Перейти к содержимому



Телеафиша


Ответов в теме: 295

#46 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 26 Сентябрь 2008 - 12:25:20

Пятница, 3 октября

00.20
- телеканал Петербург

ЭТОТ СМУТНЫЙ ОБЪЕКТ ЖЕЛАНИЯ (Cet obscur objet du desir)

Франция - Испания. 1977. 101 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Французский / испанский.

Сюрреалистическая притча - шестая экранизация романа Пьера Луи "Женщина и паяц", тема которого - невозможность обладания женским телом.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Для пожилого богатого романтика Матье смутным объектом желания становится 19-летняя горничная Кончита. Девушка манит стареющего волокиту, дает надежду, приближает к себе, а затем - отталкивает. Головокружительная игра с плотскими желаниями Матье продолжается: Кончита, в которой как бы живут две разные девушки (и которую играют две актрисы!) увлекает его в еще более соблазнительные переживания...

Производство - "Гринвич Филм Продюксьон", "Ин-Кине Компанья Индустриаль Кинематографика" и "Ле Фильм Галакси".
Права - "Гринвич Филм Продюксьон", Париж.

Натурные съемки - Мадрид, Испания, Севилья, Андалусия, Испания, Лозанна, кантон Во, Швейцария.

Специальные эффекты - Франсуа Сюн.
Художник по гриму - Одетта Берруайе.
Косметика и грим - Кристиан Диор.

Костюмы - Сильви де Сегонзак.
Костюмы Фернандо Рея - Франческо Смальто.
Художник - Пьер Жюффруа.
Декоратор - Пьер Лефэ.
Оператор - Эдмон Ришар.
Монтаж - Элен Племянников.

Продюсер - Серж Зильберман.

Сценаристы - Жан-Клод Карьер и Луис Бунюэль.

Режиссер - Луис Бунюэль.

В pолях: Фернандо Рей (Матье), Кароль Буке (Кончита), Анхела Молина (Кончита), Жюльен Берто (судья), Андре Вебер (камердинер), Милена Вукотич (женщина в поезде), Эллен Баль (Манолита), Огюста Карьер (женщина в витрине), Жак Дебари (путешественник), Мюни (консьержка), Бернар Мюссон (полисмен), Пьераль (психолог).


Камео

Знаменитый французский актер Мишель Пикколи - озвучил роль Матье во франкоязычной версии фильма (без указания в титрах).


Награды

2 премии NBR (США): иноязычный фильм и режиссер.

Премия Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США) за иностранный фильм.

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за режиссуру.

Премия Круга киносценаристов (Испания) за режиссуру.


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): иноязычный фильм (уступил фильму Моше Мизрахи "Вся жизнь впереди") и адаптированный сценарий (Жан-Клод Карьер и Луис Бунюэль - уступили Элвину Сардженту за фильм "Джулия").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за иностранный фильм (уступил фильму Этторе Сколы "Особый день" ("Необычный день")).

2 номинации на премию "Сезар" (Франция): режиссер (Луис Бунюэль - уступил Алэну Ренэ за фильм "Провидение") и сценарий (Жан-Клод Карьер и Луис Бунюэль - уступили Дэвиду Мерсеру за фильм "Провидение").


Интересные факты

Это последний фильм великого патриарха киносюрреализма Луиса Бунюэля (1900 - 1983).

Французская актриса Мария Шнайдер, первоначально взятая на роль Кончиты, покинула проект в знак протеста против обилия у ее героини обнаженных сцен. Ирония состоит в том, что всего за несколько лет до того, снимаясь в главной роли в легендарном фильме "Последнее танго в Париже" (1972), Мария Шнайдер не только обнажалась на экране, что называется, по полной, но и сыграла знаменитый эпизод анального секса, чего в проекте Бунюэля от нее отнюдь не требовалось.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#47 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 26 Сентябрь 2008 - 12:51:42

Суббота, 4 октября

22.10
- телеканал РЕН-ТВ

КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО (Pulp Fiction)

США. 1994. 154 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Английский / испанский / французский.

Черная комедия по оригинальным сюжетам Квентина Тарантино и Роджера Эйвери.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Такие девушки, как я, не делают такие предложения кому попало!

Вы не будете знать факты, пока не увидите чтиво.

Я не улыбаюсь для фотографов.


пульпа. сущ. 1. Мягкая влажная бесформенная масса какого-либо вещества. 2. Журнал или книга дешевого бульварного содержания, отпечатанная на грубой, некачественно сделанной бумаге. (Словарь "Американское наследие", новое издание для колледжей.)

Этапный фильм конца ХХ века, состоящий из тpех новелл и перевернувший представления о киноискусстве. Геpои этих истоpий - типичные пеpсонажи дешевых криминальных книжек: брутальные мафиози, их прекрасные жены, наемные боксеры, философствующие киллеры, мелкие мошенники, юные грабители, циничные наркодельцы, коррумпированные копы и тому подобные типажи!

Заявленный бюджет фильма - $8,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $213,928,762.
Из них в США - $107,928,762.

Производство - "Бэнд Апарт" и "Джерси Филмз".
Заказчик - "Мирамакс Филмз".
Права - "Мирамакс Филмз".

Специальные эффекты - Ларри Фиоритто.
Специальные гримэффекты - студия "Куртцман, Никотеро энд Бергер Эффектс Груп, Инк.": супервайзеры - Роберт Куртцман, Грег Никотеро и Говард Бергер.
Грим - Мишель Бюхлер.

Костюмы - Бетси Хайманн.
Художник - Дэвид Уоско.
Декоратор - Сэнди Рейнольдс-Уоско.
Оператор - Анджей Секула.
Монтаж - Салли Менке.

Музыкальный руководитель - Кэрин Рахтман.
Музыкальный руководитель "Эм-си-эй Рекордс" - Кэти Нельсон.

Исполнительные сопродюсеры - Боб Вайнштейн, Харви Вайнштейн и Ричард Н. Гладштейн.
Исполнительные продюсеры - Дэнни Де Вито, Майкл Шамберг и Стейси Шер.
Продюсер - Лоуренс Бендер.

Сюжеты - Квентин Тарантино и Роджер Эйвери.

Сценарист и режиссер - Квентин Тарантино.

В главных pолях: Джон Тpаволта (Винсент Вега), Сэмюэл Л. Джексон (Джулс Уиннфилд), Ума Туpман (Мия Уоллас), Хаpви Кейтель (Уинстон Вулф по кличке Волк), Тим Рот (Ринго по кличке Тыква), Аманда Пламмеp (Йоланда по кличке Зайка), Мария де Медейруш (Фабьенн), Винг Реймс (Марселлас Уоллас), Эрик Штольц (Лэнс), Розанна Аpкетт (Джоди), Кpистофеp Уокен (капитан Кунс) и Бpюс Уиллис (Бутч Кулидж).

В ролях: Пол Кальдерон (Пол), Брона Галлахер (Труди), Питер Грин (Зед), Стивен Хибберт (Урод), Анджела Джонс (Эсмарельда Виллалобос), Фил Ла Марр (Марвин), Роберт Рут (спортивный комментатор), Джулия Суини (Ракель), Квентин Тарантино (Джимми Диммик), Фрэнк Уэйли (Бретт), Дуэйн Уитакер (Мэйнард), Алексис Аркетт (четвертый мужчина).


Камео

Культовый актер Стив Бушеми - в роли официанта, двойника Бадди Холли в ресторане "Джек Рэббит Слимс".

Актриса и телеведущая Кэти Гриффин - в роли самой себя.

Продюсер фильма Лоуренс Бендер - в роли одного из длинноволосых яппи в кафе.

Музыкальный консультант фильма Лора Лавлейс - в роли официантки.


Награды

Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" на МКФ в Каннах (Франция).

Премия "Оскар" (США) за оригинальный сценарий.

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино за оригинальный сценарий.

Премия "Сатурн" (США) за фильм в жанре боевика, приключений или триллера.

4 премии "Независимый дух" (США): фильм, режиссер, сценарий и актер (Сэмюэл Л. Джексон).

2 премии BAFTA (Великобритания): оригинальный сценарий и актер второго плана (Сэмюэл Л. Джексон).

2 премии "Давид Донателло" (Италия) по разделу иностранного кино: фильм и актер (Джон Траволта).

2 кинопремии MTV (США): фильм и танцевальный эпизод (Ума Турман и Джон Траволта).

3 премии на МКФ в Стокгольме (Швеция): Гран-при "Бронзовый конь", премия за сценарий и премия за мужскую роль (Джон Траволта).

Премия "Голубая лента" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия издания "Кинема Дзунпо" (Япония) за иноязычный фильм.

Премия "Эдгар" (США) за киносценарий.

Премия "Брит" (Великобритания) за саундтрек.

Премия Американского Общества кастинга (США) за подбор актеров в кинофильме в жанре драмы.

2 премии NBR (США): фильм (пополам с фильмом "Форрест Гамп") и режиссер.

3 премии Национального Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер и сценарий.

4 премии Лос-анджелесской Ассоциации кинокритиков (США): фильм, режиссер, сценарий и актер (Джон Траволта).

3 премии Бостонского Общества кинокритиков (США): фильм, режиссер и сценарий.

2 премии Нью-йоркского Круга кинокритиков (США): режиссер и сценарий.

2 премии Чикагской Ассоциации кинокритиков (США): режиссер и сценарий.

2 премии Круга кинокритиков Канзас-Сити (США): фильм и режиссер.

2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): фильм и режиссер.

2 премии Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания): сценарий и актер (Джон Траволта).
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#48 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 26 Сентябрь 2008 - 14:37:07

Суббота, 4 октября

01.15
- телеканал НТВ

АЛИСА ЗДЕСЬ БОЛЬШЕ НЕ ЖИВЕТ (Alice Doesn't Live Here Anymore)

США. 1974. 112 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая драма / комедия по оригинальной идее Роберта Гетчелла.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Алиса пытается выжить, оставшись после смерти мужа с маленьким сыном Томми без средств к существованию. Мать и сын отправляются в другой город, но и там им не везет: парень, добившийся расположения Алисы, оказывается обыкновенным подонком. Алиса снова в пути. В новом городе, где ей удается устроиться официанткой, она находит мужчину, похожего на идеал, но возникают проблемы с Томми: мальчишка с характером, и с ним не просто найти общий язык. Непросто складываются у Алисы и отношения со строптивой официанткой Фло...

Заявленный бюджет фильма - $1,800,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $18,600,000.

Производство - "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Дистрибьютор - "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Права - "Уорнер Бразерс, Инк.".

Натурные съемки - Тусон и Амадо, штат Аризона, и Нью-Мексико, США.

Грим - Боб Уэстморленд.
Мужские костюмы - Ламберт Маркс.
Женские костюмы - Лючия Де Мартино.
Художник - Тоби Карр Рэфелсон.
Оператор - Кент Л. Уэйкфорд.
Монтаж - Марша Лукас.

Композитор - Ричард Ла Саль.

Продюсеры - Одри Маас и Дэвид Зюскинд.
Сценарист - Роберт Гетчелл.

Режиссер - Мартин Скорсезе.

В ролях: Эллен Бёрстин (Алиса Хайатт), Кpис Кристофферсон (Дэвид), Билли Гpин Буш (Дональд Хайатт), Дайан Лэдд (Фло), Лелия Гольдони (Би), Хаpви Кейтель (Бен Эберхарт), Лейн Брэдбери (Рита Эберхарт), Вик Тэйбак (Мел), Джоди Фостеp (Одри), Валери Кёртин (Вира), Мюррей Мостон (Джейкобс), Гарри Нортап (бармен в "У Джо и Джима"), Альфред Латтер (Томми Хайатт), Мия Бендикссен (Алиса, 8 лет).


Камео

Дочь актрисы Дайан Лэдд Лоpа Деpн (впоследствии тоже ставшая актрисой) - в роли светловолосой девочки в очках с мороженым в финальном эпизоде в ресторане (без указания в титрах).


Награды

Пpемия "Оскаp" (США) за женскую pоль (Эллен Бёpстин).

4 пpемии BAFTA (Великобритания): фильм, сценаpий, актpиса (Эллен Бёpстин) и актpиса втоpого плана (Дайан Лэдд).


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): оригинальный сценарий (Роберт Гетчелл - уступил Роберту Тауни за фильм "Китайский квартал") и актриса второго плана (Дайан Лэдд - уступила Ингрид Бергман за фильм "Убийство в Восточном экспрессе").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: актриса (Эллен Бёрстин - уступила Джине Роулендс за фильм "Женщина под влиянием") и актриса второго плана (Дайан Лэдд - уступила Карен Блэк за фильм "Великий Гэтсби").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): режиссер (Мартин Скорсезе - уступил Стэнли Кубрику за фильм "Барри Линдон"), актриса второго плана (Лелия Гольдони - уступила Дайан Лэдд за фильм "Алиса здесь больше не живет") и наиболее обещающий новичок в главной роли (Альфред Латтер - уступил Валери Перрин за фильм "Ленни").

Номинация на Гран-при (уступил фильму Мохаммеда Лахдара-Хамины "Хроника огненных лет") на МКФ в Каннах (Франция).

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий (Роберт Гетчелл - уступил Роберту Тауни за фильм "Китайский квартал").


Интересные факты

Обратите внимание на 11-летнюю Джоди Фостер (Одри) - это ее пятая роль в кино.

Заглавную роль первоначально предложили Барбре Стрейзанд, но та отказалась, посчитав, что она еще слишком молода для такой роли; кроме того, Барбра сочла, что зрители не воспримут эстрадную звезду в роли неудавшейся поп-певицы.

Ресторан, показанный в фильме, существует на самом деле до сих пор. Он расположен в Фениксе, штат Аризона, по адресу Северо-западная Гранд-авеню, 1747. Сначала этот ресторан назывался "У Мела", затем "У Пэта". В настоящее время ресторан снова носит название "У Мела".

В начале фильма Алиса обещает Томми взять его в Монтерей, штат Калифорния. В последнем кадре фильма мы видим, как Алиса и Томми идут по улице в Тусоне, штат Аризона, по направлению к большому логотипу торгового центра, который называется "Деревня Монтерей". Этот торговый центр действительно существует в Тусоне - он расположен на перекрестке улиц Автострада и Вилмот.

Через два года после успеха фильма на его основе был снят не менее успешный комедийный телесериал "Алиса" (1976-85) с Линдой Лэвин в роли Алисы Хайатт, Филипом Маккеоном в роли Томми Хайатта и Полли Холлидей в роли Фло.

Когда в 1980 году Полли Холлидей покинула телесериал "Алиса" ради своего собственного комедийного сериала "Фло" (1980-81), Фло в "Алисе" заменили новой героиней по имени Бель Дюпре, которую сыграла Дайан Лэдд - та самая, которая играла Фло в оригинальном кинофильме.


Интересные цитаты и реминисценции

Начальный эпизод фильма - отсылка к легендарной музыкальной киносказке Виктора Флеминга "Волшебник страны Оз" (1939).
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#49 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 29 Сентябрь 2008 - 01:05:35

Суббота, 4 октября

22.45
- телеканал СТС

ПРИЗРАК ОПЕРЫ (The Phantom of the Opera)

США - Великобритания. 2004. 143 минуты. Цветной / черно-белый.

Языки оригинала: Английский / итальянский.

Экранизация величайшего музыкального произведения всех времен и народов - мюзикла английского композитора Эндрю Ллойда Уэббера "Призрак Оперы", написанного по одноименному роману Гастона Леру.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Слушай Музыку Ночи.

Величайший мюзикл в мире!

Ожидание окончено... пусть сказка начнется.

Классический мюзикл впервые приходит на большой экран.


Юной певице Кристин Даэ покровительствует таинственный Ангел Музыки, который оказывается еще более таинственным Призраком Оперы. Тайну Призрака пытается раскрыть возлюбленный Кристин, виконт Рауль де Шаньи. Этим троим суждено пройти путем надежд, ревности, предательств и страданий, прежде чем Кристин окажется перед мучительным выбором...

Один из самых долгожданных фильмов в истории мирового кино, вызвавший самую разнообразную реакцию как среди зрителей, так и среди критиков - от полного неприятия до бурного восторга!

Заявленный бюджет фильма - $60.000.000 (по другим данным - $70.000.000).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $154.648.887.
Из них от в США - $51.268.815.

Производство - "Риэлли Юсфул Филмз" и "Сайон Филмз".
Заказчик - "Одиссей Энтертэйнмент" в ассоциации с "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Права - "Сайон Филмз" и "Фэнтом Продакшн Партнершип".

Съемки - студия "Пайнвуд", Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия.

Постановка трюков - Грег Пауэлл.
Фехтование - Грэм Краузер.

Драпировщик - Грэм Колдфилд.
Главный скульптор - Мартин Смитон.

