Перейти к содержимому



Телеафиша


Ответов в теме: 295

#241 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 06 Август 2009 - 21:11:16

Суббота, 15 августа

18.50
- телеканал Петербург

ТОТ САМЫЙ МЮНХГАУЗЕН

СССР. 1979. ТВ. 142 минуты (2 серии). Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Биографическая фантазия по мотивам пьесы Гpигоpия Гоpина "Самый пpавдивый", в основе которой - книга Рудольфа Эриха Распе "Приключения барона Мюнхгузена" и некоторые факты биографии легендаpного Каpла Фpидpиха Иеpонима барона фон Мюнхгаузена (1720 - 1797).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!

Комическая фантазия о жизни, любви и смерти знаменитого барона Мюнхгаузена, жившего в XVIII веке в Германии и ставшего героем многих веселых книг и преданий.


Жители маленького немецкого герцогства уже начали уставать от причуд барона Мюнхгаузена - неугомонного мечтателя и неутомимого фантазера. Его нелюбимая и нелюбящая жена Якобина и ее адвокат (и по совместительству любовник) Рамкопф плетут против барона коварные интриги, стремясь убедить власти объявить Мюнхгаузена обыкновенным безумцем, у которого на 7 утра запланирован разгон облаков и установление хорошей погоды, а на 8 утра - подвиг! Собственный сын барона Феофил во всем поддерживает свою властную мамашу и стесняется фамилии отца. Герцог, местный правитель, сам не лишенный причуд и потому с симпатией относящийся к чудачествам барона Мюнхгаузена, узнав, что тот намерен объявить войну Англии, вынужден отдать приказ о его аресте. Даже друг Мюнхгаузена, добрейший бургомистр, от чистого сердца пытается убедить барона быть хоть немножечко как все. И только старый верный слуга Томас да юная возлюбленная Марта поддерживают мечтателя Мюнхгаузена - но кажется, что и их терпение уже на пределе... А барон Мюнхгаузен продолжает жить своими чудачествами, разговаривая по ночам с Ньютоном и Софоклом, управляя временем и погодой, отправляясь то в космос, то в Древние Афины, умирая и воскресая вновь...

Блистательная причта об умении мечтать, не бояться быть не таким, как все, и не изменять себе и своей мечте с великолепной музыкой и потрясащими актерскими работами, давно ставшая любимой классикой отечественного телевидения.

Производство - "Мосфильм", Творческое объединение телевизионных фильмов.
Заказчик - Государственный комитет СССР по телевидению и радиовещанию.
Права - "Мосфильм".

Комбинированные съемки: оператор - Всеволод Якубович, художник - И. Иванова.
Грим - Н. Минаева.

Костюмы - Наталья Фирсова.
Художник - Георгий Колганов.
Оператор - Владимир Нахабцев.
Монтаж - Ирма Цекавая.

Композитор - Алексей Рыбников.

Дирижер - Сергей Скрипка.
Текст песни - Юрий Энтин.

Директор фильма - Лазарь Милькис.

Сценарист - Григорий Горин.

Режиссер - Марк Захаров.

В главных ролях: Олег Янковский (барон Мюнхгаузен), Инна Чурикова (Якобина Мюнхгаузен), Елена Коренева (Марта).

В ролях: Игорь Кваша (Бургомистр), Александр Абдулов (Рамкопф), Леонид Ярмольник (Феофил Мюнхгаузен), Юрий Катин-Ярцев (Томас), Владимир Долинский (Пастор), Леонид Броневой (Герцог), Семен Фарада (Главнокомандующий), Всеволод Ларионов (Судья), Игорь Ясулович (Секретарь герцога).


Награды

2 премии на МТФ "Злата Прага" в Праге (ЧССР): премия за режиссуру и премия жюри журналистов.

Премия за высокое мастерство и оригинальный творческий поиск на ВТФ в Москве (Россия).


Интересные факты

Это второй из четырех фильмов Марка Захарова, в которых снимались великие актеры Александр Абдулов и Олег Янковский: "Обыкновенное чудо" (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1983) и "Убить Дракона" (1988).

Пьеса Григория Горина "Самый правдивый" впервые была поставлена в Театре Советской Армии, где барона Мюнхгаузена играл Владимир Зельдин, баронессу - Людмила Касаткина, а Марту - Лариса Голубкина. Пьеса была написана специально по личной просьбе Владимира Зельдина, мечтавшего сыграть Мюнхгаузена. Спектакль шел всего один сезон, но пользовался у зрителей невероятным успехом. Именно увидев этот спектакль, режиссер Марк Захаров решил перенести пьесу Горина на телеэкран.

Музыка к спектаклю, которую написал композитор Алексей Рыбников, впоследствии зазвучала и в фильме Марка Захарова.

В оригинальной пьесе фигурирует только один представитель светской власти - Бургомистр. В фильме он "раздвоился" и превратился в двух разных героев - Бургомистра и Герцога.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#242 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 07 Август 2009 - 10:56:50

Суббота, 15 августа

21.00
- телеканал СТС

ЛУЧШЕ НЕ БЫВАЕТ (As Good as It Gets)

США. 1997. 133 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая комедия с элементами психологической драмы по оригинальной идее Марка Андруса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Готовьтесь к Мелвину.

Пожилой популяpный писатель Мелвин Юдолл стpадает легким психическим pасстpойством, котоpое психиатp опpеделяет как "маниакально-депpессивный педантизм". Этот недуг выpажается в том, что Мелвин теpпеть не может никакой гpязи. Именно поэтому он всегда обедает в одной и той же закусочной, где садится за один и тот же столик, котоpый обслуживает одна и та же немолодая, но симпатичная официантка Кэpол Коннелли. По той же самой пpичине писателя жутко pаздpажает маленькая собачка, пpинадлежащая его соседу - художнику-гомосексуалисту Саймону Бишопу. Умоpительные события начинаются с того, что однажды, не выдеpжав, Мелвин выбpасывает очаpовательную мохнатую любимицу Саймона в мусоpопpовод!

Отличное романтическое, но при этом умное кино с просто сногсшибательной игрой великого Джека Николсона.

Заявленный бюджет фильма - $50,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $314,178,011.
Из них в США - $148,478,011.

Производство - "Грейси Филмз".
Заказчик - "ТрайСтар Пикчерс".
Права - "ТрайСтар Пикчерс, Инк.".

Производственный период: 24 сентября 1996 - июнь 1997.
Съемочный период: 4 ноября 1996 - 26 января 1997.
Натурные съемки - Нью-Йорк-сити (штат Нью-Йорк, США), Лос-Анджелес, Лонг-Бич и Сил-Бич (штат Калифорния, США), Джерси-сити (штат Нью-Джерси, США).
Павильонные съемки - студия "Сони Пикчерс" (Калвер-Сити, штат Калифорния, США).

Постановка трюков - Кен Фритц и Уолтер Скотт.
Главный дрессировщик - Роджер Шумахер.
Специальный консультант - Брюс Блок.

Картины Саймона - Билли Салливан.
Дополнительные художественные работы - Джон Нава, Стивен Дуглас и студия "Филм Арт" (Лос-Анджелес) и Джоан Симмел.

Цифровые визуальные эффекты - студия "Сони Пикчерс Имиджворкс Инк.": супервайзер - Тим Макговерн.
Цифровые визуальные эффекты - студия "Буэна Виста Имейджинг": супервайзер - Марк Дорнфельд.
Цифровые визуальные эффекты - студия "Калибан Филмворкс": продюсер - Пол Тальянетти (без указания в титрах).

Аниматронная собачка - студия "Энимал Мейкерз"
Специальные эффекты - Уильям Би Доун.
Специальные эффекты (нью-йоркская группа) - Альберт Гризволд.

Специальные гримэффекты - Джеффри С. Фарли (без указания в титрах).
Грим - Мишель Бёрк.
Грим (нью-йоркская группа) - Аллен Вайзингер.
Грим Джека Николсона - Перри Майкл Жермэн.
Грим Джека Николсона (нью-йоркская группа) - Линда Граймс.
Грим Кубы Гудинга-младшего - Стейси Бранше.

Костюмы - Молли Маджиннис.
Некоторые костюмы предоставлены домом "Черрути 1881" (Париж).
Художник - Билл Бржесский.
Декоратор - Клэй Эй Гриффит.
Декоратор (нью-йоркская группа) - Жаклин Якобсон.
Оператор - Джон Бэйли.
Монтаж - Ричард Маркс.

Композитор - Ганс Циммер.

Композиция "Всегда смотри на яркую сторону жизни": музыка и текст - Эрик Айдл, исполнение - Арт Гарфункель.
Фортепианное соло Мелвина - Майк Лэнг.

Ассоциативный продюсер - Оуэн Уилсон.
Сопродюсеры - Джон Ди Скофилд и Ричард Маркс.
Исполнительные продюсеры - Ричард Сакаи, Лоренс Марк и Лора Цискин.
Продюсеры - Бриджет Джонсон и Кристи Зи.

Сюжет - Марк Андрус.
Сценаристы - Марк Андрус и Джеймс Л. Брукс.

Продюсер и режиссер - Джеймс Л. Брукс.

В главных pолях: Джек Николсон (Мелвин Юдолл), Хелен Хант (Кэрол Коннелли) и Гpег Кинниp (Саймон Бишоп).

В ролях: Куба Гудинг-младший (Фрэнк Сакс), Скит Ульрих (Винсент Лопиано), Ширли Найт (Беверли Коннелли), Ярдли Смит (Джеки Симпсон), Лупе Онтиверос (Нора Мэннинг).

В фильме также снимались: Джилл (Верделл), Таймер и Билли (Верделл - дублеры), Биби Остервальд (соседка), Мисси Пайл (официантка в кафе "24"), Тара Зубкофф (официантка в кафе "24"), Джесси Джеймс (Спенсер Коннелли), Джейми Кеннеди и Джастин Хервик (уличные "толкачи").


Камео

Известный режиссер, сценарист и продюсер Лоуренс Каздан - в роли доктора Грина.

Известный режиссер, сценарист и продюсер Гаpольд Рэмис - в роли доктора Мартина Беттиса.

Продюсер фильма Кpисти Зи - в роли матери за столом.


Награды

2 премии "Оскар" (США): актер (Джек Николсон) и актриса (Хелен Хант).

3 премии "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм, актер (Джек Николсон) и актриса (Хелен Хант).

3 премии "Золотой сателлит" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: фильм, актер (Джек Николсон) и актриса (Хелен Хант).

2 премии "Американская комедия" (США) по разделу кино: смешнейший актер (Джек Николсон) и смешнейшая актриса (Хелен Хант).

Премия "Блокбастер" (США) по разделу видео в номинации "любимая актриса" (Хелен Хант).

2 премии "Актер" (США): актер (Джек Николсон) и актриса (Хелен Хант).

Премия Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий.

Премия "Юная звезда" (США) за игру юного актера в комедии (Джесси Джеймс).

Премия BMI (США) за музыку.

2 премии NBR (США): актер (Джек Николсон) и актер второго плана (Грег Киннир).

Премия Общества онлайновых кинокритиков (США) за мужскую роль (Джек Николсон).

Премия Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за мужскую роль (Джек Николсон).

Премия Флоридского Круга кинокритиков (США) за женскую роль (Хелен Хант).

2 премии Саутистернской Ассоциации кинокритиков (США): оригинальный сценарий и актер второго плана (Грег Киннир).

Премия Лондонского Круга кинокритиков (Великобритания) в номинации "актер года" (Джек Николсон).
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#243 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 11 Август 2009 - 16:14:26

Суббота, 15 августа

0.00
- телеканал ТВ3

[ЗАПИСЬ] ([Rec])

(Под названием "Репоpтаж".)

Испания. 2007. 80 минут. Цветной.

Язык оригинала: Испанский.

Зомби-хоррор по оригинальной идее Хайме Балагеро, Луиса Бердехо и Пако Пласы.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Один свидетель. Одна камера.

Что бы вы ни видели... никогда не прекращайте запись!

Только один свидетель... видеокамера.

Прямая трансляция из ада.


Молодая журналистка Анхела Видаль, игривая и кокетливая девушка, приехала в пожарное депо, чтобы сделать репортаж "Одни сутки из жизни пожарной бригады". Посреди ночи в депо раздался сигнал тревоги. Приехав по вызову к дому, где крики какой-то пожилой сеньоры не давали покоя ее соседям, пожарные зашли в дом, а вместе с ними Анхела и ее оператор Пабло. Спустя несколько минут полиция заблокировала все выходы из дома. То, что произошло внутри, и зафиксировала камера тележурналистов. На каком-нибудь конкурсе репортерских историй их репортаж мог был получить главный приз в категории "Очевидец. Жуткое". И авторов наградили бы... Посмертно! Так же как, впрочем, и всех остальных участников этого репортажа...

Заявленный бюджет фильма - €1,500,000.

Производство - "Кастелао Продакшнс" при участии "Телевизьон Еспаньола" и "Каналь Плюс Эспанья".
Заказчик - "Филмакс Энтертэйнмент".
Права - "Кастелао Продакшнс".

Натурные съемки - Барселона (автономное сообщество Каталония, Испания).

Супервайзер визуальных эффектов - Алекс Виллаграза.
Специальные механические эффекты - Энрик Масип.
Специальные гримэффекты - студия "Инсайд Эффектс".
Супервайзер специальных гримэффектов - Давид Амбит.
Грим - Люсия Залануева.

Костюмы - Глория Вигер.
Художник - Джемма Фаурия.
Оператор - Пабло Россо.
Монтаж - Давид Галларт.

Композиция "Вуду (расширенная версия)": музыка и текст - Карлос Анн, исполнение - группа "Вуду".

Исполнительные продюсеры - Хулио Фернандес и Карлос Фернандес.
Продюсер - Хулио Фернандес.

Сценаристы - Хайме Балагеро, Луис Бердехо и Пако Пласа.

Режиссеры - Хайме Балагеро и Пако Пласа.

В pолях: Мануэла Веласко (Анхела Видаль), Ферран Терраса (Ману), Хорхе-Ямам Серрано (юный полицейский), Давид Верт (Алекс), Висенте Хиль (старший полицейский), Марта Карбонель (сеньора Искиердо), Карлос Висенте (Гильем Маримон), Ма Тереза Ортега (бабушка), Мануэль Брончуд (дедушка), Акеми Гото (японка), Као Ченмин (японец), Мария Ланау (мать-истеричка), Клаудия Сильва (Дженнифер), Карлос Лазарте (Цезарь), Хавьер Ботет (девочка Медейрос), Бен Темпл (врач), Ана Изабель Веласкес (колумбийская девушка), Даниэль Тринх (ребенок-японец), Марита Боррехо и Ана Пратс (операторы), Виктор Массагуэ (ребенок в слуховом окне).

Озвучание: Хавьер Коромина (Пабло).


Камео

Оператор фильма Пабло Россо - в роли Пабло.


Награды

2 пpемии "Гойя" (Испания): новая актpиса (Мануэла Веласко) и монтаж (Давид Галлаpт).

Специальная пpемия "Туpия" (Испания).

3 пpемии на МКФ фантастики и хоppоpа в Жеpаpмеpе (Фpанция): специальный пpиз жюpи (пополам с фильмом Митчелла Лихтенштейна "Зубы"), Большой пpиз юношеского жюpи и пpемия публики.

5 пpемий на Каталонском МКФ в Ситхесе (Испания): pежиссеp, актpиса (Мануэла Веласко), Большой сеpебpяный пpиз (специальное упоминание), пpемия кpитиков имени Хосе Луиса Гуаpнеpа и пpемия публики.

Гpан-пpи и пpемия публики на МКФ фантастики и хоppоpа "Фантаспоpто" в Поpто (Поpтугалия).

Гpан-пpи "Сеpебpяный кpик" на МКФ фантастики и хоppоpа в Бpюсселе (Бельгия).


Номинации

Номинация на премию "Европа" - премия публики" (международная) за фильм (уступил фильму Дэвида Йейтса "Гарри Поттер и Орден Феникса").

Номинация на премию "Гойя" (Испания) за специальные эффекты (Давид Амбит, Энрик Масип и Алекс Виллаграза - уступили Давиду Марти, Монце Рибе, Пау Косте, Энрику Масипу, Льюису Кастельсу и Хорди Сан-Агустину за фильм "Приют").

2 номинации на премию Круга киносценаристов (Испания): новый артист/артистка (Мануэла Веласко - уступила Хуану Антонио Байоне за фильм "Приют") и монтаж (Давид Галларт - уступил Елене Руис за фильм "Приют").

Номинация на премию Союза испанских актеров (Испания) "Новичок" за женскую роль (Мануэла Веласко - уступила Соне Альмарче за фильм "Одиночество").


Интересные факты

Для съемок фильма не было выстроено ни одной декорации - весь фильм был отснят в реальных местах.

Во время съемок эпизода, в котором молодой пожарный падает с лестницы, ни один актер не знал, что это случится, - так что реакции людей, которые мы видим в фильме, абсолютно подлинные.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#244 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 11 Август 2009 - 17:52:21

Суббота, 15 августа

0.30
- телеканал СТС

ЗМЕЯ И РАДУГА (The Serpent and the Rainbow)

США. 1988. 98 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский, испанский.

Мистический хоррор по мотивам одноименной автобиографической книги доктора Уэйда Дэвиса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Не хороните меня... Я еще не мертв!

"В легендах вуду Змея - символ Земли. Радуга - символ Неба. А между ними обречены жить и умирать все живые существа. Но человек, поскольку он наделен душой, может оказаться в ловушке в таком ужасном месте, где смерть - это только начало..."


Антрополог из Гарвардского Университета Деннис Алан отправляется на родину черной магии вуду - остров Гаити, чтобы найти место изготовления странного порошка. Местная легенда гласит, что порошок этот способен возвращать к жизни мертвецов. На острове Алану предстоит столкнуться со страшной наукой, история которой уходит в глубь веков. Наукой, ниспровергающей все человеческие представления о жизни и смерти. Наукой о создании зомби...

Нетривиальный взгляд на жанр "зомби-муви" - не хватающий особых звезд с неба, но реально пугающий хоррор с впечатляющими экзотическими картинами подлинного Гаити и его жутких ритуалов.

Заявленный бюджет фильма - $7,000,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $19,595,031.

Производство - Роб Коэн и Дэвид Лэдд.
Заказчик - Кит Бэриш.
Дистрибьютор - "Юниверсал Пикчерс".
Права - "Серпент энд дзе Рэйнбоу Продакшнс, Инк.".

Натурные съемки - Бостон (штат Массачусетс, США), Гаити и Санто-Доминго (Доминиканская Республика).

Постановщик трюков - Тони Чечере.

Супервайзер специальных визуальных эффектов - Гэри Гутьеррес.
Специальные визуальные эффекты и дизайн титров - студии "Колоссал Пикчерс" и "Ю-эс-эф-экс".
Компьютерная графика - Шерри Хэлстид.
Координатор специальных эффектов - Питер Чесни.
Специальные механические эффекты - студия "Имидж Энджиниэринг": координатор - Робин Л. Д'Арси.
Специальные гримэффекты - Лэнс Андерсон и Дейв Андерсон.
Грим - Мишель Бюхлер.

Костюмы - Питер Митчелл.
Художник - Дэвид Николс.
Декоратор - Розмари Бранденбург.
Оператор - Джон Линдли.
Монтаж - Гленн Фарр.

Композитор - Брэд Фидел.

Хореограф - Хуан Родригес.
Специальная хореография - Кармен де Лавайяд.

Исполнительные продюсеры - Роб Коэн и Кит Бэриш.
Продюсеры - Дэвид Лэдд и Даг Клэйборн.

Сценаристы - Ричард Максвелл и Эй-Ар Симоун.

Режиссер - Уэс Крейвен.

В главных pолях: Билл Пуллман (Деннис Алан), Кэти Тайсон (Мариэль Дюшам), Закес Мокаэ (Дарджент Пейтро), Пол Уинфилд (Люсьен Селин).

Также в ролях: Брент Дженнингс (Луи Моцарт), Конрад Робертс (Кристоф), Майкл Гаф (Скунбахер), Тереза Мерритт (Симона).

А также: Пол Гуилфойл (Эндрю Кэсседи), Дей Янг (миссис Кэсседи), Бадя Дьола (Гастон), Алета Митчелл (Селестина).

Озвучание: Диаманда Галлас (голоса мертвых).


Камео

Молодая жена Билла Пуллмана Тамара Гурвитц - в роли блондинки, которая продевает длинную иглу через щеку гаитянского факира (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за грим (Дейв Андерсон и Лэнс Андерсон - уступили Ви Нилл, Стиву Ла Порту и Роберту Шорту за фильм "Битлджюс").


Интересные факты

Фильм основан на книге канадско-ирландского антрополога и ботаника Уэйда Дэвиса (р. 1953) "Змея и Радуга". Эта книга вышла в 1986 году и стала международным бестселлером, будучи переведенной на 10 языков.

В своих работах по изучению феномена гаитянских зомби доктор Уэйд Дэвис продолжал и развивал исследования доктора медицины, профессора Перри Уинслоу, который двадцать лет своей научной карьеры посвятил изучению воздействия на психику дурманящих препаратов, используемых в культе вуду для ввода в беспамятство и лишения людей воли с последующим превращением их в зомби.

Доктор Уэйд Дэвис согласился продать права на экранизацию своей книги "Змея и Радуга" при условии, что ставить фильм будет Питер Уир, а главную роль будет играть Мел Гибсон. Однако ни тот, ни другой в результате не приняли участие в создании фильма.

Во время съемок фильма на Гаити на самом деле началась очередная революция, так что часть заснятых в фильме уличных волнений - подлинные. Ситуация всё обострялась, и в конце концов местные власти сообщили съемочной группе, что они больше не могут гарантировать им безопасность. В результате Уэсу Крейвену и его группе пришлось перебраться в соседнюю Доминиканскую Республику и доснимать фильм там.

Билл Пуллман действительно снимался в одном кадре с ягуаром, гадюкой и тарантулом. Разумеется, все эти животные были дрессированными и не представляли реальной опасности.


Тонтон-макуты

Фигурирующие в фильме зловещие тонтон-макуты - это не выдумка, а вполне реальная силовая структура, своеобразная гаитянская гвардия или тайная полиция, служившая опорой режима диктатора Франсуа Дювалье и чем-то похожая на опричников нашего Ивана Грозного.

Официальное название тонтон-макутов - добровольцы национальной безопасности (Volontaires de la Sécurité Nationale - сокращенно VSN).

Организация тонтон-макутов была создана лично диктатором Дювалье в 1959 году в пику гаитянской армии, которой Папа Док (прозвище диктатора) перестал доверять после неудачного заговора, предпринятого против него военными в 1958 году.

Тонтон-макуты были созданы по образцу итальянских чернорубашечников и использовались Папой Доком для насаждения диктаторского режима и ликвидации любых признаков инакомыслия.

Организация не финансировалась бюджетом страны, тонтон-макуты не получали жалования и кормились за счет терроризирования населения.

Первоначально тонтон-макутами добровольцев национальной безопасности стали называть в народе, а затем они стали именовать себя так и сами.

В гаитянской креольской мифологии Тонтон Макут (в переводе с креольского - "дядюшка с джутовым мешком") - это чудовище, которое ходит по улицам ночью и уносит в своем огромном страшном мешке детей, которые гуляют слишком поздно; этих детей больше никто и никогда не видит. Смысл прозвища очевиден: люди, осмеливавшиеся выступить против режима Дювалье, исчезали ночью, и их больше никто никогда не видел.

Всего за годы правления Франсуа Дювалье тонтон-макутами было уничтожено более 30.000 человек.

Отличительными особенностями тонтон-макутов были солнцезащитные очки, длинные мачете, черные одежды и приверженность культу вуду. Данный образ навеян представлениями о Гуэде - гаитянском ангеле смерти. Для большего устрашения культивировались слухи о том, что основу тонтон-макутов составляют жестокие зомби, которые никогда не будут размышлять над приказом. Сами тонтон-макуты с удовольствием изображали выходцев из загробного мира.

Сам диктатор Дювалье старался быть достойным своей тайной полиции и для нагнетания страха и приобретения популярности умело представлял себя хунганом - злым колдуном вуду или даже самим Бароном Субботой - мифическим вудуистским персонажем, вождем мертвецов, повелителем кладбищ, смерти и воскрешения из мертвых.

Когда администрация американского президента Джона Ф. Кеннеди начала критиковать Франсуа Дювалье за процветающую коррупцию и хищения средств, поступающих в качестве помощи, а позже вообще приостановила предоставление помощи, Папа Док прилюдно истыкал иголками восковую фигурку Кеннеди, и произошедшее через шесть недель убийство президента США было с успехом представлено как следствие этого колдовского обряда.

Организация тонтон-макутов была упразднена только в 2000 году - спустя 29 лет после смерти Франсуа Дювалье.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#245 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 12 Август 2009 - 20:07:56

Суббота, 15 августа

1.45
- телеканал Петербург

МЫШЬЯК И СТАРЫЕ КРУЖЕВА (Arsenic and Old Lace)

США. 1944. 118 минут. Черно-белый.

Языки оригинала: Английский, немецкий.

Черная комедия по популяpной пьесе Джозефа Кессельринга.

"Это хэллоуинская сказка из Бруклина, где может случиться всё, что угодно... и обыкновенно случается. Всё началось в 3 часа самого обычного дня..."

Не зря возражал отец Илэйн Харпер против брака дочери с Мортимером Брюстером в канун Хэллоуина! Всё сразу пошло наперекосяк. Молодожены переезжают в большой мрачный дом семьи Брюстеров в Бруклине, стоящий неподалеку от старинного кладбища. В доме живет сумасшедший двоюродный брат, считающий себя президентом Рузвельтом, и тетушки Мортимера, которые поят отравленным вином одиноких путников и хоронят их в подвале. Неожиданно появляется еще один брат - маньяк-убийца, только что сбежавший из тюрьмы. Задача Мортимера - избавиться от обилия мертвецов и сумасшедших в доме и убедить молодую жену, что не все Брюстеры - маньяки и вампиpы!

