЕЕ ТАНГО

Несмотря на всё нарастающее стремление нашего государства заставить своих граждан снова "держать равнение, даже целуясь" и уже всерьез пугающие попытки дорвавшихся до власти клерикалов вновь делить искусство на "великое" и "дегенеративное", кинопрокатчики всё еще с нами. И фильмы канадского вундеркинда Ксавье Долана пока еще доходят до наших экранов — пусть и в ограниченном прокате. Новое творение любимца Канн — триллер-притча по пьесе Мишеля Марка Бушара "Том на ферме".

Любовь и ненависть

Итак, на ферме, затерянной где-то в полях канадской глубинки, доживает свои дни пожилая Агата (Лиз Руа). Ее младший сын Гийом, давно покинувший отчий дом, погиб в 25 лет, и Агата ожидает, что на похороны приедет его подруга. Однако вместо девушки на ферму приезжает очаровательный блондин Том (Ксавье Долан) — настоящая любовь Гийома, которую тот скрывал от матери. Иллюзию поддерживал старший брат Гийома Франсис (Пьер-Ив Кардиналь), знакомство с которым становится испытанием для юного Тома.

"Волк-одиночка", за напускной грубостью, гомофобией и склонностью к рукоприкладству которого скрываются задавленная чувственность и ранимость, Франсис проникается болезненными чувствами к Тому, вымещая на нем свою боль и неизжитые комплексы. Поначалу напуганный безумными выходками Франсиса, Том постепенно начинает ощущать тягу к брату своего любовника и жизни на ферме. Но гремучий коктейль из любви и ненависти в любую минуту может взорваться вспышкой кровавого насилия…

Стать лучше

Как и предыдущие картины Ксавье Долана, "Том на ферме" завораживает виртуозно выстроенным видеорядом, несущим осеннее настроение, растушеванное по пейзажам из пожелтевших кукурузных стеблей, в которые гармонично вписаны обесцвеченные волосы Тома. Статичные разговорные кадры сменяются стремительными клипами под тревожную музыку Габриэля Яреда, в которых режиссер использует прием вариэкрана (изобретенный, кстати, Роланом Быковым) — экранное пространство сужается, обостряя отношения героев до предела. А затем режиссер ловко сбрасывает напряжение обманными ходами — вроде крови на руках героев в коровнике.

Где-то к середине фильма за визуально-бытовым слоем открывается метафизический смысл: Франсис — это Америка, и режиссер показывает то, как она обращается с Европой, которая, несмотря на все унижения, смотрит за океан влюбленными глазами. Танго, которое танцуют Том и Франсис, — своеобразная схватка не только чувств, но и мировоззрений. (Ведь изначально танго — танец двух мужчин, это танец-схватка!) Как это нередко бывает, ближе к финалу режиссер прямо раскрывает эту метафору, и ключевая фраза "Я стараюсь стать лучше!" звучит из-под звездно-полосатого флага. А сакраментальное "Таким меня создал Господь" перекликается с известным девизом на долларе. Развивая традиции Клода Шаброля, Долан играет со зрителем, облекая в структуру триллера философские мысли — и далеко не только о превратностях любви.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#57 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 01 Сентябрь 2014 - 18:52:31

НЕ ОТПУСКАЙ МЕНЯ

Как это ни печально, но истину, что "всех нас гроб, зевая, ждет", вряд ли когда-нибудь удастся отменить. А это значит, что сюжет о душе, застрявшей между тем и этим светом, найдёт еще не одно экранное воплощение. Сакральную тему осознания смысла жизни перед лицом Вечности поднимает и новая драма/притча Ар-Джея Катлера "Если я останусь", снятая по бестселлеру Гэйл Форман.

Гитара и виолончель

Итак, после автокатастрофы Мия Холл (Хлоя Грейс Моретц) лежит в коме, а ее душа, покинув бесчувственное тело, незримо и неслышимо бродит по больнице, наблюдая реакцию многочисленных родных и друзей и осознавая вставший перед ней мучительный выбор: уйти или остаться? По ту сторону белого сияния Мию ждет вся её семья — любимые папа, мама и маленький братик, не выжившие в аварии. А что ждет её здесь?