Хрустальная люстра и стразы - компания "Сваровски".
Старинные транспортные средства - компания "Эм-джи Ровер Груп".

Супервайзер визуальных эффектов - Натан Макгиннесс.
Оптические эффекты - студия "Эсайлэм Визьюэл Эффектс": визуальные эффекты - Дэвид Эм-Ви Джонс; дизайн заглавия и титров - Джастин Блэмпид и Саймон Кэсселс; компьютерная графика - Шон Эндрю Пейден; освещение - Закери Такер.
Специальные эффекты - Питер Хатчинсон.
Специальные эффекты (2-я группа) - Линда Хатчинсон.
Эффекты со снегом - студия "Сноу Бизнес Интернэшнл".
Макетные эффекты - студия "Сайнсайт Лтд." (Европа): супервайзер - Хосе Гранель; оператор - Найджел Стоун; супервайзер мастерской - Найджел Тревесси.
Пластический грим - студия "Анимейтед Экстрас": дизайн и наложение - Майкл Смит.
Грим и прически - Дженни Ширкор.

Костюмы - Александра Бирн.
Художник - Энтони Пратт.
Декоратор - Селия Бобак.
Оператор - Джон Мэтисон.
Монтаж - Терри Роулингс.

Композитор - Эндрю Ллойд Уэббер.

Либретто - Ричард Стилго и Эндрю Ллойд Уэббер.
Стихи - Чарльз Харт.
Дополнительные стихи - Ричард Стилго.

Все зонги: музыка - Эндрю Ллойд Уэббер, стихи - Чарльз Харт, дополнительные стихи - Ричард Стилго (кроме дуэта "Призрак Оперы": стихи - Чарльз Харт и Ричард Стилго, дополнительные стихи - Майк Батт).

Адаптация сценического мюзикла "Призрак Оперы": либретто - Ричард Стилго и Эндрю Ллойд Уэббер; оригинальная постановка на сцене - Кэмерон Макинтош и "Риэлли Юсфул Груп"; режиссер - Гарольд Принс; хореограф - Джиллиан Линн; художник - Мария Бьорнсон.

Музыкальный сопродюсер - Найджел Райт.
Музыкальный руководитель и дирижер - Саймон Ли.
Оркестровщик - Дэвид Каллен (на основе оригинальных оркестровок Дэвида Каллена и Эндрю Ллойда Уэббера).
Первая скрипка - Питер Мэннинг.
Хор - Лондонский ораториальный хор мальчиков.
Музыкальный координатор - Ги де Вильер.
Программирование синтезатора - Стюарт Эндрюс.

Запись музыки - студия "Эбби Роуд".
Предварительное сведение звуковых эффектов и диалогов - студия "Пайнвуд".
Выпуск саундтрека - студия "Сони Клэссикл Рекордс".

Репетитор по диалекту - Джилл Маккаллаф.
Репетиторы по вокалу - Мэри Хэммонд и Елена Дория.

Хореограф - Питер Дарлинг.
Сохореограф - Линн Пейдж.
Ассистент хореографа по фламенко - Кармела Ромеро.

Сопродюсер и режиссер 2-й группы - Эли Рихбург.
Исполнительные продюсеры - Остин Шоу, Пол Хичкок, Луиза Гудсилл, Ральф Кемп, Джефф Эбберли, Джулия Блэкман и Кит Каузинс.
Продюсер - Эндрю Ллойд Уэббер.

Сценаристы - Эндрю Ллойд Уэббер и Джоэл Шумахер.

Режиссер - Джоэл Шумахер.

В главных ролях: Джерард Батлер (Призрак), Эмми Россам (Кристин Даэ), Патрик Уилсон (виконт Рауль де Шаньи), Миранда Ричардсон (мадам Жири), Саймон Кэллоу (мсье Андре), Киаран Хиндс (мсье Фирмен), Дженнифер Эллисон (Мег Жири), Джеймс Флит (мсье Лефевр), Виктор Макгуайр (Убальдо Пьянджи), Кевин Ар Макнэлли (Жозеф Буке), Мюррей Мелвин (мсье Рейе) и Минни Драйвер в роли Карлотты.

В фильме также снимались: Имоджен Бэйн (служанка Карлотты), Майлз Вестерн (парикмахер Карлотты), Джудит Пэрис (швея Карлотты), Хэлкро Джонстон ("Пассарино"), Пол Брук (аукционист), Оливер Чоппинг (помощник), Элисон Скилбек (монахиня / сиделка), Ли Селлерс (шофер), Рамин Каримлу (отец Кристин), Крис Овертон (юный Призрак), Джесика Кэннон (юная Кристин), Аннабель Портер (юная Мег), Лора Хаунсом (юная мадам Жири), Люси Кэссон и Лоррэйн Стюарт (девицы из кордебалета), Хосе Тирадо (главный танцор), Джонатан Ди Эллис и Дэвид Лэнгэм (щеголи), Маргарет Прис (Наперсница в "Il Muto" / Карлотта - вокал).


Награды

Премия "Сатурн" (США) за игру юного актера или юной актрисы (Эмми Россам).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за игру юной актрисы (Эмми Россам).

Премия NBR (США) за женскую роль-прорыв (Эмми Россам).

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за работу оператора (Джон Мэтисон - пополам с Кристофером Дойлом за фильм "Герой").

Премия "Юный артист" (США) за игру юной актрисы в главной роли (Эмми Россам).


Интересные факты

Проект экранизации суперуспешного мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "Призрак Оперы" должен был состояться еще в 1990 году: студия "Уорнер Бразерс" приобрела права на создание фильма, режиссер Джоэл Шумахер был готов начать съемки, а главные роли должны были исполнить звезды сценической версии - Майкл Кроуфорд (Призрак) и Сара Брайтман (Кристин). Студией "Уорнер Бразерс" были даже выпущены рекламные проспекты, в которых кинокомпания "с гордостью анонсировала зрелищный фильм, выход которого назначен на 1991 год". На одной из страниц проспекта было указано, что звездами фильма станут Майкл Кроуфорд и Сара Брайтман, а режиссером - Джоэл Шумахер. Однако этот проект, едва начавшись, был свернут - причем настолько неожиданно, что Джоэл Шумахер, по его собственным словам, узнал о закрытии проекта, находясь в самолете и направляясь из Америки в Англию на съемки!

Официальная версия главной причины свертывания проекта - прекращение супружеских и творческих отношений Эндрю Ллойда Уэббера и Сары Брайтман. Однако существует и неофициальная версия, согласно которой главной причиной стал так называемый "синдром Полевого - Маресьева", возникший у Эндрю Ллойда Уэббера по отношению к Майклу Кроуфорду. Так или иначе, проект был отложен на неопределенный срок - как оказалось, на целых 13 лет.

Несмотря на то что в течение этих лет на место постановщика претендовал ряд других именитых режиссеров, Эндрю Ллойд Уэббер все эти годы оставался верен своему выбору и видел в кресле режиссера только Джоэла Шумахера.

Эндрю Ллойд Уэббер признавался, что решил пригласить Джоэла Шумахера ставить экранизацию мюзикла "Призрак Оперы", после того как посмотрел его фильм "Пропащие ребята" (1987). Главная причина, побудившая его принять это решение, - изумительная музыкальность фильма, представляющего собой образец удачного использования в саундтреке оригинальных и подобранных музыкальных композиций, виртуозно вплетенных в действие и очень точно дополняющих видеоряд.

За эти годы было предпринято несколько попыток "снять проект с полки": ставить фильм порывались Кен Расселл ("Томми", клипы "Призрак Оперы", "Всё, что я прошу" и "Жажду видеть тебя здесь опять"), Франко Дзеффирелли ("Травиата") и Шекхар Капур ("Елизавета").

Дело почти что сдвинулось с мертвой точки во второй половине 90-х годов, когда в кресле режиссера замаячила парадоксальная фигура гонконгского экшн-маэстро Джона Ву ("Без/лица") - он уже готов был приступить к съемкам вместе с одним из своих любимых актеров Джоном Траволтой, который предполагался на роль Призрака. Однако ролью Призрака заинтересовалась другая звезда - Антонио Бандерас. Блистательно сыграв и спев Че в экранизации мюзикла Ллойда Уэббера "Эвита" (1996), Бандерас всерьез занялся вокальной подготовкой и уверенно нацелился на участие в экранизации "Призрака Оперы". Окончательный выбор между Джоном Траволтой и Антонио Бандерасом должен был сделать Эндрю Ллойд Уэббер - и он его сделал в пользу Бандераса. Однако Джон Ву отказался ставить фильм без Траволты, и проект вновь впал в коллаптическое состояние.

Тем не менее, Антонио Бандерас еще долгое время не отказывался от мечты сыграть в экранизации и даже спел партию Призрака в дуэте с Сарой Брайтман на праздновании 50-летия Эндрю Ллойда Уэббера в Королевском Альберт-холле (1998). Однако постоянное корректирование графика своих съемок в других проектах под возможное внезапное начало работы над "Призраком Оперы" сильно осложняло актеру творческую жизнь. В конце концов Бандерасу надоело ждать "от моря погоды", и он с головой окунулся в другие интересные проекты, недостатка в которых отнюдь не испытывал. В результате, когда в начале третьего тысячелетия проект наконец-то был "снят с полки", рабочий график Антонио Бандераса был расписан на несколько лет вперед, и таким образом, вопрос об участии в фильме испанской звезды больше всерьез не поднимался.

В июне 1998 года под девизом "Роль - это человек! Человек - это Майкл Кроуфорд!" была начата масштабная Интернет-кампания под труднопереводимым названием "The Michael Crawford Phantom Movie Campaign". Участники кампании взяли на себя миссию продвижения Майкла Кроуфорда на роль Призрака в экранизации мюзикла "Призрак Оперы", когда бы она ни состоялась. К движению примкнули тысячи поклонников Призрака - Майкла Кроуфорда из Великобритании, США, Австралии, Новой Зеландии и других стран. Тем не менее, как мы знаем, в конце концов эта кампания, увы, потерпела сокрушительный провал.

Сценарий для фильма был написан Джоэлом Шумахером и Эндрю Ллойдом Уэббером на юге Франции еще в 1989 году. Однако в середине 90-х годов был создан другой сценарий - его написал драматург и поэт Бен Элтон ("Прекрасная игра"). Именно по сценарию Бена Элтона предполагали ставить фильм Шекхар Капур и Джон Ву. Однако когда в проект вернулся Джоэл Шумахер, сценарий Элтона был забыт.

Когда фильм был наконец-то запущен в производство, Эндрю Ллойд Уэббер вновь обратился к Джоэлу Шумахеру с предложением возглавить этот проект. Режиссер согласился, но поставил одно условие: исполнители трех главных ролей (Призрака, Кристин и Рауля) должны быть очень молодыми. Композитор с этим согласился, но, в свою очередь, поставил одно условие: эти три исполнителя должны петь сами.

После того как Джоэл Шумахер и Эндрю Ллойд Уэббер решили, что в главных ролях будут заняты молодые актеры, было официально объявлено, что ни 60-летний Майкл Кроуфорд, ни 48-летний Джон Траволта, ни 42-летний Антонио Бандерас в качестве кандидатур на роль Призрака более не рассматриваются.

Для актерских проб была уже построена декорация, и актеры надевали костюмы.

На одной из самых ранних стадий предпроизводства фильма в качестве кандидата на роль Призрака рассматривался Кевин Спейси.

Джоэл Шумахер очень хотел "протащить" на роль Призрака своего протеже - открытого им талантливого 26-летнего ирландского актера Колина Фаррелла ("Телефонная будка"). Однако режиссер сам отказался от этой идеи, убедившись в полнейшей несостоятельности Фаррелла в области вокала.

Наиболее реальным кандидатом на роль Призрака некоторое время считался 34-летний австралийский актер и певец, звезда австралийской постановки мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "Сансет-бульвар" Хью Джекман ("Ван Хельсинг"). Однако на момент начала работы над фильмом Джекман уже был занят в проекте сиквела своего взлетного хита - "Люди-Х" (2000).

В результате окончательный выбор неожиданно был сделан в пользу 33-летнего Джерарда Батлера, который на тот момент был всего лишь малоизвестным британским актером.

Некоторые утверждают, что этот выбор был продиктован исключительно тем, что малоизвестный Джерард Батлер стоил значительно меньше, чем более "звездные" конкуренты. Этот факт, конечно, тоже сыграл свою роль. Однако главная причина все-таки была в том, что другие претенденты просто не могли принять участие в проекте, а Батлер согласился - и его пробы смогли убедить и композитора, и режиссера, и продюсеров.

На вокальной пробе Джерард Батлер исполнял исполнял арию Призрака "Музыка ночи".

На роль Кристин Даэ первоначально была утверждена Кэти Холмс ("Бэтмен: Начало"). Однако по сценарию героине фильма всего 16 лет, и Джоэл Шумахер решил, что актриса, которой на тот момент стукнуло 24 года, старовата для роли Кристин.

Долгое время наиболее реальной кандидаткой на роль Кристин считалась 20-летняя нью-йоркская актриса и певица Энн Хэтауэй. Однако у нее уже были назначены съемки в сиквеле ее хита "Дневники принцессы" (2001), и таким образом, у нее не было возможности согласиться на роль Кристин.

Утвержденная в итоге Эмми Россам была ровесницей своей героини.

Эмми Россам поначалу отказалась от проб на роль Кристин, так как должна была уехать на семейное торжество. Однако Джоэл Шумахер все-таки смог убедить актрису прийти и спеть Эндрю Ллойда Уэббера.

На вокальной пробе Эмми Россам исполняла арию Кристин "Думай обо мне".

Кроме того, на роль Кристин пробовались актриса Кира Найтли ("Пираты Карибского моря") и певица Шарлотта Чёрч.

В качестве возможных кандидатур также рассматривались Кэтрин Зита-Джонс, Мартина Маккатчен, Александра Джей, Джессика Симпсон и Андреа Корр (последнюю, кстати, вы могли видеть в экранизации мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "Эвита" - она играла маленькую роль юной любовницы Перона).

Джерард Батлер и Эмми Россам на момент получения главных ролей в экранизации не видели сценической версии мюзикла. Некоторые считают, что могли бы и посмотреть. Однако когда об этом узнал Эндрю Ллойд Уэббер, он воскликнул: "И отлично! Значит, они смогут сыграть "с чистого листа" - без влияния других трактовок!"

Что же касается Патрика Уилсона, то он был единственным кандидатом на роль Рауля и был утвержден сразу же после проб - первым из исполнителей главных ролей (после Парика Уилсона был утвержден Джерард Батлер, и последней - Эмми Россам).

Патрик Уилсон почти все свои трюки в фильме выполнял сам.

В качестве кандидата на роль одного из директоров рассматривался шотландский поющий актер Алан Камминг ("Люди-Х-2").

Все исполнители главных ролей в фильме поют сами, за исключением Минни Драйвер, исполнительницы роли оперной дивы Карлотты Джудичелли.

Полное имя Минни Драйвер - Амелия.

Минни Драйвер - профессиональная джазовая певица, но для роли Карлотты требовалось виртуозное оперное сопрано, которым Минни не обладает, так что вокальная партия Карлотты в фильме была дублирована.

Минни Драйвер спокойно отнеслась к тому, что ее вокал будет дублирован. На вопрос одного журналиста она ответила буквально следующее: "Чтобы добиться полноценного оперного звучания, надо учиться всю жизнь. Я могла бы спеть "Чикаго" или "Вестсайдскую историю", но пытаться приблизиться к Моцарту, Верди и Вагнеру для меня было бы слишком самонадеянно. Все мы водим автомобили, но не все мы гонщики-асы".

Что касается пения самой Минни Дравер, то его можно услышать на финальных титрах фильма: именно Минни исполняет зонг "Учись одиночеству", написанный специально для фильма.

Первоначально мелодия зонга "Учись одиночеству" была написана Эндрю Ллойдом Уэббером для новой арии Призрака "Никто не услышит". Стихи написал Чарльз Харт - автором стихов оригинального мюзикла. Ария в исполнении Джерарда Батлера была записана, и эпизод, в котором Призрак исполняет эту арию, был отснят - он должен был следовать за эпизодом разговора Рауля и Кристины в часовне (зонг "Скрученная по рукам и ногам") и перед эпизодом приготовления Призрака к премьере оперы "Торжествующий Дон-Жуан" (зонг "Решите мою судьбу сегодня"). Было даже официально объявлено о том, что в фильме будет новая ария Призрака. Однако при монтаже было решено, что этот дополнительный статичный эпизод нарушает темпоритм фильма, затягивая развитие действия непосредственно перед кульминацией. В результате эпизод был вырезан из окончательной версии фильма и увидел свет лишь в составе дополнительных материалов 2-дискового специального DVD-релиза.

Вокальную партию Карлотты исполнила Маргарет Прис - профессиональная оперная певица и преподавательница оперного вокала из Солихалла (Англия).