Заявленный бюджет фильма - $1,120,175.

Производство - "Уорнер Бразерс" и "Фёст Нейшнл".
Заказчик - "Уорнер Бразерс Пикчерс, Инк.".
Права - "Уорнер Бразерс Пикчерс, Инк.".

Съемочный период: 20 октября 1941 - 16 декабря 1941.
Натурные съемки - Сити-Айленд (Бронкс, Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).

Специальные эффекты - Байрон Хэскин и Роберт Бёркс.
Грим - Перк Уэстмор.

Платья - Орри-Келли.
Художник - Макс Паркер.
Оператор - Сол Полито.
Монтаж - Дэниел Мэнделл.

Композитор - Макс Штейнер.

Оркестровые аранжировки - Гуго Фридхофер.
Музыкальный руководитель - Лео Ф. Форбштейн.

Продюсеры оригинальной сценической версии - Говард Линдси и Рассел Крауз.
Режиссер диалогов - Гарольд Уинстон.

Исполнительный продюсер - Джек Л. Уорнер.
Продюсер - Фрэнк Капра.

Сценаристы - Джулиус Джей и Филип Джи Эпштейны.

Режиссер - Фрэнк Капра.

В главных ролях: Кэри Грант (Мортимер Брюстер) и Присцилла Лейн (Илэйн Харпер).

В ролях: Рэймонд Мэсси (Джонатан Брюстер), Джек Карсон (офицер Патрик О'Хара), Эдвард Эверетт Хортон (мистер Уизерспун), Питер Лорре (доктор Герман Эйнштейн), Джеймс Глисон (лейтенант Руни).

Также в ролях: Джозефина Халл (тетя Эбби Брюстер), Джин Эдер (тетя Марта Брюстер), Джон Александер ("Тедди Рузвельт" Брюстер), Грант Митчелл (преподобный Харпер).

В фильме также снимались: Эдвард Макнамара (сержант полиции Брофи), Гэрри Оуэн (таксист), Джон Риджли (офицер Сондерс), Воэн Глейзер (судья Каллман), Честер Клют (доктор Гилкрайст), Чарльз Лейн (репортер у загса), Эдвард Макуэйд (мистер Гиббс).


Камео

Звезда немого кино Хэнк Манн - в роли фотографа у загса (без указания в титрах).
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#246 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 15 Август 2009 - 11:15:38

Суббота, 15 августа

3.55
- телеканал Петербург

МОЛОДОЙ ФРАНКЕНШТЕЙН (Young Frankenstein)

США. 1974. 106 минут. Черно-белый.

Языки оригинала: Английский, немецкий.

Пародийная комедия ужасов по мотивам романа Мэри Уолстонкрафт Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей", ставшая основой одноименного мюзикла Мела Брукса.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Самая страшная комедия всех времен!

Потомок знаменитого барона Виктора фон Франкенштейна американский нейрохирург Фредерик Франкенстин едет в Трансильванию в фамильный замок. Здесь он знакомится с горбуном Айгором, красоткой Ингой и домоправительницей фрау Блюхер. По примеру своего знаменитого предка, Фредерик решает создать собственного монстра. И ему это удается! Монстр не слишком приятно выглядит и не блещет интеллектом - но зато обладает потрясающей сексуальной силой! Его создатель очень умен и предприимчив - но в интимной жизни вполне зауряден. Наука творит чудеса. Так почему бы не поделиться друг с другом тем, чего много?!

Едкая пародия на классические фильмы о Франкенштейне, мастерски стилизованная под ленты 30-х годов.

Заявленный бюджет фильма - $2.800.000.
Кассовые сборы от проката в США - $86.273.333.

Производство - "Грушкофф/Венчер Филмз", "Кроссбау Продакшнс, Инк." и "Джауэр Лимитед".
Дистрибьютор - кинокорпорация "Двадцатый Век Фокс".
Права - кинокорпорация "Двадцатый Век Фокс".

Заглавие и графический дизайн - Энтони Гольдшмидт.
Оригинальное оборудование лаборатории Франкенштейна предоставил Кеннет Стрикфейден.
Специальные эффекты - Генри Миллар-младший и Хэл Миллар.
Грим - Уильям Таттл.

Костюмы - Дороти Джикинс.
Художник - Дейл Хеннеси.
Декоратор - Боб де Вестель.
Оператор - Джеральд Хиршфельд.
Монтаж - Джон Си Хауард.

Композитор и дирижер - Джон Моррис.

Продюсер - Майкл Грушкофф.

Сюжет и сценарий - Джин Уайлдер и Мел Брукс.

Режиссер - Мел Брукс.

В главных ролях: Джин Уайлдер (доктор Франкенштейн), Питер Бойл (Монстр), Марти Фельдман (Айгор), Клорис Личман (фрау Блюхер) и Мэделин Кан в роли Элизабет.

Также в ролях: Тери Гарр (Инга) и Кеннет Марс (полицейский инспектор Ганс Вильгельм Фридрих Кемп).

А также: Ричард Гайдн (герр Герхард Фалькштейн), Лиэм Данн (мистер Хиллтоп), Дэнни Гольдман (студент-медик), Оскар Береги (тюремщик-садист), Артур Мэлет (деревенский староста), Энн Бисли (Хельга, маленькая девочка), Монти Лэндис и Расти Блитц (могильщики), Джон Мэдисон (селянин), Джон Деннис (дежурный на уроке Франкенштейна), Рик Норман (селянин), Рольфи Сидан (кондуктор), Терренс Пушман (селянин), Рэндольф Доббс (селянин Джо), Норберт Шиллер (конферансье на шоу Франкенштейна), Патрик О'Хара (селянин), Майкл Фокс (отец Хельги), Лидия Кристен (мать Хельги).

В фильме также снимались: Ричард Рот (помощник инспектора Кента) и Джин Хэкман (слепой Гарольд).

Озвучание: Мел Бpукс (Виктор Франкенштейн / оборотень / кот, в которого попадает дротик).


Награды

5 премий "Золотой свиток" (США): фильм в жанре хоррор, режиссер, актер второго плана (Марти Фельдман), художники (Боб де Вестель и Дейл Хеннеси) и грим (Уильям Таттл).

Премия "Хьюго" (международная) за драматическое представление.

Премия "Туманность" (США) за сценарий (Джин Уайлдер и Мел Брукс).


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): адаптированный сценарий (Джин Уайлдер и Мел Брукс - уступили Фрэнсису Форду Копполе и Марио Пьюзо за фильм "Крестный отец, часть II") и звук (Ричард Портман и Джин С. Кантамесса - уступили Рональду Пирсу и Мелвину М. Меткалфу-старшему за фильм "Землетрясение").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла: актриса (Клорис Личман - уступила Ракель Уэлч за фильм "Три мушкетера") и актриса второго плана (Мэделин Кан - уступила Карен Блэк за фильм "Великий Гэтсби").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за адаптированный сценарий комедии (Джин Уайлдер и Мел Брукс - уступили Мордехаю Рихлеру и Лайонелу Четвинду за фильм "Ученичество Дадди Кравитца").



Воскресенье, 16 августа

14.40
- телеканал Культура

ДВА КАПИТАНА

СССР. 1955. 98 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Приключенческая драма - первая экранизация одноименного романа Вениамина Каверина, легшего в основу мюзикла Алексея Иващенко и Георгия Васильева "Норд-ост".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Саня Григорьев, подросток из небольшого городка Энска, находит в сумке утонувшего почтальона пачку писем, из которых узнает о трагической гибели в Арктике экспедиции капитана Татаринова. Приехав в Ленинград, Саня поступает в школу, где учится Катя, дочь полярного исследователя, и рассказывает ей о письмах. Любовь к Кате и письма ее отца приводят Саню к твердому решению стать полярным летчиком и найти следы исчезнувшей экспедиции. Однако два человека, обладающих властью, каждый по-своему, стремятся помешать Сане: его бывший друг детства Ромашов, также влюбленный в Катю, и дядя Кати, брат капитана Татаринова Николай Антонович, по всей видимости, имеющий прямое отношение к гибели экспедиции брата...

Хотя и "галопом по Европам", но очень достойная киноверсия классического романа с отличными актерскими работами.

Производство - "Ленфильм".
Права - "Ленфильм".

Комбинированные съемки: художник - Михаил Головатинский; операторы - Михаил Шамкович и Михаил Покровский.
Арктические съемки - Аполлинарий Дудко, Музакир Шуруков, Георгий Калатозов, В. Коротков и В. Максимович.

Костюмы - Евгения Словцова.
Художник - Давид Виницкий.
Оператор - Аполлинарий Дудко.
Монтаж - Е. Маханькова.
Грим - Г. Васильева.

Композитор - Олег Каравайчук.

Директор картины - И. Поляков.

Сценаристы - Вениамин Каверин и Евгений Габрилович.

Режиссер - Владимир Венгеров.

В главных ролях: Александр Михайлов (IV) (Саня Григорьев), Ольга Заботкина (Катя Татаринова), Анатолий Адоскин (Валя Жуков), Евгений Лебедев (Михаил Ромашов).

Герои в детстве: Боря Беляев (Саня), Люда Шкелко (Катя), Боря Аракелов (Ромашка), Эдик Кузнецов (Валя).

В ролях: Инна Кондратьева (Мария Васильевна), Леонид Галлис (Николай Антонович), Бруно Фрейндлих (Кораблев), Татьяна Пельтцер (Нина Капитоновна), Елена Максимова (тетя Даша), Нина Дробышева (Саша), Михаил Ладыгин (штурман).


Награды

Диплом за режиссуру на МКФ фильмов для детей и юношества в Белграде (СФРЮ).

Отредактировано: Эрик, 15 Август 2009 - 11:20:25

Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#247 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 14 Октябрь 2009 - 20:08:29

Четверг, 15 октября

0.10
- телеканал Россия

ТРУП НЕВЕСТЫ ТИМА БЕРТОНА (Tim Burton's Corpse Bride)

Великобритания - США. 2005. 76 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Кукольный мультипликационный гиньоль-мюзикл по персонажам Тима Бёртона и Карлоса Грэнджела.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Любить тебя - всё равно что любить мертвеца.

Случайно восставшая из мертвых.

Это было смертельное недоразумение.


Смерть - это, конечно, серьезная помеха семейному счастью. Однако, пардон за грубый каламбур, не смертельная. Вас ждет пленительное зрелище о всепобеждающей любви до гроба - и после него. С музыкальными номерами, замогильным юмором и распитием отравленных спиртных напитков.

Итак, молодой человек Виктор из семьи богатых рыботорговцев ван Дортов собирается жениться на девушке Виктории из знатного, но обедневшего рода Эверглотов. Хотя и не уверен, что оно ему надо. Завалив от волнения репетицию свадебной церемонии, Виктор решает собраться с духом и потренироваться в произнесении свадебных клятв (ночью, в глухом лесу) и надевании обручального кольца (на сухой сучок). По странной прихоти судьбы сучок оказывается рукой небрежно похороненной прелестной покойницы, каковая немедленно ловит Виктора на слове. И требует исполнения супружеских обязанностей. Ну, в абстрактном смысле - ТАК далеко авторы фильма заходить не стали... Естественно, настоящая невеста Виктора с таким раскладом не согласна. Вот только как убедить влюбленную сине-зеленую зомбиню, что некрофилия порицается в большинстве лучших домов Лондона и Парижа? И что живые должны жениться на живых, а мертвые - тихо лежать и наслаждаться Вечностью? Та еще задачка...

Блистательный мультшедевр от короля современного гран-гиньоля с потрясающими куклами, уникальными мультипликационными технологиями и изумительной музыкой Дэнни Эльфмана.

Заявленный бюджет фильма - $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $117,195,061.
Из них в США - $53,359,111.

Производство - Тим Бёртон, "Лайка Энтертэйнмент" и "Паталекс Ту Продакшнс".
Заказчик - "Уорнер Бразерс Пикчерс".
Права - "Паталекс Ту Продакшнс Лимитед".

Павильонные съемки - студия "3 мили" (Лондон, Англия).

Супервайзер мультипликации - Энтони Скотт.
Супервайзер "захвата движения" - Энди Боуман.

Производство кукол - студия "Маккиннон и Сондерс": Иэн Маккиннон и Питер Сондерс.
Супервайзер проекта - Кэт Алёшин.
Супервайзер изготовления кукол - Грэм Джи Мэйден.
Координатор кукол - Либби Уотсон.

Супервайзер визуальных эффектов - Пит Козачик.
Консультант по визуальным эффектам - Крис Уоттс.
Визуальные эффекты - студия "Мувинг Пикчер Компани": супервайзер - Джессика Норман.

Художник - Алекс Макдауэлл.
Оператор - Пит Козачик.
Монтаж - Джонатан Лукас и Крис Лебензон.

Композитор и автор песен - Дэнни Эльфман.

Главный оркестровщик - Стив Бартек.
Оркестровщики - Эдгардо Симоне и Дэвид Слонакер.
Дирижер - Ник Ингман.
Музыкальный продюсер - Дэнни Эльфман.

Исполнительные продюсеры - Джеффри Ауэрбах и Джо Рэнфт.
Продюсеры - Тим Бёртон и Эллисон Эббейт.

Авторы персонажей - Тим Бёртон и Карлос Грэнджел.
Сценаристы - Джон Огаст, Кэролайн Томпсон и Памела Петтлер.

Режиссеры - Майк Джонсон и Тим Бёртон.

Главные роли озвучивали (в оригинале): Джонни Депп (Виктор ван Дорт), Хелена Бонем Картер (Труп невесты), Эмили Уотсон (Виктория Эверглот), Альберт Финни (Финис Эверглот), Джоанна Ламли (Мадлен Эверглот), Кристофер Ли (пастор Галсвеллс).

Роли озвучивали (в оригинале): Ричард Э. Грант (Баркис Биттерн), Трейси Уллман (Нелль ван Дорт / Хильдегарда), Пол Уайтхауз (Уильям ван Дорт / Мэйхью / Пол, главный официант), Майкл Гаф (старейшина Гуткнехт), Энн Райтель (Червячок / городской Глашатай), Джейн Хоррокс (Черная Вдова / миссис Плюм).

А также: Дип Рой (генерал Бонсапарт), Дэнни Эльфман (Костотряс), Стивен Бэллантайн (Эмиль), Лиса Кэй (мальчик).


Русскоязычная версия

Производство - студия "Пифагор" по заказу кинокомпании "Уорнер Бразерс", 2005 год.

Русский синхронный текст - Марк Пиунов и Екатерина Барто.
Синхронный текст песен - Петр Климов.

Режиссер дубляжа - Ярослава Турылёва.
Супервайзер - Рэй Гиллан (Лондон).

Роли дублировали: Илья Бледный (Виктор ван Дорт), Лариса Никипелова (Труп невесты), Жанна Никонова (Виктория Эверглот), а также Лика Рулла, Алексей Колган, Людмила Гнилова, Олег Хворостенко, Никита Прозоровский, Василий Дахненко, Владимир Зайцев, Борис Клюев, Валерий Ярёменко.


Награды

Пpемия "Сатуpн" (США) за мультфильм.

Пpемия "Цифpовое будущее" на МКФ в Венеции (Италия).

Пpемия "Энни" - пpемия Аба Айвеpкса (США) за технические достижения.

Пpемия "Бpитанская мультипликация" (Великобpитания) за полнометpажный киномультфильм.

Премия NBR (США) за мультфильм.


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за полнометражный мультфильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

2 номинации на премию "Сателлит" (США): фильм по разделу мультипликационного или комбинированного кино (уступил фильму Эндрю Адамсона "Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и волшебный шкаф") и музыка (Дэнни Эльфман - уступил Гарри Грегсону-Уильямсу за фильм "Царство небесное").

3 номинации на премию "Энни" (США) по разделу полнометражного мультипликационного фильма: фильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня"), режиссура (Майк Джонсон и Тим Бёртон - уступили Стиву Боксу и Нику Парку за фильм "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня") и дизайн персонажей (Карлос Грэнджел - уступил Нику Парку за фильм "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию "Серебряная лента" (Италия) за режиссуру в иностранном фильме (Тим Бёртон - уступил Клинту Иствуду за фильм "Малышка на миллион").

Номинация на премию "Серебряный кондор" (Аргентина) за иностранный неиспаноязычный фильм (уступил фильму Александра Пэйна "На обочине").

Номинация на премию "Блимп" (США) в номинации "любимый голос в полнометражном мультфильме" (Джонни Депп - уступил Крису Року за фильм "Мадагаскар").

Номинация на премию Гильдии продюсеров Америки (США) в номинации "кинопродюсер года" по разделу полнометражного киномультфильма (Тим Бёртон и Эллисон Эббейт - уступили Клэр Дженнингс и Нику Парку за фильм "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) монтаж звука в полнометражном мультфильме (уступил фильму "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию "Юный артист" (США) за семейный полнометражный мультфильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за полнометражный мультфильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию Общества онлайновых кинокритиков (США) за полнометражный мультфильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").

Номинация на премию Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за полнометражный мультфильм (уступил фильму Стива Бокса и Ника Парка "Уоллэс и Громит: Проклятие Кролика-оборотня").


Интересные факты

Идея проекта родилась в гениальной голове Тима Бёртона еще в середине 1990-х годов - вскоре после создания потрясающего мультмюзикла "Кошмар перед Рождеством" (1993), где Бёртон был автором сюжета и персонажей, а также продюсером. Тогда же был создан и первый вариант сценария - его написал Майкл Кон. Однако тогда реализовать проект не удалось.

Это первый полнометражный фильм заново образованной портлендской студии "Лайка", которая теперь принадлежит Филу Найту (ранее эта студия называлась "Винтон").

Это первый кукольный мультфильм, смонтированный с использованием программы Final Cut Pro компании "Эппл".

Это первый мультфильм, снятый не обычными 35-миллиметровыми, а цифровыми камерами.

Манчестерская студия Иэна Маккиннона и Питера Сондерса "Маккиннон и Сондерс", на которой были созданы куклы, - признанный лидер в производстве кукол для фильмов за последние 20 лет.

Куклы были изготовлены из стальных каркасов, покрытых силиконовой оболочкой.

Куклы, использованные в фильме, совершенно уникальны. Для их "оживления" не использовались стандартные методы кукольной анимации - такие, как метод съемных голов (как, например, в мультфильме "Кошмар перед Рождеством" (1993)) или метод съемных ртов (как в мультфильме "Уоллес и Громит: Проклятие Кролика-оборотня" (2005)). Вместо этого куклам были созданы ювелирной работы механические головы. Встроенные механизмы позволяли этим куклам моргать, открывать рот, улыбаться, etc. При этом механизмы были оснащены специальными скрытыми рычажками, чтобы кукловодам, управляющим куклой, не было необходимости касаться непосредственно ее лица. Это позволило добиться беспрецедентной тонкости в игре кукольных лиц, но потребовало значительно больших усилий и кропотливости, чем все существующие методы мультипликации, известные своей сложностью. Один мультипликатор, принимавший участие в создании фильма, впоследствии признавался, что его стали мучить кошмарные сны, в которых таким способом управлялось его собственное лицо.

Технология механического управления лицами кукол ранее использовалась только для съемок рекламных роликов.

Тим Бёртон сам создал дизайн большей части персонажей.

Некоторые из декораций были такими большими, что мультипликаторы могли проходить через декорационные двери, лишь немного присев.

Фортепианная тема, которую Виктор ван Дорт играет на рояле в эпизоде знакомства с Викторией, была написана первой, что дало больше времени на съемку.

Положение пальцев Виктора на клавиатуре действительно соответствует исполняемой мелодии.

В зонге "Остатки прошедших времен", где рассказывается печальная история Трупа невесты, не говорится прямо о том, как именно была убита Эмили. Однако отдельные детали - фраза "А потом, детка, всё охватил мрак", отметина на ее лбу - позовляют предполагать, что она была убита ударом по голове.

Первоначально не предполагалось, что роль Костотряса озвучит сам композитор и автор песен Дэнни Эльфман. Во время кастинга было прослушано более 27 певцов, претендовавших на эту роль, однако подходящий голос так и не был найден. В результате было решено оставить эту партию за Дэнни Эльфманом.

Фильм посвящен памяти исполнительного продюсера Джо Рэнфта (1960 - 2005), погибшего 16 августа 2005 года в автомобильной катастрофе.


Немного цифр

Со времени рождения персонажей и концепции до реализации проекта прошло 10 лет.

В проекте было задействовано 22 мультипликатора, каждый из которых работал со средней скоростью 6 секунд мультфильма в неделю.

Съемки фильма длились 55 недель.

В течение съемок были выстроены и отсняты 109,440 отдельно анимированых кадров.

В целях экономии времени было создано множество одинаковых кукол - чтобы можно было снимать несколько эпизодов одновременно. Всего было изготовлено 14 кукол Виктора, 14 кукол Невесты и 13 кукол Виктории.

Высота кукол колеблется от 25 до 28 см.


Интересные цитаты, реминисценции и совпадения

Сюжет о живом женихе и мертвой невесте неоднократно возникал в мировой литературе. Первая подобная легенда приведена поздним греческим автором Флегонтом в его сочинении "О чудесах", где мертвая девушка встает из могилы, чтобы прийти к своему жениху. Пересказ этой легенды вдохновил Иоганна Вольфганга Гёте на создание его баллады "Коринфская невеста". Также вариации на подобную тему присутствуют в романтической литературе - например, у Вашингтона Ирвинга в "Случае с немецким студентом" и у Александра Дюма-отца в "Женщине с бархоткой на шее". Кроме этого, подобные сюжеты можно встретить в фольклоре разных народов.

Сюжет "Трупа невесты Тима Бёртона" позаимствован из русской народной сказки XVI века "Палец", а точнее - из ее русско-еврейской адаптации, возникшей в XIX веке в виде "страшной истории" из российского городского фольклора. В этой сказке молодой человек по пути на свою свадьбу видит торчащую из земли палочку, шутки ради надевает на нее обручальное кольцо, которое он несет своей невесте, и репетирует брачную клятву. Но палочка оказывается пальцем девушки, убитой в день ее собственной свадьбы, - и вот труп невесты встает из могилы и требует от потрясенного жениха соблюдения данной клятвы... По всей видимости, популярности этого сюжета в конце XIX - начале ХХ века способствовали трагические реалии еврейских погромов: банды антисемитов нередко нападали на еврейские свадьбы, убивая и хороня невесту в ее свадебном платье.

Название фильма - особенно в русском переводе - содержит черную шутку вполне в духе Тима Бёртона. Дело в том, что актриса Хелена Бонем Картер, по образу и подобию которой создавалась кукла Трупа невесты и которая озвучила эту роль, является невестой режиссера Тима Бёртона. Причем именно невестой, а не женой: будучи официально помолвленными с октября 2001 года, Тим Бёртон и Хелена Бонем-Картер по сей день остаются женихом и невестой, обоюдно не желая становиться супругами!

Некоторые утверждают, что название заимствовано из пьесы Уильяма Шекспира, - но не говорят, из какой именно. На ум приходит "Гамлет, принц Датский" и трагическая судьба Офелии, невесты принца Гамлета, - но конкретных слов "труп невесты" я там не могу припомнить. Впрочем, я не читал "Гамлета" в оригинале. Если кто-нибудь в курсе - буду благодарен за информацию!

А вот звучащая в фильме фраза "убийство из убийств" (a murder most foul) - это действительно цитата из трагедии Уильяма Шекспира "Гамлет, принц Датский". В пьесе эту реплику произносит явившийся Гамлету Призрак убитого отца.

Майкл Кон, написавший первый вариант сценария фильма, поставил фильм "Белоснежка: Страшная сказка" (1997) - гиньольную киноверсию сказки братьев Гримм "Белоснежка и семь гномов", в которой также присутствует тема мертвой невесты.

Мир живых в фильме изображен в блеклых цветах, близких к ферротипу и дагерротипу, - в отличие от феерического мира мертвых. Яркий и цветастый мир мертвых уже возникал у Тима Бёртона - в фильме "Битлджюс" (1988).

В куклах Виктора ван Дорта, Трупа невесты и Виктории Эверглот легко узнаются озвучивавшие этих героев актеры Джонни Депп, Хелена Бонем Картер и Эмили Уотсон.

Забавно, что имя Трупа невесты - Эмили - совпадает с именем актрисы, озвучивавшей живую невесту Викторию.

В начале фильма Виктор ван Дорт выпускает из клетки бабочку и позволяет ей вылететь в окно. Это - отсылка к фильму Тима Бёртона "Сонная Лощина" (1999), в начале которого персонаж Джонни Деппа точно так же выпускает на волю птичку.

Планировка дома Эверглотов напоминает планировку дома Ашеров из классического фильма Жана Эпштейна "Падение дома Ашеров" (1928).

Когда Виктор играет на фортепиано в доме Эверглотов, можно заметить над клавиатурой табличку с названием фирмы-производителя - "Гарригаузен". Это - отсылка к имени мультипликатора Рэя Гарригаузена.

Первые три ноты основной мелодии музыкальной темы, которую Виктор играет на фортепиано, напоминают "Лунную сонату" Людвига ван Бетховена.

Лорд Финис Эверглот однажды по ошибке называет Виктора Винсентом. Это отсылка к первому кукольному мультфильму Тима Бёртона - 6-минутному черно-белому шедевру "Винсент" (1982). Этот мультфильм озвучил кумир и друг Тима Бёртона - легендарный актер, звезда хорроров, признанный Король гран-гиньоля Винсент Прайс, в честь которого, собственно, и были названы сам мультик и его заглавный герой - мальчик Винсент (кстати, внешне чем-то смахивающий на Виктора ван Дорта!).

Образ Червячка создавался с легендарного американского актера, звезды хорроров Питера Лорре.

Винсент Прайс и Питер Лорре были друзьями в жизни и часто снимались вместе.

В эпизоде пробуждения Невесты есть кадр, в котором ее рука отрывается и ползет по земле к Виктору. Это отсылка к фильму "Пираты Карибского моря: Проклятие "Черной жемчужины" (2003), где главную роль играл Джонни Депп.