Привычная жизнь талантливой юной виолончелистки, которую прекрасные родители — бывший ударник панк-группы Денни (Джошуа Леонард) и его фанатка Кэт (Мирей Инос) — поддерживали в ее увлечении музыкой, растворилась в визге тормозов и звоне крошеного стекла. Правда, есть ещё прекрасная любовь в лице молодого рокера Адама (Джейми Блэкли). Но слишком уж разная музыка играла внутри них — гитара и виолончель неумолимо разлучали влюблённых. Готов ли Адам отпустить Мию? И изменится ли что-то, если она останется?..

Желание быть пупсиком

Увы, сказать что-то новое на ставшую уже банальной тему не получилось. Успешный документалист и телережиссер Ар-Джей Катлер, дебютировавший в полном метре, явно увереннее себя чувствует, снимая выступления группы Адама, ночной джем-сейшн у костра и просто красоты заснеженного леса, предвестника беды. А вот диалоговые эпизоды ощутимо провисают, во второй половине фильма и вовсе заваливаясь в слезливую мелодраму, — и лишь нелинейное повествование да чтой-то зачастивший на наши экраны ветеран Стейси Кич (дедушка Мии) спасают от полной скукотищи.

Понятно желание юной актрисы Хлои Грейс Моретц выглядеть на экране более взрослой и женственной — и она действительно очень старается, наполняя образ трогательным обаянием. Но столь же очевидно, что роли пупсиков идут вразрез с её актерской харизмой, с блеском воплотившейся в сильных характерах "девочек с глазами волчицы", за которую мы её и полюбили. Хочется верить, что, взрослея, Моретц не спустит свою карьеру в унитаз вслед за Мишей Бартон и Дакотой Фэннинг. Ну, по крайней мере, здесь красотка Хлоя не пытается нас убедить, что она — уродка Кэрри… И на том спасибо!

И пара слов о дубляже: Лиза Мартиросова, кажется, с колыбели дублировавшая юных героинь, наконец-то научилась не просто читать текст, а что-то играть. Ну, почти.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#58 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 21 Октябрь 2014 - 11:30:49

ДВА РОБЕРТА: СТАРШИЙ И МЛАДШИЙ

Жанр судебной драмы в наших палестинах, мягко говоря, не сильно популярен. И это неудивительно: с крушением страны Советов рухнула и вера потенциальных зрителей в "самый гуманный и справедливый суд в мире". А уж громкие процессы последних лет, насквозь пропахшие политикой и клерикализмом, окончательно утвердили старую истину "закон — что дышло…" А вот в Штатах, несмотря ни на что, верят в свою судебную систему и не забывают время от времени напоминать о "силе адвоката". Всем встать! Идёт новая судебная драма Дэвида Добкина "Судья"!

Адвокат дьявола

Итак, преуспевающий адвокат Генри Палмер (Роберт Дауни-младший) успешно защищает отпетых мерзавцев, цинично провозглашая: "Невиновным я не по карману!" И… писать он хотел (в буквальном смысле!) на прокурора Майка Катана (Дэвид Крумхольтц), постоянно проигрывающего ему в зале суда. Но смерть матери заставляет нашего "адвоката дьявола" вырваться из привычного мира столичной Фемиды и вернуться в Индиану, в затрапезный городок детства и юности, где наш герой не был уже много лет. Хэнку (так здесь называют героя) рады старший брат Глен (Винсент Д'Онофрио), младший брат Дейл (Джереми Стронг), бывшая подружка Саманта (Вера Фармига). Но есть и тот, кто не рад, — надменный и властный отец, судья Джозеф Палмер (Роберт Дюволл), местный столп правосудия.