Маргарет Прис появляется в фильме и собственной персоной: в эпизоде представления оперы "Il muto" она играет Наперсницу.

Съемки эпизода "Грань, откуда нет возврата" ("Точка невозвращения") заняли три дня, а съемки финального эпизода в логове Призрака длились целую неделю.

В эпизоде с канделябрами, поднимающимися из воды и загорающимися сами собой, не были использованы компьютерная графика или какие-либо другие визуальные эффекты: были созданы специальные фосфорные фитили, которые действительно вспыхивали сами от взаимодействия с воздухом.

Этот эффект был снят с одного дубля: когда попытались снять еще дубль, свечи второй раз не сработали.

Первоначально не предполагалось, что восковую куклу Кристин в логове Призрака будет изображать сама Эмми Россам. С лица актрисы специально сняли слепок для создания восковой фигуры. Однако как только в восковое лицо вставяли какие-либо искусственные глаза, происходило нечто невероятное: каким-то фантастическим образом всё сходство лица манекена с лицом Эмми Россам напрочь исчезало! Тогда Эмми сама предложила снять ее "в роли" манекена. Для этого на лицо актрисы был наложен специально разработанный "восковой" грим.

Корсет, который носила во время съемок Эмми Россам, был настолько тесен, что единственной пищей, которую бедняжка Эмми могла проглотить, будучи упакованной в это орудие пыток, было мороженое.

Во время съемок эпизода на крыше Оперы (зонг "Всё, что я прошу") было так много дублей момента поцелуя, что Эмми Россам была вынуждена прикладывать лед к своим губам, чтобы они не опухали от многократных поцелуев с горячим парнем Патриком Уилсоном.

Джерард Батлер и Патрик Уилсон оба признавались, что прост-таки лютой ненавистью ненавидели сниматься в воде.

В финальном эпизоде в логове Призрака после его слов "Ты тянешь время - выбирай!" ("You try my patience - make your choice!") можно заметить, как Кристин беззвучно, одними губами говорит Раулю: "Я люблю тебя" ("I love you").

В апреле 2004 года зрителей, пришедших на представление сценической версии мюзикла "Призрак Оперы" в Лондоне, попросили остаться после спектакля, чтобы записать ряд шумовых эффектов для экранизации. Эта запись была использована в сцене падения люстры.

Для создания декораций фильма были привлечены те же скульпторы, которые создавали декорации для оригинальной лондонской сценической версии.

Хотя в оригинальном романе Гастона Леру Призрака зовут Эрик, в фильме, как и в сценической версии мюзикла, Призрак не имеет имени.

Хотя в истории экранизаций романа есть множество версий происхождения уродства Призрака (огонь, кислота и даже прикосновение дьявола!), в оригинальном романе, как и в мюзикле, герой уродлив от рождения. Разница в том, что в романе уродство касается не только половины лица - у книжного Эрика уродлива вся голова и всё тело (он выглядит как живой скелет).

Идея патологии, уродующей только половину лица Призрака, пришла в голову художнице оригинальной постановки мюзикла Марии Бьорнсон, когда она рассматривала фотографии солдат второй мировой войны, наполовину закрывающих свои израненные лица.

Для сценической версии мюзикла был разработан очень гротескный грим Призрака. И это неудивительно - ведь для спектакля было необходимо, чтобы уродство Призрака можно было разглядеть даже с последних рядов. Для экранизации такой подход очевидно не годился. Создатели фильма изначально приняли решение сделать уродство Призрака менее театральным и более реалистичным.

Режиссер и сценарист Джоэл Шумахер говорил об этом следующее: "Я чувствовал, что искушенного зрителя всё равно не проймешь никаким пластическим гримом... И я не хотел устраивать очередного "Фредди Крюгер идет в Оперу!"

"Фредди Крюгер идет в Оперу!" - такими словами критики и журналисты отозвались на выход фильма Дуайта Эйча Литтла "Призрак Оперы" (1989). В этой сугубо хорроровой вольной киноверсии оригинального романа Гастона Леру Призрака сыграл Роберт Энглунд, исполнитель роли одного из самых знаменитых кинозлодеев - маньяка-убийцы из сновидений Фредди Крюгера из легендарного киносериала "Кошмар на улице Вязов". Как и в образе Фредди, в образе Призрака Роберт Энглунд предстал в очень сложном и очень страшном гриме.

Художник по костюмам Александра Бирн признавалась: "Мы не хотели, чтобы уродство Призрака выглядело ужасающим гротеском. Это была попытка найти реального человека за маской".

Художник по гриму Дженни Ширкор, лауреатка премии "Оскар" за грим в фильме "Елизавета" (1998), разработала дизайн уродства Призрака, базируясь на медицинских документах, в которых были зафиксированы реальные случаи врожденной лицевой патологии.

Снятая внеголливудскими киностудиями "Риэлли Юсфул Филмз" и "Сайон Филмз", на данный момент картина является самым дорогим независимым фильмом в истории кино.

Хрустальная люстра была изготовлена в Париже совместными усилиями двух знаменитых фирм - французской компании "Тиссеран Арт энд Стайл", специализирующейся на производстве светильников и предметов интерьера из бронзы, и австрийской компании "Сваровски", производящей различные украшения из хрусталя и стразов.

Помимо основной люстры, были изготовлены еще две дублирующие: одна более легкая и дешевая - для сцены падения; и еще одна электрифицированная - для пролога.

Одно время ходили слухи о том, что люстра была изготовлена в России в знаменитом центре хрусталя в городе Гусь-Хрустальный. Однако это - не более чем слухи, порожденные, по всей видимости, упорным желанием неких квазипатриотов от журналистики видеть в России "родину слонов".

В сценической версии Призрак обрушивает люстру в конце первого акта - во время поклонов участников представления оперы "Il muto". Но создатели экранизации решили перенести столь яркую кульминационную сцену ближе к финалу, и в фильме Призрак обрушивает люстру во время представления своей оперы "Торжествующий Дон-Жуан" - то есть уже после Маскарада. Поэтому реплика мсье Фирмена, поднимающего на Маскараде тост "за новую люстру" ("to the new chandelier"), была заменена на "за друзей, присутствующих здесь" ("to the friends that are here").

Финальный пожар в зале оперного театра - самый настоящий: по настоянию Джоэла Шумахера декорация действительно горела самым настоящим, а не пиротехническим огнем.

Фильм был дублирован на несколько европейских языков.

В испанской версии для дубляжа фильма привлекли звезд Мадридской постановки оригинального мюзикла в составе: Хуан Карлос Барона (Призрак), Хулия Мёллер (Кристин), Пако Аррохо (Рауль), Йоланда Перес Сеховиано (мадам Жири), Белен Маркош (Карлотта), Тони Крус (Фирмен), Давид Винанчио Муро (Андре), Энрике Феррер (Пьянджи) и Ана Эстер Альборг (Мег Жири).

Испанский перевод, звучащий в фильме, отличается от Мадридской версии либретто, так как имела место необходимость синхронизировать текст с артикуляцией актеров на экране.


Немного цифр

В фильме Призрак говорит всего 14 фраз - остальная его роль состоит из вокала.

На наложение полного грима уродства Призрака уходило 4 часа. Кстати, это вовсе не так уж много, как может показаться. Для сравнения: грим Фреда Крюгера из фильма Уэса Крейвена "Кошмар на улице Вязов" (1984) накладывался 8 часов, а грим Джона Меррика из фильма Дэвида Линча "Человек-слон" (1980) - 12 часов!

На пошив пурпурного туалета Карлотты пошло более 27 метров шелка.

Хрустальная люстра имела 17 футов (5.18 метра) в высоту и 13.2 футов (4.02 метра) в ширину, весила 2.2 тонны и стоила $1.3 млн.

Отделка люстры состояла из более чем 20 000 хрустальных подвесок знаменитой фирмы "Сваровски".

На создание люстры ушло 4 месяца.

На то, чтобы собрать люстру на съемочной площадке, ушло 4 дня.

Музыка для фильма исполнена оркестром, в составе которого было 110 музыкантов.

Общий хронометраж новой музыки, написанной Эндрю Ллойдом Уэббером специально для фильма, составляет 15 минут.

Белая полумаска Призрака, в которой снимался Джерард Батлер, была продана на аукционе eBay за 6350 фунтов стерлингов.

Оригинальный сценарий фильма, использовавшийся на съемочной площадке, с автографом режиссера Джоэла Шумахера был продан на аукционе eBay за 3.227 фунтов стерлингов (примерно $6.500).


Интересные цитаты, реминисценции, совпадения

На протяжении фильма Призрак дарит Кристин красные розы - так было решено обыграть в экранизации один из символов оригинального мюзикла. Не появляющийся, кстати, в сценической версии. Обратите внимание: отличительная особенность розы, являющейся частью логотипа мюзикла "Призрак Оперы", - отсутствие у нее шипов. Именно такие розы - без шипов! - Призрак дарит Кристин в фильме.

В начале фильма Карлотта, закатив новым владельцам Оперы скандал, собирается уходить, и те спрашивают прежнего владельца Лефевра, что им теперь делать, а тот отвечает: "Grovel, grovel!" ("Умоляйте, унижайтесь!"). Это - отсылка к мюзиклу Эндрю Ллойда Уэббера "Иосиф и его удивительный разноцветный плащ снов", где во втором акте есть зонг "Grovel, grovel".

Во время зонга "Примадонна" можно видеть большую картину, изображающую Карлотту в роли Элиссы, жены Ганнибала, держащей блюдо, на котором лежит отрубленная голова. Если приглядеться, то можно заметить, что эта голова имеет черты лица Эндрю Ллойда Уэббера!

Кроме того, изображение женщины, держащей блюдо с отрубленной головой, отчетливо напоминает образ Саломеи - это отсылка к мюзиклу Эндрю Ллойда Уэббера "Сансет-бульвар", героиня которого, забытая кинозвезда Норма Дезмонд, мечтает сыграть заглавную роль в фильме о Саломее. Стоит заметить, что в эпизоде репетиции "Ганнибала" никакого блюда не фигурирует - что заставляет предполагать, что оно было умышленно введено в картину, чтобы возникла названная реминисценция.

В эпизоде на маскараде (зонг "Маскарад") есть момент, когда оперные покровители в кошачьих масках составляют пластическую композицию, явственно напоминающую знаменитый постер мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера "КЭТС".

Самое начало фильма - цифровая панорама старого Парижа, выглядящая как кадры черно-белого кино с характерной рамкой, надписью "Париж" и годом действия, в которую плавно "влетает" камера, - это отсылка к киномюзиклу База Лурманна "Мулен Руж!" (2001), который начинается с аналогичных кадров.

Некоторые почему-то считают начало фильма отсылкой к началу видеоклипа "Призрак Оперы", снятого в 1986 году легендарным британским режиссером Кеном Расселлом с участием Сары Брайтман (Кристин) и Стива Харли (Призрак). Это мнение представляется более чем странным, потому как любой имеющий глаза да увидит - практически ничего общего там нет. По пунктам: 1) в клипе мы видим не памятную фотографию, переходящую в кадры псевдокинохроники, а статичный офорт; 2) не в ажурной рамке, а на афише; 3) не панораму Парижа с высоты, а вид на здание Гранд-Опера примерно с высоты второго этажа; 4) самое главное - камера и не думает плавно "влетать" в это изображение, а всего лишь рывком приближается к плоскости офорта; 5) и наконец - вопреки утверждениям некоторых, никакой глубины изображение театра не приобретает, и, соответственно, никакого оживления картинки в клипе не происходит, а происходит всего лишь плавный монтажный переход с крупного плана офорта на изображение дверей Оперы, в которые вбегает Кристин. Таким образом, совершенно очевидно, что никакой визуальной связи между началом клипа Кена Расселла и началом фильма Джоэла Шумахера нет.

Когда Призрак впервые ведет Кристин в свое логово (зонг "Призрак Оперы"), они проходят по коридору, где из стен высовываются человеческие руки, которые держат горящие канделябры. Это - цитата из легендарного фильма Жана Кокто "Красавица и Чудовище" (1946).

В том же эпизоде часть пути Призрак везет Кристин на вороном коне. Этого не было в сценической версии мюзикла - хотя первоначально и предполагалось. Появление в фильме лошади - это отсылка к первой официальной экранизации оригинального романа Гастона Леру - классическому фильму Руперта Джулиана "Призрак Оперы" (1925), в котором Призрак в легендарном исполнении Лона Чейни также везет Кристин на вороной лошади. Надо заметить, что конь фигурирует и в оригинальном романе - но там он белой масти.

В эпизоде дебюта Кристин в качестве оперной звезды (зонг "Думай обо мне") ее наряд, прическа и украшения в виде белых звезд в волосах точно копируют знаменитый портрет императрицы Австро-Венгерской Елизаветы (более известной как Сисси - юная императрица) кисти Франца Ксавера Винтерхальтера (1865).

Кстати, Эндрю Ллойд Уэббер, помимо всего прочего, известен как один из самых крупных коллекционеров предметов искусства XIX века, так что указанный портрет ему, безусловно, хорошо знаком.

Помимо оплаты своих услуг, фирма "Сваровски" получила в фильме "скрытую рекламу": в одном из черно-белых эпизодов старый Рауль видит мужчину, покупающего своей спутнице украшение в магазине "Сваровски".

В эпизоде маскарада мы можем видеть контраст чинного и чопорного празднования знати в фойе Оперы - и отвязанного разудалого гуляния простого люда в служебных помещениях. Это - прямая отсылка к фильму Джеймса Кэмерона "Титаник" (1997), где Джек Доусон уводит Розу с верхней палубы на нижнюю со словами "Хочешь увидеть настоящий праздник?".

Кроме того, кадры, показывающие ноги танцующих в служебных помещениях, точно воспроизводят аналогичные кадры из "Титаника" (1997).

Среди гостей на маскараде можно заметить человека в костюме летучей мыши - это намек на то, что режиссер фильма Джоэл Шумахер поставил два фильма-комикса о похождениях Бэтмена (Человека - летучей мыши): "Бэтмен навсегда" (1995) и "Бэтмен и Робин" (1997).

Также среди гостей на маскараде можно заметить человека в костюме Зорро - не берусь утверждать как факт, но это можно расценить как намек на то, что одним из основных претендентов на роль Призрака Оперы в экранизации мюзикла долгое время считался Антонио Бандерас - исполнитель роли Зорро в фильмах "Маска Зорро" (1998) и "Легенда Зорро" (2005).

Как и в оригинальном романе Гастона Леру и в оригинальной сценической версии мюзикла, появление Призрака на маскараде в костюме Красной Смерти - это отсылка к рассказу Эдгара Аллана По "Маска Красной Смерти".

Одеяние Призрака на маскараде имеет определенное сходство с одеянием Наполеона Бонапарта на известном портрете кисти Жан-Огюст-Доминика Энгра (1804).

Преследуя Призрака после маскарада, Рауль попадает в зеркальную комнату - это отсылка к оригинальному роману Гастона Леру, где Призрак использовал зеркальную комнату как камеру пыток, в которую ему удалось заточить Рауля и Перса.

Сюжет флэшбэкового эпизода, в котором юная мадам Жири спасает юного Призрака из уличного цирка, взят из первой главы романа Фредерика Форсайта "Призрак Манхэттена", написанного в 1999 году по заказу Эндрю Ллойда Уэббера, для того чтобы стать основой мюзикла-сиквела.

Сам флэшбэк поставлен как отсылка к легендарному фильму Дэвида Линча "Человек-слон" (1980). Помимо непосредственного сходства сюжета, это подчеркнуто следующими моментами: характерная музыка напоминает необычную музыку Джона Морриса; характерный шрифт, которым написано название аттракциона "Дитя дьявола", напоминает шрифт, которым написано название аттракциона "Человек-слон"; и наконец, мешок с прорезями для глаз, который юный Призрак носит на голове, напоминает аналогичный мешок, который носит Джон Меррик, Человек-слон.

Кстати, грим Человека-слона для фильма Дэвида Линча разрабатывал Кристофер Такер - тот самый, который впоследствии разработал грим Призрака Оперы для сценической версии мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера.

В эпизоде на кладбище можно видеть две гигантские статуи в капюшонах, стоящие по двум сторонам прохода и являющие собой своеобразные ворота. Не берусь утверждать, что так и было задумано, но факт, что во время выхода фильма на экраны это не могло не напомнить эпизод в Аргонате из фильма Питера Джексона "Властелин Колец: Братство Кольца" (2001), где герои проплавали на лодках в своеобразные ворота, состоящие из двух исполинских статуй, вырубленных в скалах по обеим сторонам пролива.

Падение Рауля в водяную ловушку - это также отсылка к оригинальному роману Гастона Леру, где Рауль попадает в водяную ловушку вместе с Персом.