Кадр, в котором над Виктором пролетает стая ворон, - это отсылка к классическому фильму Альфреда Хичкока "Птицы" (1963).

Дизайн декораций мира мертвых вызывает в памяти легендарные экспрессионисткие декорации классического фильма Роберта Вине "Кабинет доктора Калигари" (1919).

Образы Костотряса и его бэнда скелетов частично вдохновлены легендарным мультфильмом Уолта Диснея "Пляска скелетов" (1929).

Однако в большей степени образы Костотряса и его бэнда навеяны образами Кэба Кэллоуэя и его бэнда, которые в ротоскопированной форме появлялись в нескольких мультфильмах о Бетти Буп.

Изумительный зонг "Остатки прошедших времен", исполняемый Костотрясом и его бэндом, написан в духе джазовых песен Кэба Кэллуэя 1930-х годов.

Кроме того, образ самого Костотряса и его имя (Bonejangles) основаны на образе и имени знаменитого танцора Билла Робинсона, также известного как Бодженглс (Bojangles).

В скелете, играющем в бэнде Костотряса на фортепиано, легко узнается легендарный джазовый пианист Рэй Чарльз (1930 - 2004).

В своих танцах скелеты исполняют несколько па из мультфильма "Пляска скелетов" (1929).

Фамилия старейшины Гуткнехта (Gutknecht) по-немецки означает "хороший слуга".

Библиотека-лаборатория старейшины Гуткнехта очень похожа на библиотеку-лабораторию раввина Лоева из классического хоррора Пауля Вегенера и Карла Бузе "Голем, и как он пришел в мир" (1920).

Кадр с тенью руки старейшины Гуткнехта на стене - это цитата из классического экспрессионистского фильма Фридриха Вильгельма Мурнау "Носферату, симфония ужаса" (1922).

В эпизоде обеда пламя в очаге становится зеленым - это отсылка к фильму Тима Бёртона "Битлджюс" (1988).

Фраза Глашатая "Мертвецы ходят по земле!" - это отсылка к классическому зомби-хоррору Джорджа Ромеро "Рассвет мертвецов" (1978).


В компании Тима Бёртона

Это 13-й из 13-ти совместных проектов режиссера и продюсера Тима Бёртона и композитора Дэнни Эльфмана: "Банка" (1985, эпизод телесериала "Альфред Хичкок представляет"), "Большое приключение Коротышки" (1985), "Битлджюс" (1988), "Бэтмен" (1989), "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Бэтмен возвращается" (1992), "Кошмар перед Рождеством" (1993, продюсерский проект Тима Бёртона), "Марс атакует!" (1996), "Сонная Лощина" (1999), "Планета обезьян" (2001), "Крупная рыба" (2003), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) и "Труп невесты Тима Бёртона" (2005). В настоящее время Дэнни Эльфман заканчивает работу над музыкой к новому фильму Тима Бёртона "Алиса в Стране Чудес", основанному на знаменитых сказках Льюиса Кэрролла. Мировая премьера фильма запланирована на 3 марта 2010 года. В России фильм должен выйти в прокат 4 марта 2010 года.

Это пятый из шести совместных кинопроектов режиссера Тима Бёртона и актера Джонни Деппа: "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Эд Вуд" (1994), "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005), "Труп невесты Тима Бёртона" (2005) и "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007). В фильме "Алиса в Стране Чудес" Джонни Депп снялся в роли Шляпного Болванщика (Безумного Шляпника).

Это четвертый из пяти фильмов Тима Бёртона, в которых снималась его "вечная невеста" - актриса Хелена Бонем Картер: "Планета обезьян" (2001), "Крупная рыба" (2003), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005), "Труп невесты Тима Бёртона" (2005) и "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007). В фильме "Алиса в Стране Чудес" Хелена Бонем Картер снялась в роли Червонной Дамы / Черной Королевы.

Это третий из трех фильмов Тима Бёртона, в которых снимался его кумир и друг - культовый актер, звезда хорроров Кристофер Ли: "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) и "Труп невесты Тима Бёртона" (2005). Первоначально Кристофер Ли участвовал и в проекте "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007), однако в процессе работы его роль выпала из фильма. В фильме "Алиса в Стране Чудес" Кристофер Ли снялся в роли Бармаглота.

Альберт Финни (Финис Эверглот) ранее снялся в роли старого Эда Блума в фильме Тима Бёртона "Крупная рыба" (2003). Именно он первоначально должен был играть дедушку Джо в фильме "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005). Однако Тим Бёртон, возглавив проект, решил, что единственной знаменитостью с громким именем в фильме должен быть Джонни Депп. В качестве извинения Бёртон предложил Альберту Финни роль в "Трупе невесты Тима Бёртона" (2005).

Кроме того, Тим Бёртон предлагал роль Финиса Эверглота Сэму Ниллу, однако актер отклонил предложение.



Четверг, 15 октября

1.45
- телеканал Петербург

МАСКА КРАСНОЙ СМЕРТИ (The Masque of the Red Death)

Великобpитания. 1964. 89 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Готический хоррор по мотивам рассказов Эдгара Аллана По "Маска Кpасной смеpти" и "Пpыг-Скок" ("Лягушонок").

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

ВЗГЛЯНИТЕ В ЭТО ЛИЦО - ДРОЖИТЕ... от кровавого танца Красной смерти! ТРЕПЕЩИТЕ... от ужасных пыток в катакомбах Кали! ЗАСТЫНЬТЕ... на принесении невинной девственницы в жертву мести Ваала!

Мы заставим вас смотреть в это лицо!

Взгляните в это лицо.

Взгляните в это лицо и, если сможете, сочтите оргии зла...

У ужаса есть лицо.


Италия, XII век. Свирепствующая оспа - Красная смерть - уничтожает людей без разбора. Принц Просперо, поклоняющийся Сатане, укрывается в своем замке вместе со своей возлюбленной Джулианой и молодой Франческой. Отец Джулианы и жених Франчески становятся его пленниками. Жизнь в замке состоит из череды оргий и убийств, пока не появляется таинственный незнакомец в маске, одетый во всё красное...

Производство - "Альта Виста Продакшнс".
Заказчики - "Англо-Амальгамейтед Филмз", Джеймс Эйч Николсон и Сэмюэл Зи Аркофф.
Права - "Альта Виста Продакшнс".

Натурные съемки - Лондон (Англия).

Дизайн титров - Джим Бейкер.

Специальные эффекты - Джордж Блэквелл.
Грим - Джордж Партлтон.

Художник - Дэниел Хэллер.
Декоратор - Колин Сауткотт.
Оператор - Николас Роуг.
Монтаж - Энн Чегвидден.

Композитор - Дэвид Ли.

Хореограф - Джек Картер.

Исполнительные продюсеры - Джеймс Эйч Николсон и Сэмюэл Зи Аркофф.

Сценаристы - Чарльз Бомон и Ар Райт Кэмпбелл.

Продюсер и режиссер - Роджер Корман.

В главных pолях: Винсент Прайс (принц Просперо), Хейзел Корт (Джулиана), Джейн Эшер (Франческа).

В ролях: Дэвид Уэстон (Джино), Найджел Грин (Лодовико, отец Франчески), Патрик Мэджи (Альфредо), Пол Уитсан-Джонс (Скарлатти), Роберт Браун (стражник), Джулиан Бёртон (синьор Веронезе), Скип Мартин (Прыг-Скок), Гэй Браун (синьора Эскобар), Верина Гринлоу (Эсмеральда), Дорин Доун (Анна-Мари), Брайан Хьюлетт (Лампреди).


Интересные факты

Картина входит в знаменитую серию фильмов, снятых Роджером Корманом по произведениям Эдгара Аллана По: "Падение дома Ашеров" (1960), "Колодец и маятник" (1961), "Заживо погребенные" ("Преждевременное погребение") (1962), "Истории ужаса" ("Ужасные истории") (1962), "Ворон" (1963), "Зачарованный замок" ("Обитель привидений") (1963), "Маска Красной смерти" (1964) и "Гробница Лигейи" (1964).

Первоначально этот фильм должен был стать вторым в этой серии - Роджер Корман хотел снимать его сразу после успеха первой картины серии, "Падение дома Ашеров" (1960). Однако режиссер решил отложить создание этого фильма, так как почувствовал, что некоторые сюжетные ходы слишком напоминают сюжет вышедшего незадолго до того фильма Ингмара Бергмана "Седьмая печать" (1957).

Это пеpвый фильм Роджеpа Коpмана, снятый не в США, а в Англии.

Роджер Корман снял этот фильм в Англии, чтобы использовать в своих интересах британские налоговые законы: снимая этот фильм как британский кинопроект с британской съемочной группой, он смог получить правительственную субсидию.

Художественное оформление этого фильма выглядит более богато, чем в предыдущих фильмах серии, потому что Роджер Корман и художник Дэниел Хэллер смогли использовать декорации, оставшиеся от съемок более дорогого фильма Питера Гленвилла "Беккет" (1964).

Роджер Корман снимал этот фильм целых пять недель - это много по сравнению с предыдущими фильмами серии, каждый из которых был снять за три недели.

Многие ошибочно полагают, что под Красной смертью подразумевается чума. На самом деле чуму называли Черной смертью, а Красная смерть - это оспа.

История шута-карлика Прыг-Скока взята из рассказа Эдгара По "Прыг-Скок" (в другом переводе - "Лягушонок"). Этот рассказ был навеян реальным инцидентом, случившимся при дворе короля Франции Карла VI Безумного (Возлюбленного) и известным как Le Bal des Ardents - "бал объятых пламенем". 29 января 1393 года королева Изабелла устроила бал-маскарад по поводу свадьбы одной из своих фрейлин. На этот бал король Карл и пятеро его придворных явились в масках и костюмах дикарей. Эти костюмы представляли собой надетые прямо на голое тело льняные мешки, обмазанные воском (по другим данным - смолой) и обвалянные в растрепанной пеньке, изображавшей шерсть. Король подошел поздороваться к герцогине Беррийской, своей тетке, которая не смогла узнать его под маской. Заинтригованный брат короля Людовик Орлеанский поднес факел к одному из ряженых - и случилось неизбежное: костюм, пропитанный воском (смолой), вспыхнул, пламя моментально передалось от одного "дикаря" к другому, и начался пожар. Гости в панике бросились к дверям, где немедленно образовалась давка. Один из горящих "дикарей" нашел в себе силы указать на Карла VI и крикнуть: "Спасайте короля!" Тогда герцогиня Беррийская - единственная, кому удалось не потерять голову, - повалила короля на пол и своими юбками потушила пламя. Еще один спутник короля сумел спастись, бросившись в таз с водой для умывания. Остальные четверо получили смертельные ожоги и умерли несколько дней спустя.

Прыг-Скока сыграл талантливый и, по мнению многих, недооцененный британский характерный актер-карлик Скип Мартин (настоящее имя Дерек Джордж Горовитц).

А вот карлицу Эсмеральду, жену Прыг-Скока, сыграла не настоящая карлица, а девочка-подросток, загримированная под карлицу. Озвучила же эту роль другая, взрослая актриса.

В оригинале имя карлика в фильме несколько отличается от имени героя рассказа: в рассказе - Hop-Frog (по смыслу - Прыг-Скок, дословно - Прыг-Лягушка), а в фильме - Hop-Toad (дословно - Прыг-Жаба).

Для пробега Франчески было выстроено более двух миль (3218,69 м) коридоров, протянувшихся по трем павильонам.

Однажды во время съемок фильма актриса Джейн Эшер спросила у Роджера Кормана разрешения пригласить одного своего друга посетить съемочную площадку и присоединиться к ним за ланчем. Она объяснила, что ее друг - музыкант, у которого тем же вечером состоится первый концерт в Лондоне. Режиссер согласился. В конце ланча, пообщавшись с гостем, Роджер Корман, известный своим феноменальным чутьем на таланты, сказал молодому человеку, что он несомненно талантлив, и пожелал ему удачи на концерте. На следующий день Роджер Корман прочитал в газете об огромном успехе... первого в Лондоне концерта группы "Битлз", о которой он до тех пор никогда не слыхал. Молодым человеком, посетившим съемочную площадку, был Пол Маккартни.



Суббота, 17 октября

3.15
- телеканал Петербург

Я, БЕЗУМЕЦ (Я, сумасшедший) (I, Madman)

Европейское название - КНИГА В ТВЕРДОМ ПЕРЕПЛЕТЕ (Hardcover)

США. 1989. 89 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Мистический хоррор по оригинальной идее Дэвида Ческина.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Это действительность, вымысел или ваш худший кошмар, сбегающий со страниц... КНИГИ В ТВЕРДОМ ПЕРЕПЛЕТЕ.

Ужасающий новый фильм от создателей хоррора "Врата".


Библиотекарь Вирджиния - большая поклонница писателя Малкольма Брэнда, недавно покончившего с собой. В своем воображении она отождествляет себя с героиней романа Брэнда "Я, безумец", которую преследует сгорающий от страсти маньяк. Но литературный монстр неожиданно вырывается с книжных страниц в реальный мир, совершая убийства, описанные на страницах романа. И главная его цель - Вирджиния!

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $151,203 (ограниченный прокат).

Производство - "Сарлю/Диамант".
Заказчик - "Транс Уорлд Энтертэйнмент".

Натурные съемки - Лос-Анджелес (штат Калифорния, США).

Визуальные эффекты высокоскоростной съемки - Джим Опперле.
Покадровая мультипликация - Рэндалл Уильям Кук.
Специальные гримэффекты - Рэндалл Уильям Кук.

Художники - Мэтью Си Джейкобс и Рон Уилсон.
Оператор - Брайан Ингленд.
Монтаж - Маркус Мэнтон.

Композитор - Майкл Хёниг.
Дополнительная музыка - Джон Массари.

Продюсер - Рафаэль Айзенман.

Сценарист - Дэвид Ческин.

Режиссер - Тибор Такач.

В главных pолях: Дженни Райт (Вирджиния), Клэйтон Ронер (Ричард), Рэндалл Уильям Кук (доктор Кесслер / Малкольм Брэнд).

В ролях: Стефани Ходж (Мона), Мишель Джоpдан (Колетт), Вэнс Валенсия (сержант Наварро), Мэри Болдуин (библиотекарь), Рафаэль Назарио (Лайл, портье), Боб Фрэнк (менеджер отеля), Брюс Вагнер (пианист), Кевин Бест (черный актер), Стивен Мемел (Ленни), Винсент Луккези (лейтенант Гарбер), Мюррей Рубин (Сидни Цайт).


Камео

Актер Джон Пол Янг - в роли Макса-промоутера (без указания в титрах).


Награды

Гран-при на МКФ фантастики, пpиключений и хоppоpа фильмов в Авориазе (Фpанция).


Номинации

Номинация на премию "Сатурн" (США) за женскую роль (Дженни Райт - уступила Деми Мур за фильм "Призрак" ("Привидение")).


Интересные факты

Маньяка Малкольма Брэнда сыграл известный мастер спецэффектов, гримэффектов, визуальных эффектов и мультипликации Рэндалл Уильям Кук, который сам разрабатывал для своего героя сложные гримэффекты, а также занимался созданием эпизодов покадровой мультипликации. Другие наиболее известные работы Рэндалла Уильяма Кука в кино: "Тварь" (1982, мультипликационные эффекты), "Охотники за привидениями" (1984, мультипликационные эффекты), "Ночь страха" (1985, дизайн и создание креатур), "Полтергейст-II: Другая сторона" (1986, создание креатур), трилогия "Властелин Колец" (2001, 2002, 2003, дизайнер и супервайзер мультипликации, 3 премии "Оскар").

В начале 1990-х годов фильм побывал в отечественном кинопрокате (под названием "Я, сумасшедший"), где произвел немалое впечатление на молодого Петра Алексеевича Некрасова.


Интересные цитаты и реминисценции

В одном эпизоде на заднем плане виднеется кинотеатр, в котором идет фильм "Металлический мессия" (1978) - кинодебют режиссера Тибора Такача, в котором также впервые появился персонаж Макс-промоутер в исполнении Джона Пола Янга.


Интересные ошибки и неточности

Пытаясь схватить Вирджинию, Малкольм Брэнд просовывает сквозь книжную стойку левую руку, но когда камера меняет ракурс и оказываеться по другую сторону стойки, Брэнд опирается левой рукой на книжную полку и тянется к Вирджинии правой рукой.



Воскресенье, 18 октября

0.45
- телеканал ТВ3

ПИЛА-IV (Saw IV)

США. 2007. 92 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Психологическая хоррор-притча, сиквел фильма Даррена Линна Баусмана "Пила-III" (2005).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Это ловушка.

Кровавый драйв на Хэллоуин.

Хэллоуин - это время Пилы.

Вы думали, что всё кончилось... но игра только началась!

Игра еще не закончена!


Помните, в фильме "Крик-3" Рэнди Микс в последний раз объяснял героям правила хорроров: если события возвращаются к началу, то вы не в сиквеле, а в третьей части трилогии. Установленные правила надо соблюдать. Но не даром Пилу-Головоломщика признали соперником Ганнибала Лектера за звание величайшего киноманьяка-интеллектуала - не таков он, чтобы следовать чужим правилам! Как всегда, Пила устанавливает свои. И вот мы действительно возвращаемся к истокам - но не в триквеле, а в новом фильме Даррена Линна Баусмана "Пила-IV".

Итак, фильм начинается с большого сюрприза для тех, кто склонен путать кинозал с закусочной, - запредельного по натурализму эпизода вскрытия трупа Джона Крамера. Да-да, Пила-Головоломщик наконец-то мертв и не может воспрепятствовать патологоанатомам смачно распотрошить его бренное тело. Более того - как выясняется, именно на это он и рассчитывал: в его желудке обнаруживается аудиокассета. С нее-то и начинается новая кровавая игра, в которую будут втянуты агенты ФБР Штрам и Перес, адвокат Арт, уже знакомые нам детектив Хоффман и офицер спецназа Ригг, а также бывшая жена Пилы Джилл и - кое-кто из тех, кого мы считали покойниками!

Что ж, создатели киносериала "Пила" умеют учиться на своих ошибках. Опасаясь самоповтора, в "Пиле-III" режиссер добавил в экранное "мясо" психологизма, а сценарист Ли Уэннелл сильно озаботился тем, чтобы зрителям всё было понятно. В результате фильм получился чуть затянутым и слишком уж предсказуемым. И вот в "Пиле-IV" новые сценаристы и старый режиссер вернулись к рецепту "Пилы-II" - но не просто повторили старую схему, а вывели ее на новый уровень. Место отсылок к классике кинохоррора заняли яркие флэшбэки, открывающие нам новые интересные подробности из прошлого Джона Крамера. Вместо простой череды "игр" Пилы на экране возникает изощренно выстроенная цепь кровавых испытаний, каждое звено которой становится "спусковым крючком" для следующего раунда. А кроме того, удачно продолжены некоторые из сюжетных линий, не получивших ясного раскрытия в предыдущих фильмах. В результате перед нами тот самый случай, когда "продолжение лучше"! Безупречно выстроенный и незатянутый, впечатляющий фирменным видеорядом и сногсшибательными спецэффектами, фильм, тем не менее, несет в себе мощную интеллектуальную составляющую. Так что тем, кто хочет полностью разобраться во всех перипетиях прихотливого сюжета, рекомендую брать с собой в кинозал не поп-корн, а мозги - и не забыть их включить!

Заявленный бюджет фильма - $10,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $139,352,633.
Из них в США - $63,300,095.

Производство - "Твистед Пикчерс" и "Бёрг/Кулз/Хоффман".
Дистрибьютор - "Лайонсгейт".
Права - "Лайонс Гейт Филмз Инк.".

Съемочный период: 16 апреля 2007 - 20 мая 2007.
Натурные съемки - Торонто (провинция Онтарио, Канада).

Постановщик трюков - Элисон Рид.

Дизайн заглавных титров - студия "Свитч Ви-эф-экс".
Визуальные эффекты - студия "Свитч Ви-эф-экс": супервайзер - Джон Кэмпфенс.
Специальные эффекты - Уоррен Эпплби и студия "Акме Эффектс".
Пластический грим - Франсуа Даженэ.
Грим - Кэндис Орнштейн.

Костюмы - Алекс Кавана.
Художник и режиссер второй группы - Дэвид Хакл.
Декоратор - Лиль Делорьер.
Оператор - Дэвид Эй Армстронг.
Монтаж - Кевин Грёйтерт и Бретт Салливан.

Композитор - Чарли Клаузер.

Исполнение музыки - Чарли Клаузер, Питер Фриман и Чес Смит.
Партия струнных в главной музыкальной теме: аранжировщик и звукорежиссер записи - Эрик Горфен; исполнение - группа "Секшн".
Композиция "I.V.": музыка и текст - Йосики, исполнение - группа "Экс-Джапен".

Исполнительные продюсеры - Дэниел Джейсон Хеффнер, Джеймс Ван, Ли Уэннелл, Стейси Тестро, Питер Блок и Джейсон Константайн.
Продюсеры - Грегг Хоффман, Орен Кулз и Марк Бёрг.

Сюжет - Патрик Мелтон, Маркус Данстен и Томас Фентон.
Сценаристы - Патрик Мелтон и Маркус Данстен.

Режиссер - Даррен Линн Баусман.

В главных pолях: Тобин Белл (Пила / Джон Крамер), Костас Мэндилоp (детектив Марк Хоффман), Скотт Паттерсон (агент Штрам), Бетси Расселл (Джилл), Лирик Бент (офицер Ригг), Джастин Луис (адвокат Арт).

В ролях: Афина Каpканис (агент Перес), Саймон Рейнольдс (Ламанна), Майк Рилба (Фиск), Марти Адамс (Иван), Сарен Бойлен (Бренда), Билли Отис (Сесил), Нив Уилсон (Корбетт), Джулиан Ричингс (бродяга) и Донни Уолберг (Эрик Мэтьюс).

В фильме также снимались: Ангус Макфэдьен (Джефф), Шоуни Смит (Аманда), Бахар Сумекх (доктор Линн Денлон), Дина Майер (Керри), Эммануэль Вожье (Эддисон), Ноам Дженкинс (Майкл), Ким Робертс (сестра Дебора).


Камео

Продюсер фильма Орен Кулз - в роли безымянного мужчины.


Номинации

Номинация на премию "Эмпайр" (Великобритания) за лучший хоррор (уступил фильму Хуана Карлоса Фреснадильо "28 недель спустя").



Понедельник, 19 октября

23.00
- телеканал Петербург

БОЛЬШАЯ ЖРАТВА (La grande bouffe)

Фpанция - Италия. 1973. 130 минут. Цветной.

Языки оригинала: Французский, итальянский.

Сатирическая притча по оригинальной идее Марко Феррери и Рафаэля Асконы.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Блистательная и, простите за каламбур, едкая сатира на общество потребления. Четверо респектабельных друзей среднего возраста - судья, адвокат, кулинар и летчик - осознав бессмысленность своих вроде бы благополучных жизней, решают покончить с собой путем безостановочного потребления пищи. Запасшись целыми горами великолепных деликатесов, они устраивают настоящий пир-оргию. Их обжорство, которое нормальному человеческому организму не под силу, и физиологические реакции, от фарсовых до трагедийных, показанные очень натуралистично, после выхода картины на экран вызвали настоящий скандал.

Человек отличается от животного тем, что ест, чтобы жить, а не живет, чтобы есть. Представленная на Каннском кинофестивале "Большая жратва" поразила и шокировала даже видавшую виды публику своей откровенностью в демонстрации человеческих отправлений, связанных с едой и сексом. Известно, что миром движут голод и похоть. Банальная эта истина, как в кривом зеркале, отражается в своей противоположности: сытое, жирующее и жиреющее общество потребления в конце концов вымрет от обжорства, дойдя в свей бездуховности до скотского состояния. Современный буржуазный мир режиссер напрямую соотносит с первобытным обществом, которое слепо следует избранным фетишам, боготворит кумиров и освящает принятые ритуалы, будь то жертвоприношение или даже каннибализм. "Большая жратва" - философская притча как раз о каннибализме цивилизации общества потребления, которое, пожирая само себя, принося себя в жертву самому себе, тем самым приближает свой трагический финал. Последние кадры фильма с развешанными по деревьям сада свежими мясными тушами, которые так и не съели четверо умерших мужчин - своеобразные четыре всадника Апокалипсиса, - воспринимаются как метафорический образ ада, страшное предсказание возможной судьбы всего человечества.

Производство - "Мара Фильм" (Париж), "Ле Фильм Суасант Сикс" (Париж) и "Капитолина Продуцциони Чинематографике" (Рим).
Заказчики - Жан-Пьер Рассам и Венсан Маль.
Права - "Мара Фильм", "Ле Фильм Суасант Сикс" и "Капитолина Продуцциони Чинематографике".

Натурные съемки - улица Буало (Париж, Франция).

Разработка и приготовление блюд - фирма "Фошон", Париж.
Гастрономический консультант - Джузеппе Маффиоли.
Кухонные принадлежности - Бекюв Томзель.

Специальные эффекты - Поль Триелли.
Грим - Жаки Бубан и Альфонсо Гола.

Костюмы - Джитт Магрини.
Художник - Мишель де Бруан.
Декоратор - Клод Сюне.
Оператор - Марио Вульпьяни.
Монтаж - Клодин Мерлен и Жина Пинье.

Композитор - Филипп Сард.

Соло на фортепиано - Мишель Пикколи.

Делегированный продюсер - Жан-Пьер Рассам.
Продюсер - Венсан Маль.

Сценарий и адаптация - Марко Феррери и Рафаэль Аскона.
Диалоги - Франсис Бланш

Режиссер - Марко Феррери.

В главных ролях: Маpчелло Мастроянни (Марчелло), Мишель Пикколи (Мишель), Филипп Нуаре (Филипп), Уго Тоньяцци (Уго).

В ролях: Андреа Ферреоль (Андреа), Соланж Блондо (Даниэль), Флоранс Джорджетти (Анн), а также Мишель Александр (Николь) и Моник Шометт (Мадлен).


Камео

Актер и гастрономический консультант фильма Джузеппе Маффиоли - в эпизоде (без указания в титрах).