Отношения с отцом рухнули много лет назад — и в мире прошлого Хэнка не удержат даже сладкие поцелуи юной красавицы Карлы (Лейтон Мистер), восхищенной умением ушлого юриста урыть компанию гопников парой фраз. Остановить его может разве что гром среди ясного неба — и он таки гремит: папа-судья обвиняется в убийстве! Выпрыгнув из почти улетевшего самолета, Хэнк готов защищать отца, но упрямый папаша отвергает блудного сына и нанимает местного адвоката Си-Пи Кеннеди (Дэкс Шепард). Хэнк понимает, что у этого "орлёнка юриспруденции" нет никаких шансов против прокурора Дуайта Дикема (Билли Боб Торнтон) — аса обвинения с волчьей улыбкой и глазами убийцы. У которого, к тому же, есть свои резоны не проиграть это дело…

Заявка на "Оскар"

Это первый релиз компании "Тим Дауни", созданной Робертом Дауни-младшим и его женой Сьюзен Дауни — видимо, специально, чтобы актёру было где отдохнуть от кинокомиксов. Приглашение в режиссёрское кресло Дэвида Добкина выглядело парадоксально, но оправдало себя: режиссер, прославившийся дуэтными комедиями, внезапно дал джазу, подав под соусом судебной драмы мощную и серьёзную притчу о месте человека в жизни и семейных узах — при этом без грамма сюсей-пусей и пропаганды семейных ценностей. Нельзя не отметить блистательную операторскую работу Януша Каминского, снявшего почти весь фильм на киноплёнку вместо модной "цифры": идеальный классический видеоряд в тёплых тонах с захватывающими дух полётами камеры вполне может принести Янушу третий "Оскар".

Но главным достоинством ленты стал, конечно же, сногсшибательный дуэт двух Робертов! Сумевший выйти из глубокого пике и вернуться в обойму Дауни-младший убедительно доказывает, что вполне способен держаться на звездном небосклоне и без реактивных доспехов Железного Человека. А 83-летний ветеран Дюволл сделал нехилую заявку на то, чтобы отобрать у Кристофера Пламмера титул самого пожилого лауреата "Оскара". Когда отец и сын остаются на экране наедине, между ними возникает такое напряжение, что по залу только что шаровые молнии не летают! Так что я очень удивлюсь, если не увижу хотя бы одного из этих потрясающих Робертов в числе номинантов на "Оскар".
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#59 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 12 Декабрь 2014 - 19:44:32

ВИНОВАТА КАНАДА, или ТЫ СЫН И УЖАС МОЙ

На протяжении многих лет главным канадцем мирового кинематографа оставался Дэвид Кроненберг. Но приходится признать, что ныне при словах "канадское кино" в голове большинства киноманов всплывает другое имя. И это имя — Ксавье Долан. Массовому российскому зрителю этот признанный вундеркинд и любимец Канн, 5 лет назад ракетой взлетевший на киношный небосклон, не очень известен: до сих пор его фильмы шли у нас лишь в ограниченном прокате. И вот впервые картина Долана, психологическая драма "Мамочка", после громких фестивальных и премьерных показов выходит в широкий прокат.

Привет, мама!

Итак, в альтернативной Канаде в недалеком будущем принят новый закон, вводящий прямую и полную ответственность родителей за деяния своих несовершеннолетних детей. В этом антураже начинает развиваться история молодящейся вдовы с неудавшейся жизнью Дианы (Анн Дорваль) и ее 15-летнего сына Стива (Антуан-Оливье Пилон), которого она вынуждена забрать из интерната. Ярко выраженный социопат, Стив не вписывается ни в какие рамки, что значительно осложняет отчаянные попытки Дианы хоть как-то наладить жизнь.