Актеры и Призрак Оперы

Британский актер Пол Брук, сыгравший Аукциониста в прологе, уже принимал участие в экранизации романа Гастона Леру: в американском телевизионном фильме "Призрак Оперы" (1982) режиссера Роберта Марковича Пол Брук снялся в роли полицейского инспектора.

Канадский мюзикловый актер иранского происхождения Рамин Каримлу, снявшийся в роли отца Кристин Даэ (которая сводится к паре секунд флэшбэка и фотографии), в театральной версии мюзикла на Уэст-Энде играл Рауля де Шаньи, а впоследствии и Призрака Оперы. Сам Рамин Каримлу так отозвался об этом в своем блоге: "Я получил привилегию сыграть сыграть всех, кого любила Кристин: Рауля, здесь, в Лондоне, ее отца в фильме и теперь Призрака".

Отредактировано: Эрик, 29 Сентябрь 2008 - 01:30:37

Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#50 Vagabond

    пассажир "жёлтой стрелы"

  • ВетеранВетераны
  • *****
  • 12 692 сообщений
  • Пол: м
  • Из: москва

Отправлено: 29 Сентябрь 2008 - 07:24:20

да уж, вы не поскупились на слова - для любимого персонажа ничего не жаль :)
смрт нзбжн

inter urinas et faeces nascimur

#51 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 29 Сентябрь 2008 - 16:21:59

 Vagabond (Sep 29 2008, 08:24 AM) писал:

да уж, вы не поскупились на слова - для любимого персонажа ничего не жаль :)
Ну дык ёлы-палы - а вы как думали?! :P
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#52 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 02 Октябрь 2008 - 11:58:59

Вторник, 7 октября

16.30
- телеканал ДТВ

(повтор - суббота, 11 октября, 10.55)

НОВЫЕ АМАЗОНКИ

Оригинальное название - СЕКС-МИССИЯ (Seksmisja)

ПНР. 1984. 120 минут. Цветной.

Язык оригинала: Польский.

Фантастическая комедия по оригинальной идее Юлиуша Махульского.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Два биолога, Альберт Сорский и Максимилиан Парадис, соглашаются стать участниками эксперимента профессора Куппельвайзера: они, двое молодых мужчин, в интересах науки должны быть заморожены сроком на 3 года. Однако за время, проведенное ими в специальных капсулах, на Земле многое изменилось, и потому Альберта с Максом разморозили не через три года, а через полвека с лишним. Каково же было удивление Альберта и Макса, когда они обнаружили, что мужчин на Земле не осталось, и миром правят женщины! "Амазонки XXI века" живут в глубоком подземелье, благополучно разрешив проблему размножения без оплодотворения, и не нуждаются в присутствии особей мужского пола. "Отмороженные" мужчины решают восстановить двуполость человечества! С риском для собственной жизни Альберт и Макс приступают к выполнению "секс-миссии"!

Производство - "Кадр".
Съемки - Леба, Лодж, Величка, ПНР.

Дизайн титров - Беата Янушкевич.
Специальные операторские эффекты - Ждислав Совинский.
Компьютерный дизайн - Киприан Кошельняк.
Грим - Кристина Хмелевска и Тереза Томашевска.

Костюмы - Малгожата Брашка.
Художники - Эва Грохолевич, Войцех Салони-Марчевский и Януш Сосновский.
Декоратор - Веслава Хойковска.
Оператор - Ежи Лукашевич.
Монтаж - Мирослава Гарлицка.

Композитор - Хенрик Кужняк.

Сценаристы - Павел Хайны, Йоланта Хартвиг и Юлиуш Махульский.

Режиссер - Юлиуш Махульский.

В pолях: Ольгеpд Лукашевич (Альберт Старский), Ежи Штуp (Макс Парадис), Божена Стpыйкувна (Ламия Рено), Богуслава Павелец (Эмма Дакс), Ханна Станкувна (Тёкла), Беата Тышкевич (Берна), Рышарда Ханин (доктор Ядвига Янда), Барбара Людвижанка (Юлия Новак), Мирослава Марчелюк (секретарь), Ханна Микуц (Линда), Эльжюета Заякувна (Заяконна), Дорота Сталинска (телерепортер), Эва Шикульска (инструктор), Януш Михаловски (профессор Виктор Куппельвайзер), Веслав Михниковский (Ее Превосходительство).


Награды

2 премии на Польском МКФ (ПНР): премия "Серебряный лев" и премия за работу художника (Януш Сосновский).


Номинации

Номинация на Гран-при (уступил фильму Хосе Анхеля Реболледо "Вечный огонь") на МКФ фантастики и хоррора "Фантаспорто" в Порто (Португалия).


Интересные факты

Оригинальное название фильма - "Секс-миссия". Название "Новые амазонки" фильм получил в советском кинопрокате.

Фильм вышел в советский кинопрокат на сеансах "детям до 16" и с "купюрами". О том, какие шокирующе откровенные сексуальные эпизоды были вырезаны из фильма, среди советских зрителей ходили легенды. Однако на самом деле большую часть изъятого материала составил эпизод разгрома лагеря "декадентов". Что же касается откровенных сцен, то из фильма были вырезаны лишь пара безобидных кадров фронтальной "обнаженки".



Вторник, 7 октября

01.20 - Первый канал


РОЖДЕННЫЙ ЧЕТВЕРТОГО ИЮЛЯ (Born on the Fourth of July)

США. 1989. 145 минут. Цветной.

Биографическая драма по автобиографической книге Рона Ковича.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

История утраты наивности и обретения храбрости.

Рональд Л. Кович родился 4 июля 1946 года в Ледисмите, штат Висконсин, США. Окончив школу, полный романтических иллюзий, Рон Кович записался добровольцем в морскую пехоту и отправился "защищать родину" во Вьетнам. Получив тяжелое ранение, Рон вернулся домой парализованным калекой, прикованным к инвалидной коляске. Обозленный и разочарованный, он долго искал в себе силы преодолеть отчаяние и постепенно понял истинный смысл своего жизненного предназначения. Рон Кович посвятил свою жизнь борьбе с самым страшным врагом человечества - войной.

Заявленный бюджет фильма - $14,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $161,001,698.
Из них в США - $70,001,698.

Производство - "Икстлан Корпорейшн".
Основной дистрибьютор - "Юниверсл Пикчерз".

Визуальные эффекты - Роберт Доусон.
Специальные эффекты - Уильям Пёрселл.
Специальные гримэффекты - Гордон Смит.
Грим - Шерон Илсон.

Костюмы - Джуди Рускин.
Художник - Бруно Рубео.
Декоратор - Дерек Ар Хилл.
Оператор - Роберт Ричардсон.
Монтаж - Дэвид Бреннер.
Сомонтажер - Джо Хучинг.

Композитор - Джон Уильямс.

Продюсеры - Оливер Стоун и Эй Китман Хо.
Сценаристы - Рон Кович и Оливер Стоун.

Режиссер - Оливер Стоун.

В pолях: Том Круз (Рон Кович), Рэймонд Джей Барри (мистер Кович), Кэролайн Кава (миссис Кович), Том Беренджер (сержант Хэйс), Фрэнк Уэйли (Тимми), Джерри Ливайн (Стив Бойер), Стивен Болдуин (Билли Ворсович), Кайра Седжвик (Донна), Том Сайзмор (ветеран - Вилла Дульче), Эд Лотер (командир Легиона), Дэниел Болдуин (1-й ветеран - Демократический Союз), Брайан Тарантина (второй ветеран - Союз Майами), Брайан Ларкин (юный Рон), Джон Гетц (морской майор - Вьетнам), Уильям Болдуин (боец взвода - Вьетнам), Джеймс Ле Грос (боец взвода - Вьетнам), Боб Гантон (первый доктор - вьетнамский госпиталь), Вивика Эй Фокс (проститутка - вьетнамский госпиталь), Уиллем Дэфо (Чарли - Вилла Дульче), Лили Тэйлор (Джейми Уилсон - Джоржия), Холли Мэри Комбс (Дженни - без указания в титрах).


Камео

Прототип героя фильма, автор оригинальной книги и сосценарист Рон Кович - в роли ветерана второй мировой войны на параде в начале фильма (без указания в титрах).

Режиссер, сопродюсер и сосценарист фильма Оливер Стоун - в роли телерепортера, берущего интервью у военного чиновника по телевидению в начале фильма.

Легендарный контркультурщик, возмутитель спокойствия, хулиган, анархист и воинствующий пацифист Эбби Хоффман - в роли организатора антивоенного митинга.

Телеведущий Мел Аллен - в роли самого себя.

Сын Оливера Стоуна Шон Стоун - в роли юного Джимми.

Кузен Тома Круза Уильям Ар Мапотер - в роли бойца взвода во Вьетнаме.


Награды

2 премии "Оскар" (США): режиссер (Оливер Стоун) и монтаж (Дэвид Бреннер и Джо Хучинг).

4 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм, режиссер, сценарий (Оливер Стоун и Рон Кович) и актер (Том Круз).

Премия BMI (США) за музыку (Джон Уильямс).

2 премии "Золотая кинопленка" (США): звуковые эффекты (Скотт Мартин Гершин - пополам с Доди Дорн и Блейком Ли за фильм "Бездна") и монтаж звука.

Премия Гильдии режиссеров Америки за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (режиссер - Оливер Стоун, режиссерская группа - Клэйтон Таунсенд, Стивен Лим, Джозеф Пи Райди и Дэвид Сарди).

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль (Том Круз).

Премия Общества политических фильмов (США) по разделу "Демократия".

Отредактировано: Эрик, 02 Октябрь 2008 - 11:59:15

Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#53 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 08 Октябрь 2008 - 13:27:46

Четверг, 9 октября

00.00
- телеканал Звезда

СПРУТ-4 (La piovra 4)

Италия - Франция - ФРГ - Австрия. 1989. ТВ (мини-сериал). 600 минут (6 серий). Цветной.

Язык оригинала: Итальянский.

Криминальная драма - сиквел телефильма "Спрут-3" (1987).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Крестовый поход Коррадо против мафии продолжается.

Последний фильм с участием комиссара Коррадо Каттани. Средь бела дня на приеме в честь открытия нового офиса банка Антинари совершается загадочное убийство игорного магната Кармело Тиндари. Таинственный убийца, не оказавший сопротивления при задержании, перед тем как выстрелить, назвал свое прозвище - Ачидуццу. В ходе расследования этого странного дела комиссар полиции Коррадо Каттани вновь сталкивается со своим давним противником - безжалостным и циничным банковским магнатом Тано Карриди. Победив в тяжелой схватке и восстановив справедливость для Ачидуццу, который стал его единственным другом, Коррадо наконец обретет душевный покой и достойно взглянет в лицо смерти, смело шагнув навстречу пулям убийц...

Производство - "РАИ Уно" - "Телесип" / "ТФ1", "ЦДФ", "ОРФ", "Янус Фильм" и "Эскорт Чине-ТВ".
Заказчик - итальянское радиотелевидение "РАИ".
Права - "РАИ - Итальянское Радиотелевидение" и "РАИ Уно".

Постановка трюков - Оттавиано Дель'Аква.
Специалист по оружию - Риккардо Петрацци.
Специальные эффекты - Корридори.
Грим - Луиза Ди Фрая и Рауль Раньери.
Прически Микеле Плачидо и Ремо Джироне - Эгон фон Фюрстенберг.

Костюмы - Андретта Ферреро.
Художник - Элио Баллетти.
Декоратор - Тонино Цера.
Оператор - Нино Челесте.
Монтаж - Джино Бартолини при участии Пьерлуиджи Леонарди.

Композитор и дирижер - Эннио Морриконе.

Исполнительный продюсер - Бруно Туркетто.
Продюсер "РАИ" - Клаудия Алоизи.

Сценаристы - Сандро Петралья и Стефано Рулли.
Адаптация диалогов - Франческо Маркуччи.

Режиссер - Луиджи Перелли.

В главной роли - Микеле Плачидо (комиссар Коррадо Каттани).

В ролях: Патриция Милларде (Сильвия Конти), Ремо Джироне (Тано Карриди), Симона Каваллари (Эстер Рази), Жан-Люк Бидо (Давиде Фаэти), Франсуа Мартуре (Эрнесто Конти), Луиджи Диберти (сенатор Этторе Салимбени) и Элис Ди Джузеппе в роли Греты Антинари.

Также в ролях: Франко Тревизи (Кемаль Ифтер), Никола Ди Пинто (брат Бернардо Де Кристофорис), Альберто Джиминьяни (полицейский стажер Треви), Джампаоло Саккарола (Сальво, брат Пуппаро), Марчелло Туско (Пуппаро, он же Кукловод), Томмазо Бьянко (Джуни), Пьетро Бьонди (член команды Каттани), Тури Катанцаро (член команды Каттани), Луиджи Ди Фиоре (Квадри), Адриано Паппалардо (Сантуццу Сальери), Силли Тоньи (эпизод).

Специальные появления: Брюно Кремер в роли Антонио Эспинозы, Марио Адорф в роли Сальваторе Фроло по прозвищу Ачидуццу и Клод Риш (Филиппо Рази).

В фильме также снимались: Франко Консильо (Бекир Эгирас), Пьетро Лери (Кармело Тиндари), Норма Мартелли (Эмма Тиндари), Ванесса Гравина (Лорелла Де Пизис / Паола Фроло).

Дубляж - Центр дубляжа кино и телевидения (Италия).
Режиссер дубляжа - Лючано Де Амброзис.
Актеры дубляжа: Мария Пия Ди Мео (Сильвия Конти), Витторио Ди Прима (Сальваторе Фроло).
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#54 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 08 Октябрь 2008 - 17:32:07

Четверг, 9 октября

02.05
- телеканал ТВ Центр

ЭВИЛЕНКО (Evilenko)

Италия. 2004. 111 минут. Цветной / черно-белый.

Языки оригинала: Английский / итальянский.

Криминальный триллер / драма по роману Давида Гриэко "Коммунист, который ел детей", основанному на истории маньяка-убийцы Андpея Чикатило (1936 - 1994).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (4 из 7)

Киев, 1984 год. Школьный учитель Андрей Эвиленко, ярый коммунист и латентный педофил, совершает попытку изнасилования девочки-третьеклассницы. Директор школы решает не давать делу ход и лишь вынуждает Эвиленко написать заявление об увольнении по собственному желанию. Крах карьеры вкупе с глубокими переживаниями, связанными с крахом коммунистической системы, высвобождают внутренних демонов, уже давно разрывавших душу Эвиленко, и открывают дорогу Злу. Спустя четыре года дело неуловимого маньяка - насильника, убийцы и каннибала, по всей видимости, владеющего гипнозом, - поручают следователю прокуратуры Вадиму Лезиеву. После очередного чудовищного убийства 12-летней девочки Лезиев обращается за помощью к психоаналитику Аарону Рихтеру, диссиденту и гомосексуалисту, проходившему по делу в качестве подозреваемого.

Жутковатая фантазия по мотивам реальных событий - довольно "клюквенная", но небезынтересная попытка заглянуть в душу Ростовского Потрошителя. Ряд минусов "клюквенного" характера частично компенсируется двумя жирными плюсами: яркой игрой Малкольма Макдауэлла и потрясающей музыкой Анджело Бадаламенти.

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в итальянском кинопрокате - €134,239.

Производство - "Пасифик Пикчерс" в ассоциации с "Жан Виго Италия", Рим, и киностудией "Луч", Москва.
Съемки в Киеве осуществлены в сотрудничестве с производственной компанией "Данаприс".
Заказчик - Марио Катоне.
Права - "Пасифик Пикчерс".

Натурные съемки - Киев, Украина.

Визуальные эффекты - студия "Уандерлаб": супервайзер - Бруно Альби Марини.
Грим - Алессандро Бертолацци.

Костюмы - Агата Канниццаро.
Художник - Нелло Джорджетти.
Оператор - Фабио Дзамарион.
Монтаж - Массимо Фиокки.

Композитор, музыкальный продюсер и оркестровщик - Анджело Бадаламенти.

Композиция "Ангелы летят на небеса": музыка - Анджело Бадаламенти, текст - Долорес О'Риордан, исполнение - Долорес О'Риордан.
Композиция "Небо в комнате": музыка и текст - Джино Паоли, аранжировщик и режиссер - Игорь Стецюк, исполнение - Оксана Кулакова.
Композиция "Нет выхода": музыка - Анджело Бадаламенти, текст - Долорес О'Риордан, исполнение - Долорес О'Риордан.

Исполнительные продюсеры - Майкл Коуэн, Джейсон Пьетте, Федерико Демонтис и Пьетро Диони (без указания в титрах).
Продюсер - Марио Котоне.

Сценарист и режиссер - Давид Гриэко.

В главных pолях: Малкольм Макдауэлл (Андрей Эвиленко), Мартон Чокаш (Вадим Лезиев), Рональд Пикап (Аарон Рихтер), Фрэнсис Барбер (Фаина Эвиленко), Джон Бенфилд (Олег), Евгения Гандий (жена Лезиева).