Награды

Премия ФИПРЕССИ (пополам с фильмом Жана Юсташа "Мать и путана") на МКФ в Каннах (Франция).


Номинации

Номинация на Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" (уступил фильму Алана Бриджеса "Наемный работник" и фильму Джерри Шатцберга "Пугало") на МКФ в Каннах (Франция).


Интересные факты

В финале фильма, когда Филипп сидит на скамейке в саду, на спинке скамьи написаны стихи Дороти Фрэнсис Гарни (иногда ошибочно приписываемые неизвестному автору):

Kiss of the sun for pardon.
Song of the birds for mirth.
You're closer to God's heart in a garden
Than any place else on earth.

(Поцелуй солнца для прощения.
Песня птиц для радости.
Вы ближе к сердцу Бога в саду,
чем в любом другом месте на Земле.)


Эти стихи до сих пор очень популярны у любителей садов и часто применяются для украшения различных садовых уголков. Вот десяток самых разнообразных примеров использования этого четверостишия (в различных вариациях): 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10.



Вторник, 20 октября

2.20
- телеканал Звезда

ВЗЛОМЩИК

СССР. 1986. 90 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Музыкальная молодежная драма по оригинальной идее Валерия Приёмыхова.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

После смерти матери тринадцатилетний Семен берет на себя ответственность за семью. Он мечтает, чтобы отец перестал пить, женился и был счастлив. Подросток верит в талант старшего брата Кости, лидера рок-группы, и пытается уберечь его от преступления, на которое Костю толкает неформальный лидер Хохмач.

Легендарный фильм, являющийся бесценным документом уникальной эпохи, - сильная и лаконичная музыкальная драма о русском роке, запечатлевшая на кинопленке легендарные питерские рок-восьмидесятые.

Производство - "Ленфильм", Первое творческое объединение.
Права - "Ленфильм".

Натурные съемки - Ленинград (СССР).

Постановщик трюков - Л. Пестов.

Комбинированные съемки: оператор - В. Бианки, художник - О. Николаев.
Художник-фотограф - Ю. Трунилов.
Грим - Л. Завьялова.

Костюмы - Н. Абдулаева.
Художник - Виктор Иванов.
Декоратор - Е. Николаева.
Оператор - Валерий Миронов.
Монтаж - Т. Денисова.

Композитор - Виктор Кисин.

В фильме звучит музыка групп "Алиса", "Аукцион", "АВИА", "Буратино", "Кофе" и "Присутствие".

Художественный руководитель - Ираклий Квирикадзе.
Директор фильма - Ирина Опракундина.

Сценарист - Валерий Приёмыхов.

Режиссер - Валерий Огородников.

В главных pолях: Олег Елыкомов (Семен), Константин Кинчев (Костя), Юрий Цапник (отец).

В ролях: Светлана Гайтан (подруга отца), Полина Петренко (Ангелина), Петр Семак (Хохмач), а также Владимир Дятлов.


Камео

Руководитель духового оркестра спецшколы №1 Михаил Парфенов - в роли самого себя.

Фронтмен группы "Аукцион", поэт, автор песен, вокалист и шоумен Олег Гаркуша - в роли самого себя.

Лидер группы "Аукцион", гитарист, вокалист и автор песен Леонид Федоров - в роли самого себя.

Вокалист группы "Аукцион" Сергей Рогожин - в роли самого себя.

Бас-гитарист группы "Алиса" Петр Самойлов - в роли самого себя.

Клавишник группы "Алиса" Павел Кондратенко - в роли самого себя.

Саксофонист группы "АВИА" Алексей Рахов - в роли самого себя.

Лидер группы "Автоматические удовлетворители" Андрей Панов - в эпизоде в роли самого себя.


Награды

Премия ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции (Италия).

Специальная премия жюри на МКФ в Лионе (Франция).

Премия польской кинокритики имени В. Вишневского на МКФ молодых кинематографистов социалистических стран в Кошалине (Польша).

Премия жюри на МКФ в Сингапуре.

2 премии на КФ "Молодое кино Ленинграда" (Россия): премия имени Динары Асановой и премия журнала "Аврора".


Номинации

Номинация на премию "Ника" (Россия) за звук (Алиакпер Гасан-заде - уступил Екатерине Поповой за фильм "Кин-дза-дза!").


Интересные факты

Роль Кости стала первой и единственной ролью в кино лидера легендарной петербургской группы "Алиса", некогда выдающегося русского рок-поэта, композитора, музыканта и певца, а ныне - раба Божия и православного рок-проповедника Константина Кинчева.

В фильме запечатлены фрагменты ранних рок-клубовских концертов тогдашних звезд питерского рока - в том числе группы "Аукцион": тогда еще без концептуальной буквы "Ы" и с Сергеем Рогожиным в качестве вокалиста!

Самими рок-музыкантами фильм был воспринят весьма неоднозначно. Даже снявшийся в фильме Константин Кинчев, посмотрев смонтированный материал, отказался озвучивать картину - Костя в фильме только поет голосом Кинчева, а всю роль озвучил другой актер.

Кто именно озвучил роль Кости - выяснить не удается. Может, кто-то знает? Буду благодарен за любую информацию!

Многие рокеры не приняли картину, обвинив ее создателей в неправильном подходе к "чуткой душе русского рокера", в интересе к "жареной" теме, в излишней криминализации рок-среды и чуть ли не в злостном очернении советской рок-действительности.

Заявляю со всей ответственностью: ваш покорный слуга был там! Более того: будучи ровесником главного героя, я как раз созерцал эту самую рок-действительность глазами такого же подростка - и даже тусовался на одних тусовках с Олегом Елыкомовым, которого мы так и называли - Взломщик.

Так вот: всё это именно так и было! Уверяю вас.



Среда, 21 октября

23.00
- телеканал Петербург

ПОСЛЕДНЕЕ ТАНГО В ПАРИЖЕ (Ultimo tango a Parigi / Le dernier tango a Paris / Last Tango in Paris)

Италия - Франция. 1972. 136 минут. Цветной.

Языки оригинала: Английский, французский.

Эротико-психологическая драма по оригинальной идее Бернардо Бертолуччи.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Потеряв жену, покончившую с собой, а с нею и смысл жизни, прокляв Бога и ожесточившись на весь мир, пожилой американец Пол неожиданно влюбляется в юную француженку Жанну, и всё утраченное начинает к нему возвращаться. Пытаясь убежать каждый от своего прошлого, Пол и Жанна встречаются под вымышленными именами в съемном жилище где-то на окраине Парижа. Но прагматизм юной любовницы приводит к роковому концу этой неровной и неравной, тяжелой и жестокой связи...

Во всех отношениях исключительный фильм, оказавший огромное влияние на развитие мирового киноискусства.

Заявленный бюджет фильма - $1,250,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $36,144,000.

Производство - "ПЕА - Продуциони Эуропее Ассочиате" (Рим) и "Ле Продюксьон Артист Ассосье" (Париж).
Заказчик - Альберто Гримальди.
Дистрибьютор - "Юнайтед Артистс".
Права - "Юнайтед Артистс Корпорейшн".

Съемочный период: январь 1972 - март 1972.
Натурные съемки - Париж (Франция).

Картины на начальных титрах - Фрэнсис Бэкон.
Грим - Мод Бегон.

Костюмы - Гитт Магрини.
Художник - Мария Паола Майно.
Супервайзер по дизайну декораций - Фердинандо Скарфиотти.
Декоратор - Филипп Тюрлюр.
Оператор - Витторио Стораро.
Монтаж - Франко Аркалли в сотрудничестве с Роберто Перпиньяни.

Композитор и исполнитель саксофонных соло - Гато Барбьери.

Аранжировщик и дирижер - Оливер Нельсон.

Продюсер - Альберто Гримальди.

Сюжет - Бернардо Бертолуччи.
Сценаристы - Бернардо Бертолуччи и Франко Аркалли.
Дополнительные французские диалоги - Аньес Варда

Режиссер - Бернардо Бертолуччи.

В главной роли - Марлон Брандо (Пол).

В pолях: Мария Шнайдер (Жанна) и Мария Мики (мать Розы).

Также в ролях: Джованна Галлетти (проститутка), Гитт Магрини (мать Жанны), Катрин Альре (Катрин), Люс Маркан (Олимпия), Мари-Элен Брейа (Моник), Катрин Брейа (Мушетт), Дан Дьяман (звукоинженер), Катрин Золя (скрипт-гёрл), Мауро Маркетти (телеоператор).

А также Жан-Пьер Лео (Том) и Массимо Джиротти (Марсель).

В фильме также снимались: Питер Шоммер (ассистент телеоператора), Вероника Лазар (Роза), Рейчел Кестербер (Кристин), Рамон Мендисабаль (солист оркестра танго), Мими Пинсон (председатель жюри конкурса танго), Дарлин Лежитимю (консьержка), Жерар Лепаннек (грузчик), Стефан Козяк (грузчик), Арманд Абпланальп (клиент проститутки).


Награды

Специальная премия "Давид Донателло" (Италия) за актерскую игру (Мария Шнайдер - также за фильм "Дорогие родители").

Премия "Серебряная лента" (Италия) за режиссуру.

Премия Национального Общества кинокритиков (США) за мужскую роль (Марлон Брандо).

Премия Нью-йоркского Круга кинокритиков (США) за мужскую роль (Марлон Брандо).


Номинации

2 номинации на премию "Оскар" (США): режиссер (Бернардо Бертолуччи - уступил Джорджу Рою Хиллу за фильм "Афера") и актер (Марлон Брандо - уступил Джеку Леммону за фильм "Спасите тигра").

2 номинации на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре драмы: фильм (уступил фильму Уильяма Фридкина "Экзорцист) и режиссер (Бернардо Бертолуччи - уступил Уильяму Фридкину за фильм "Экзорцист).

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за мужскую роль (Марлон Брандо - уступил Уолтеру Мэттау за фильмы "Чарли Варрик" и "Пит и Тилли").

Номинация на премию Гильдии режиссеров Америки (США) за выдающиеся достижения в кинорежиссуре (Бернардо Бертолуччи - уступил Джорджу Рою Хиллу, Эрнесту Би Вемайеру, Рэю Госнеллу-младшему и Чарльзу Дисмаксу за фильм "Афера").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за саундтрек (Гато Барбьери - уступил Нилу Даймонду за фильм "Чайка по имени Джонатан Ливингстон").



Среда, 21 октября

2.00 - Первый канал


БОЛЬШОЙ (Big)

США. 1988. 104 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Современная сказка по оригинальной идее Гэри Росса и Энн Спилберг.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

У вас когда-либо была действительно большая тайна?

Чудесная новая комедия.

Молодость бывает только однажды, но для Джоша она могла длиться целую жизнь.

Вчера Джош хотел всего на свете - девушки... деньги... машины... Сегодня все его самые дикие мечты сбылись!


У 12-летнего Джоша Баскина была заветная мечта: он безумно хотел стать большим. И однажды машина исполнения желаний в парке аттракционов сотворила чудо: на следующее утро Джош проснулся 35-летним мужчиной! Так и началась его взрослая жизнь. Многое в ней пришлось ему по душе - например, работа шефом отдела в компании по пpоизводству игpушек мистера Макмиллана, потрясенного точными оценками его продукции, сделанными Джошем. Но кое-что явно смущает - например, повышенное внимание хорошенькой Сьюзен, поpаженной его наивными взглядами на жизнь. Ведь Джошу всего 12 лет! И он так скучает по маме...

Изумительная, очень трогательная и добрая современная сказка с потрясающей игрой Тома Хэнкса и замечательным танцевальным номером в исполнении дуэта Хэнкса и Роберта Лоджи.

Заявленный бюджет фильма - $18,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $151,668,774.
Из них в США - $114,968,774.

Производство - [b]"Грейси Филмз"[/b] в ассоциации с [b]"Америкэн Энтертэйнмент Партнерс Ту"[/b].
Заказчик - [b]"20-й Век Фокс"[/b].
Права - кинокорпорация [b]"Двадцатый Век Фокс"[/b].

Съемочный период: [b]10 августа 1987 - 29 октября 1987[/b].
Натурные съемки - [b]Клиффсайд-Парк[/b] и [b]Форт-Ли[/b] (штат Нью-Джерси, США), [b]Нью-Йорк-Сити[/b], [b]Лонг-Айленд[/b] и [b]Рай[/b] (штат Нью-Йорк, США).

Грим - [b]Мики Скотт[/b].
Костюмы - [b]Джудианна Маковски[/b].
Художник - [b]Санто Локвасто[/b].
Декораторы - [b]Джордж Де Титта[/b] и [b]Сьюзен Боуд[/b].
Оператор - [b]Барри Зонненфельд[/b].
Монтаж - [b]Барри Малкин[/b].

Композитор - [b]Говард Шор[/b].

Хореограф - [b]Патриция Бёрч[/b].

Сопродюсеры - [b]Энн Спилберг[/b] и [b]Гэри Росс[/b].
Продюсеры - [b]Джеймс Л. Брукс[/b] и [b]Роберт Гринхат[/b].

Сценаристы - [b]Гэри Росс[/b] и [b]Энн Спилберг[/b].

Режиссер - [b]Пенни Маршалл[/b].

В главной роли - [b]Том Хэнкс[/b] (Джош Баскин).

В ролях: [b]Элизабет Перкинс[/b] (Сьюзен), [b]Робеpт Лоджа[/b] (Макмиллан), [b]Джон Хиpд[/b] (Пол), [b]Джаpед Раштон[/b] (Билли).

Также в ролях: [b]Джон Ловитц[/b] (Скотти Бреннен), [b]Дэвид Москоу[/b] (юный Джош), [b]Меpседес Руэль[/b] (миссис Баскин), [b]Харви Миллер[/b] (директор по персоналу), [b]Дебра Джо Рапп[/b] (мисс Паттерсон).

В фильме также снимались: [b]Джош Клаpк[/b] (мистер Баскин), [b]Кимберли М. Дэвис[/b] (Синтия Бенсон), [b]Оливер Блок[/b] (Фредди Бенсон), [b]Эрика Катц[/b] (подруга Синтии), [b]Аллан Вассерман[/b] (учитель физкультуры), [b]Мар Бэллоу[/b] (Дерек).


[b]Награды[/b]

Пpемия "Золотой глобус" (США) по pазделу кино в жанpе комедии или мюзикла за мужскую pоль ([b]Том Хэнкс[/b]).

3 пpемии "Сатуpн" (США): сценаpий, актеp ([b]Том Хэнкс[/b]) и актеp втоpого плана ([b]Робеpт Лоджа[/b]).

Пpемия "Амеpиканская комедия" (США) за смешнейшую мужскую pоль в кино ([b]Том Хэнкс[/b]).


[b]Номинации[/b]

2 номинации на премию "Оскар" (США): оригинальный сценарий ([b]Гэри Росс[/b] и [b]Энн Спилберг[/b] - уступили Рональду Бассу и Барри Морроу за фильм "Человек дождя") и актер ([b]Том Хэнкс[/b] - уступил Дастину Хоффману за фильм "Человек дождя").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за фильм (уступил фильму Майка Николса "Деловая девушка").

3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре сказки или фэнтези (уступил фильму Роберта Земекиса "Кто подставил Кролика Роджера?"), режиссер ([b]Пенни Маршалл[/b] - уступила Роберту Земекису за фильм "Кто подставил Кролика Роджера?") и игра юного актера ([b]Джаред Раштон[/b] - уступил Фреду Сэвиджу за фильм "Всё наоборот").

Номинация на премию Гильдии сценаристов Америки (США) за оригинальный сценарий ([b]Гэри Росс[/b] и [b]Энн Спилберг[/b] - уступили Рону Шелтону за фильм "Дархемские быки").

Номинация на премию "Артиос" (США) за подбор актеров в кинофильме в жанре комедии ([b]Джульет Тэйлор[/b] и [b]Пола Херольд[/b] - уступили Алю Онорато и Джерольду Фрэнксу за фильм "Проездом из Розенхайма" ("Кафе "Багдад")).

Номинация на премию "Хьюго" (международная) за драматическое представление (уступил фильму Роберта Земекиса "Кто подставил Кролика Роджера?").

3 номинации на премию "Юный артист" (США): семейный кинофильм в жанре комедии (уступил фильму Мэтью Роббинса "*батарейки в комплект не входят"), юный актер в кинофильме в жанре комедии или фэнтези ([b]Дэвид Москоу[/b] - уступил Кори Фельдману и Кори Хэйму за фильм "Водительские права") и еще раз юный актер в кинофильме в жанре комедии или фэнтези ([b]Джаред Раштон[/b] - уступил Кори Фельдману и Кори Хэйму за фильм "Водительские права").



[b]Четверг, 22 октября

23.50[/b] - телеканал [b]Культура[/b]

[b]ЛОТРЕК (Lautrec)[/b]

Испания - Франция. 1998. 125 минут. Цветной.

Язык оригинала: Французский.

Биографическая драма о незауpядной жизни и трагической судьбе гениального французского художника [b]Анри де Тулуз-Лотрека[/b] (1864 - 1901), одного из ярчайших представителей постимпрессионизма, ставшего одним из героев киномюзикла [b]База Лурманна[/b] "Мулен Руж!".

Фильм представляет собой реалистичную кинобиографию легендарного живописца, с максимумом исторического реализма и минимумом художественного вымысла. В центре сюжета на сей раз не творчество художника и не его жизнь и работа в кабаре "Мулен Руж", а непосредственно незаурядная жизнь Анри де Тулуз-Лотрека. Главное внимание уделено трагической любви художника к его модели Сюзанне Валадон.

Производство - [b]"Каналь Плю"[/b], [b]СНС[/b], [b]"Франс Труа Синема"[/b], [b]"Ле Фильм дю Лозань"[/b] и [b]"Сохесине"[/b].

Натурные съемки - [b]Париж[/b] (Франция).

Грим - [b]Мари Люизе[/b] и [b]Жак Мэтр[/b].
Костюмы - [b]Пьер-Жан Ларрок[/b].
Художник - [b]Жак Руксель[/b].
Оператор - [b]Жерар Симон[/b].
Монтаж - [b]Изабель Девенк[/b].

Композитор - [b]Жан-Пьер Фукей[/b].

Продюсер - [b]Маргарет Менего[/b].

Сценарист и режиссер - [b]Роже Планшон[/b].

В главной роли - [b]Режи Руаэ[/b] (Анри де Тулуз-Лотрек).

В ролях: [b]Эльза Зильберштейн[/b] (Сюзанна Валадон), [b]Анемон[/b] (графиня Адель де Тулуз-Лотрек), [b]Клод Риш[/b] (граф Альфонс де Тулуз-Лотрек), [b]Элен Бабю[/b] (Ля Гулю), [b]Клэр Боротра[/b] (Элен), [b]Александра Пандев[/b] (Большая Шарлотта), [b]Аманда Рубинштейн[/b] (Мирей), [b]Флоранс Виала[/b] (Красная Роза), [b]Жан-Маpи Бигаp[/b] (Аристид Брюан), [b]Миша Леско[/b] (Габриэль де Селейран), [b]Филипп Клэ[/b] (Огюст Ренуар), [b]Виктоp Гаppивье[/b] (Эдгар Дега), [b]Филипп Морье-Жену[/b] (Кормон), [b]Каpел Вингеpхутс[/b] (Винсент ван Гог), [b]Пьер Шидивар[/b] (Тео ван Гог).


[b]Награды[/b]

2 пpемии "Сезаp" (Фpанция): художник и костюмы.

Пpемия за мужскую pоль ([b]Режи Руаэ[/b] - пополам с Паскалисом Цаpухасом за фильм "Василики") на МКФ в Маp-дель-Плато (Аpгентина).


[b]Номинации[/b]

Номинация на премию "Сезар" (Франция) за женскую роль второго плана ([b]Анемон[/b] - уступила Доминике Блан за фильм "Те, кто меня любит, поедут поездом").

Номинация на Гран-при "Золотая лягушка" (оператор [b]Жерар Симон[/b] - уступил Вальтеру Карвальхо за фильм "Центральный вокзал") на МКФ операторского искусства "Камеримаж" в Лодзе (Польша).


[b]АНРИ-МАРИ-РАЙМОН ДЕ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК-МОНФА[/b] (1864 - 1901)

Анри де Тулуз-Лотрек по рождению был аристократом - он был последним по мужской линии представителем древнейшего аристократического рода графов Тулузских. Его ждало блестящее будущее, но всё перечеркнула трагедия. В 14 лет Лотрек сломал обе ноги и навсегда остался калекой - из-за генетического заболевания (его отец и мать приходились друг другу двоюродными братом и сестрой) его ноги перестали расти. В результате красивый одаренный мальчик превратился в карлика с короткими ножками и большим торсом, при этом деформировалась не только фигура, но и черты лица.

Благодаря усилиям матери Лотрек получил прекрасное (в основном домашнее) образование, знал несколько языков, получил степень бакалавра. Художественные способности проявились у Лотрека еще в раннем детстве, и в сознательном возрасте он решил посвятить себя живописи. Вдохновлялся искусством импрессионистов и японскими гравюрами. В 1882 г. приехал в Париж, а в 1884 г. обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней.

В мастерских Парижа Лотрек быстро приобрел славу острослова и всегда первым смеялся над своим уродством. Умение подметить смешные стороны происходящего сделали его душой братства молодых художников. По произведениям Лотрека можно почувствовать атмосферу Парижа конца XIX века, воссозданную художником насмешливого, саркастического склада, не боящегося опускаться до самого дна, открывающего двери искусства сонму новых причудливых персонажей - то шумных и развязных, то усталых и опустошенных, то жалких и одиноких. Лотрека не волновали исторические и мифологические сюжеты - его привлекал мир ночных кабаре и театров, певичек и проституток, цирка и балаганов, скачек и велосипедных гонок и т.п.

Несчастье не сломило Лотрека, но глубоко уязвило его гордость, и искусство стало единственным средством, с помощью которого он мог утвердить себя. Однако его взгляд на мир был нередко насмешлив и исполнен горечи. Художник изображал своих героев (и себя среди них) хлестко, шаржируя натуру - впрочем, никого и ничего не осуждая и не разоблачая. Он - гений гротеска. Его дерзкая энергичная линия обладает магической силой, выхватывая мгновения из пестрого водоворота ночного Монмартра и заставляя их жить. Важное место в его картинах занимает танцовщицы Ля Гулю (Обжора) и Жанна Авриль, клоунесса Ша-Ю-Као, певица Иветт Гильбер.

В зрелые годы Лотрек много работал в плакате, делал афиши и рекламы. Это было закономерно: тяга к монументализации образа, свободный рисунок, стремительные ритмы, динамика и асимметрия композиции, контрастные сочетания локальных цветовых пятен - всё порождало особую экспрессию форм, которым становилось тесно в рамках станкового искусства. Лотрек одним из первых поднял плакат на уровень подлинного искусства.

Личная жизнь Лотрека не сложилась: пережив несколько сокрушительных любовных разочарований, он с головой окунулся в беспутный образ жизни, заливая физическую и душевную боль алкоголем и всеми доступными излишествами.

Анри де Тулуз-Лотрек умер на руках у матери в родовом замке Мальроме от нейросифилиса, не дожив до 37 лет. Он так и не дождался признания, которое, как это часто случается, пришло к нему лишь после смерти.



[b]Четверг, 22 октября

2.55[/b] - телеканал [b]Петербург[/b]

[b]ГРОБНИЦА ЛИГЕЙИ (The Tomb of Ligeia)[/b]

Великобpитания. 1964. 81 минута. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Готический хоррор по мотивам рассказа [b]Эдгаpа Аллана По[/b] "Лигейя".

[b]МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА:[/b] Отлично (6 из 7)

Даже в брачную ночь она должна разделить человека, которого любила, с "тварью", которая жила в гробнице кошки!

КОШКА, ЖЕНЩИНА или тварь - слишком зловещая, чтобы упоминать?

Его первая жена мертва - но всё еще лукава, как КОШКА!


Похоронив боготворимую жену, леди Лигейю, Веpден Фелл удаляется от мира и живет затворником, проводя дни в заброшенном монастыре у гробницы возлюбленной. Однажды прямо у гробницы Верден знакомится с юной леди Ровеной. Оказав помощь девушке, упавшей с лошади, мистер Фелл производит на нее впечатление - избалованную красавицу привлекает мрачный таинственный незнакомец, прячущий глаза за темными очками. Странные повадки угрюмого и вспыльчивого затворника не пугают Ровену, и ей постепенно удается завладеть сердцем угрюмого вдовца и обвенчаться с ним. Но сближению Ровены и Вердена препятствует... леди Лигейя, чья воля к жизни оказалась сильнее смерти и тлена! Дух умершей Лигейи вселяется в черную кошку, живущую в монастыре. Тем временем мистер Фелл решает продать поместье и навсегда уехать из этих мест. Однако выясняется, что нет никаких документов о смерти Лигейи, и следовательно, она по-прежнему является владелицей земель, на которых стоит монастырь, и юридически она по-прежнему миссис Верден Фелл. И кажется, Лигейя намерена восстать из гробницы и предъявить свои права на поместье... и на Вердена Фелла!

Самый масштабный и зрелищный фильм серии картин Роджера Кормана, снятых по мотивам произведений Эдгара По, отличающийся красивейшими натурными съемками и мастерской игрой признанного Короля гран-гиньоля Винсента Прайса.

Производство - [b]Роджер Корман[/b] и [b]"Альта Виста Филм Продакшнс"[/b].
Дистрибьютор - [b]"Англо Амальгамейтед"[/b].
Права - [b]"Альта Виста Филм Продакшнс Лимитед"[/b].

Натурные съемки - монастырь [b]Касл-Акр[/b] (Софэм, графство Норфолк, Англия) и [b]Стоунхендж[/b] (Солсберийская равнина, графство Уилтшир, Англия).
Павильонные съемки - студия [b]"Шеппертон"[/b] (Шеппертон, графство Суррей, Англия).

Дизайн титров - [b]Питер Хауитт[/b] и [b]Фрэнсис Родкер[/b].
Дрессировщик кошки - [b]Джон Холмс[/b].
Специальные эффекты - [b]Тед Сэмюэлс[/b].
Грим - [b]Джордж Блэклер[/b].