Некоторую надежду вселяет знакомство с соседкой через дорогу Кайлой (Сюзанн Клеман) — школьной учительницей, пережившей смерть сына и имеющей проблемы с речью. Под присмотром соседки Стив учится смирять свои вспышки патологической ярости, а Кайла под воздействием общения с этой "отмороженной" парочкой потихоньку выползает из своей "скорлупы". Однако, становясь Стиву не только репетитором, но первой любовью и второй матерью, Кайла замыкает этот странный любовный треугольник, который кому-то рано или поздно придется разорвать…

Странное возвращение

Свое 25-летие Ксавье Долан отметил возвращением к тематике своего кинодебюта — шокирующей драмы "Я убил свою маму", переосмыслив фабулу болезненных отношений матери и сына. Но стало ли это выходом на новый уровень — тут есть определенные сомнения. И главная проблема в том, что, желая обострить сюжет, автор поместил героев в неубедительные обстоятельства — в результате, несмотря на яркую игру актеров, кипящие страсти выглядят бурей в стакане воды. Кстати, удивляет реакция критиков, воспринимающих фильм как политпамфлет против канадских законов, — похоже, эти господа просто опоздали к началу показа и не поняли, что реальная Канада ни в чем не виновата, а законы в фильме вымышленные. И почему все замечают цитаты из дурацкой комедии "Один дома" и никто не замечает оммажи значительно более достойным картинам — кино-рок-опере "Пинк Флойд: Стена", например?

Надуманность сюжетных коллизий не позволяет всерьез воспринимать проблемы героев, их поступки выглядят нелогично — а в финале и вовсе неправдоподобно. Кстати, прием ложного хэппи-энда не сработал и не произвел особого впечатления. Да и прием вариэкрана, вызывающий у многих такое восхищение, вовсе не ноу-хау — он был изобретен Роланом Быковым еще в 1966 году. И надо заметить, в предыдущем фильме "Том на ферме" Долан использовал данный прием куда более талантливо. Здесь же изображение, разворачивающееся в моменты внутреннего освобождения героев и вновь скуксивающееся до формата вертикального прямоугольника (а вовсе не квадрата, как почему-то пишут!), выглядит ожидаемо и банально.

Конечно, пятый полнометражный фильм в возрасте, в котором маэстро Кроненберг имел в активе лишь две короткометражки, априори вызывает уважение. Но, рискуя прозвучать диссонансом в общем хоре дифирамбов, позволю себе взгляд, не ослепленный сияющим нимбом канадского вундеркинда: даже если на этот раз фильм войдет в шорт-трек "Оскара" (в чем у меня есть некоторые сомнения), это будет скорее поощрительный приз за предыдущие работы, нежели достойная оценка данного творения.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#60 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 26 Январь 2015 - 21:33:59

БЁРДМЭН НАД БРОДВЕЕМ, или МЕНЯ ЗДЕСЬ НЕТ

Всё-таки умом отечественных кинопрокатчиков не понять — оказывается, они не только безграмотные, но и склерозом страдают! Господа хорошие, ну если вы всегда писали "Бэтмен", то и в названии фильма, содержащего аллюзии к лентам Тима Бёртона о Человеке — летучей мыши, тоже должна быть буква "е"! Это и ёжику понятно — но только не нашим локализаторам, которые ничтоже сумняшеся написали через "э": "Бёрдмэн"! Кстати, полное название новой трагикомедии-притчи Алехандро Г. Иньярриту"Бёрдмэн, или (Неожиданное достоинство невежества)".

Сегодня на смех…

Итак, Ригган Томсон (Майкл Китон) — актёр, когда-то прославившийся заглавной ролью в трёх суперуспешных кинокомиксах о похождениях лихого супергероя Бёрдмэна. С тех пор минуло 20 лет — и за это время всё изменилось. Слава и успех ушли — а с ними и любимая жена Сильвия (Эми Райан). Дочь Сэм (Эмма Стоун) вымахала в отмороженную наркоманку, еле-еле "завязавшую" и с трудом адаптирующуюся в папином мире. И даже поклонники, помнящие только Бёрдмэна, не приносят ничего, кроме раздражения. На склоне лет Ригган затевает свой проект на Бродвее — сценическую адаптацию известного рассказа Раймонда Карвера "О чём мы говорим, когда говорим о любви" с собой в главной роли. Однако, несмотря на все усилия продюсера Джейка (Зак Галифианакис), по совместительству лучшего друга и адвоката Томсона, постановка не клеится.