В фильме также снимались: Игоpь Шишкевич (Новиков), Фабрицио Кастеллани (Табаков), Владимир Левицкий (Фролов), Алексей Чадюк (Раменский), Виктор Глушков (Никитин), Остап Ступка (Амитрин), Вернон Добчефф (Багдасаров), Руби Каммер (Тоня), Софья Власова (Лариса), Камилла Джорджи (Валентина), Ирина Гришенко (Надя), Наталия Яковлева (Наташа).


Награды

Большой сеpебpяный пpиз на МКФ фантастики и хоррора "Фантафестиваль" в Риме (Италия).


Номинации

Номинация на премию "Давид Донателло" (Италия) за режиссерский дебют (Давид Гриэко - уступил Саверио Костанцо за фильм "Частное").

Номинация на премию "Серебряная лента" (Италия) за режиссерский дебют (Давид Гриэко - уступил Саверио Костанцо за фильм "Частное").


Интересные факты

Фильм посвящен любимому учителю и другу Малкольма Макдауэлла - режиссеру Линдсею Андерсону (1923 - 1994).


Биографическая справка

Чикатило, Андрей Романович (1936 - 1994), также известный как Убийца из лесополосы, Ростовский Потрошитель, Красный Потрошитель, Бешеный Зверь и Гражданин Икс. Самый знаменитый советский серийный убийца. С 1978 по 1990 годы совершил 53 доказанных убийства. Был арестован 20 ноября 1990 года. 15 октября 1992 года приговорен к смертной казни. Расстрелян 14 февраля 1994 года. Жертвами маньяка стали 21 мальчик в возрасте от 7 до 16 лет, 14 девочек в возрасте от 9 до 17 лет и 18 девушек и женщин. Сам Чикатило сознался в 56 убийствах, а по оперативным сведениям им было совершено более 65 убийств. При этом Андрей Чикатило был образцовым семьянином и любящим отцом двоих детей. По жуткому совпадению, одно из значений фамилии Чикатило - "резать тело".


Другие фильмы, основанные на истории Андрея Чикатило

"Гражданин Икс" (США, 1995, ТВ) По книге Роберта Каллена "Отдел серийных убийств". Режиссер Крис Джерольмо, в ролях: Стивен Ри (лейтенант Виктор Бураков), Дональд Сазерленд (полковник Михаил Фетисов), Макс фон Зюдов (доктор Александр Бухановский), Джеффри Де Манн (Андрей Чикатило).

Отредактировано: Эрик, 08 Октябрь 2008 - 20:33:15

Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#55 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 09 Октябрь 2008 - 08:12:56

Пятница, 10 октября

00.50 - Первый канал


ПРИЗРАКИ ГОЙИ (Goya's Ghosts)

США - Испания. 2006. 109 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Историко-биографическая драма / притча по мотивам творчества и фактов биографии великого испанского живописца и гравера Франсиско Хосе де Гойи-и-Лусьентеса (1746 - 1828).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Скажи мне - что есть истина?

Испания, рубеж XVIII и XIX веков - последний рецидив ужасов инквизиции. Великий живописец и гравер Франсиско Гойя становится свидетелем драматических событий, в центре которых - высокопоставленный инквизитор брат Лоренцо. Воспылав страстью к юной натурщице Гойи Инес, Лоренцо заключает ее в темницу, где невинная девушка оказывается в его полной власти. Однако купец Бильбатуа, отец Инес, находит способ призвать преступного священника к ответу. Лишенный сана, Лоренцо бежит во Францию, чтобы спустя 15 лет вернуться в Испанию во главе наполеоновской армии и низвергнуть власть инквизиции...

Как и ожидалось, фильм - не просто байопик. Более того - местами "Призраки Гойи" обретают черты "безумных биографий" Кена Расселла. За основу взята не столько биография Гойи, сколько сами его полотна и офорты. Их узнаваемые разрозненные призрачные образы складываются на экране в столь же призрачный, всё время норовящий ускользнуть сюжет. Начавшись как классическая для Формана история противостояния Личности в лице Гойи и Системы в лице инквизиции, лента внезапно обретает совершенно иное звучание. Словно призраки, сменяют друг друга образы и события - их хоровод проносится мимо Гойи, а тот, оглохнув от грохота ломающегося мира (или просто притворившись глухим?), занимает отстраненную позицию созерцателя. Так и Милош Форман, не утратив своего нонконформизма, ныне предпочитает не призывать, а лишь устало констатировать: река истории всё время меняет русло - и ей нет дела до отдельных судеб.

Производство - Сол Заентц.
Заказчик - "Хуха".
Права - "Хуха Продуцционес".

Съемочный период: 5 сентября 2005 - 9 декабря 2005.
Натурные съемки - территория и окрестности Мадрида, Сеговии, Саламанки, Толедо и Сарагосы, Испания.

Копии картин Гойи - Гильермо дель Ольмо.
Портреты в стиле Гойи - Антонио Барон.

Постановка трюков - Мигель Педрегоза.
Визуальные эффекты - студия "Эль Ранчито": супервайзеры - Феликс Берхес и Эдуардо Диас.
Специальные эффекты - Рейес Абадес.
Пластический грим - Аарон Шерман и Мэрилин Шерман.
Грим и прически - Ивана Приморач.
Парики - Питер Оуэн.
Контактные линзы - Саския Агуадо.
Зубы - Крис Лайонс.

Костюмы - Ивонн Блейк.
Художник - Патриция фон Бранденштейн.
Декоратор - Эмилио Ардура.
Оператор - Хавьер Агиррезаробе.
Монтаж - Адам Бум.

Композитор - Вархан Бауэр.

"Похоронный марш": музыка - Джош Заентц.
Скрипичная тема: музыка - Итхазо Диес Лопес, исполнение - Рэнди Куэйд.

Музыкальный руководитель - Джош Заентц.
Соло-гитара - Хосе Луис Мартинес.
Вокальные соло - Алиса Бауэрова.
Гитарный квартет - "Квартето Леонор".

Исполнительный продюсер - Пол Заентц.
Продюсер - Сол Заентц.

Сценаристы - Милош Форман и Жан-Клод Карьер.

Режиссер - Милош Фоpман.

В главных ролях: Хавьеp Баpдем (Лоренцо), Натали Поpтман (Инес / Алисия), Стеллан Скаpсгааpд (Франсиско Гойя).

В pолях: Рэнди Куэйд (король Карл IV), Хосе Луис Гомес (Томас Бильбатуа), Майкл Лонсдейл (отец Грегорио, главный инквизитор).

В фильме также снимались: Бланка Поpтильо (королева Мария Луиза), Мабель Ривеpа (Мария Изабель Бильбатуа), Унах Угальде (Анхель Бильбатуа), Фернандо Тьелве (Альваро Бильбатуа), Ваэль аль-Мубайяд (сурдопереводчик Гойи), Карлос Бардем (французский офицер), Кайетано Мартинес де Ирухо (Веллингтон), Джек Тэйлор (Чемберлен), Аурелия Тьерре (Генриетта), Крэйг Стивенсон (Наполеон Бонапарт), Джулиан Уэдхем (Жозеф Бонапарт).


Номинации

3 номинации на премию "Гойя" (Испания): костюмы (Ивонн Блейк - уступила Франческе Сартори за фильм "Капитан Алатристе"), грим / прически (Ивана Приморач, Сусана Санчес и Маноло Гарсия - уступили Хосе Кветгласу и Бланке Санчес за фильм "Лабиринт Фавна") и специальные эффекты (Рейес Абадес, Феликс Берхес и Эдуардо Диас - уступили Рейесу Абадесу, Давиду Марти, Эверетту Бёрреллу, Эдварду Ирасторце и Эмилио Руису дель Рио за фильм "Лабиринт Фавна").

Номинация на премию "Сатурн" (США) за лучший международный фильм (уступил фильму Гильермо дель Торо "Лабиринт Фавна").

Номинация на премию "Сателлит" (США) за костюмы (Ивонн Блейк - уступила Александре Бирн за фильм "Елизавета: Золотые годы").


Интересные факты

Когда Милоша Формана спросили, почему он снял фильм о знаменитом испанском художнике на английском языке, режиссер ответил: "Я не говорю по-испански".

Милош Форман пригласил Натали Портман на роль Инес, после того как заметил ее сходство с девушкой, изображенной на картине Франсиско Гойи "Молочница из Бордо" (1825-27).

Финальный кадр фильма - это автопортрет Гойи, написанный в 1815 году.

По иронии судьбы, фильм о Франсиско Гойе не был удостоен ни одной премии "Гойя" - кинопремии Испании, названной в честь великого художника и представляющей собой бронзовую статуэтку в виде бюста Гойи.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#56 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 09 Октябрь 2008 - 12:47:18

Суббота, 11 октября

20.00
- телеканал РЕН-ТВ

(повтор - воскресенье, 12 октября, 15.30)

БРАТ

Россия. 1997. 96 минут. Цветной.

Языки оригинала: Русский / французский / английский.

Криминальная драма по оригинальной идее Алексея Балабанова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Демобилизовавшись из рядов российской армии, Данила Багров возвращается в родной провинциальный городок, где случайно оказывается на съемках клипа на песню группы "Наутилус Помпилиус". Проникнувшись незнакомой музыкой и повидавшись с матерью, Данила едет в Санкт-Петербург. Туда, где живет и успешно работает Виктор Багров - старший брат Данилы. В Питере выясняется, что Виктор, известный в криминальных кругах Питера не по фамилии, а по прозвищу Татарин, зарабатывает на жизнь совершением заказных убийств. Данила, оценив ситуацию, включается в уголовный бизнес. На основе собственных представлений о добре и справедливости.

Производство - компания КИНО FILM, "СТВ".
Заказчик - Государственный комитет Российской Федерации по кинематографии.
Права - коностудия "СТВ".

Пиротехник - Юрий Выборнов.
Грим - Тамара Фрид.

Костюмы - Надежда Васильева.
Художник - Владимир Карташов.
Оператор - Сергей Астахов.
Монтаж - Марина Липартия.

Композитор - Вячеслав Бутусов.

Директор - Максим Володин.
Продюсер - Сергей Сельянов.

Сценарист и режиссер - Алексей Балабанов.

В главных pолях: Сергей Бодров (младший) (Данила Багров), Виктор Сухоруков (Виктор Багров, брат Данилы), Светлана Письмиченко (Света), Юрий Кузнецов (Немец).

В ролях: Мария Жукова (Кэт), Ирина Ракшина (Зинка), Сеpгей Муpзин (Круглый), Анатолий Жуpавлев (нервный бандит), Игоpь Шибанов (милиционер), Андрей Федорцов (Степа), Андpей Кpаско (хозяин квартиры), Татьяна Захаpова (мать) и морская свинка Кузя.


Камео

Композитор, поэт, музыкант и певец, лидер легендарной группы "Наутилус Помпилиус" Вячеслав Бутусов - в роли самого себя.

Оператор фильма Сеpгей Астахов - в роли водителя грузовика.

Композитор, поэт, музыкант и певец, лидер группы "Чиж и Ко" Чиж - в роли самого себя.

Музыкант, композитор, поэтесса и певица, лидер группы "Настя" Настя - в роли самой себя.

Композитор, поэтесса, певица и актриса, лидер группы "Колибри" Наталья Пивоварова - в роли самой себя.

Музыкант группы "Аквариум" Олег Сакмаров - в роли самого себя.

Музыкант группы "Аквариум" Дюша Романов - в роли самого себя.

Басист группы "Наутилус Помпилиус" Гога Копылов - в роли самого себя.


Награды

Гpан-пpи на КФ "Кинотавp" (Россия).

Премия "Золотой овен" (Россия) за мужскую роль (Сергей Бодров-младший).

2 премии на МКФ "Кинотавр" в Сочи (Россия): Гран-при и премия за мужскую роль (Сергей Бодров-младший).

Премия за мужскую роль второго плана (на двоих - Юрий Кузнецов и Андрей Федорцов) на КФ "Созвездие" (Россия).

Гран-при "Золото Листопада" на МКФ "Листопад" в Минске (Белоруссия).

Гран-при "Золотая медаль" на МКФ в Триесте (Италия).

Премия "Серебряный Хьюго" за мужскую роль (Сергей Бодров-младший) на МКФ в Чикаго (США).

2 премии на МКФ восточно-европейского кино в Коттбуссе (ФРГ): специальный приз жюри и премия ФИПРЕССИ - специальное упоминание.

2 премии на на МКФ молодого кино в Турине (Италия): специальный приз жюри и премия ФИПРЕССИ.

Гpан-пpи "Золотая камеpа 300" на МКФ опеpатоpского искусства в Битоле (Македония).



Суббота, 11 октября

21.05
- телеканал Петербург

ШОКОЛАД (Chocolat)

Великобритания - США. 2000. 121 минута. Цветной.

Языки оригинала: Английский / французский.

Романтическая драма / притча по одноименному pоману Джоанны Хаppис.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Что ты видишь?

Одного вкуса недостаточно...

Нужно только один раз попробовать...

...и мир всё еще не отказывает себе в удовольствии!


В обыкновенный зимний день 1959 года в тихом французском городке появляются молодая женщина по имени Вианн Роше и ее дочь Анук. Вскоре Вианн открывает кондитерский магазин и начинает продавать шоколад, изготовленный по древнему рецепту, предлагая посетителям испытать новое удовольствие. И действительно, побывав у нее однажды, люди вновь и вновь поддаются сладкому искушению. Кому-то даже может показаться, будто Вианн волшебным образом угадывает чужие желания! Когда же в городе появится странноватый бродяга Ру, мадам Роше наконец-то поймет и свои собственные желания...

Заявленный бюджет фильма - $25,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $152,699,946.
Из них в США - $71,509,363.

Производство - "Дэвид Браун Продакшнс", "Фэт Фри Лимитед" и "Нина Сэксон Филм Дизайн".
Заказчик - "Мирамакс Филмз".
Права - "Мирамакс Филм Корп.".

Визуальные эффекты - студия "Милл Филмз Лтд.".
Специальные эффекты - Стюарт Брисдон.

Художник по гриму Джонни Деппа - Патти Йорк.
Хайрстилист Джонни Деппа - Тони Уокер.

Костюмы - Рене Эрлих Калфус.
Художник - Дэвид Гропман.
Декоратор - Стефани Макмиллан.
Оператор - Роджер Пратт.
Монтаж - Эндрю Мондшейн.

Композитор - Рейчел Портман.

Исполнительные продюсеры - Алан Си Бломквист, Мерил Постер, Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн.
Продюсеры - Дэвид Браун, Кит Голден и Лесли Холлеран.
Сценарист - Роберт Нельсон Джейкобс.

Режиссер - Лассе Хальстрём.

В ролях: Жюльетт Бинош (Вианн Роше), Джонни Депп (Ру), Альфред Молина (граф Поль де Рейно), Кэрри-Энн Мосс (Каролина Клэрмон), Джуди Денч (Арманда Вуазен), Виктуар Тивизоль (Анук Роше), Антонио Гил-Мартинес (Жан-Марк Дру), Элен Кардона (Франсуаза Дру), Хью О'Конор (отец Анри), Харрисон Пратт (Деду Дру), Гэлан Коннелл (Диди Дру), Лена Улин (Жозефина Муска), Петер Стормаре (Серж Муска), Орельян Паран Кёниг (Люк Клэрмон), Джон Вуд (Гийом Блеро), Лесли Кэрон (мадам Одель), Татьяна Ясукович (рассказчик - голос), Салли (пес Чарли).


Камео

Продюсер фильма Дэвид Браун - мужчина на фото.

Первый ассистент режиссера во Франции Доминик Делани - в роли графини.


Награды

Премия "Европа" по разделу премий публики за женскую роль (Жюльетт Бинош).

Пpемия "Актеp" (США) за женскую pоль втоpого плана (Джуди Денч).

Золотая премия Гильдии немецкого киноартхауса (ФРГ) за иностранный фильм.

Пpемия публики на МКФ в Палм-Спpингс (США).

Премия Гильдии художников (США) за художественное решение.

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за адаптированный сценарий (Роберт Нельсон Джейкобс).


Интересные факты, касающиеся Джонни Деппа

Джонни Депп снялся уже в двух фильмах, посвященных шоколаду: это романтическая притча Лассе Хальстрёма "Шоколад" (2000) и комедийный комикс-сказка Тима Бёртона "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005).

Интересно, что при этом сам Джонни Депп может вкушать лишь дешевый молочный шоколад типа классических шоколадных зайцев - на хороший горький шоколад у Джонни с детства аллергия.

В "Шоколаде" пять раз можно наслаждаться талантом Джонни Деппа как гитариста: гитарные партии в его исполнении звучат непосредственно в трех сценах в фильме и, помимо того, в двух песнях за кадром - в первой и в последней.