Костюмы - [b]Мэри Гибсон[/b].
Художник - [b]Колин Сауткотт[/b] (а также [b]Дэниел Хэллер[/b] - без указания в титрах).
Оператор - [b]Артур Грант[/b].
Монтаж - [b]Альфред Кокс[/b].

Композитор и дирижер - [b]Кеннет Ви Джонс[/b].

Исполнение музыки - оркестр [b]"Симфония Лондона"[/b].

Продюсер - [b]Пэт Грин[/b] (на самом деле [b]Роджер Корман[/b] и [b]Сэмюэл Зи Аркофф[/b] - без указания в титрах).

Сценарист - [b]Роберт Тауни[/b].

Режиссер - [b]Роджер Корман[/b].

В главных ролях: [b]Винсент Прайс[/b] (Верден Фелл) и [b]Элизабет Шеферд[/b] (леди Ровена / леди Лигейя).

В ролях: [b]Джон Уэстбрук[/b] (Кристофер Гаф), [b]Дерек Фрэнсис[/b] (лорд Тревэньон), [b]Оливеp Джонстон[/b] (Кенрик), [b]Ричард Вернон[/b] (доктор Вивиан), [b]Фрэнк Торнтон[/b] (Пеперел), [b]Роланд Адам[/b] (священник на кладбище), [b]Деннис Гилмор[/b] (мальчик в ливрее), [b]Пенелопа Ли[/b] (служанка леди Ровены).


[b]Интересные факты[/b]

Это последний фильм знаменитой сеpии каpтин [b]Роджеpа Коpмана[/b], снятых по мотивам пpоизведений [b]Эдгаpа Аллана По[/b]: "Падение дома Ашеров" (1960), "Колодец и маятник" (1961), "Заживо погребенные" ("Преждевременное погребение") (1962), "Истории ужаса" ("Ужасные истории") (1962), "Ворон" (1963), "Зачарованный замок" ("Обитель привидений") (1963), "Маска Красной смерти" (1964) и "Гробница Лигейи" (1964).

В качестве рабочих вариантов названия фильма рассматривались "Дом на краю света" и "Гробница кошки".

"В роли" заброшенного монастыря выступили настоящие руины средневекового монастыря [b]Касл-Акр[/b] (Софэм, графство Норфолк, Англия), которым около 1000 лет.

Снимая этот фильм, Роджер Корман стремился отойти от съемочных стандартов, сложившихся у него при создании предыдущих фильмов по мотивам произведений Эдгара По, которые были целиком сняты в павильонах. В отличие от них, в этой картине есть множество сцен, снятых не в студии, а на натуре, включая съемки в подлинном [b]Стоунхендже[/b] - знаменитом комплексе мегалитических построек в Великобритании, загадочном артефакте древней англосаксонской культуры.

Роджер Корман решил указать в титрах имя британского продюсера [b]Пэт Грин[/b] (вместо себя и [b]Сэмюэла Зи Аркоффа[/b]), с тем чтобы получить право на британскую субсидию.

Роджер Корман считает этот фильм лучшим в своей знаменитой серии экранизаций произведений Эдгара По.



[b]Пятница, 23 октября

14.05[/b] - телеканал [b]Культура[/b]

[b]ЗВЕЗДА И СМЕРТЬ ХОАКИНА МУРЬЕТЫ[/b]

СССР. 1982. 86 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский

Экранизация одноименной рок-оперы [b]Алексея Рыбникова[/b] (либретто [b]Павла Грушко[/b] по его же одноименной пьесе в стихах, написанной, в свою очередь, по мотивам драматической кантаты легендарного чилийского поэта [b]Пабло Неруды[/b] "Сияние и смерть Хоакина Мурьеты, чилийского разбойника, убитого в Калифорнии 23 июля 1853 года", в основе которой лежат народные легенды о национальном герое ряда стран Латинской Америки - благородном разбойнике [b]Хоакине Мурьете[/b] (1829 - 1853)).

[b]МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА:[/b] Хорошо (5 из 7)

О яростном сердце чилийца история эта.
О парне простом и отважном, а память о нем - как секира!
Пора наступила могилу открыть, где покоится тело Мурьеты, -
в гробницу забвенья пробраться, где прах его спрятан от мира...
Давайте же вспомним в минуты спокойные эти
о ярости, о боли, о нежности - о Хоакине Мурьете...


Америка середины XIX века. Жизнерадостный чилиец Хоакин Мурьета в поисках своего счастья покидает родину и отправляется в Калифорнию вместе с другими соотечественниками, одержимыми "золотой лихорадкой". На корабле Хоакин встречает красавицу Тересу, которая становится его женой и путеводной Звездой. Но от Звезды до Смерти - "два шажка, не больше"...

Не идеальное, но весьма достойное воплощение на киноэкране одной из первых отечественных рок-опер, до сих пор остающееся уникальным опытом для российского кинематографа.

Производство - [b]Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького (Ялтинский филиал)[/b], [b]Первое творческое объединение[/b].
Права - [b]Киностудия имени М. Горького[/b].

Натурные съемки - [b]Ялта[/b] (СССР).

Грим - [b]Валентина Пустовалова[/b] и [b]Е. Филиппенко[/b].
Костюмы - [b]Элеонора Маклакова[/b].
Художник - [b]Константин Загорский[/b].
Оператор - [b]Александр Антипенко[/b].
Монтаж - [b]Валентина Миронова[/b].

Музыка - [b]Алексей Рыбников[/b].
Стихи - [b]Павел Грушко[/b].

Исполнение музыки - группы [b]"Аракс"[/b], [b]"Рок-ателье"[/b] и [b]"Интеграл"[/b], а также [b]фолк-группа В. Назарова[/b].

Директор съемочной группы - [b]Александр Казачков[/b].

Сценаристы - [b]Владимир Грамматиков[/b] и [b]Алексей Рыбников[/b] при участии [b]Алексея Тимма[/b].

Режиссер - [b]Владимир Грамматиков[/b].

В главных ролях: [b]Андрей Харитонов[/b] (Хоакин Мурьета), [b]Алёна Беляк[/b] (Тереса/Звезда), [b]Александр Филиппенко[/b] (Смерть), [b]Эдуард Марцевич[/b] (Шарманщик), [b]Оксана Бочкова[/b] (Девочка Чили), [b]Александр Яковлев[/b] (Главарь рейнджеров).

Друзья Хоакина: [b]Семен Чунгак[/b], [b]Сократ Абдукадыров[/b], [b]Адель Аль-Хадад[/b], [b]Элгуджа Гагишвили[/b], [b]Константин Кужалиев[/b], [b]Игорь Суровцев[/b].

Враги Хоакина: [b]Александр Михайлов (II)[/b], [b]Юрий Лоза[/b], [b]А. Гумаров[/b], [b]В. Щедрин[/b], [b]И. Сандлер[/b].

Вокальные партии: [b]Жанна Рождественская[/b] (Звезда / Тереса / девицы в таверне), [b]Геннадий Трофимов[/b] (Хоакин Мурьета / Смерть), [b]Светлана Степченко[/b] (девицы-зазывалы / девицы в таверне), [b]Феликс Иванов[/b] (Блаженный / Заика / Главарь рейнджеров), [b]Константин Кужалиев[/b] (один из друзей Хоакина), [b]Эдуард Марцевич[/b] (Шарманщик), [b]Оля Рождественская[/b] (Девочка Чили).


[b]Награды[/b]

Премия на Всесоюзном кинофестивале в Ленинграде (СССР).

Премия кинозрителей за музыку ([b]Алексей Рыбников[/b]) - премия присуждена в 1993 году.


[b]Интересные факты[/b]

Этот легендарный фильм является первой - и до сих пор единственной! - отечественной кино-рок-оперой.

Те, кто вопреки историческим фактам продолжает утверждать, будто бы в СССР рок-музыка и само слово "рок" были под строгим идеологическим запретом, могут убедиться в обратном, посмотрев этот фильм. Картина, хотя и ограниченным прокатом, но все-таки вышла на экраны страны в 1982 году - то есть не только за 3 года до начала перестройки, но и еще при жизни Брежнева! И тем не менее, в фильме звучит рок-музыка, а в титрах указано название группы - или, как тогда было принято говорить, вокально-инструментального ансамбля - [b]"Рок-ателье"[/b].

В том же 1982 году на экраны мира вышла еще одна легендарная кино-рок-опера - знаменитый фильм [b]Алана Паркера[/b] "Пинк Флойд: Стена".

Рок-опера [b]Алексея Рыбникова[/b] впервые была поставлена в 1976 году режиссером [b]Марком Захаровым[/b] на сцене московского театра [b]"Ленком"[/b]. Главные роли в спектакле исполняли [b]Александр Абдулов[/b] (Хоакин Мурьета), [b]Николай Караченцов[/b] (Смерть), [b]Любовь Матюшина[/b] (Звезда/Тереса) и [b]Юрий Астафьев[/b] (Шарманщик/Таможенник).

Однако фильм был создан на основе аудиоверсии рок-оперы, записанной под руководством самого Алексея Рыбникова и выпущенной на фирме [b]"Мелодия"[/b] в 1978 году.

Режиссерская и художественная концепции фильма являются оригинальными и не основаны на спектакле Марка Захарова.

Роль одного из врагов Хоакина (рейнджеров) остается единственной ролью в кино популярного певца, музыканта и автора песен, бывшего солиста легендарной группы [b]"Примус" Юрия Лозы[/b].

В роли одного из рейнджеров также можно видеть [b]Александра Михайлова (II)[/b], впоследствии сыгравшего роль Алеши Федяшева в телефильме Марка Захарова "Формула любви" (1984).

В оригинальной рок-опере, как и в изначальной пьесе [b]Павла Грушко[/b], Главарь рейнджеров является ипостасью Смерти - это одна роль, которую играл один актер: в аудиоверсии - [b]Геннадий Трофимов[/b], в спектакле - Николай Караченцов. Однако в фильме Смерть и Главарь - разные персонажи.

При превращении эпизода оригинальной пьесы "Мурьета и поцелуй Смерти" в зонг "Поцелуй Смерти" из него выпала первая строчка - вопрос Хоакина: "Кто ты, невидимка? Выходи на свет!" (на который Смерть отвечает: "Я - предел пределов суеты сует!..").

Некоторые зонги рок-оперы - такие, как "Клятва Хоакина", "Месть Хоакина" и "Шествие к могиле Тересы", - в фильме превратились в инструменталы.

В фильме использован ярмарочный плакат 1853 года, текст которого гласит: "Будут выставлены на ОБОЗРЕНИЕ только на один день! В театре "Стоктон"! Сегодня, 19 авг., с 9.00 до 18.00. ГОЛОВА знаменитого бандита! ХОАКИНА! А также рука Трехпалого Джека! - известного грабителя и убийцы. Хоакин и Трехпалый Джек были захвачены государственными рейнджерами под командованием капитана Гарри Лава близ Арройя-Кантины 24 июля. Нет смысла питать сомнения относительно идентификации выставляемой ныне головы, принадлежавшей тому самому известному грабителю, Хоакину Мурьете, поскольку это было признано сотнями людей, ранее видевших его".

"Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты" является первым - и до сих пор единственным! - российским мюзиклом, получившим воплощение во всех трех формах, принятых в мировой практике: аудиоальбом, спектакль и кинофильм.

Оригинальная драматическая кантата [b]Пабло Неруды[/b] была экранизирована в 1975 году испанским режиссером [b]Луисом Кальво Тейхейрой[/b].


[b]Посвящение[/b]

Фильм посвящен памяти великого чилийского поэта [b]Пабло Неруды[/b].

Отредактировано: Эрик, 14 Октябрь 2009 - 21:25:08

Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#248 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 14 Октябрь 2009 - 21:25:58

Пятница, 23 октября

22.55
- телеканал Россия

МОРФIЙ

Россия. 2008. 107 минут. Цветной.

Язык оригинала: Русский.

Драма/притча по ранним автобиографическим произведениям Михаила Булгакова: циклу рассказов "Записки юного врача" и примыкающему к нему рассказу "Морфий".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Хорошее лекарство - морфий... Только мы от него погибнем.

В 1917 году в российское захолустье приезжает 23-летний доктор Михаил Поляков. Вместе с фельдшером Анатолием Лукичем и медсестрами Анной Николаевной и Пелагеей Ивановной Поляков начинает свою практику, проявляя несомненный талант. Но один вынужденный укол морфия перечеркивает будущее и самого Полякова, и влюбившейся в него Анны Николаевны...

Производство - кинокомпания "СТВ".
Права - кинокомпания "СТВ".

Натурные съемки - Углич (Ярославская область, Россия) и Ленинградская область (Россия).

Консультант по медицине - Олег Бизюков.

Постановщик трюков - Олег Корытин.

Компьютерная графика - "Algous Studio" и студия "Visual Atelier": супервайзер - Олег Беляев.
Атмосферные эффекты - Алексей Сорокин, Алексей Брайнес, Иван Никулин, Михаил Семеновский, Андрей Корольков и Сергей Климин.
Пиротехники - Алекандр Яковлев, Сергей Сергеев и Илья Петров.
Пластический грим, специальные эффекты и муляжи - студия Петра Горшенина "Эф Экс Дизайн Групп Инт.".
Грим - Наталия Крымская.

Костюмы - Надежда Васильева.
Художники - Павел Пархоменко и Анастасия Каримулина.
Декоратор - Александр Галеев.
Оператор - Александр Симонов.
Монтаж - Татьяна Кузьмичева.

"Кокаинетка": музыка и текст - Александр Вертинский, аранжировка и исполнение на фортепиано - Сергей Кузьмин.
"Танго Магнолия": музыка, текст и исполнение - Александр Вертинский.
"Снежная колыбельная": музыка, текст и исполнение - Александр Вертинский.
"Осенний сон": музыка - Арчибальд Джойс, текст - князь Федор Касаткин-Ростовский, исполнение - Нина Дулькевич.
"Не забуду я ночи темной": музыка и аранжировка - Н. Артемьев, текст - Н. Ленский, исполнение - Н. Северский.
"Лебединая песнь": музыка и текст - Мария Пуаре, исполнение - Валентина Панина.
"Тройка": музыка - Павел Булахов, текст - Петр Вяземский, исполнение - Анастасия Вяльцева.
"Я ехала домой": музыка и текст - Мария Пуаре, исполнение - Наталия Тамара.
"Грусть и тоска безысходная": музыка, текст и исполнение - Михаил Вавич.
"Погиб я, мальчишка": музыка народная, аранжировка и исполнение на фортепиано - Сергей Кузьмин.

Директор картины - Яков Гордин.
Продюсер - Сергей Сельянов.

Сценарист - Сергей Бодров-младший.

Режиссер - Алексей Балабанов.

В главных ролях: Леонид Бичевин (доктор Михаил Алексеевич Поляков), Ингеборга Дапкунайте (медсестра Анна Николаевна), Андрей Панин (фельдшер Анатолий Лукич Демьяненко), Юрий Герцман (фельдшер Лев Аронович Горенбург), Светлана Письмиченко (медсестра Пелагея Ивановна), Сергей Гармаш (помещик Соборевский Василий Осипович), Катаpина Радивоевич (Екатерина Карловна Шеффер), Александр Мосин (Влас), Ирина Ракшина (Аксинья).

В фильме также снимались: Юлия Дейнега (Таня), Алексей Полуян (офицер), Валерий Зайцев (генерал), Агния Кузнецова (медсестра в психиатрической больнице), Валерий Васильев (страшный мужик), Дарья Циберкина (девушка, попавшая в веялку), Александр Малявин (здоровенный мужик), Надежда Жарикова (бабка Лидки), Елена Андреева (мать Лидки), Василиса Меридонова (Лидка), Светлана Тучина (роженица), Владимир Сапунков (мужчина в гостях), Валерий Синельников (Владимир Андреич Фаворский), Алексей Истомин (Осип Васильевич), Даниил Шигапов (конторщик), Виктор Винтер (старорежимный лакей), Людмила Горелова (бабка с больной рукой), Лилия Доротенк (босая женщина без юбки).


Камео

Постановщик трюков фильма Олег Корытин - в роли пожарного.


Интересные факты

Роль Екатерины Карловны Шеффер предназначалась для Ренаты Литвиновой, снимавшейся у Алексея Балабанова в фильмах "Жмурки" (2005) и "Мне не больно" (2006), однако она отказалась. Сербскую актрису Катарину Радивоевич Балабанову посоветовал его второй режиссер Милан Килибарда, серб по национальности.

Имя Бомгард, которое фигурирует в эпизоде у аптечного окошка, взято из оригинального рассказа Михаила Булгакова "Морфий" - так зовут коллегу главного героя, от лица которого ведется повествование.

Песня "Танго Магнолия", звучащая в фильме, на самом деле была написана Александром Вертинским уже в эмиграции, в 1931 году.

Актриса Дарья Циберкина, снявшаяся в эпизоде в роли девушки, попавшей в веялку, - бывшая тютовка, первая исполнительница роли Беты/Эдны в спектакле Петра Некрасова "Билет до планеты Земля".


В ОБЪЯТИЯХ МОРФИЯ, или ОДИНОКАЯ ГЛУПАЯ ДЕТОЧКА

Наконец-то посмотрел по ТВ фильмы "Русалка" (2007) и "Шультес" (2008). Давно я так не разочаровывался - оба фестивальных хита оказались невразумительными байками ровным счетом ни о чем. После такого облома мне срочно потребовалась инъекция достойного отечественного кино. На ловца и зверь бежит: наша любимая "Аврора" представила петербургской публике новый фильм культового режиссера Алексея Балабанова - историческую притчу "Морфiй", снятую по сценарию Сергея Бодрова-младшего.

Хорошее лекарство морфий...
В основе сценария - ранние автобиографические произведения Михаила Булгакова: цикл рассказов "Записки юного врача" и примыкающий к нему рассказ "Морфий". Итак, в 1917 году в некое российское захолустье приезжает 23-летний доктор Михаил Поляков, получивший назначение в местную больницу. Вместе с фельдшером Анатолием Лукичем и медсестрами Анной Николаевной и Пелагеей Ивановной Поляков начинает свою практику, проявляя несомненный талант прирожденного врача. Внешние данные Михаила тоже оказываются востребованными: в его объятия падает сначала разорившаяся вдовушка Екатерина Карловна, а затем и красавица Анна Николаевна. Казалось бы, можно жить да радоваться. Но один вынужденный укол морфия перечеркивает будущее и самого Полякова, и без памяти влюбившейся в него Анны Николаевны...

Хроника объявленной смерти
Признаюсь честно: несмотря на то что Алексей Балабанов - один из моих любимых режиссеров, на этот фильм я шел с некоторой опаской. И причиной тому был исполнитель главной роли - Леонид Бичевин. Который, на мой взгляд, в предыдущем фильме Балабанова "Груз 200" (2007) мог бы быть и поорганичней. Однако все мои опасения оказались напрасны: Бичевин замечательно справился с непростой ролью, убедительно показав и психологическую, и физиологическую стороны разложения талантливой и яркой личности. Не отстали и другие актеры, создавшие мощные образы второго плана, из которых особенно хочется выделить глубочайший психологизм Ингеборги Дапкунайте и поистине кошачью органику Андрея Панина. Роль помещика Соболевского писалась специально для Никиты Михалкова, но он был слишком занят, и Балабанов нашел достойную замену – Сергея Гармаша.
И вновь, как и в "Грузе 200", в истории конкретного человека угадывается глобальная трагедия: известие о "новой революции в Петрограде" приходит наутро после первого укола морфия. Ключевую фразу фильма произносит Анна Николаевна, добровольно разделившая с Поляковым его пагубное пристрастие: "Хорошее лекарство - морфий... Только мне кажется, Миша, что мы от него погибнем". Сладкий яд наркотика медленно, но верно разлагает душу и тело молодого доктора, точно так же как сладкий яд революционных идей отравляет тело и душу всей страны, - и вырваться из смертельных объятий не суждено ни конкретному человеку, ни великой державе.

Кроненберг отдыхает
Вердикт однозначный: гениальный Балабанов создал очередной шедевр киноискусства мирового уровня, безупречно стилизованный (на мой взгляд, по части стиля даже превосходящий предыдущий шедевр - "Груз 200") и достойный встать рядом с лучшим творением режиссера - потрясающей кинопритчей "Про уродов и людей". Единственное, что удерживает меня от того, чтобы рекомендовать "Морфiй" всем и каждому, - это его запредельный натурализм в демонстрации на экране медицинских реалий жизни уездного врача. Говорят, одному из братьев Носковых на московской премьере фильма стало настолько плохо, что актера пришлось выводить из зала и откачивать... И действительно, три эпизода - трудные роды, трахеотомия и особенно ампутация ноги юной селянки, попавшей в веялку, - дадут большую фору даже моему любимому режиссеру, канадскому маэстро хоррора Дэвиду Кроненбергу, признанному мастеру экранного натурализма. При этом, по заверениям режиссера Алексея Балабанова и продюсера Сергея Сельянова на пресс-конференции, устроенной в "Авроре" после эксклюзивной премьеры фильма, все медицинские аспекты показаны в фильме максимально точно: например, уколы в кадре делались по-настоящему, а в эпизоде ампутации в кадре актера заменил квалифицированный хирург. Так что тех, кто склонен путать кинозал с закусочной, должен предупредить: на этот раз лучше потерпеть и обойтись без поп-корна. Впрочем, хочется верить, что после всего вышеизложенного такие зрители поймут, что "Морфiй" - кино не для них.

Туда, где никто вас не спросит, кто вы
Говоря о фильмах Балабанова, нельзя обойти вниманием такое мощное выразительное средство, как саундтрек. На сей раз он составлен из песен, популярных в России начала века, - и как и следовало ожидать, в основном это песни Александра Вертинского. При этом лейтмотивом, к моему полному восторгу, стала моя любимая песня Вертинского - "Кокаинетка": "Что вы плачете здесь, одинокая глупая деточка, / Кокаином распятая в мокрых бульварах Москвы?.." Исполнение этой песни на концертах вызывало яростные протесты ретроградов, и эта скандальность так и не позволила Вертинскому записать ее в студии - поэтому в фильме она звучит в обработке и исполнении талантливого молодого кинокомпозитора и музыканта Сергея Кузьмина, блистательно отражая мятущееся состояние души главного героя. Последний куплет в фильме не звучит - но закономерный финал заставляет вспомнить финальные строчки:

Так не плачьте ж - не стоит, моя одинокая деточка,
кокаином распятая в мокрых бульварах Москвы…
Лучше детскую шейку свою затяните потуже горжеточкой -
и ступайте туда, где никто вас не спросит, кто вы...

Как писал сам Вертинский в своих мемуарах: "Конечно, это было ужасно непедагогично, но ничего другого я не мог ей посоветовать". Эти слова в полной мере можно отнести и к фильму Балабанова. Конечно, фильм ужасно непедагогичный. Но вот это - настоящее современное российское кино, которое останется в Вечности. В отличие от распиаренных фильмов-однодневок.


Морфий

Морфий (устар., современная форма - морфин, лат. Morphinum, Morphine). Наркотическое вещество, один из главных алкалоидов опиума. Добывается из застывшего млечного сока (опиума), выделяющегося при надрезании незрелых коробочек опиумного мака. Обладает снотворным и болеутоляющим действием.

В медицине применяются производные морфина - в частности, гидрохлорид (для подкожных инъекций) и сульфат (для приема внутрь). Морфин способен эффективно подавлять ощущение сильной физической боли и боли психогенного происхождения. Обладает также седативной активностью (используется как успокаивающее и снотворное), подавляет кашлевой и рвотный рефлексы, прекращает судороги.

Морфин был первым алкалоидом, полученным в очищенном виде.

Впервые морфин был выделен в 1804 году немецким фармакологом Фридрихом Сертюнером. Он же дал препарату название - по имени Морфея, бога сновидений в греческой мифологии, сына Гипноса, бога сна.

Однако широкое распространение получил только в 1853 году - после изобретения инъекционной иглы. Главным образом морфин использовался (и продолжает использоваться под строгим контролем) для обезболивания. Кроме того, его применяли в качестве лечения опиумной и алкогольной зависимости.

Морфиновая наркомания (морфинизм) появилась вскоре после того, как был изобретен метод применения морфия путем подкожных инъекций.

Английский писатель и мыслитель Том де Квинси оставил эссе "Исповедь англичанина-опиомана" (1822), в котором подробно описал, как развивается морфиновая наркотическая зависимость.

В конце XIX века немецкие солдаты и офицеры, возвращавшиеся с франко-прусской войны 1870-71 годов, оказывались морфинистами едва ли не в половине случаев. Многие солдаты в условиях военных действий кололи себе морфин, ставший в то время доступным и модным стимулирующим и успокаивающим средством.

В 1879 году в одной из работ появилось описание болезни, получившей название "солдатской" или "армейской". В то время почти любые болезни в американской армии лечили опиумом. Широкое применение морфина во время Американской гражданской войны, согласно предположениям, привело к возникновению "армейской болезни" у более чем 400 тысяч человек.

В 1880 году на международной медицинской конференции было заявлено о появлении новой болезни - наркомании, вызванной злоупотреблением наркотическими веществами.

В начале ХХ века многие врачи становились морфинистами. Во врачебной среде бытовало мнение, что врач, понимающий пагубность морфинизма, способен при необходимости самостоятельно применить морфий для себя, избегая рокового пристрастия благодаря информированности. Практика показала, что это мнение было ошибочным.

Михаил Булгаков, будучи в молодости сельским врачом, пристрастился к морфину, однако смог полностью излечиться от зависимости благодаря самоотверженой помощи своей первой жены. Личные впечатления и воспоминания писателя о своем пагубном пристрастии впоследствии легли в основу полуавтобиографического рассказа "Морфий".

Лев Толстой в романе "Анна Каренина" описывает, как главная героиня пристрастилась к морфину, после того как его впервые применили к ней для облегчения болей при вторых родах.