Всё меняется, когда участница спектакля Лесли (Наоми Уоттс) ангажирует на одну из ролей своего любовника, эксцентричную бродвейскую звезду Майка Шайнера (Эдвард Нортон). Кажется, у Риггана есть все шансы создать театральный шедевр и возродить рухнувшую карьеру! Но склеить развалившуюся жизнь оказывается не так просто. Бабник Майк на сцене так и норовит пойти вразнос, а за кулисами — соблазнить дочь Томсона, любовница Риггана, актриса Лора (Андреа Райзборо) некстати заявляет о своей беременности, а ведьма-критикесса Табита Дикинсон (Линдси Дункан) собирается, даже не видя спектакля, поднять его на смех! А главное — психика Риггана подточена многолетними метаниями, сомнениями и спорами с собственным прошлым, материализовавшимся в виде Бёрдмэна. И этот ангел-хранитель, превратившийся в ненавистного доппельгенгера, даже готов наделить актера суперсилой — лишь бы тот признал своё поражение и вернулся в лоно образа Человека-птицы…

…завтра на пьедестал!

Сценарий, удостоенный премии "Золотой глобус", обращается к одному из самых прекрасных и опасных чудес человечества — театральному искусству. Культовый мексиканский режиссёр достиг нового уровня мастерства, заставляя зрителя полностью погрузиться в мир, где "старость — это Рим, который взамен турусов и колёс не читки требует с актёра, а полной гибели всерьёз". Сделать это удалось не без помощи блистательной работы оператора Эммануэля Любецкого, снявшего весь фильм как бы одним дублем, — приём не новый, но исполнен на уровне, определённо заслуживающем "Оскара"! Нельзя не отметить и уникальный саундтрек Антонио Санчеса, состоящий исключительно из барабанных ритмов и потому забракованный киноакадемиками. И просто изумителен состав актёров, из которых особенно хочется выделить номинированных на "Оскар" Эдварда Нортона, убойно высмеивающего собственные прошлые звёздные закидоны, и Эмму Стоун в неожиданной роли проблемной девицы (кстати, потрясающе дублированной Викторией Зайцевой).

Но главной удачей фильма стал, безусловно, грандиозный камбэк Майкла Китона, уже получившего "Золотой глобус" и имеющего шансы на "Оскар". Конечно, сюжет не основан на истории Китона, но реальный бэкграунд позволил ему не просто перевоплотиться, а слепить своего героя из собственных коллизий и переживаний. Ведь когда-то Майкл точно так же ушел от прославившей его роли Бэтмена — и публика не простила измены, отказавшись признавать более значимые успехи актёра, не оценив даже чудеса перевоплощения в комедии "Множество". Все эти годы актёр, как и его герой, пребывал в ситуации "я есть — но меня здесь нет". И только теперь виртуозная, вдохновенная игра Майкла Китона, беспощадная и к своему герою, и самому себе, вновь вознесла его на пьедестал признания и успеха.

И тут точно не важно, получит ли фильм свои "Оскары" или пролетит, как Бёрдмэн над Бродвеем. Потому что когда "дышат почва и судьба", даже самые бешеные аплодисменты стоят не больше хлопанья крыльев улетающей синей птицы. Это театр, детка!


Изображение
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди





ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАТЕРИАЛОВ САЙТА ВОЗМОЖНО ТОЛЬКО С РАЗРЕШЕНИЯ АВТОРОВ И УКАЗАНИЯ ССЫЛКИ НА САЙТ Стивен Кинг.ру - Творчество Стивена Кинга!
ЗАМЕТИЛИ ОШИБКУ? Напишите нам об этом!
Яндекс.Метрика