Хотя большая часть фильма была снята во Франции, все сцены с участием Джонни Деппа снимались в Великобритании.

Интересно, что Джонни Депп вообще никогда не снимался во Франции - несмотря на то, что у него есть там свой дом.

Эпизод, в котором Ру (Джонни Депп) танцует с Армандой Вуазен (Джуди Денч) на корабельной вечеринке, не вошел в европейскую прокатную версию фильма, хотя фрагмент этой сцены остался в рекламном ролике.

!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Лодка, на которой между Вианн (Жюльетт Бинош) и Ру (Джонни Депп) происходит любовная сцена, была полностью декоративной. Она была установлена в павильоне и имела специальное устройство для имитации речной качки. Кадр после поцелуя героев, когда мы видим их силуэты и лодку на воде, был создан при помощи компьютерной графики.


Ошибки и неточности, связанные с Джонни Деппом

Когда Ру впервые приходит в шоколадный магазин, Вианн дает ему шоколадку на пробу. После того как Ру откусывает кусочек, камера меняет ракурс - и шоколадка оказывается полностью съеденной.

Когда Вианн и Анук впервые спускаются к реке, чтобы увидеть Речных Людей, мы слышим, как Ру играет на гитаре, однако не видим его. Затем, когда Вианн и Анук наконец видят Ру, оказывается, что он сидит с гитарой прямо перед ними - на том месте, где никто не сидел кадром раньше.

Когда Вианн и Анук впервые встречают Ру, день пасмурный. Однако на крупных планах Ру освещен слева светом, похожим на лучи закатного солнца (в то время как на крупных планах Вианн и Анук в этой же сцене ничего похожего не наблюдается).

Когда Ру впервые приходит в бар Сержа с девочкой с лодки, волосы последней аккуратно причесаны. Однако позже, когда бармен говорит "Я не обслуживаю животных", ее волосы внезапно оказываются взлохмаченными и спутанными. Затем, когда Вианн приглашает их в свой магазин, волосы девочки опять аккуратно убраны.

В конце фильма Вианн дважды вручает Ру одну и ту же чашку горячего шоколада.


Другие интересные факты

Действие драмы / комедии Лассе Хальстрёма "Моя собачья жизнь" (Швеция, 1985) также происходит в 1959 году.

Жюльетт Бинош и Лена Улин уже снимались вместе - в драме Филипа Кауфмана "Невыносимая легкость бытия" (1988).

Виктуар Тивизоль (Анук Роше) уже играла дочку героини Жюльетт Бинош - в биографической драме Дианы Кюри "Дети века" (1999).

Все три исполнительницы главных женских ролей ранее выдвигались на соискание премии "Оскар" в номинации "лучшая женская роль второго плана": Жюльетт Бинош - за роль Ханы в эпической драме "Английский пациент" (1996), Джуди Денч - за роль королевы Елизаветы I в биографической фантазии "Влюбленный Шекспир" (1998), а Лина Улин - за роль Маши в драме "Враги: История любви" (1989). Бинош и Денч тогда получили премии "Оскар" и обе были вновь номинированы за свои роли в "Шоколаде".

Во французском городке Флавиньи-на-Озерэне, где была отснята большая часть фильма (за исключением сцен на реке), нет ни одной шоколадной лавки!

Однако там есть фабрика аббатства Флавиньи, которая производит знаменитые во всем мире анисовые (и другие) леденцы, которые продаются в маленьких баночках, украшенных орнаментами из цветов и репродукциями старинных гравюр.

Жюльетт Бинош посещала шоколадный магазин в Париже, чтобы узнать, как делаются шоколадные конфеты.

Городское кладбище, показанное в фильме, на самом деле не существует - это декорация, выстроенная специально для фильма.

Имя кенгуру Пантуфа, которого воображает себе Анук, пишется как Pantoufle. Это слово по-французски означает "домашний тапочек" и иногда употребляется в этом значении и в английском языке.

В оригинальном романе Пантуф - не кенгуру, а кролик.

В финале фильма в роли "ожившего Пантуфа" снялся настоящий кенгуру-валлаби.

В конце фильма, когда камера отъезжает от деревни в течение финальных титров, можно видеть человека, идущего через нижнюю половину сквера. Этим режиссер хотел доказать зрителям, что они видят подлинную деревню, а не макет.

Отредактировано: Эрик, 09 Октябрь 2008 - 12:47:53

Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#57 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 09 Октябрь 2008 - 13:39:36

Суббота, 11 октября

02.30
- телеканал Россия

ЧЕЛОВЕК НА ЛУНЕ (Man on the Moon)

Более верный по смыслу перевод названия - СВАЛИВШИЙСЯ С ЛУНЫ

Великобритания - ФРГ - Япония - США. 1999. 102 минуты. Цветной / черно-белый.

Язык оригинала: Английский.

Блистательный байопик о жизни и карьере эксцентричного американского комика Энди Кауфмана (1949 - 1984).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Привет, меня зовут Энди, и это мой фильм.

Привет, меня зовут Энди, и люди говорят обо мне!


Герой шедевра знаменитого чешского режиссера Милоша Формана - реально существовавший американский мастер перформансов Энди Кауфман, ходячее недоразумение и великий мистификатор, превративший всю свою жизнь в один сплошной и далеко не всегда безобидный розыгрыш. Именуемый многими "дадаистским комиком", Энди Кауфман вывел искусство эстрадного комика за пределы иррациональности и стер грань между реальностью и воображением. А когда Энди узнал, что смертельно болен, он умудрился превратить в шоу даже свою смерть...

Заявленный бюджет фильма - $52,000,000 (по другим данным - $82,000,000). Кассовые сборы в мировом кинопрокате - 47,434,430.
Из них в США - $34,607,430.

Производство - Джерси Филмз" и "Синехаус" в ассоциации с "Шапиро / Уэст Продакшнз", а также с "Теле-Мюнхен", "Би-би-си" и "Марубени / Тохо-Това".
Заказчик - "Мьютьюэл Филм Компани".
Права - "Юнивёрсл Студиос".

Съемочный период: 27 июля 1998 - 24 ноября 1998.
Натурные съемки - Лос-Анджелес, штат Калифорния, Риверсайд, штат Калифорния, Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, Бакио-Сити, Бенкет, остров Лусон, Филиппины.

Дизайн титров и визуальные эффекты - студия "Бальмайер энд Эверетт, Инк.". Супервайзер визуальных эффектов - Рэндалл Бальмайер.
Координатор специальных эффектов - Ларри Фиоритто.
Специальные эффекты - Вёрджил Санчес.
Глава отдела грима - Ве Нилл.
Грим - Билл Корсо.
Грим (нью-йоркская группа) - Мэрианн Скиба.
Грим Джима Кэрри - Шерил Птак.
Дизайн оригинального грима Тони Клифтона - Боб Змуда.

Костюмы - Джеффри Кёрленд.
Художник - Патриция фон Бранденштейн.
Декоратор - Мария Нэй.
Декоратор (нью-йоркская группа) - Кэрин Визель.
Оператор - Анастас Микос.
Монтаж - Кристофер Теллефсен, Линзи Клингман и Адам Бум.

Музыка - группа "Р.Е.М.".
Хореограф - Джейми Маршалл.

Песни и музыкальные композиции:
"Человек на Луне": музыка и текст - Билл Перри, Питер Бак, Майк Миллз и Майкл Стайп, исполнение - группа "Р.Е.М.".
"Так говорил Заратустра": музыка - Рихард Штраус, аранжировка - Чарли Бриссетт.
"Я выживу": музыка и текст - Фредерик Перрен и Дино Фекарис, аранжировка - Чарли Бриссетт, исполнение - Тони Клифтон.
"Тема Майти-Мауса": музыка и текст - Маршалл Барер, Джимми Кэрролл и Филип Шайб, исполнение - группа "Сэндпайперс".
"О, корова говорит "му": музыка и текст - Энди Кауфман, исполнение - Джим Кэрри.
"Еще одна песня для вас": музыка и текст - Майкл О'Мартьян и Сторми О'Мартьян, исполнение - Энди Кауфман.
"Роз-Мари": музыка и текст - Рудольф Фримл, Оскар Хаммештейн II, Отто Гарбах и Герберт Стозарт, исполнение - Энди Кауфман.
"Это добрый мир": музыка и стихи - Кен Дарби, аранжировка - Норман Мейми, исполнение - группа "Р.Е.М.", Энди Кауфман и Тони Клифтон.

Исполнительный сопродюсер - Боб Змуда.
Исполнительные продюсеры - Джордж Шапиро, Говард Уэст, Майкл Хаусман и Боб Змуда.
Продюсеры - Дэнни Де Вито, Майкл Шемберг и Стейси Шер.

Сценаристы - Скотт Александер и Ларри Карашевский.

Режиссер - Милош Форман.

В главных ролях: Джим Кэрри (Энди Кауфман), Дэнни Де Вито (Джордж Шапиро), Кортни Лав (Линн Маргулис), Пол Джаматти (Боб Змуда), Винсент Скиавелли (Мэйнард Смит, руководитель "Эй-би-си"), Питер Бонерц (Эд Вайнбергер, продюсер "Такси"), Джерри Бекер (Стэнли Кауфман, отец Энди), Лесли Лайлс (Дженис Кауфман, мать Энди).

В фильме такж снимались: Мелани Веси (Кэрол Кауфман), Майкл Келли (Майкл Кауфман), Бобби Бориелло (маленький Энди Кауфман), Конрад Робертс (промоутер колледжа), Сидни Лэссик (целитель кристаллами), Трейси Уолтер (редактор "Национального опросника").


Камео

Продюсер и друг Энди Кафумана Джордж Шапиро (которого в фильме играет Дэнни Де Вито) - в роли мистера Бессермана, владельца клуба, в котором Энди выступает с песенкой "О, корова говорит "му".
Соавтор и друг Энди Кауфмана Боб Змуда (которого в фильме играет Пол Джаматти) - в роли Джека Бёрнса, продюсера комедийного телешоу "Пятницы", с которым Энди вступает в драку во время шоу.
Вдова Энди Кауфмана и креативный консультант фильма Линн Маргулис - в массовке в эпизоде похорон Энди.
Шурин Энди Кауфмана, культовый актер, продюсер и режиссер Джонни Легенда - в роли диковолосого гуру.
Внучка Энди Кауфмана Бриттани Колонна - в роли маленькой Кэрол Кауфман, младшей сестры Энди.

Соперник Энди Кауфмана на ринге, легендарный мемфисский рестлер Джерри Лоулер по прозвищу Король - в роли самого себя.
Лас-вегасский ресторанный певец-эксцентрик, злейший враг и "альтер эго" Энди Кауфмана Тони Клифтон - в роли самого себя.
Комик-разговорник и шоумен Бадд Фридман - в роли самого себя.
Актер-комик Ричард Бельцер - в роли самого себя.
Актер-комик, исполнитель роли Джона Бёрнса в комедийном сериале "Такси" Рэндалл Карвер - в роли самого себя.
Участники основного состава комедийного телешоу "Такси" Кристофер Ллойд, Мэрилу Хеннер, Джадд Хирш, Кэрол Кейн, Джей Алан Томас и Джефф Конвей - в ролях самих себя.
Актер Эмми Коллинз - в роли самого себя.
Комик-разговорник, шоумен и телеведущий Дэвид Литтерман - в роли самого себя.
Телепродюсер и телесценарист, один из продюсеров комедийного телешоу "Субботний вечер в прямом эфире" Лорни Майклс - в роли самого себя.
Композитор, музыкант, певец, шоумен, музыкальный продюсер и актер, участник музыкальной группы телешоу Дэвида Литтермана Пол Шейффер - в роли самого себя.
Герой популярных комедийных кукольных телешоу, кукла-марионетка Хауди-Дуди - в роли самого себя.
Легендарный промоутер, комментатор и ведущий рестлерских боев Лэнс Расселл - в роли ведущего рестлерского боя.
Легендарный ведущий и комментатор рестлерских боев Джеймс Росс - в роли комментатора рестлерского боя.

Ассоциативный продюсер фильма Памела Абди - в роли Дайан Барнетт.
Координатор телетрансляций, руководитель производства и постпроизводства фильма Джерри Роберт Бирн - в роли студийного менеджера сериала "Такси".
Исполнительный продюсер фильма Говард Уэст - в роли одного из руководителей телекомпании "Эй-би-си".
Бывшая жена Джима Кэрри Мелисса Кэрри - в роли официантки в комик-баре в финале фильма.


Награды

Премия "Серебряный медведь" за режиссуру на МКФ в Берлине (ФРГ).

Премия "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за мужскую роль (Джим Кэppи).

Премия Бостонского Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Джим Кэppи).

Премия "Призма" (США) за кинофильм.


Интересные факты об Энди Кауфмане (1949 - 1984)

Эндрю Джеффри Кауфман родился в Нью-Йорке 17 января 1949 года и был первенцем еврейской супружеской четы Стэнли и Дженис Кауфманов, живших в районе Северный Грейт-Нек. Уже в 7 лет он стал выступать для своей семьи и друзей, а в 9 лет работал как профессиональный тамада на детских вечеринках.

В 1967 году Энди закончил Северогрейтнекскую среднюю школу, где тоже прославился как эстрадный комик и ведущий различных шоу. После года учебы в Бостонском юношеском колледже Энди начал выступать как комик-разговорник со своей уникальной программой в различных кафе и ночных клубах на Ист-Косте. Впервые открытый владельцем клуба импровизационной комедии легендарным комиком Бадом Фридманом, и поддержанный легендарным импресарио Джорджем Шапиро, Энди сумел быстро завоевать себе репутацию талантливого, но слишком эксцентричного исполнителя.

Энди выходил на сцену в образе забавного иностранца, который тогда еще не имел имени. Основными комическими "фишками" этого образа были характерные движения глазами, смешной акцент, несуществующий иностранный язык, на который Энди иногда переходил, и особенно - ставшая знаменитой фраза "большое спасибо" в характерном произношении. Из этого образа Энди почти не выходил и тогда, и впоследствии - даже когда не выступал и не снимался.

Помимо образа иностранца, Энди выступал с пародиями на Элвиса Пресли - и из всех двойников Элвиса стал единственным, кто понравился самому Королю рок-н-ролла. Кстати, сам Энди Кауфман в свое время был фанатом Элвиса Пресли - и его фанатизм тоже принимал порой весьма эксцентричные формы. Например, узнав, что в каком-нибудь городе будут показывать по местному ТВ фильм с участием Элвиса, Энди хватал в охапку свой телевизор и мчался в этот город, чтобы там где-нибудь подключиться к местной телесети и насладиться талантом своего кумира!

Впечатленный его способностями, телепродюсер Лорни Майклс предложил Энди выступить в качестве специально приглашенного гостя в первом выпуске комедийного телешоу "Субботний вечер в прямом эфире" 11 октября 1975 года.

Так началась карьера Энди Кауфмана на телевидении, где самой знаменитой его работой стала роль автомеханика-иностранца Латки Граваса в ситкоме "Такси" (1978-83). Создатели этого ситкома просто-напросто использовали уже готовый образ забавного иностранца, полностью созданный Энди Кауфманом, - им осталось только придумать ему смешное имя.

За роль Латки Граваса Энди Кауфман дважды - в 1979 и в 1981 годах - выдвигался на соискание премии "Золотой глобус" в номинации "лучший телевизионный актер второго плана", но оба раза не получил награды.

Несмотря на то, что сериал "Такси" принес Энди Кауфману популярность по всей стране, сам Энди ненавидел этот сериал и согласился участвовать в нем только для того, чтобы получить возможность поставить на телевидении свое собственное телешоу.

Лас-вегасский ресторанный певец-эксцентрик, злейший враг и "альтер эго" Энди Кауфмана Тони Клифтон также должен появиться в "Такси" - в качестве специального гостя в рождественской серии в роли брата Луи Де Пальмы (героя Дэнни Де Вито). Однако Тони, явившись на съемочную площадку, учинил там настоящий дебош: оскорблял всех участников съемки, нажимал на все попадавшиеся ему под руку кнопки, выдергивал все провода - и тем самым полностью сорвал съемку эпизода. В конце концов продюсер уволил Тони Клифтона - к величайшему восторгу Энди!

Помимо участия в "Такси", Энди снялся в нескольких телешоу и кинофильмах, играл на Бродвее, показал свое собственное моношоу в Карнеги-Холле, сделал скандальную карьеру как профессиональный рестлер, и все это - не прекращая выступать с концертами по всей стране.

При этом на своих концертах Энди Кауфман частенько огорошивал пришедшую на его концерт публику тем, что вместо обычной программы просто брал в руки книгу и читал вслух роман Ф. Скотта Фитцджеральда "Великий Гэтсби", который Энди считал величайшей книгой всех времен и народов.