Немало творческих личностей попадались в западню морфинизма. Так, Эдит Пиаф в конце жизни была вынуждена прибегать к инъекциям даже во время выступлений. К числу жертв морфинизма относится и Владимир Высоцкий.

В 1874 году из морфина синтезировали диацетилморфин, более известный как героин.

До синтеза героина морфин был наиболее распространенным наркотическим анальгетиком в мире. Даже в настоящее время при невозможности достать героин первое, что ищут героинозависимые наркоманы, - это морфин.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#249 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 15 Октябрь 2009 - 01:06:09

Суббота, 24 октября

0.45
- телеканал СТС

ГОРОД ГРЕХОВ (Frank Miller's Sin City)

США. 2005. 124 минуты. Черно-белый с цветными флэшками.

Язык оригинала: Английский.

Новаторский черный кинокомикс по графическим романам Фрэнка Миллера "Тяжелое пpощание", "Большое жиpное убийство" и "Этот Желтый Ублюдок" из сеpии "Гоpод Гpехов".

Адский способ завершить партнерство...

Спуститесь прямо по глухому переулку Города Грехов - и вы сможете кое-что найти...

Она пахнет так, как, наверное, пахнут ангелы...

Худенькая маленькая Нэнси Кэллахан... Она росла... И стала большой...

Тебе это понравится, малышка...

Убрав этого копа, я рискну всем?

Смертоносная маленькая Михо...

Не бывает правосудия без греха!


Три истории о любви и ненависти на "злых улицах" Города Грехов - пропитанного пороком сверху донизу мрачного мегаполиса, где вечно царит ночь, льет дождь - и льется кровь! Любимая уродливого громилы Марва убита, и этот местный Квазимодо жаждет отомстить... Коп Хартиган бросает вызов маньяку-насильнику, сыну могущественного министpа, чтобы защитить юную девушку... Убийца Дуайт вступается за женщину, что приводит к настоящей уличной войне...

Потрясающее, изысканнейшее и блистательно стилизованное кино - наиболее адекватное воплощение на киноэкране эстетики черных комиксов.

Заявленный бюджет фильма - $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $158,930,820.
Из них в США - $74,103,820.

Производство - "Траблмейкер Студиос".
Заказчик - "Дименшн Филмз".
Права - "Мирамакс Филм Корп."

Павильонные съемки - Остин (штат Техас, США).

Постановщик трюков - Джефф Дэшноу.

Автор логотипа Sin City - Стив Миллер.
Дизайн заглавных титров - Эрик Фэм.
Звукорежиссеры перезаписи - Серджо Рейес и Роберт Родригес.
Операторы камеры - Джимми Линдси и Роберт Родригес.

Супервайзер визуальных эффектов - Роберт Родригес.
Дизайн и превизуализация - студия "Траблмейкер Диджитал": исполнительный продюсер - Роберт Родригес, 2D-супервайзер - Эрик Фэм.
Цифровые визуальные эффекты - студии "Хайбрайд Текнолоджис", "Кафе Эффектс, Инк." и "Орфэнидж, Инк."
Координатор специальных эффектов - Джон Маклеод.
Специальные гримэффекты - студия "Кэй-эн-би И-эф-экс Груп, Инк."
Супервайзеры гримэффектов - Грег Никотеро и Говард Бергер.
Координатор гримэффектов - Камар Битар.
Глава отдела грима - Эрманн Оспина.

Костюмы - Нина Проктор.
Художник - Жанетт Скотт.
Декораторы - Жанетт Скотт и Дэвид Хэк.
Оператор и монтажер - Роберт Родригес.

Композиторы - Роберт Родригес, Джон Дэбни и Грэм Ревелл.

Композиция "Абсурд": музыка, текст и исполнение - группа "Флюк".
Композиция "Сенсемайя": музыка - Сильвестр Ревуэльтас, исполнение - Новый филармонический оркестр, дирижер - Эдуардо Мата.

Исполнение дополнительной музыки: саксофонные соло - Джонни Рено, Дэн Хиггинс и Джон Йоакум, соло на флейте - Дэн Сейвант, соло на контрабасе - Майк Валерио, тромбон - Алекс Айлс, баритон-гитара - Дэвид Руссо, вокал - Ребека дель Рио.

Исполнительные продюсеры - Боб Вайнштейн и Харви Вайнштейн.
Продюсер - Элизабет Авельян.

Режиссеры - Фрэнк Миллер и Роберт Родригес.
Специально приглашенный режиссер - Квентин Тарантино.

В главных ролях: Джессика Альба (Нэнси Кэллахан), Девон Аоки (Михо), Алексис Бледель (Беки), Пауэpс Бут (сенатор Роарк), Росаpио Доусон (Гэйл), Бенисио дель Тоpо (Джеки-бой), Майкл Клаpк Дункан (Мануте), Каpла Гуджино (Люсиль), Джош Хаpтнетт (Человек), Рутгеp Хауэp (кардинал Роарк), Джейми Кинг (Голди/Венди), Майкл Мэдсен (Боб), Бpиттани Меpфи (Шелли), Клайв Оуэн (Дуайт Маккарти), Мики Рурк (Марв), Ник Шталь (Роарк-младший / Желтый Ублюдок), Брюс Уиллис (Джон Хартиган), Элайджа Вуд (Кевин).

В фильме также снимались: Кара Бриггс (представительница на групповом слушании), Джуд Чикколелла (Либовитц), Томми Флэнэгэн (Брайан), Рик Гомес (Кламп), Ники Кэтт (Стака), Кларк Миддлтон (Шульц), Марли Шелтон (Клиентка), Макензи Вега (Нэнси - 11 лет).


Камео

Автор серии комиксов "Город Грехов" Фpэнк Миллеp - в роли священника.

Постановщик трюков фильма Джефф Дэшноу - в роли копа на мотоцикле.

Режиссер, оператор, монтажер, композитор, супервайзер визуальных эффектов... в общем, как всегда, и швец, и жнец, и на дуде игрец Роберт Родригес - в роли одного из посетителей бара "У Кэди" (без указания в титрах).

Приглашенный режиссер Квентин Тарантино - в роли одного из посетителей бара "У Кэди" (без указания в титрах).


Награды

Большой технический пpиз на МКФ в Каннах (Франция) за визуальзацию (Роберт Родригес).

3 пpемии "Сатуpн" (США): фильм в жанре боевика, пpиключений или тpиллеpа, актеp втоpого плана (Мики Руpк) и специальное издание на DVD.

Кинопpемия MTV (США) за самый сексуальный обpаз (Джессика Альба).

Пpемия IFTA - пpемия публики (Ирландия) за игpу междунаpодного актеpа (Мики Руpк).

Премия BMI (США) за музыку (Грэм Ревелл).

3 премии Общества онлайновых кинокритиков (США): актер второго плана (Мики Рурк), оператор и монтаж.

Премия Чикагской Ассоциации кинокритиков (США) за мужскую роль второго плана (Мики Рурк).

Премия Остинской Асооциации кинокритиков (США) - как ни странно, за анимационный фильм.

Премия Ассоциации кинокритиков Центрального Огайо (США) за дизайн.

Премия Общества кинокритиков Сан-Диего (США) за работу художника.


Номинации

Номинация на Гран-при "Золотая пальмовая ветвь" (уступил фильму Жан-Пьера Дарденна и Люка Дарденна "Дитя") на МКФ в Каннах (Франция).

2 номинации на премию "Сатурн" (Франция): актриса второго плана (Джессика Альба - уступила Саммер Гло за фильм "Миссия "Серенити") и грим (Грег Никотеро и Говард Бергер - курьезно уступили сами себе плюс Никки Гули за фильм "Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и волшебный шкаф").

2 номинации на кинопремию MTV (США): фильм (уступил фильму Дэвида Добкина "Незваные гости") и поцелуй (Росарио Доусон и Клайв Оуэн - уступили Джейку Гилленхаалю и Хиту Леджеру за фильм "Горбатая гора").

9 номинаций на премию "Сателлит" (США) по разделу кино в жанре драмы: актер второго плана (Мики Рурк - уступил Дэнни Хьюстону за фильм "Преданный садовник"), композитор (Роберт Родригес - уступил Гарри Грегсону-Уильямсу за фильм "Царство небесное"), оператор (Роберт Родригес - уступил Сезару Шарлону за фильм "Преданный садовник"), художники (Жанетт Скотт и Дэвид Хэк - уступили Джеймсу Ди Бисселлу за фильм "Доброй ночи - и удачи."), монтаж (Роберт Родригес - уступил Джеральдине Перони и Дилану Тиченору за фильм "Горбатая гора"), визуальные эффекты (Роберт Родригес - уступил Джону Ноллу, Роджеру Гайетту, Робу Коулману и Брайану Джернарду за фильм "Звездные войны. Эпизод III: Месть ситхов"), DVD-релиз (перемонтированная и расширенная версия - уступила подарочному изданию мини-сериала Тома Хэнкса "С Земли на Луну") и дополнительные материалы DVD-релиза (перемонтированная и расширенная версия - уступила специальному коллекционному изданию фильма Джеймса Кэмерона "Титаник").

2 номинации на премию "Эмпайр" (Великобритания): лучший фильм (уступил картине Питера Джексона "Кинг-Конг") и лучший триллер (уступил фильму Шейна Блэка "Поцелуй навылет").

Номинация на премию "Черная кинопленка" (США) за женскую роль второго плана (Росарио Доусон - уступила Тараджи Пи Хенсон за фильм "Суета и движение").

Номинация на премию "Имэджен" (США) за режиссуру (Роберт Родригес - уступил Энди Гарсии за фильм "Потерянный город").

3 номинации на премию ALMA (США) по разделу кино: режиссер (Роберт Родригес - премия не была присуждена), актер (Бенисио дель Торо - премия не была присуждена) и актриса второго плана (Джессика Альба - уступила Эльпидии Карильо за фильм "Девять жизней").

3 номинации на премию "Выбор тинейджеров" (США) по разряду кино: фильм в жанре боевика или приключений (уступил фильму Джорджа Лукаса "Звездные войны. Эпизод III: Месть ситхов"), актриса в жанре боевика, приключений или триллера (Джессика Альба - уступила Анджелине Джоли за фильм "Мистер и миссис Смит") и "плохой парень" (Элайджа Вуд - уступил Джиму Кэрри за фильм "Лемони Сникетт: 33 несчастья").

Номинация на премию IFTA - премию публики (Ирландия) за международный фильм (уступил фильму Тима Бёртона "Чарли и Шоколадная фабрика").

Номинация на премию "Чешский лев" (Чехия) за иноязычный фильм (уступил фильму Джима Джармуша "Сломанные цветы").

Номинация на премию "Золотая бобина" (США) за звуковые эффекты в кинофильме (уступил фильму "Война миров").

Номинация на премию Ассоциации кинокритиков СМИ (США) за актерский ансамбль (уступил фильму "Столкновение").

Номинация на премию Вашингтонской Ассоциации кинокритиков (США) за актерский ансамбль (уступил фильму "Столкновение").
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#250 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 15 Октябрь 2009 - 02:39:44

Суббота, 24 октября

1.45
- телеканал ТВ3

КУКЛЫ (Dolls)

США. 1987. 77 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Мистический хоррор по оригинальной идее Эда Нахи.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Они хотят поиграть с вами.

Они ходят. Они говорят. Они убивают.


Застигнутые ненастьем путешественники попадают в лесную усадьбу, где проживает странная пожилая пара. Созданные ими очаровательные куклы обладают способностью оживать и убивать тех, кого считают плохими людьми. Убитые при этом сами превращаются в кукол-убийц и жаждут новых кровавых игр...

Одно из удачных воплощений в кинохорроре темы оживших кукол - скорее милая страшная сказка в духе детских "страшных историй", нежели серьезный готический хоррор.

Производство - Чарльз Бэнд.
Заказчик - "Эмпайр Пикчерс".
Права - "Тэрин Продакшнс, Инк.".

Павильонные съемки - студия "Эмпайр" (Рим, Италия).

Постановка трюков - Альдо дель Аква.

Заглавные титры - Роберт Доусон.
Эффекты покадровой мультипликации - студия "Дэвид Аллен Продакшнс".

Эфекты кукол - Джон и Вивиан Браннеры, Джанкарло дель Брокко и Дэвид Аллен.
Марионетки - Джон Кэй Браннер.
Костюмы марионеток - Вивиан Браннер.
Кукловоды - Джон и Вивиан Браннеры.
Специальные головы - студия "Скай Хайчиф".

Механические куклы - студия Джанкарло дель Брокко: дизайнер и супервайзер - Джанкарло дель Брокко; скульптор - Сальваторе Плаченти; механические эффекты - Джузеппе Тортора; гримэффекты - Альфредо Тибери.

Специальные гримэффекты - студия "Микэникэл энд Мейкап Имиджерис, Инк.": дизайнер и супервайзер - Джон Бюхлер; натурный супервайзер и главный художник по гриму - Гейб Барталош.
Грим - Джанкарло дель Брокко.

Костюмы - Энджи Бекетт.
Художник - Джованни Наталуччи.
Декоратор - Беки Блок-Камминс.
Оператор - Мак Альберг.
Монтаж - Ли Перси.

Композитор - Фаззби Морс.

Музыкальный руководитель - Ричард Бэнд.
Дополнительная музыка - Виктор Шпигель.
Оригинальная тема кукол - Виктор Шпигель.

Композиция "Кукольное личико": исполнение - Джеймс Янг.
Композиция "Я в настроении для любви": музыка - Джимми Макхью, текст - Дороти Филдс, исполнение - Иэн Патрик Уильямс.

Исполнительный продюсер - Чарльз Бэнд.
Продюсер - Брайан Южна.

Сценарист - Эд Наха.

Режиссер - Стюарт Гордон.

В ролях: Стивен Ли (Ральф Норрис), Гай Рольф (Гэбриел Хартвик), Хилари Мейсон (Хилари Хартвик), Иэн Патрик Уильямс (Дэвид Бауэр), Кэролин Парди-Гордон (Розмари Бауэр), Кэсси Стюарт (Энид), Банти Бэйли (Изабель Прэндж) и впервые на экране Кэрри Лоррэйн в роли Джуди Бауэр.


Награды

Пpемия за специальные эффекты на МКФ фантастики и хоррора "Фантафестиваль" в Риме (Италия).


Номинации

Номинация на премию "Юный артист" (США) за игру юной актрисы в кинохорроре (Кэрри Лоррэйн - уступила Кристе Дентон за фильм "Врата").


Интересные факты

Весь съемочный материал "Кукол" был полностью отснят еще в 1986 году. Но работа над эффектами кукол в процессе постпроизводства картины заняла целый год, и, таким образом, фильм вышел на экраны только в 1987 году. За это время Стюарт Гордон успел отснять в тех же декорациях и выпустить на экраны еще один фильм - "Извне" (1986).

Гай Рольф был далеко не в восторге от того, что для съемок ему пришлось осветлить свои волосы до белизны, но ради искусства актер пошел на эту жертву. При этом процесс пришлось повторить дважды, так как в первый раз волосы получились не белыми, а соломенно-желтыми!

В эпизодах на чердаке в роли Изабель вместо Банти Бэйли снималась Кэролин Парди-Гордон, так как Бэйли в тот день уже разрешили покинуть съемочную площадку, когда внезапно выяснилось, что необходимо снимать чердачные сцены.

В одном из крупных планов актрису Кэсси Стюарт, которая в тот момент не смогла прибыть на съемки, заменила племянница актрисы Кэролин Парди-Гордон.

Перешептывания кукол были записаны группой друзей и членов семьи режиссера Стюарта Гордона, включая его детей и жену - актрису Кэролин Парди-Гордон.

Существовал проект сиквела фильма, для которого даже была разработана сюжетная завязка: Джуди и Ральф возвращаются в Бостон, где Ральф женится на матери Джуди, и они действительно становятся семьей; однажды Джуди получает из Англии посылку, в которой находит чету кукольников, Гэбриела и Хилари Хартвиков, превращенных в кукол... Стюарт Гордон был очень заинтересован задумкой и хотел поставить этот сиквел, однако проект по каким-то причинам не состоялся.


Интересные ошибки и неточности

Когда Розмари с разбега бросается в окно, стекло разбивается до того, как она в него врезается.

Когда кукла Петрушки (Мистера Панча) оживает незадолго до финала фильма, в кадре видны нити и руки кукловода.


!!! ВНИМАНИЕ - ДАЛЕЕ СЛЕДУЕТ СПОЙЛЕР !!!

По настоянию боссов студии "Эмпайр Пикчерс", желавших, чтобы фильм больше походил на предыдущий хоррор Стюарта Гордона "Реаниматор" (1985), в эпизод убийства Розмари Бауэр были добавлены дополнительно отснятые кровавые кадры, в одном из которых, например, кукла вилами выпускала жертве кишки. Однако впоследствии эти кадры были вырезаны, так как продюсеры все-таки решили, что получившийся эпизод не соответствует общему настрою и стилистике фильма.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#251 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 23 Октябрь 2009 - 18:09:48

Понедельник, 26 октября

20.40
- телеканал Культура

"ЮНОНА" И "АВОСЬ"

СССР - Великобритания. 1983. ТВ. 83 минуты. Цветной.

Языки оригинала: Русский, испанский, латынь.

Первая - и лучшая! - телевизионная версия легендаpного спектакля театpа "Ленком" - постановки одноименного мюзикла Алексея Рыбникова (либретто Андpея Вознесенского по его же поэме "Авось!", в основе которой - трагическая судьба выдающегося русского путешественника, видного деятеля Российско-американской компании графа Николая Петровича Резанова (1764 - 1807)).

В 1806 году Николай Резанов задался целью "воздвигнуть мост между Амеpикой и Россией" и возглавил экспедицию к берегам Калифорнии, в то время испанской, на коpаблях, которые назывались "Юнона" и "Авось". Целью экспедиции было установление и дальнейшее развитие торговых отношений с испанскими колонистами. Но случилось непредвиденное: в Сан-Франциско 42-летний Резанов влюбился в 15-летнюю дочь испанского губернатора Хосе Дарио Аргуэльо Консепсию (или - уменьшительно - Кончиту), и она вопреки воле родителей ответила ему взаимностью. У этой любви не было будущего: брак между православным русским и католичкой испанкой был невозможен. Резанов отправился в обратно Россию с целью добиться разрешения на брак с католичкой. По дороге он простудился и умер в Красноярске. Консепсия Аргуэльо 35 лет ждала возвращения жениха, не веря в его смерть, а получив точные о том сведения, ушла в монастырь и дала обет молчания.

Легендарный отечественный мюзикл в самом соку, заснятый на пленку английскими телевизионщиками, за что им вечная благодарность! Оригинальная версия постановки, бессмертная музыка Рыбникова в исполнении ансамбля "Рок-ателье" и блистательный оригинальный состав исполнителей: Караченцов - Шанина - Абдулов. Тут даже муляжный пистолет крупным планом и слишком уж "поленистый" младенец на руках Богоматери бессильны...

Производство - театр "Ленком" и 4-й канал телевидения Великобритании.
Права - Гостелерадио СССР (1983), Гостелерадиофонд (1995), "Медиатека Паблишинг" (2005).

Съемки - театр "Ленком" (Москва, СССР).

Световое оформление и пиротехнические эффекты - Михаил Бабенко.
Грим - Клавдия Строкова, Наталия Дарская и Лилия Лисевич.
Костюмы - Валентина Комолова.
Художник - Олег Шейнцис.

Музыка - Алексей Рыбников.
Либретто - Андрей Вознесенский.

Хореограф - Владимир Васильев.
Главный хормейстер - Василий Штиль.
Концертмейстер - Дмитрий Кудрявцев.

Исполнение музыки - группа "Рок-ателье": музыкальный руководитель - Крис Кельми; дирижер - Дмитрий Кудрявцев.

Режиссер - Марк Захаров.

В главных ролях: Николай Каpаченцов (действительный камергер, граф Николай Петрович Резанов), Елена Шанина (Кончита (Мария де ля Конченчион де Аргуэльо) ), Павел Смеян (Главный Сочинитель / граф Алексей Николаевич Румянцев - вокальная партия), Александp Абдулов (Пылающий еретик / Фернандо Лопес / Человек от театра).

В ролях: Владимир Ширяев (граф Алексей Николаевич Румянцев - монолог / губернатор Сан-Франциско Хосе Дарио Аргуэльо, отец Кончиты), Владимир Белоусов (морской офицер), Сергей Греков (морской офицер), Владимир Кузнецов (морской офицер), Радий Овчинников (офицер-переводчик), Виллор Кузнецов (падре Абелья / епископ).

Также в ролях (без указания в титрах): Людмила Поргина (явление женщины с ребенком), Жанна Рождественская (голос Богоматери), Александр Садо (Поющая маска), Дмитрий Кудрявцев (Дирижер).


Предисловие Андрея Вознесенского к поэме "Авось!"

Поэму "Авось" я написал в Ванкувере.

Безусловно, в ванкуверские бухты заводил свои паруса Резанов и вглядывался в утренние холмы, так схожие с любезными его сердцу холмами сан-францисскими, где герой наш, "ежедневно куртизируя Гишпанскую красавицу, приметил предприимчивый характер ея", о чем откровенно оставил запись от 17 июня 1806 года.

Сдав билет на самолет, сломав сетку выступлений, под утро, когда затихают хиппи и пихты, глотал я лестные страницы о Резанове толстенного тома Дж. Ленсена, следя судьбу нашего отважного соотечественника.

Действительный камергер, создатель японского словаря, мечтательный коллега и знакомец Державина и Дмитриева, одержимый бешеной идеей, измученный бурями, добрался он до Калифорнии. Команда голодала. "Люди оцынжали и начали слягать. В полнолуние освежались мы найденными ракушками, а в другое время били орлов, ворон, словом ели, что попало..."

Был апрель. В Сан-Франциско, надев парадный мундир, Резанов пленил Кончу Аргуэльо, прелестную дочь коменданта города. Повторяю, был апрель. Они обручились. Внезапная гибель Резанова помешала свадьбе. Конча постриглась в монахини. Так появилась первая монахиня в Калифорнии.

За океаном вышло несколько восхищенных монографий о Резанове. У Брет Гарта есть баллада о нем.

Дописывал поэму в Москве.

В нашем ЦГИА хранится рукописный отчет Резанова, частью опубликованный у Техменева (СПб, 1863). Женственный, барочный почерк рисует нам ум и сердце впечатлительное.

Какова личность, словесный жест! "Наконец являюсь я. Губернатор принимает меня с вежливостью, и я тотчас занял его предметом моим".

Слог каков! "...И наконец погаснет дух к важному и величественному. Словом: мы уподобимся обитому огниву, об который до устали рук стуча, насилу искры добьешься да и то пустой, которою не зазжешь ничего, но когда был в нем огонь, тогда не пользовались".

Как аввакумовски костит он приобретателей: "Ежели таким бобролюбцам исчислить, что стоят бобры, то есть сколько за них людей перерезано и погибло, то может быть пониже бобровые шапки нахлобучат!"

Как гневно и наивно в письме к царю пытается исправить человечество: "18 июля 1805 года. В самое тож время произвел я над привезенным с острова Атхи мещанином Куликаловым за бесчеловечный бой американки и грудного сына торжественный пример строгого правосудия, заковав сего преступника в железы..."

В поэму забрели два флотских офицера. Их имена слегка измененные. Автор не столь снедаем самомнением и легкомыслием, чтобы изображать лиц реальных по скудным сведениям о них и оскорблять их приблизительностью. Образы их, как и имена, лишь капризное эхо судеб известных. Да и трагедия евангелической женщины, затоптанной высшей догмой, - недоказуема, хотя и несомненна. Ибо неправа идея, поправшая живую жизнь и чувство.

Понятно, образы героев поэмы неадекватны прототипам.

Словом, если стихи обратят читателя к текстам и первоисточникам этой скорбной истории, труд автора был ненапрасен.


Краткая историческая справка

Резанов Николай Петрович (1764 - 1807) - выдающийся русский путешественник и государственный деятель. Один из учредителей Российско-американской торговой компании. Происходил из небогатого рода дворян Смоленской губернии. Служил поручиком лейб-гвардии Измайловского полка. Позднее занимал должность оберсекретаря гражданского департамента и управляющего главного правления Российско-американской компании. В 1806 году предпринял путешествие в Калифорнию, где содействовал налаживанию торговых связей между Российско- американской компанией и испанскими колонистами. На обратном пути в Россию умер в Красноярске. "Юнона" и "Авось" - так назывались корабли, на которых совершил свое плавание Резанов.


Из писем Н. П. Резанова

"Пусть как угодно ценят подвиг мой, но, при помощи Божьей, надеюсь хорошо исполнить его, мне первому из России здесь бродить, так сказать, по ножевому острию..." (Н. П. Резанов - директор Российско-американской компании, 6 ноября 1805 года.)


Некоторые отзывы современников

"Все-таки надо отдать справедливость оберкамергеру фон Резанову, что при всех своих недостатках он всё же отличается большими административными способностями. И не всё человеческое ему чуждо. Можно было бы подумать, что он уже сразу влюбился в эту молодую испанскую красавицу. Однако, в виду присущей этому холодному человеку осмотрительности, осторожнее будет допустить, что он просто возымел на нее какие-то дипломатические виды" . (Из дневника доктора Лангсдорфа.)

"Сей г. Резанов, был человек скорый, горячий, затейливый, говорун, имеющий голову более способную создавать воздушные замки в кабинете, нежели к великим делам, происходящим в свете..." (Флота Капитан 2-го ранга и кавалер В. М. Головин.)


Некоторые интересные факты

Мюзикл "Юнона" и "Авось" был написан Алексеем Рыбниковым и Андреем Вознесенским в 1978-79 годах.

История создания началась с музыкальных импровизаций на темы русской православной музыки, которыми Алексей Рыбников стал заниматься с 1977 года.

Когда была сочинена вся музыка православных молитв, композитор показал материал главному режиссеру московского театра имени Ленинского Комсомола (ныне - театр "Ленком") Марку Захарову, с которым в 1976 году они создали рок-оперу "Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты".

Рыбников и Захаров вместе начали поиски сюжета для будущей постановки. Первоначальной идеей было создать современную оперу на основе памятника древнерусской литературы - "Слова о полку Игореве".

Для написания либретто решили привлечь поэта Андрея Вознесенского. Однако тот замысел не одобрил и неожиданно предложил свой вариант - взять за основу оперы поэму "Авось!", которую Вознесенский написал в 1970 году.

Рыбникову и Захарову тема показалась удачной, и выбор был сделан.

Первоначально опера должна была называться так же, как и оригинальная поэма, - "Авось!". Однако в процессе работы над созданием было решено дать произведению название "Юнона" и "Авось".

В 1980 году на Всесоюзной студии грамзаписи "Фирма "Мелодия" был записан концепт-альбом мюзикла. Постановку осуществил сам Алексей Рыбников, а главные партии исполнили: Геннадий Трофимов (Резанов), дочь композитора Анна Рыбникова (Кончита), Петерис Тилс (Федерико, жених Кончиты), Федор Иванов (Румянцев / Хвостов / отец Ювеналий), Жанна Рождественская (голос Богоматери), Роман Филиппов (солист в прологе), Константин Кужалиев (Давыдов), Оля Рождественская (молящаяся девочка).

Геннадий Трофимов, Жанна Рождественская, Федор Иванов, Константин Кужалиев и Оля Рождественская в 1977 году принимали участие в записи предыдущего проекта Алексея Рыбникова - аудиоверсии рок-оперы "Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты".

Однако необычность материала напугала руководителей фирмы "Мелодия", и выпуск пластинки был отложен.

В результате Алексей Рыбников решился на беспрецедентную акцию: он решил устроить публичное прослушивание магнитофонной записи своего произведения.

Для сеанса прослушивания было выбрано помещение московской Церкви Покрова в Филях.

Первое публичное прослушивание концепт-альбома мюзикла "Юнона" и "Авось" состоялось 9 декабря 1980 года в Москве.

В 1981 году по соображениям политической цензуры издание оперы на фирме "Мелодия" было запрещено Министерством культуры СССР.

Алексей Рыбников частично использовал музыку оперы "Юнона" и "Авось" при создании саундтрека к фильму Ричарда Викторова "Через тернии к звездам" (1981). А именно - в фильме отчетливо звучат фрагменты "Пролога", "Арии Богоматери", песни моряков "Авось" и романса "Я тебя никогда не забуду".

В 1981 году мюзикл "Юнона" и "Авось" был впервые поставлен на сцене московского театра имени Ленинского Комсомола режиссером Марком Захаровым.

Для постановки на сцене авторы существенно доработали и переработали свое творение.

Некоторые вокальные номера претерпели существенные изменения - например, был полностью изменен и дополнен текст партии графа Румянцева.

Некоторые зонги были дополнены - например, были добавлены строфы в романс "Я тебя никогда не забуду", в песню моряков "Авось" и в финальный гимн "Аллилуйя любви".

Некоторые вокальные номера из сценической версии были изъяты - например, исполнение романса "Белый шиповник" Кончитой и ее женихом на испанском языке.

Основная, русскоязычная версия романса "Белый шиповник" в спектакле перестала быть частью роли жениха Кончиты - его исполняет "за кадром" солист группы "Рок-ателье" Александр Садо.

Некоторые зонги были заменены - например, вместо финальной арии Резанова "Устал я ждать, я верить устаю..." (на фоне хора "Воздайте Господу") в спектакле звучит отдельная ария "Я умираю от простой хворобы...".

Также было добавлено несколько абсолютно новых музыкальных номеров - например, испанский дуэт Кончиты и ее жениха и ариетта Поющей Маски ("Не тому меня пастор учит...").

Изменения коснулись также и персонажей мюзикла.

Возраст Кончиты был политкорректно увеличен с 15 до "законных" 16 лет.

Имя жениха Кончиты изменилось с Федерико на Фернандо Лопес, и из 16-летнего почти мальчика он превратился в молодого мужчину.

Вместо флотских офицеров Хвостова и Давыдова в спектакле действуют четверо безымянных морских офицеров.

В спектакле появились и совершенно новые персонажи: Главный Сочинитель, Пылающий еретик, Поющая маска, падре Абелья, Человек от театра.

Впоследствии роль Главного Сочинителя была разделена на две - Первого и Второго Сочинителей, а еще позже роль Второго Сочинителя, в свою очередь, разделалась на роли Первого и Второго солистов.

Премьера мюзикла "Юнона" и "Авось" состоялась 10 июля 1981 года. Спектакль произвел эффект разорвавшейся бомбы и стал подлинным событием в истории российского музыкального театра.

Говорят, что на генеральной репетиции спектакля в зрительном зале неизвестно откуда появился белый голубь и долго кружил пот потолком.

В 1982 году Алексей Рыбников обратился в суд по поводу запрещения издания концепт-альбома на фирме "Мелодия" и выиграл дело.

В 1983 году концепт-альбом был издан фирмой "Мелодия" на двух виниловых пластинках. Альбом разошелся тиражом в 10 миллионов экземпляров и занял 1 место по результам опросов. Фирма "Мелодия" наградила Алексея Рыбникова Золотым диском.

В том же 1983 году 4-й канал телевидения Великобритании осуществил съемки телеверсии спектакля. Впоследствии телефильм был показан телекомпаниями более 50 стран мира.

Телеверсия спектакля, снятая англичанами, породила заблуждение, что первоначально в сцене любви (зонг "Ангел, стань человеком") исполнительница роли Кончиты не была обнажена, а полная "обнаженка" появилась лишь значительно позже в угоду "новым вкусам". На самом деле "обнаженка" в спектакле имела место с самого начала. Просто для телеверсии англичане попросили актрису Елену Шанину не снимать ночную рубашку полностью, а в тех моментах, где рубашка расстегнута, убрали "обнаженку" при помощи кадрирования. Тем не менее, приглядевшись, можно и в телеверсии определить, что в сцене любви Резанова и Кончиты под расстегнутой ночной рубашкой Елена Шанина была обнажена.

С 1983 по 1993 годы легендарный французский дизайнер и продюсер Пьер Карден представил спектакль театра "Ленком" "Юнона" и "Авось" на самых известных площадках Европы и Америки - в том числе в Париже, Амстердаме, Гамбурге, Афинах, Нью-Йорке.

В эти же годы мюзикл "Юнона" и "Авось" был поставлен многими театрами России (в частности - Санкт-петербургским театром "Рок-опера"), Польши, Венгрии, Германии и других стран, а в 1994 году постановка была осуществлена в Сеуле (Республика Корея).

В 1996 году фирма "Мелодия" переиздала концепт-альбом на CD.

В 2003 году к 20-летию спектакля компания "Профит-Арт" и студия "Сони Мьюзик Энтертэйнмент" выпустили целый юбилейный набор: новую видеоверсию спектакля, документальный фильм "Юнона" и "Авось": Аллилуйя любви" и компакт-диск с "хайлайтами" мюзикла, заново записанными на студии Алексея Рыбникова.

Однако если докуметальный фильм и альбом "хайлайтов" получились действительно представляющими интерес для поклонников мюзикла, то новая видеоверсия признана однозначно неудачной и представляет только исторический интерес, так как на ней зафиксирована поздняя, несколько измененная в некоторых деталях версия спектакля.

Постановку новой видеоверсии осуществил сам Марк Захаров, а главные роли в ней исполнили: Николай Караченцов (Резанов), Анна Большова (Кончита), Виктор Раков (Фернандо Лопес / Пылающий еретик / Человек от театра), Дмитрий Марьянов (Первый Сочинитель), Павел Смеян (Первый солист), Геннадий Трофимов (Второй солист), Владимир Ширяев (Хосе Дарио Аргуэльо), Виллор Кузнецов (падре Абелья / епископ), Павел Капитонов (офицер-переводчик), Александр Садо (Поющая маска).

Спектакль "Юнона" и "Авось" в московском театре "Ленком" идет до сих пор - с неизменным успехом.

После трагедии, случившейся с до того бессменным исполнителем роли Николая Резанова - выдающимся актером Николаем Караченцовым, главную роль в спектакле стал исполнять Дмитрий Певцов. Кроме того, роль Резанова репетировали Виктор Раков и Дмитрий Марьянов.


Загадка жанра

"Юнону" и "Авось" принято считать рок-оперой. На мой призрачный взгляд, это определение к данному музыкальному произведению не подходит.

Во-первых, немалая часть текста произведения идет даже не речитативом или мелодекламацией, а проговаривается обычной речью, что все-таки не очень вяжется с основным значением понятия "опера", предполагающим как минимум подавляющее преобладания пения.

Во-вторых, в отличие от предыдущего произведения Алексея Рыбникова "Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты", достаточно пестрый и эклектичный музыкальный материал "Юноны" и "Авось" лишь процентов на 20, отсилы на 30 имеет отношение непосредственно к рок-музыке.

Строго говоря, традициям рок-музыки из всего музыкального материала полностью соответствует только один зонг, а именно - "Авось".

Всё остальное - развитие музыкальных традиций русской духовной музыки, конкретно - православных песнопений ("Молитва"), русского романса ("Я тебя никогда не забуду"), испанского романса ("Белый шиповник"), европейской салонной музыки ("Не тому меня пастор учит"), этнической музыки народов Сибири (в концепт-альбоме звучит тувинское горловое двухголосое пение) и европейской электронной музыки, конкретно - творчества Жан-Мишеля Жарра ("Плавание").

Арии Резанова "Душой я бешено устал", "Ангел, стань человеком" и "Устал я ждать, я верить устаю", несмотря на свое роковое звучание, по сути являются обработками всё тех же музыкальных традиций православных песнопений.

На обложке издания концепт-альбома жанр произведения был опеределен просто - "опера".

В программке спектакля указывается буквально следующее: "Сочинение поэта Андрея Вознесенского и композитора Алексея Рыбникова. Современная опера в 2-х частях".

На обложке клавира концепт-альбома, изданного компанией "Мьюзик Продакшн Интернэшнл" в 2004 году, жанр определен как "опера-мистерия".

Что же касается неудачного и неточного определения "рок-опера", то оно изначально появилось на Западе во время первых гастрольных туров - исходя из соображений пиара для придания спектаклю большей сенсационности.

Сам Алексей Рыбников стал называть свое творение рок-оперой много позже, пойдя, на мой призрачный взгляд, на поводу у публики. Потому что ранее он утверждал как раз обратное - что не только не стремился создать рок-оперу, но и наоборот, после работы с рок-музыкой в "Звезде и Смерти Хоакина Мурьеты" хотел как раз отойти от рока.

А вот Андрей Вознесенский никогда не считал "Юнону" и "Авось" рок-оперой и никогда ее так не называл.

Так или иначе, "Юнона" и "Авось" в любом случае совершенно точно является мюзиклом.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#252 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 23 Октябрь 2009 - 21:19:21

Среда, 28 октября

23.00
- телеканал Петербург

БЕННИ И ДЖУН (Benny & Joon)

США. 1993. 90 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтическая комедия/драма по оригинальному сюжету Барри Бермана и Лесли Макнил.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)

Любовь на грани реальности.

У симпатичного молодого автомеханика Бенни Перла практически нет личной жизни. Всё свое время он посвящает заботам о душевнобольной сестре Джун. За девушкой нужен постоянный присмотр, так как она не вполне адекватна и к тому же имеет склонность к пиромании. Но Бенни обожает сестренку и даже и не помышляет о расставании с ней, хотя постоянно выслушивает сотни жалоб. Единственная отрада парня - игра в покер с друзьями. И вот однажды вместо Бенни садится играть Джун. Она проигрывает другу Бенни, и по условию прогрыша Бенни приходится взять в свой дом кузена друга Сэма - молодого парня тоже малость не от мира сего. Добрый и ласковый юноша понравился Джун, да и она сразу же приглянулась новому обитателю дома...

Очень милая и добрая романтическая история о том, как встретились два одиночества, - с изумительным Джонни Деппом.

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $23,261,580.

Производство - "Рот-Арнольд Продакшнз".
Заказчик - "Метро-Голдвин-Майер".
Права - "Метро-Голдвин-Майер Пикчерс".

Натурные съемки - Споукейн и река Пан-Дорей (штат Вашингтон, США).

Постановщик трюков - Нун Орзатти.

Грим - Патти Йорк.
Специальные эффекты - Джей-Ди Стритт IV.
Пиротехнические эффекты - Алан Холл.

Костюмы - Эгги Джерард Роджерс.
Художник - Нил Спайсак.
Декоратор - Барбара Манч.
Оператор - Джон Шварцман.
Монтаж - Кэрол Литтлтон.

Композитор - Рейчел Портман.

Исполнительный продюсер - Билл Бадалато.
Продюсеры - Сьюзен Арнольд и Донна Рот.

Сценарист - Барри Берман.

Режиссер - Иеремия Чечик.

В главных ролях: Джонни Депп (Сэм), Эйдан Куинн (Бенджамин "Бенни" Перл) и Мэри Стюарт Мастерсон (Джунипер "Джун" Перл).

В ролях: Джулианна Мур (Рути), Оливер Платт (Эрик), Си-Си-Эйч Паундеp (доктор Гарви), Дэн Хедайя (Томас), Джо Грифази (Майк), Уильям Эйч Мейси (Рэнди Бёрч), Лайэн Александра Кёртис (Клодия).


Номинации

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) по разделу кино в жанре комедии или мюзикла за мужскую роль (Джонни Депп - уступил Робину Уильямсу за фильм "Миссис Даутфайр").

3 номинации на кинопремию MTV (США): актер-комик (Джонни Депп - уступил Робину Уильямсу за фильм "Миссис Даутфайр"), экранный дуэт (Джонни Депп и Мэри Стюарт Мастерсон - уступили Харрисону Форду и Томми Ли Джонсу за фильм "Беглец") и песня группы "Проклэймерз" "500 миль" (уступила песне Майкла Джексона "Будете там" из фильма "Освободите Вилли").


Интересные факты

Первоначально на роль Сэма предполагался Том Хэнкс, затем - Тим Роббинс, и лишь третьим кандидатом стал Джонни Депп.

Номер с булочками, который показывает Сэм, - это легендарный "Танец булочек", исполненный Чарли Чаплином в его киношедевре "Золотая лихорадка" (1925). Кстати, вопреки всеобщему заблуждению, номер этот вовсе не был придуман Чаплином! Как и в случаях со многими другими его номерами, великий Чарли довел до совершенства номер, увиденный им в забытой комедии в исполнении забытого кинокомика.

Джонни Депп репетировал свой "Танец булочек" три недели.

Сцена, в которой Сэм пробует краску на вкус, была сымпровизирована Джонни Деппом прямо в кадре.

В оригинальном сценарии Сэм, после того как Джун выгнала его, оставлял на ее пороге высохшие цветы. За час до начала съемок этого эпизода режиссер Иеремия Чечик решил заменить цветы на "коробку с чертиком".

В сцене комедийного представления в парке, когда Сэм изображает Бастера Китона, Джонни Депп все трюки выполнил сам.

В видеомагазине за спиной Сэма можно заметить постер комедии Бастера Китона "Навигатор" (1924).

В дополнение к сэндвичам, приготовленным утюгом, и картофельному пюре, приготовленному теннисной ракеткой, была еще сцена, в которой Сэм готовил краба в посудомоечной машине, - но она, к сожалению, была вырезана по соображениям соблюдения хронометража.

Роль Сэма принесла Джонни Деппу его вторую (после фильма "Эдвард Руки-ножницы) номинацию на премию "Золотой глобус".


Интересные ошибки неточности, связанные с Джонни Деппом

Правша Джонни Депп в фильме использовал для письма левую руку, чтобы почерк его героя Сэма выглядел "детским". Однако это решение пришло не сразу - именно поэтому в начале фильма Сэм записывает имена Бенни и Джун правой рукой.

В сцене в парке, когда Бенни помогает Сэму подняться на ноги, его галстук не завязан. В следующем кадре галстук оказывается завязан.

В эпизоде, где Сэм готовит сэндвичи с сыром при помощи утюга и гладильной доски, он заканчивает очередной сэндвич и кладет его поверх штабелей готовых сэндвичей - аккурат на уже лежащий там сэндвич. Таким образом, поверх ровных штабелей должны лежать два сэндвича. После слов Джун о культуре сыра мы вновь видим Сэма: он заканчивает еще один сэндвич и кладет его на то же место - при этом можно заметить, что сэндвичей там стало не три, как должно было быть, а два.



Среда, 28 октября

3.00
- телеканал ТВ3

ИЗВНЕ (From Beyond)

США. 1986. 86 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастический хоррор по одноименному pассказу Говаpда Ф. Лавкpафта.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Люди - такая легкая добыча.

Всё живое... и голодное.


Согласно теории ученого Преториуса, человек, сам того не подозревая, сосуществует с другим, невидимым миром, окружающим нас всё время. Ключом для проникновения в этот параллельный мир является наш "третий глаз" - бездействующий орган в лобовой части. Когда Резонатор (машина, которую Преториус создал для стимуляции "третьего глаза") заработал, ученым удалось проникнуть в империю "шестого чувства" и вызвать подтверждение извне: они увидели вокруг себя жутких и отвратительных тварей, скользящих в воздухе!

Классический хоррор от Стюарта Гордона - одна из наиболее удачных экранизаций произведений Говарда Ф. Лавкрафта.

Заявленный бюджет фильма - $4,500,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $1,261,000.

Производство - Брайан Южна.
Заказчик - "Эмпайр Пикчерс".
Права - "Тэрин Продакшнс, Инк.".

Натурные съемки - Рим (Италия).
Павильонные съемки - студия "Эмпайр" (Рим, Италия).

Постановка трюков - Ремо Де Анджелис.

Дизайн и создание Резонатора - Дэвид "Зен" Мэнсли.
Звуковые эффекты Резонатора - Джонатан Пиртри.

Эпизод заглавных титров - Роберт Доусон.
Концептуальные художественные работы - Нил Адамс.

Оптические эффекты - студия "Моушн Оптикалс, Инк.": супервайзер - Линда Обалиль.
Физические эффекты и операторские эффекты - студия "Дублин Эффектс": супервайзер - Энтони Дублин.
Дополнительные операторские эффекты - Пол Джентри.

Специальные эффекты креатур и превращений - студия "Микэникэл энд Мейкап Имэджерис, Инк.": дизайнер и супервайзер - Джон Бюхлер; аниматроника - Ральф Миллер III.
Специальные эффекты - Майкл Мускал.

Специальные гримэффекты и специальные эффекты креатур - студия "Мор Тэн Скин Дип": координатор - Джон Нолин; оптические креатуры в водном резервуаре - Джон Нолин и Джон Кризвелл.
Преториус-креатура и пластический грим тел - студия "Марк Шостром Студио": дизайнер и супервайзер - Марк Шостром; аниматроника - Дэвид Кайндлон; техники - Роберт Куртцман, Грегори Никотеро и другие.
Дополнительные гримэффекты (Италия) - Джакинто Бретти.
Грим - Джанкарло дель Брокко.

Костюмы - Энджи Бекетт.
Художник - Джованни Наталуччи.
Декоратор - Роберт Бёрнс.
Оператор - Мак Альберг.
Монтаж - Ли Перси.

Композитор - Ричард Бэнд.

Исполнительный продюсер - Чарльз Бэнд.
Продюсер - Брайан Южна.

Адаптация - Брайан Южна, Деннис Паоли и Стюарт Гордон.
Сценарист - Деннис Паоли.

Режиссер - Стюарт Гордон.

В главных pолях: Джеффри Комбс (Кроуфорд Тиллингаст), Барбара Крэмптон (доктор Кэтрин Макмайклс), Кен Фори (Бафорд "Бабба" Браунли), Тед Сорел (доктор Эдвард Преториус), Кэpолин Паpди-Гоpдон (доктор Блох).

В ролях: Банни Саммеpс (соседка) и Бpюс Макгуайp (Джордан Филдс).

В фильме также снимались: Дел Расселл (водитель "скорой помощи"), Дейл Уайатт (медик), Карен Кристенфельд (медсестра), Энди Миллер (пациент в смирительной рубашке), Джон Лимер (электротехник), Регина Блис (связанная девушка).


Награды

2 пpемии на Каталонском МКФ в Ситхесе (Испания): саундтpек и спецэффекты (Джон Нолин и Энтони Дублин).


Номинации

3 номинации на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Дэвида Кроненберга "Муха"), актриса (Барбара Крэмптон - уступила Сигурни Уивер за фильм "Чужаки") и грим (Джон Бюхлер, Джон Нолин, Этони Дублин и Марк Шостром - уступили Крису Уоласу за фильм "Муха").


Интересные факты

Это второй из пяти проектов режиссера Стюарта Гордона, снятых по произведениям Говарда Ф. Лавкрафта: "Реаниматор" (1985), "Извне" (1986), "Урод в замке" (1995), "Дагон" (2001) и "Сны в доме ведьм" (2005, короткометражный телефильм из цикла "Мастера хоррора").

В настоящее время в разработке находятся два кинопроекта по мотивам произведений Говарда Ф. Лавкрафта, сценарий которых написал Стюарт Гордон: "Дом реаниматора" (2010) и "Тварь на пороге" (2010).

Оригинальный рассказ Говарда Ф. Лавкрафта издавался в России под переводом "За пределами бытия".

Во времена видеосалонов фильм был известен под переводом "С того света".


Интересные цитаты и реминисценции

Персонаж доктор Блох назван в честь писателя Роберта Блоха - классика литературного хоррора ("Психоз") и друга Говарда Ф. Лавкрафта.

Фамилия доктора Преториуса взята из классического хоррора Джеймса Уэйла "Невеста Франкенштейна" (1935), где доктор Септимус Преториус (актер Эрнест Тезигер) - это безумный ученый, бывший учитель Генри Франкенштейна, занимающийся бесчеловечными опытами и толкающий Генри на темный путь.

Номер дома, в котором происходит основное действие фильма, - 666.



Четверг, 29 октября

3.00
- телеканал ТВ3

ЛОГОВО БЕЛОГО ЧЕРВЯ (The Lair of White Worm)

Великобритания. 1989. 93 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Иронический хоррор по роману Брэма Стокера "Сад зла".

Шотландский археолог Ангус Флинт обнаруживает странный череп в руинах женского монастыря. Вскоре он узнает легенду о Белом Черве - огромной змее, которой некогда поклонялись как божеству, а в жертвы приносили девственниц. Однако высняется, что Червь - не просто легенда. И его жрица, загадочная красавица Леди Сильвия Марш, уже выбрала следующую жертву!

Заявленный бюджет фильма - $2,500,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США - $1,189,315.

Производство - "Уайт Лэр".
Заказчик - "Вестрон Пикчерс".
Права - "Вестрон Пикчерс, Инк.".

Натурные съемки - Хемел-Хемпстид и Стивенидж (графство Хертфордшир, Великобритания) и округ Пик (графство Дербишир, Великобритания).
Павильонные съемки - студия "Кэннон Элстри" (графство Хертфордшир, Великобритания).

Постановка трюков - Стюарт Сент-Пол.

Специальные гримэффекты и эффекты креатур - студия "Имидж Анимейшн": дизайнер - Джефф Портас; супервайзер - Саймон Сэйс.
Специальные эффекты - Алан Уайбли.
Грим - Пэм Мигер.

Костюмы - Майкл Джеффри.
Художник - Энн Тилби.
Оператор - Дик Буш.
Монтаж - Питер Дэвис.

Композитор - Станислас Сыревич.

Композиция "Червь д'Эмптона": аранжировка и исполнение - Эмилио Перес Мачадо и Стивен Повис, скрипка - Луиза Ньюман.

Хореограф - Имоджен Клэр.

Исполнительные продюсеры - Уильям Джей Куигли и Дэн Айрленд.

Сценарист - Кен Расселл.

Продюсер и режиссер - Кен Расселл.

В главных ролях: Аманда Донохью (леди Сильвия Марш), Хью Грант (лорд Джеймс д'Эмптон), Кэтрин Оксенберг (Ева Трент), Питер Капальди (Ангус Флинт) и Сэмми Дэвис в роли Мэри.

Специальное появление: Стрэтфорд Джонс (Питерс).

В фильме также снимались: Пол Брук (Пи-Си Эрни), Имоджен Клэр (Дороти Трент), Крис Питт (Кевин), Джина Макки (сестра Глэдвелл), Кристофер Гейбл (Джо Трент), Ллойд Питеpс (Иисус Христос).


Камео

Сценарист, продюсер и режиссер фильма Кен Расселл - сыграл роль мужчины, проходящего мимо фермы Мэри в начале фильма (без указания в титрах).


Озвучание

Кен Расселл (голос, отвечающий Пи-Си Эрни по полицейской рации, - без указания в титрах).


Награды

Пpемия за специальные эффекты на МКФ "Фантафестиваль" в Риме (Италия).


Номинации

2 номинации на премию "Сатурн" (США): актриса (Аманда Донохью - уступила Кэтрин Хикс за фильм "Детская игра") и костюмы (Майкл Джеффри - уступил Барбаре Лейн за фильм "Уиллоу").

Номинация на Гран-при "Международная фантазия" (уступил фильму Джорджа Ромеро "Обезьяна-убийца") на МКФ фантастики и хоррора "Фантаспорто" в Порто (Португалия).


Интересные факты

Череп Белого Червя был изготовлен из черепа коровы. К настоящему черепу были добавлены скульптурные накладки, а коровьи зубы были удалены и заменены искусственными, выглядящими как зубы змеи.

Всего для съемок фильма было изготовлено два черепа.

Пасть Белого Червя, которая видна в туннеле незадолго до финала фильма, была нарисована на капоте автомобиля "Фольксваген-жук", который имеет определенное сходство с пастью змеи.



Пятница, 30 октября

1.30
- телеканал ТНТ

КРИК (Scream)

США. 1996. 111 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Иронический молодежный хоррор по оригинальной идее Кевина Уильямсона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Небольшой американский городишко Вудсборо терроризирует серийный убийца в белой маске, напоминающей лицо со знаменитой картины Эдварда Мунка "Крик". Перед тем, как прикончить жертву, злодей ведет с ней по телефону игру-угадайку на знание сюжетов фильмов ужасов. Невнимательность жертвы к жанру означает неминуемую смерть...