Вообще, шутки, розыгрыши и мистификации Энди Кауфмана были достаточно жестокими, а их объектом были простые американцы - все те, кого принято именовать обывателями. В своих розыгрышах Энди довольно часто переходил границу норм приличий и этики, нарушая все правила и заставляя людей смеяться над тем, что не должно быть смешным. Энди Кауфман не был комиком в обычном смысле этого слова. Более того, он ненавидел, когда его называли комиком и утверждал, что он вовсе не комик. Он говорил: "Я за всю свою жизнь ни разу не пошутил!" И еще: "Нет способа описать то, что я делаю. Это просто я!"

15 июля 1977 года Энди Кауфман записал созданное им свое собственное телешоу под названием "Дом смеха Энди" (Andy's Funhouse). Однако чрезмерная эксцентричность шуток и трюков не нашла понимания у боссов телекомпании "Эй-би-си", и запись была положена "на полку". Шоу рискнули выпустить в эфир лишь 28 августа 1979 года. Однако своими номерами Энди ухитрялся вызывать у зрителей такую гамму чувств - от оцепенения и отвращения до взрывов безудержного хохота! - что руководители телеканала "Эй-би-си" не очень-то стремились поддерживать сольную телекарьеру Кауфмана. Для него не существовало границ в придумываемых розыгрышах. Энди был слишком эпатажен, его шутки очень часто переходили границы разумного. Да и не хотел Энди Кауфман смешить публику, потому что всю жизнь он смешил и развлекал только себя самого, что далеко не всегда совпадало с желаниями публики. Поэтому через какое-то время по результатам телефонных опросов его телешоу было закрыто.

Позже созданный Энди Кауфманом формат телешоу был использован шоуменом и телевизионным комиком Полом Рубенсом, который выступал в образе мужчины-ребенка Пи-Ви Германа (или Коротышки Германа), для создания собственного телешоу "Театр Пи-Ви" (Pee-Wee's Playhouse). Пол Рубенс получил официальное разрешение от самого Энди Кауфмана незадолго до его смерти.

На киноэкране Энди Кауфман впервые появился в известном хорроре Ларри Коэна "Бог повелел мне" (1976) в маленькой роли полицейского офицера. Затем была роль Армагеддона Ти Буревестника в комедии Марти Фельдмана "Мы верим в Бога" (1980), после чего Энди наконец-то снялся в кино в главной роли - в фантастической комедии Аллана Аркуша "Сигналы сердцебиения" (1981).

Следующим проектом Энди Кауфмана должен был стать полнометражный кинофильм "История Тони Клифтона" - киноверсия приключений злейшего врага и "альтер эго" Энди. Был готов сценарий, написанный Энди Кауфманом и его соавтором Бобом Змудой. Однако после полного коммерческого провала комедии "Сигналы сердцебиения" (стоивший $10 млн фильм собрал в американском прокате лишь чуть больше $2 млн) ни одна киностудия не отважилась взяться за новый проект Энди Кауфмана.

Одна из самых причудливых затей Энди Кауфмана осуществилась после его долгожданного выступления в Карнеги-Холле: по окончании шоу он пригласил ВСЕХ пришедших зрителей на молоко и печенье! Для того чтобы отвезти всех приглашенных на этот банкет, пришлось нанять 35 больших автобусов.

Последние годы жизни Энди Кауфман работал над автобиографическим романом под названием "История Хьюи Уильямса", в котором причудливо переплетал реальные факты из своей биографии с эксцентричными выдумками. Роман, оставшийся незаконченным, так и не был издан.

11 декабря 1983 года у Энди была диагностирована редчайшая форма рака легких - крупноклеточная карцинома. Злая ирония судьбы состоит в том, что Энди Кауфман всегда отличался отменным здоровьем: он вел очень здоровый образ жизни, был убежденным вегетарианцем, крайне редко употреблял алкоголь и самое главное - он НИКОГДА не курил.

Узнав о страшном диагнозе, Энди сообщил о нем своим близким, но все они настолько привыкли к его бесконечным розыгрышам и мистификациям, что не поверили ему. Большинство его друзей и родственников отказывались верить в его скорую смерть до самого конца.

Энди Кауфман умер от рака легких 16 мая 1984 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, США, и был похоронен на кладбище Бет Дэвид, Элмонт (Долгий остров), штат Нью-Йорк, США. Ему было всего 35 лет.

Рестлер Джерри Лоулер рассказал, что после смерти Энди Кауфмана в его доме было найдено большое количество необналиченных чеков от мидсаутского рестлингового промоутера Джерри Джарретта. Таким образом, стало понятно, что Энди делал свою карьеру рестлера не ради денег, а просто потому, что ему это нравилось.

В 1992 году группа "Р.Е.М." выпустила альбом "Автоматика для людей", одна из песен которого - "Человек на Луне" - была посвящена Энди Кауфману.

В 1995 году популярная панк-группа "Банкерз" посвятила Энди Кауфману свою песню, которую авторы, не мудрствуя лукаво, так и назвали - "Энди Кауфман".

В октябре 1999 года в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе американский Музей телевидения и радио представил 90-минутный фильм, посвященный памяти Энди Кауфмана и составленный из лучших моментов его выступлений.

Как-то Энди Кауфман сказал, что инсценирует свою смерть и вернется через 20 лет. В 2004 году, спустя 20 лет после смерти Энди, несколько его друзей устроили вечеринку под названием "С возвращением, Энди!". В качестве почетного гостя на ней выступил специально приглашенный Тони Клифтон. Однако сам Энди Кауфман на вечеринке так и не появился.

Большинство поклонников Энди Кауфмана до сих пор отказываются верить в его смерть и остаются в убеждении, что это всего лишь очередная шутка эксцентричного гения. Есть немало людей, утверждающих, что они видели живого Энди Кауфмана после его смерти.

Созданный Энди Кауфманом стиль развлекательного шоу ныне известен как "искусство перформанса".


Интересные факты о съемках фильма

Название фильма взято из одноименной песни группы "Р.Е.М.", написанной для альбома "Автоматика для людей", записанного группой еще в 1992 году, и посвященной Энди Кауфману.

Джим Кэрри родился в тот же день, что и Энди Кауфман, - 17 января, только на 13 лет позже.

Джим Кэрри всегда был большим поклонником Энди Кауфмана.

Когда легендарные конги (африканские барабаны) Энди Кауфмана продавались с аукциона, их купил именно Джим Кэрри.

Джим Кэрри мастерски сыграл на этих конгах, записывая свою видеопробу, которую потом послал Милошу Форману.

На этих же конгах Джим Кэрри играет и в фильме.

Получив роль Энди Кауфмана, Джим Кэрри просто растворился в ней, буквально прожив несколько месяцев жизнью Энди Кауфмана. В течение всего производства фильма он даже не откликался на свое подлинное имя, требуя именовать себя не иначе как Энди Кауфманом - причем не только на съемочной площадке, но и в повседневной жизни.

Рост Джима Кэрри - 6 футов 2 дюйма (1 метр 88 см). Таким образом, он на 2 дюйма (5 сантиметров) выше Энди Кауфмана, в котором было 6 футов (1 метр 83 см) роста.

За два года до выхода фильма "Свалившийся с луны" (1999) Джим Кэрри уже пел "Тему Майти-Мауса" - в комедии "Лжец, лжец" (1997).

Позже Джим Кэрри исполнял эту же песню в образе Энди Кауфмана в популярном комедийном телешоу "Субботний вечер в прямом эфире".

После проведения кастинга из всех претендентов на роль Энди Кауфмана остались Эдвард Нортон и Джим Кэрри. Режиссеру Милошу Форману так нравились кинопробы обоих, что он так и не смог выбрать между ними и предоставил выбор студии. Боссы студии, разумеется, выбрали более "кассового" Джима Кэрри.

На роль Энди Кауфмана пробовались также Джон Кьюсак, Кевин Спейси и Хэнк Азария, а также, по неподтвержденным слухам, Николас Кейдж и Шон Пенн.

В фильме снялись четыре актера, игравших в легендарной психодраме Милоша Формана "Над кукушкиным гнездом" (1975): Дэнни Де Вито (Джордж Шапиро), Винсент Скиавелли (Мэйнард Смит), Кристофер Ллойд (в роли самого себя) и Сидни Лэссик (целитель кристаллами). В "Над кукушкиным гнездом" они играли соответственно Мартини, Фредериксона, Тейбера и Чарли Чесвика.

В фильме снялся почти весь основной состав комедийного телешоу "Такси" - за исключением Тони Данцы, который всегда терпеть не мог Энди Кауфмана, и Дэнни Де Вито, который играл в фильме роль Джорджа Шапиро.

Когда Дэнни Де Вито спросили, кого бы он хотел видеть в роли самого себя и, соответственно, героя сериала "Такси" Луи Де Пальмы, которого он играл, Де Вито ответил, что самым простым решением этой проблемы будет просто-напросто исключить Луи из фильма. На том и порешили.

Когда Джордж Шапиро впервые разговаривает с Энди Кауфманом за кулисами комик-клуба, за спиной Дэнни Де Вито видны висящие на стене афиши легендарных мюзиклов "Чикаго" и "Иисус Христос - суперзвезда", а также спектакля "Завтрак у Тиффани".

Когда Энди Кауфман впервые пытается добиться успеха в "Мелроузе", позади него виден глянцевый плакат с изображением Брюса Смирноффа - знаменитого упрямого комика, который много лет был неудачником, но в конце концов добился успеха и стал профессиональным комиком-гастролером.

Эпизод, в котором Энди Кауфман в 1975 году исполняет номер под "Тему Майти Мауса" в телешоу "Субботний вечер в прямом эфире", был снят в подлинных интерьерах этого телешоу - в телестудии 8Н. Конечно, для съемок интерьер пришлось немного декорировать, чтобы студия выглядела такой, какой она была в 1975 году.

После своей первой победы на ринге Энди Кауфман "прокудахтывает" свою версию секстета из оперы Гаэтано Доницетти "Лючия де Ламмермур". В финальных титрах указано, что этот секстет испоняет некая Клара Кудах!

Для съемок участия Энди Кауфмана и Джерри Лоулера в старом телешоу Дэвида Литтермана "Поздно ночью с Дэвидом Литтерманом" (1982) были использованы декорации нового телешоу Литтермана - "Позднее шоу с Дэвидом Литтерманом" (1993).

Дэвид Литтерман наотрез отказался сниматься в парике или каком-либо омолаживающем гриме. Режиссер Милош Форман долго пытался убедить Литтермана, что грим поможет ему выглядеть моложе и соответствовать внешне всем остальным участникам съемки, которые снимались в гримах. Но Дэвид остался непреклонен и снялся без использования парика и омолаживающего грима. Более того - он даже не снял свои знаменитые очки, несмотря на то что в те времена он их еще не носил.

Эпизод в ресторане частично основан на импровизационной кинокомедии Линды Лотрек, Джонни Легенды и Марка Шепарда "Мой завтрак с Блэсси" (1983) с участием Энди Кауфмана и Фреда Блэсси.

Рестлер Джерри Лоулер впоследствии признавался, что во время съемок у него не раз "ехала крыша": он на полном серьезе начинал воспринимать актера Джима Кэрри как реального Энди Кауфмана - настолько точно тот его играл. Надо заметить, что Джерри Лоулер очень хорошо знал реального Энди Кауфмана, так что это, возможно, стало высшей оценкой актерского мастерства Джима Кэрри.

Кроме того, ходили упорные слухи, что Энди Кауфман жив и лично консультирует Джима Кэрри, помогая ему вжиться в образ!

Как бы там ни было, Джим Кэрри блистательно справился с задачей, и его актерская самоотверженность была вознаграждена: за роль Энди Кауфмана Джим Кэрри получил премию "Золотой глобус" (по разделу кино в жанре комедии или мюзикла), причем второй раз подряд: годом раньше Кэрри получил "Золотой глобус" (по разделу кино в жанре драмы) за роль Трумана Бурбанка в сатирической драме/комедии Питера Уира "Шоу Трумана" (1998).

Интересно, что, дважды выиграв "Золотой глобус" и имея в активе еще четыре номинации на эту вторую по значению кинопремию мира, Джим Кэрри ни разу даже не номинировался на первую кинопремию мира - "Оскар".

!!! ВНИМАНИЕ - ДЕЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

Во время съемок фильма вспыхнул скандал: в прессу просочилась информация о драке между актером Джимом Кэрри и рестлером Джерри Лоулером. Позже Джерри Лоулер подтвердил этот факт, комментируя телешоу "Международная Федерация рестлинга в понедельник ночью без купюр". Однако надо ли говорить, что это был продуманный розыгрыш в духе Энди Кауфмана, целью которого было привлечь внимание публики к будущему фильму. Розыгрыш удался на славу - большинство журналистов и зрителей действительно поверило в конфликт Кэрри и Лоулера. Таким образом, шутка сработала дважды: когда-то все верили в подлинность вражды Энди Кауфмана и Джерри Лоулера, а теперь купились на вражду Джерри Лоулера и Джима Кэрри!
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#58 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 09 Октябрь 2008 - 14:56:22

Воскресенье, 12 октября

20.20
- телеканал Петербург

ЛЕОН (Leon)

Франция. 1994. 110 минут (режиссерская версия - 136 минут). Цветной.

Языки оригинала: Английский / французский.

Триллер / драма по оригинальной идее Люка Бессона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Если вы хотите, чтобы работа была выполнена успешно, наймите профессионала.

Он двигается без звука. Убивает без эмоций. Исчезает без следа.

Идеальный убийца. Невинная девочка. У них нет никого, кроме друг друга. Он двигается без звука. Убивает без эмоций. Исчезает без следа. Только 12-летняя девочка... знает его слабость.

Месть - это жестокая игра... даже для профессионала.

Вам не остановить того, кого вы не видите.


Действие фильма разворачивается в Америке, в Нью-Йорке. В съемной квартире тихо и незаметно живет профессиональный наемный убийца Леон. Однажды он становится свидетелем расправы над семьей соседской девочки Матильды, неприятный папаша которой перешел дорогу безжалостному коррумпированному полицейскому Стэнсфилду. И бесчувственный киллер, в душе которого, казалось, умерли все чувства, берет девочку под свое крыло, пообещав ей отомстить за убийство братишки - его единственного из семьи Матильда любила. Так начинается эта жестокая и ломающая все стандарты история любви - любви 45-летнего киллера-профессионала и 12-летней девочки...

Заявленный бюджет фильма - FRF 115,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $19,501,238.

Производство - "Гомон" и "Ле Фильм дю Дофин".
Заказчик - "Гомон".
Права - "Гомон" и "Ле Фильм дю Дофин".

Съемочный период: 1 июня 1993 - 7 октября 1993.

Постановка трюков - Пит Букосси.
Постановка трюков (Франция) - Патрик Кодерлье (без указания в титрах).
Специальные эффекты - Ники Оллдер.
Грим - Женевьева Пейраляд.
Грим (Нью-Йорк) - Джиджи Уильямс.

Костюмы - Магали Гвидаски.
Художник - Дэн Уил.
Декоратор - Франсуаза Бенуа Фреско.
Оператор - Тьерри Арбогаст.
Монтаж - Сильви Ландра.

Композитор и аранжировщик - Эрик Серра.

Исполнительный продюсер - Клод Бессон.
Продюсер - Патрис Леду (без указания в титрах).

Сценарист и режиссер - Люк Бессон.

В главных ролях: Жан Рено (Леон), Гэри Олдман (Стэнсфилд), Натали Портман (Матильда) и Дэнни Айелло (Тони).

В ролях: Питер Эппл (Малки), Майкл Бадалукко (отец Матильды), Эллен Грин (мать Матильды), Фрэнк Сенгер (Толстяк)

В фильме также снимались: Элизабет Реген (сестра Матильды), Карл Джей Матусович (брат Матильды), Люций Уайатт "Чероки" (Тонто), Эрик Шалье (начальник охраны), Люк Бернар (Мики).


Награды

Пpемия "Чешский лев" (Чехия) за иноязычный фильм.

Премия "Золотая кинопленка" (США) за монтаж звука в иностранном фильме.


Номинации

7 номинаций на премию "Сезар" (Франция): фильм (уступил фильму Андре Тешине "Дикие тростники"), режиссер (Люк Бессон - уступил Андре Тешине за фильм "Дикие тростники"), актер (Жан Рено - уступил Жерару Ланвену за фильм "Любимый сын"), композитор (Эрик Серра - уступил Збигневу Прайснеру за фильм "Три цвета: Красный"), оператор (Тьерри Арбогаст - уступил Филиппу Руссло за фильм "Королева Марго"), монтаж (Сильви Ландра - уступила Жюльетте Вельфлинг за фильм "Смотри, как падают люди") и звук (Франсуа Груль, Пьер Экскофье, Жерар Ламп и Брюно Тарьер - уступили Жан-Полю Мюгелю и Доминику Аннекину за фильм "Фаринелли-кастрат").

Номинация на премию Японской киноакадемии (Япония) за иностранный фильм (уступил фильму Фэнка Дарабонта "Побег из Шоушенка").



Воскресенье, 12 октября

23.50 - Первый канал


ОТЧАЯННЫЙ (Desperado)

США. 1995. 106 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Иронический криминальный боевик по персонажам Роберта Родригеса.

Вторая часть трилогии: "Эль Марьячи" (1992) - "Отчаянный" (1995) - "Однажды в Мексике" (2003).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Вольный сиквел - а вовсе не римейк, как почему-то пpинято считать! - мексиканского фильма "Эль Марьячи (Музыкант)" (1992). В небольшом мексиканском городке появляется неизвестный парень-гитарист, который мстит местному королю преступного мира. Отчаянный Эль Марьячи - бесстрашный герой, ведущий охоту на мафиозного босса, который держит в кулаке всю округу. Когда на карту будет поставлена жизнь любимой девушки гитариста, начнется смертельное противостояние мстителя-одиночки и целой армии вооруженных до зубов головорезов!

Заявленный бюджет фильма - $7,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $25,625,110.

Производство - "Лос Хулиганс".
Заказчик - "Коламбия Пикчерз".
Права - "Коламбия Пикчерз Индастриз, Инк.".

Натурные съемки - Акунья, штат Коауила, Мексика.

Специальные эффекты - Боб Шилли.
Специальные гримэффекты и пластический грим - Дуглас Уайт.
Грим и прически - Эрман Оспина.

Костюмы - Грациела Масон.
Художник - Сесилия Монтьель.
Оператор - Гильермо Наварро.
Монтаж - Роберт Родригес.

Музыка - группа "Лос Лобос".

Композиция "Песня Музыканта (Негритянка моего сердца)": музыка и текст - Цезарь Розас, исполнение - группа "Лос Лобос" и Антонио Бандерас.

Продюсер - Билл Борден.

Сценарист, продюсер и режиссер - Роберт Родригес.

В главных pолях: Антонио Бандерас (Эль Марьячи) и Хоаким де Альмейда (Бучо).

В ролях: Сэльма Хайек (Каролина), Стив Бушеми (Бушеми), Чич Марин (коротышка-бармен), Квентин Таpантино (парень с пикапом).

В фильме также снимались: Карлос Гомес (Правша), Тито Ларрива (Таво), Анхель Авилес (Самира), Дэнни Трехо (Наваха), Абрахам Вердуско (Ниньо).


Камео

Мексиканский актер и продюсер, первый исполнитель роли Эль Марьячи Карлос Гальярдо - в роли Кампы.

Второй ассистент режиссера фильма Диего Сандоваль - в роли парня с пустым стволом в финальной перестрелке в баре.


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за женскую роль второго плана (Сэльма Хайек - уступила Бонни Хант за фильм "Джуманджи").

Номинация на кинопремию MTV (США) за поцелуй (Сэльма Хайек и Антонио Бандерас - уступили Наташе Хенстридж и Энтони Гвидере за фильм "Особь").

Номинация на Гран-при "Бронзовый конь" (уступил фильму Стивена и Тимоти Куэев "Институт Бенджамента, или Этот сон люди называют человеческой жизнью") на МКФ в Стокгольме (Швеция).

Отредактировано: Эрик, 09 Октябрь 2008 - 14:57:47

Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#59 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 09 Октябрь 2008 - 16:36:17

Вторник, 14 октября

01.30 - Первый канал


ТРИНАДЦАТЫЙ ЭТАЖ (The Thirteenth Floor)

ФРГ - США. 1999. 100 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастический триллер - повторная экранизация романа Дэниела Галуи "Симулякрон-3".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Сомнительная реальность. Вы можете попасть туда, даже несмотря на то, что ее не существует.

"Я мыслю - следовательно, я существую". - Декарт, 1596 - 1650.


В научной лаборатории, находящейся на 13-м этаже компьютерной корпорации, профессор Хэннон Фуллер и его команда создают "Симулякрон" - виртуальный мир, устроенный по образу и подобию Лос-Анджелеса 1937 года. Прежде чем обнародовать свое творение, Фуллер решает протестировать всю систему. И вскоре профессора находят убитым. Помощник Фуллера Дуглас Холл понемногу смекает, что следы ведут внутрь созданного ими виртуального мира. Надеясь найти ответы на множество вопросов, Дуглас входит в программу "Симулякрона", "вселившись" в одного из его обитателей.

Заявленный бюджет фильма - $16,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $18,564,088.
Из них в США - $11,916,661.

Производство - "Сентрополис Энтертэйнмент".
Заказчик - "Коламби Пикчерс".
Права - "Коламбия Пикчерс Индастрис, Инк.".

Натурные съемки - Лос-Анджелес и Лонг-Бич, штат Калифорния.

Постановка трюков - Ар-Эй Ронделл.
Супервайзер визуальных эффектов - Джо Бауэр.
Цифровые визуальные эффекты - студия "Сентрополис Эффектс": супервайзер цифровых эффектов (Лос-Анджелес) - Стеффен М. Вильд.
Видеографика - Кит Коллея.
Макетные эффекты - Иоахим Грюнингер.
Специальные эффекты - Джон С. Бейкер.
Грим - Томас Неллен.

Костюмы - Джозеф Порро.
Художник - Кёрк М. Петруччелли.
Декоратор - Виктор Джей Зольфо.
Оператор - Ведиго фон Шультцендорфф.
Монтаж - Генри Ричардсон.

Композитор - Гаральд Клозер.

Композиция "Стереть / перемотать": музыка и текст - Петер Свенссон и Нина Перссон, исполнение - группа "Кардиганс".

Дополнительная музыка - Томас Уонкер.
Хореографы - Ким Клевер и Дэвид Фрутос.

Исполнительные продюсеры - Михаэль Бальхаус и Хельга Бальхаус.
Продюсеры - Роланд Эммерих, Уте Эммерих и Марко Вебер.

Сценаристы - Джозеф Руснак и Равель Сентено-Родригес.

Режиссер - Джозеф Руснак.

В главных ролях: Крэйг Бьерко (Дуглас Холл / Джон Фергюсон / Дэвид), Гретхен Моль (Джейн Фуллер / Наташа Молинаро), Винсент Д'Онофрио (Джейсон Уитни / Джерри Эштон), Деннис Хэйсберт (детектив Ларри Макбэйн), Стивен Шуб (детектив Зев Бернштейн) и Армин Мюллер-Шталь (Хэннон Фуллер / Грирсон).

В фильме также снимались: Джереми Робертс (Том Джонс), Риф Хаттон (Джо), Леон Риппи (адвокат Джейн), Джанет Маклахлен (Эллен), Брэд Хенке (коп), Бёрт Балос (коридорный), Ванесса Валентино (консьержка), Говард С. Миллер (шофер), Элисон Ломан (девушка).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за лучший фильм в жанре научной фантастики (уступил фильму братьев Ваховских "Матрица").


Интересные факты

Научно-фантастический роман "Симулякрон-3" был впервые опубликован в США в 1964 году и является одним из самых первых литературных описаний виртуальной реальности.

Роман также издавался под названием "Поддельный мир".

Первой экранизацией этого романа стал двухсерийный телевизионный фильм Райнера Вернера Фассбиндера "Мир в проводах" (ФРГ, 1973) - возможно, первый в истории фильм о виртуальной реальности.

Как это нередко случается, в 1999 году вышли сразу три фильма, по-разному интерпретирующие одну и ту же тему, - в данном случае тему виртуальной реальности: хоррор-фантасмагория Дэвида Кроненберга "эКзистенСИЯ" (мировая премьера состоялась 16 февраля), черный киберкомикс братьев Ваховских "Матрица" (31 марта) и фантастический триллер Джозефа Руснака "Тринадцатый этаж" (16 апреля). Наибольшую популярность у зрителей получила голливудская "Матрица", у критиков - независимая "эКзистенСИЯ", а "Тринадцатый этаж", к сожалению, несколько затерялся между этими шедеврами. Тем не менее, все три фильма в 2000 году выдвигались на соискание премии Американской киноакадемии фантастики, приключений и хоррора "Сатурн" в номинации "лучший фильм в жанре научной фантастики". Приз достался "Матрице".


Интересные замечания

В виртуальном 1937 году Фуллер упоминает первую мировую войну. Однако в 1937 году, когда еще не было второй мировой войны, первая мировая война называлась иначе - великая война. Тем не менее, это можно считать ошибкой не создателей фильма, а создателей программы, имитирующей Лос-Анджелес 1937 года. Ряд других анахронизмов виртуального Лос-Анджелеса - например, слишком новые деньги и патрульная машина, - также можно воспринимать как ошибки программирования.

!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

В финале фильма мы видим первую полосу газеты, датированную понедельником, 21 июня 2024 года. Однако в 2024 году 21 июня упадет на пятницу. Тем не менее, ошибки здесь нет: ведь по ходу фильма выясняется, что наш мир, который мы считаем настоящим, на самом деле - компьютерная имитация, симулякрон. Так что вполне возможно, что в реальном мире 21 июня 2024 года будет понедельник.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#60 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 325 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 09 Октябрь 2008 - 17:25:37

Четверг, 16 октября

00.10
- телеканал Россия

ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ (INLAND EMPIRE)

Франция - Польша - США. 2006. 172 минуты. Черно-белый / цветной.

Языки оригинала: Английский / польский.

Сюрреалистическая драма по оригинальной идее Дэвида Линча.

Женщина в беспокойстве.

История тайны... Тайны в мирах внутри миров... Разворачивающейся вокруг женщины... Женщины в любви и в беспокойстве.


Актриса Никки Грейс приступает к съемкам нового фильма. По мере погружения в роль жизнь Никки резко меняется: она перестает понимать, где кончается реальность и начинается кино. А тем временем где-то в безымянном отеле и, возможно, в другой реальности за развитием истории Никки наблюдает, уткнувшись в телевизионный экран, польская девушка, запертая в комнате с номером 251... Добро пожаловать во ВНУТРЕННЮЮ ИМПЕРИЮ сознания автора легендарного "Твин-Пикса"! Не заплутайте...

Производство - "Студио Каналь" в ассоциации с "Камеримаж" и "Асимметрикал Продакшнс".
Заказчик - "Студио Каналь".
Права - "Инлэнд Эмпайр Продакшнс, Инк.".

Натурные съемки - Лос-Анджелес и Малибу, штат Калифорния, США; Варшава и Лодзь, Польша.

Специальный консультант - Пьер Эдельман.

Постановка трюков - Гаррет Уоррен.
Дизайн и мультипликация заглавия - Джордж Коран.
Цифровые интермедии - студия "ФотоКем Филм энд Видео".
Специальные природные эффекты - Гэри Д'Амико.
Специальные эффекты - Кен Раделл.
Специальные гримэффекты - Дюк Каллен.
Грим - Мишель Кларк.
Грим (Польша) - Анна Кещинска.

Костюмы - Карен Бэрд и Хайди Бивенс.
Костюмы (польская группа) - Паулина Полом.
Дополнительные костюмы предоставлены Агнес Би.
Художники - Кристи Уилсон и Войцех Вольняк.
Декоратор - Мелани Рин.
Декоратор (польская группа) - Светлана Славска.
Оператор - Дэвид Линч.
Монтаж - Дэвид Линч.

Композиция "Призрак любви": музыка, текст и исполнение - Дэвид Линч.

Сопродюсер - Лора Дерн.
Исполнительный продюсер (Польша) - Марек Жидович.
Продюсеры - Мэри Суини и Дэвид Линч.

Сценарист и режиссер - Дэвид Линч.

В главных pолях: Лора Дерн (Никки Грейс / Сьюзен Блю), Джереми Айронс (Кингсли Стюарт), Джастин Теру (Девон Берк / Билли Сайд).

Специальные появления: Настасья Кински и Лоpа Хаppинг.

А также голоса: Скотт Коффи (кролик Джек), Лоpа Хаppинг (кролик Джейн) и Наоми Уоттс (кролик Сьюзи).

В фильме также снимались: Каролина Грушка (потерявшаяся девушка), Ян Хенч (Янек), Кшишитоф Майхжак (призрак), Гpейс Забpиски (1-я гостья), Иэн Эбеpкpомби (дворецкий Генри), Гаppи Дин Стэнтон (Фредди Хауард), Дайан Лэдд (Мэрилин Ливенс), Уильям Эйч Мейси (диктор), Джулия Ормонд (Дорис Сайд), Джордан Лэдд (Терри), Мэpи Штеенбуpген (2-я гостья), Леон Немчик (Марек).


Камео

Сценарист, режиссер и продюсер фильма Дэвид Линч - озвучил голос гаффера (без указания в титрах).

Стилист фильма Эдвард Сент-Джордж - в роли стилиста.

Стилист Дайан Лэдд Марша Льюис - в роли стилиста Мэрилин Ливенс.

Сопродюсер фильма, участник строительной команды и оператор дополительной камеры Джереми Олтер - в роли театрального менеджера.

Сын Дэвида Линча Остин Линч - в роли водителя Девона Берка.

Композитор и музыкант Джозеф Альтруда - в роли басиста.

Ассистент Джереми Айронса Крис Кейн - в роли ассистента-костюмера Никки Грейс.

Художник про гриму фильма Мишель Кларк - в роли художника по гриму.

Вокалист и гитарист группы "Тайгер Арми" Ник 13 - в роли археолога.

Актриса и продюсер Хайди Шулер - в роли Лилли (без указания в титрах).


Награды

Пpемия за цифpовые достижения в pазвитии кино будущего на МКФ в Венеции (Италия).

Специальная премия Национального Общества кинокритиков (США) за экспериметальный фильм с формулировкой: "лабиринтообразной ВНУТРЕННЕЙ ИМПЕРИИ Дэвида Линча, великолепному и сводящему с ума эксперименту с цифровыми видеовозможностями".


Номинации

5 номинаций на премию "Клотрудис" (США): фильм (уступил фильму Михаэля Ханеке "Скрытое"), режиссер (Дэвид Линч - уступил Михаэлю Ханеке за фильм "Скрытое"), актриса (Лора Дерн - уступила Робин Райт Пенн за фильм "Простите, ненавистники"), актриса второго плана (Грейс Забриски - уступила Кармен Мауре за фильм "Возвращение") и визуальный дизайн (уступил фильму "Наука сна").


Интересные факты

На том, что название фильма следует писать заглавными буквами, настаивал сам Дэвид Линч.

Фильм снимался на протяжении двух лет в обстановке строгой секретности в Лодзе, Польша, с местными актерами, и лишь затем съемочная группа переехала в Лос-Анджелес, стобы доснять оставшиеся сцены.

Фильм целиком снят на цифровую камеру. По окончании съёмок Дэвид Линч заявил, что впредь всегда будет работать только с цифровой видеокамерой.

После выхода фильма ходили слухи, что Дэвид Линч снял его без всякого сценария. Однако это не совсем так. По словам самого режиссера, первоначально "ВНУТРЕННЯЯ ИМПЕРИЯ" не должна была стать полнометражным фильмом. Ему просто пришла в голову идея, используя универсальные и легкие в обращении цифровые камеры, снять серию никак не связанных между собой эпизодов. Первым отснятым эпизодом был рассказ Лоры Дерн молчащему психиатру. Постепенно Дэвид Линч увидел, как эти сцены могут быть связаны, и продолжал снимать эпизоды уже в соответствии с обновленной концепцией. Разумеется, для каждого эпизода был написан сценарий.

Название фильма возникло совершенно случайно. Однажды в разговоре с режиссером Дэвидом Линчем актриса Лора Дерн упомянула, что ее муж родом из Внутренней Империи - так так называется область к востоку от округа Лос-Анджелес, включая Риверсайд и округ Сан-Бернадино. Впоследствии Линч признавался, что после этого он перестал слушать то, что говорила Лора, потому что был совершенно зачарован звучанием слов "Внутренняя Империя". В конце концов Дэвид Линч решил назвать так свой новый фильм. Когда режиссера спрашивали, почему он выбрал такое название, он отвечал: "Потому что мне нравится слово "внутренний". И мне нравится слово "империя".


Интересные цитаты и реминисценции

Музыка, которая звучит во время любовных сцен, - это инструментальная версия зонга "Цвета моей жизни" из мюзикла Сая Коулмана "Барнум!".
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди





ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАТЕРИАЛОВ САЙТА ВОЗМОЖНО ТОЛЬКО С РАЗРЕШЕНИЯ АВТОРОВ И УКАЗАНИЯ ССЫЛКИ НА САЙТ Стивен Кинг.ру - Творчество Стивена Кинга!
ЗАМЕТИЛИ ОШИБКУ? Напишите нам об этом!
Яндекс.Метрика