Виртуозная "игра в маньяков", как по нотам разыгранная созвездием молодых звезд и пародирующая, кажется, все до единого штампы классического молодежного слэшера. Балансируя на грани между черной комедией и настоящим хоррором, умело запутывая зрителя массой ложный ходов, Уэс Крейвен вновь воскресил почивший было к середине 1990-х годов жанр молодежного "ужастика".

Заявленный бюджет фильма - $14,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $173,046,663.
Из них в США - $103,046,663.

Производство - "Вудс Энтертэйнмент".
Заказчик - "Дименшн Филмз".
Права - "Мирамакс Филм Корп.".

Постановка трюков - Тони Чечере.

Специальные эффекты - Фрэнк Челья.
Специальные гримэффекты - студия "Куртцман, Никотеро энд Бергер И-эф-экс Груп, Инк.": супервайзеры - Роберт Куртцман, Грег Никотеро и Говард Бергер.
Грим - Кэрол Шварц.

Костюмы - Синтия Бергстром.
Художник - Брюс Алан Миллер.
Декоратор - Мишель Пулик.
Оператор - Марк Ирвин.
Монтаж - Патрик Люсье.

Композитор - Марко Бельтрами.

Исполнительные продюсеры - Боб Вайнштейн, Харви Вайнштейн и Мэрианн Маддалена.
Продюсеры - Кэри Вудс и Кэти Конрад.

Сценарист - Кевин Уильямсон.

Режиссер - Уэс Крейвен.

В главных ролях: Дэвид Аркетт (помощник шерифа Дуайт "Дьюи" Райли), Нив Кэмпбелл (Сидни Прескотт), Кортни Кокс (Гейл Уэзерс), Мэтью Лиллард (Стюарт Мэчер), Роуз Макгоуэн (Татум Райли), Скит Ульрих (Билли Лумис), Джейми Кеннеди (Рэнди Микс), Даблъю Эрл Браун (Кеннет "Кенни" Джонс), Джозеф Уипп (шериф Бёрк), Лив Шрайбер (Коттон Уири) и Дрю Бэрримор (Кейси Бекер).

В фильме также снимались: Лоуренс Хект (Нил Прескотт), Дэвид Бут (мистер Бекер), Кевин Патрик Уоллс (Стивен Орт), Карла Хэтли (миссис Бекер), Лоис Сондерс (миссис Тейт).


Камео

Актер Роджер Джексон - озвучил роль голоса убийцы.

Режиссер фильма Уэс Крейвен - в роли уборщика Фреда (без указания в титрах).

Актриса, исполнительница роли Риган в классическом хорроре "Экзорцист" Линда Блэр - в роли неприятной журналистки (без указания в титрах).

Популярный актер, продюсер, режиссер и телеведущий Генри Уинклер - в роли директора школы Артура Химбри (без указания в титрах).


Награды

3 премии "Сатурн": фильм в жанре хоррор, сценарий и актриса (Нив Кэмпбелл).

Гран-при на МКФ фантастики и хоррора в Жерармере (Франция).

Кинопремия MTV (США) за фильм.

Премия Международной Гильдии хоррора за фильм.


Номинации

3 номинации на премию "Сатурн" (США): режиссер (Уэс Крейвен - уступил Роланду Эммериху за фильм "День независимости"), актер второго плана (Скит Ульрих - уступил Бренту Спайнеру за фильм "Звездный путь: Первый контакт") и актриса второго плана (Дрю Бэрримор - уступила Элис Криг за фильм "Звездный путь: Первый контакт").

Номинация на кинопремию MTV (США) за женскую роль (Нив Кэмпбелл - уступила Клэр Дейнс за фильм "Ромео и Джульетта Уильяма Шекспира").



Пятница, 30 октября

2.00
- телеканал ТВ3

ДОМИК НА БУМАГЕ (Paperhouse)

(под названием "Бумажный дом")

Великобритания. 1989. 92 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Мистическая хоррор-драма по роману Кэтрин Сторр "Маpианне снятся сны".

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Рисунок, ставший сновидением. Сновидение, ставшее реальностью.

Там кто-нибудь есть?

Для всех поклонников "Сластены" и "Кошмара на улице Вязов"!


11-летняя девочка Анна Мэдден плохо контактирует с окружающими и оттого чувствует себя одинокой и никем не понятой. Однажды ей во снах начинает являться домик, который она сама нарисовала на листе бумаги. Вскоре девочка обнаруживает, что она способна влиять на ход собственных сновидений, внося изменения и дополнения в свой рисунок. Осознав это, Анна становится полноправной владычицей своей собственной страны, куда легко перенестись, стоит только закрыть глаза и заснуть. Однако через какое-то время девочка начинает замечать, что реальный мир и мир нарисованных сновидений постепенно приходят в какое-то странное взаимодействие друг с другом. Рисунок начинает поглощать ее разум, контролировать ее мысли и, возможно, собирается ее погубить. Тонкая грань между реальностью и воображением окончательно размывается...

Яркий пример "урбанистического хоррора" от Бернарда Роуза - несравнимо более удачный, нежели невразумительный, но почему-то ставший хитом "Сластена".

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США - $241,278.

Производство - "Уоркинг Тайтл".
Заказчик - "Вестрон Пикчерс Инк.".
Права - "Вестрон Пикчерс Инк.".

Натурные съемки - Лондон, Девон и Запад (Англия).
Павильонные съемки - студия "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия).

Постановщик трюков - Гарет Милн.

Оптические эффекты - студия "Питер Уотсон Ассошиэйтс".
Супервайзер специальных эффектов - Алан Уайбли.
Специальные эффекты - студия "Эйс Эффектс".
Лонжевые эффекты - Боб Харман и Стив Кроули.
Грим - Дженни Ширкор.

Костюмы - Ник Иди.
Художник - Джемма Джексон.
Оператор - Майк Саутон.
Монтаж - Дэн Рэй.

Композиторы - Ганс Циммер и Стэнли Майерс.

Исполнительные продюсеры - Эм-Джей Пекос и Дэн Айрленд.
Продюсеры - Тим Биван и Сара Рэдклифф.

Сценарист - Мэтью Джейкобс.

Режиссер - Бернард Роуз.

В главных ролях: Шарлотта Бёрк (Анна Мэдден), Бен Кросс (отец), Гленн Хедли (Кейт Мэдден), Эллиот Спирс (Марк) и Джемма Джонс (доктор Сара Николс).

В фильме также снимались: Джейн Бертиш (мисс Вэнстоун), Саманта Кэхилл (Шерон), Сара Ньюболд (Карен), Гэри Блисдейл (полисмен), Стивен О'Доннелл (мусорщик), Карен Гледхилл (медсестра), Барбара Кеоф (регистратор отеля).


Награды

Гpан-пpи по pазделу "стpанных" фильмов на МКФ фантастики и хоppоpа в Авоpиазе (Фpанция).

Гpан-пpи "Золотой воpон" на МКФ фантастики и хоppоpа в Бpюсселе (Бельгия).

2 пpемии на МКФ фантастики и хоppоpа "Фантаспоpто" в Поpто (Поpтугалия): специальная пpемия жюpи и пpемия за женскую pоль (Шаpлотта Бёpк).


Номинации

Номинация на Гран-при (уступил фильму Джорджа Ромеро "Обезьяна-убийца") на МКФ фантастики и хоppоpа "Фантаспоpто" в Поpто (Поpтугалия).


Интересные факты

Всего за два дня до премьеры фильма неожиданно было решено, что Кейт Мэдден должна быть британкой, - и в результате канадской актрисе Гленн Хедли пришлось срочно переозвучивать всю свою роль, используя английское, а не американское или канадское произношение.

Несмотря на более чем удачный кинодебют, Шарлотта Бёрк не стала актрисой и больше никогда не снималась в кино.

Художник по гриму Дженни Ширкор впоследствии работала в качестве художника по гриму и стилиста над фильмом Джоэла Шумахера "Призрак Оперы" (2004).

Отредактировано: Эрик, 23 Октябрь 2009 - 21:30:07

Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#253 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 23 Октябрь 2009 - 23:56:55

Суббота, 31 октября

1.45
- телеканал ТВ3

МУДРОСТЬ КРОКОДИЛОВ (The Wisdom of Crocodiles)

Великобритания. 1998. 98 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Вампирская драма/триллер по оригинальной идее Пола Хоффмана.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Красивый. Соблазнительный. Смертоносный.

История изящного и изысканного современного вампира Стивена Грилша, странствующего в бесконечных поисках своей единственной возлюбленной, страдающего от своего вампиризма и, подобно крокодилу, искренне оплакивающего свои жертвы. Он очень красив, загадочен и неотразим - но чтобы жить, ему нужна кровь молодых женщин. В ней он ищет сущность любви - без этого ингредиента он обречен на медленную гибель. Юные красавицы бессильны перед его чарами, но Стивену нужна та, которая будет любить его беззаветно и страстно. Когда в жизни Стивена появляется красавица Энн, его чувства впервые находят ответ в ее трепетном сердце. Но Энн не знает, что своим избранницам в обмен на любовь Стивен может предложить лишь жестокую смерть...

Потрясающе пронзительная, печальная и щемящая кинопритча, снятая в лучших традициях легендарного "Голода".

Заявленный бюджет фильма - (нет информации).
Кассовые сборы в кинопрокате США (ограниченный прокат) - $21,404.

Производство - "Зенит".
Заказчики - "Голдвин Филмз Интернэшнл", "Филм Фаундри Партнерс", "Энтертэйнмент Филм Дистрибьюторс" и "Зенит Продакшнс" в ассоциации с Советом искусств Англии.
Права - "Зенит Продакшнс Лимитед".

Съемочный период: октябрь 1997.
Натурные съемки - Лондон (Англия) и Брентфорд (графство Миддлсекс, Англия).

Постановщик трюков - Ник Пауэлл.
Дублер Джуда Лоу - Стюарт Хейл.

Картины и рисунки - Джеймс Джеммил и Дайан Хаузи.

Цифровые визуальные эффекты - студия "Филм Фактори ат Ви-ти-ар".
Продюсер и супервайзер визуальных эффектов - Саймон Джайлс.
Оптические эффекты - студия "Джи-эс-и".
Супервайзер специальных эффектов - Стюард Брисдон.
Грим - Пэт Хэй.

Костюмы - Анна Шеппард.
Художник - Энди Харрис.
Оператор - Оливер Кёртис.
Монтаж - Робин Сейлз.

Композиторы - Джон Ланн и Орландо Гаф.

Исполнительные продюсеры - Скотт Мик, Дороти Бервин и Найджел Стэффорд-Кларк.
Продюсеры - Дэвид Ласкеллес и Кэролин Чоа.

Сценарист - Пол Хоффман.

Режиссер - Лёнг Почи.

В главных ролях: Джуд Лоу (Стивен Грилш), Элина Лёвенсон (Энн Лебельс) и Тимоти Сполл (инспектор Хейли).

В ролях: Керри Фокс (Мария Воан), Джек Дэвенпорт (сержант Роуч), Колин Сэлмон (Мартин).

В фильме также снимались: Стюарт Бауман и Си-Джей Дисембер (механики), Ник Ламонт (кассир платного моста), Джозеф О'Конор (мистер Нэнкарроу), Гитлер Вонг (Лапша Чан), Анастасия Хилли (Карен), Эшли Артус (лидер банды), Том Ву, Танг Хонпинг, Энтони Коттон, Ричард Майлэн, Карлтон Хедли, Неран Персо (члены банды), Джулия Дэвис (девушка в операционной), Руперт Фарли (священник), Дайан Хаузи (миссис Хейли), Клифф Паризи (чернорабочий), Винсент Кини (травмированный рабочий).


Камео

Медицинский консультант фильма Карлтон Джарвис - в роли врача (без указания в титрах).


Награды

Специальный приз жюри (пополам с фильмом Ронни Ю "Невеста Чаки") на МКФ фантастики и хоррора в Жерармере (Франция).

Большой серебряный приз Европейской кинофантастики на МКФ фантастики, фэнтези и триллеров в Брюсселе (Бельгия).

Премия публики на МКФ приключенческого кино и экшна в Валенсиннах (Франция).


Номинации

Номинация на Большой золотой приз Европейской кинофантастики (уступил фильму Хайме Балагеро "Без имени") на Каталонском МКФ фантастики и хоррора в Ситхесе (Испания).


Интересные цитаты и реминисценции

Любовные стихи, цитируемые в фильме, взяты из библейских "Песней царя Соломона".


Прокатные названия фильма

"Бессмертие" (США и Канада)
"Кровавые слезы" (Швеция)
"Трепет крови" (Италия)
"Крокодиловы слезы" (Финляндия)
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#254 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 24 Октябрь 2009 - 00:38:52

Суббота, 31 октября

3.20 - Первый канал


ЭДВАРД РУКИ-НОЖНИЦЫ (Edward Scissorhands)

США. 1990. 105 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Романтический комикс по оригинальной идее Тима Бёртона.

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Его шрамы глубоки.

История необыкновенно нежного человека.

Невинность - то, что знает. Красота - то, что он видит.

Здесь был Эдвард...

Его история тронет вас, несмотря на то что он этого сделать не может.

Режиссер "Бэтмена" и "Битлджюса" приглашает вас познакомиться с его новейшим созданием.

Эдвард жил один - там, где он не мог повредить никому и где никто не мог повредить ему. До того дня, когда в его дверь позвонила леди из компании "Эйвон"...


Эта "рождественская сказка со стрихнином" начинается с того, что маленькая внучка перед сном спрашивает бабушку, отчего идет снег. И бабушка рассказывает малышке потрясающую историю об искусственном человеке по имени Эдвард, создатель которого умер, не успев сделать ему человеческие руки - вместо них остались острые ножницы...

Потрясающе красивая, печальная и щемящая история об одиночестве и отверженности, рассказанная в виде своебразного "рождественского комикса" в фирменном макабрическом стиле великого и ужасного Тима Бёртона.

Заявленный бюджет фильма - $20,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате - $83,400,000.
Из них в США - $56,362,352.

Производство - "Твенти Сенчери Фокс".
Права - "Твенти Сенчери Фокс Филм Корпорейшн".

Съемочный период: 26 марта 1990 - 19 июля 1990.
Натурные съемки - Дейд-Сити, Лэнд О'Лейкс, Лутц и Уэсли-Чейпл (штат Флорида, США) и торговый центр "Южные ворота" (Лейкленд, штат Калифорния, США).

Постановщик трюков - Гленн Ар Уайлдер.

Супервайзер визуальных эффектов - Питер Кёран.
Дизайн заглавных титров - Роберт Доусон.
Главный скульптор - Ярослав Дж. Альфер.
Специальные эффекты - Майкл Вуд.
Специальные макетные эффекты - Терри Кинг.
Специальный грим и эффекты рук-ножниц - Стэн Уинстон.
Грим - Ви Нилл.

Композитор - Дэнни Эльфман.

Органная музыка - О-Лан Джонс.

Исполнительный продюсер - Ричард Хасимото.
Продюсеры - Дениз Ди Нови и Тим Бёртон.

Сюжет - Тим Бёртон и Кэролайн Томпсон.
Сценарист - Кэролайн Томпсон.

Режиссер - Тим Бёртон.

В главных ролях: Джонни Депп (Эдвард Руки-ножницы), Вайнона Райдер (Ким), Дайанн Уист (Пег), Энтони Майкл Холл (Джим), Кэти Бейкер (Джойс), Роберт Оливери (Кевин), Винсент Прайс в роли Изобретателя и Алан Аркин (Билл).

В ролях: Кончата Феррелл (Хелен), Кэролайн Аарон (Мардж), Дик Энтони Уильямс (офицер Аллен), О-Лан Джонс (Эсмеральда).


Награды

Премия "Сатурн" (США) за фильм в жанре сказки или фэнтези.

Премия BAFTA (Великобритания) за работу художника (Бо Уэлч).

2 премии "Сан-Хорди" (Испания): иностранный фильм и иностранная актриса (Вайнона Райдер - также за фильм "Русалки").


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за грим (Ви Нилл и Стэн Уинстон - уступили Джону Кальоне-младшему и Дагу Дрекслеру за фильм "Дик Трейси").

Номинация на премию "Золотой глобус" (США) за мужскую роль по разделу кино в жанре комедии или мюзикла (Джонни Депп - уступил Жерару Депардье за фильм "Зеленая карта" ("Вид на жительство")).

5 номинаций на премию "Сатурн" (США): актриса (Вайнона Райдер - уступила Линде Хэмилтон за фильм "Ликвидатор-2: Судный день"); актер второго плана (Алан Аркин - уступил Уильяму Садлеру за фильм "Фиктивная поездка Билла и Теда"); актриса второго плана (Дайанн Уист - уступила Мерседес Руэль фильм "Король-рыбак"); композитор (Дэнни Эльфман - уступил Луку Диккеру за фильм "Части тела") и костюмы (Коллин Этвуд - уступила Мэрилин Вэнс за фильм "Ракетчик").

3 номинации на премию BAFTA (Великобритания): костюмы (Коллин Этвуд - уступила Франке Скварчапино за фильм "Сирано де Бержерак"); грим (Ве Нилл - уступила Жан-Пьеру Эйшенну и Мишель Бурке за фильм "Сирано де Бержерак") и специальные эффекты (Стэн Уинстон - уступил себе самому, а также Деннису Мёрену, Джин Уоррену-младшему и Роберту Скотаку за фильм "Ликвидатор-2: Судный день").

Номинация на премию "Грэмми" (США) за инструментальный саундтрек (Дэнни Эльфман - уступил Джону Барри за фильм "Танцы с волками").


Интересные факты

Тим Бёртон считает фильм "Эдвард Руки-ножницы" (1990) своим самым любимым и самым личным проектом. Режиссер заявил, что никогда не сделает сам и не позволит никому другому делать сиквел - потому что это только отнимет у фильма его первозданную чистоту.

Идея фильма возникла из рисунка Тима Бёртона, который он нарисовал, когда был подростком, и на котором было изображено печальное человекоподобное существо с ножницами вместо рук.

Первоначально фильм задумывался как мюзикл.

Несмотря на то что ни мюзиклом, ни комедией получившийся в результате фильм очевидно не является, на премии "Золотой глобус" он проходил по разряду кино в жанре комедии или мюзикла.

Райского вида городок, запечатленный в фильме, - это вполне реальная община в городе Лутце, штат Флорида. Все дома остались практически такими, какими они были на самом деле, - их только немного подраскрасили.

Фильм "Эдвард Руки-ножницы" (1990) стал первой совместной работой режиссера Тима Бёртона и актера Джонни Деппа, составивших весьма плодотворный творческий тандем, на данный момент создавший уже шесть незаурядных кинопроектов: пять художественных фильмов - "Эдвард Руки-ножницы" (1990), "Эд Вуд" (1994), "Сонная Лощина" (1999), "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) и "Суини Тодд: Демон-брадобрей с Флит-стрит" (2007) - и мультипликационный фильм "Труп невесты Тима Бёртона" (2005). В новом фильме Тима Бёртона "Алиса в Стране Чудес", мировая премьера которого назначена на 3 марта 2010 года, Джонни Депп снялся в роли Шляпного Болванщика (Безумного Шляпника).

Чтобы сыграть Эдварда Руки-ножницы, Джонни Деппу пришлось сбросить 25 фунтов (примерно 11.36 килограмма) веса.

В качестве претендентов на роль Эдварда Руки-ножницы рассматривались также Джим Кэрри, Роберт Дауни-младший и Том Круз.

Какой-то счетовод не поленился подсчитать, что за весь фильм Джонни Депп произносит всего 169 слов.

На съемочной площадке Джонни Депп был почти постоянно затянут в чуть ли не герметичный кожаный костюм, не снабженный, в отличие от космических скафандров, системой охлаждения или вентиляции. В результате Джонни испытывал серьезные страдания от перегрева, закончившиеся тяжелым тепловым ударом, постигшим актера во время затянувшихся съемок сцены, когда Эдвард убегает из городка обратно в свой замок.

Во время съемок фильма Джонни Депп и Вайнона Райдер не только играли любовь на экране - их реальный роман был в самом разгаре.

Вайнону Райдер все привыкли видеть брюнеткой. Ничего не скажешь - этот цвет волос ей действительно очень к лицу. Однако мало кто знает, что в данном случае имеет место, как говорится в известной шутке, "искусственный интеллект": на самом деле Вайнона - блондинка! Этот фильм - редкий случай увидеть ее с натуральным цветом волос.

Эпизод, в котором Вайнона Райдер красиво кружится в летящих хлопьях снега, Тим Бёртон впоследствии сам же и то ли процитировал, то ли спародировал в своем фильме "Сонная Лощина" (1999), где точно так же кружится в белых хлопьях - только не снега, а пуха! - актриса Лиса Мэри.

Еще один "привет" фильму "Эдвард Руки-ножницы" можно увидеть в картине "Чарли и Шоколадная фабрика" (2005) - во флэшбэке, когда Вилли Вонка, открывая свою фабрику, перерезает ленточку огромными ножницами.

Актриса О-Лан Джонс, сыгравшая религиозную фанатичку Эсмеральду, сама написала и сама исполняла в кадре музыку, которую ее героиня играет на органе.

Эпизод в ресторане был снят в помещении, которое когда-то было реальным рестораном, относящимся к государственной сети ресторанов "У Маленького Черного Самбо". Он располагался в Лейкленде, штат Флорида, прямо напротив торгового центра "Золотые ворота", как это и показано в фильме. Ресторан, как и вся сеть, был закрыт в конце 1970-х - начале 1980-х по причине спорной природы названия и дизайна интерьера (детскую сказку "Маленький Черный Самбо" негры считают расистским произведением). Здание стояло заброшенным и заколоченным много лет - до тех пор пока в город не приехал Тим Бёртон и его съемочная группа.

В фильме засветился - в массовке и без указания в титрах - Ник Картер, будущий участник популярной в свое время "мальчиковой" группы "Бэкстрит-Бойз", которому тогда было 9 лет.

Дэнни Эльфман признавался, что из всех фильмов, к которым он написал музыку, "Эдвард Руки-ножницы" - его самый любимый.

На основе фильма и музыки Дэнни Эльфмана режиссером и хореографом Мэтью Борном был поставлен одноименный дэнс-мюзикл, отдельные видеофрагменты которого можно увидеть на "Ютубе": интервью с Мэтью Борном, нарезка, "Ледяной танец", "Свинговый танец", "Танец среди подстриженных кустов", поклоны.


Винсент Прайс в роли Изобретателя

Роль Изобретателя стала последним появлением на киноэкране легенды мирового кино, Короля гран-гиньоля и кумира Тима Бёртона - американского актера Винсент Прайс (1911 - 1993).

В 1982 году Винсент Прайс озвучил 3-й мультфильм Тима Бёртона - 6-минутный шедевр "Винсент". По словам самого Прайса, этот фильм "обеспечит бессмертие своим создателям лучше, чем звезда на Голливудском бульваре".

В истории мирового кинематографа имя Винсента Прайса стоит в одном ряду с именем Белы Лугоши, ставшего персонажем байопик-комикса Тима Бёртона "Эд Вуд" (1994).

Тем не менее, Винсент Прайс никогда не снимался вместе в Белой Лугоши - лишь однажды Прайс озвучил роль Человека-невидимки в комедии ужасов "Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна" (1948), где Лугоши второй раз исполнил свою коронную роль графа Дракулы.

Именно Винсент Прайс положил начало знаменитой легенде о том, что, увидев на похоронах мертвого Белу Лугоши, лежащего в гробу в костюме графа Дракулы, Питер Лорре (еще одна легенда мирового кинохоррора) не удержался от остроты: "Вы не думаете, что надо бы пронзить его сердце осиновым колом - на всякий случай?" На самом деле ни Винсент Прайс, ни Петер Лорре на похоронах Белы Лугоши не присутствовали.

Во время съемок Винсенту Прайсу было 78 лет, и он был давно и смертельно болен - у него был рак легкого. Когда снимали сцену смерти Изобретателя, Прайсу на самом деле стало плохо и он действительно потерял сознание прямо в кадре - всё это было снято и вошло в фильм.

Больше Винсент Прайс сниматься уже не мог. Таким образом, кадры смерти Изобретателя стали последними кадрами Короля гран-гиньоля.


Интересные цитаты и реминисценции

Создавая городок, в котором происхоит действие фильма, Тим Бёртон вдохновлялся своим родным городом - Бурбанком (штат Калифорния, США).

Механическая разбивалка яиц, фигурирующая во флэшбэке, - это отсылка к сказочному киномюзиклу Кена Хьюза "Пиф-паф, ой-ой-ой" ("Чух-чух, бах-бах") (1968). Одним из соавторов сценария этого фильма был Роальд (Руэл) Даль, чью сказку "Чарли и Шоколадная фабрика" Тим Бёртон экранизировал в 2005 году.

В финале фильма последняя ледяная статуя справа изображает девочку Пенни - героиню диснейского мультфильма "Спасатели" (1977).

В фильме также имеются визуальные и сюжетные реминисценции к фильмам "Кабинет доктора Калигари" (1919) Роберта Вине, "Франкенштейн" (1931) Джеймса Уэйла и "Красавица и Чудовище" (1946) Жана Кокто.


Фирменные "фишки" режиссера

Черно-белые полосы. Воротник рубашки Джима в эпизоде обеда.
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#255 Эрик

    Человек в черном

  • Пользователи
  • *****
  • 7 323 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 26 Октябрь 2009 - 22:49:32

ЦИРК ВЕРНУЛСЯ, или СТАТЬ ОДНИМ ИЗ ФРИКОВ

В мире кино, как и везде, не бывает худа без добра. И даже плохой фильм может сослужить хорошую службу. Вот например, "Сумерки" - казалось бы, какую реальную пользу могла принести эта бестолково-сопливая сказочка, прикинувшаяся вампирской драмой? А вот поди ж ты! Незаслуженный успех "Сумерек" возродил подугасший было интерес публики к вампирской готике и привлек внимание продюсеров к гораздо более любопытному литературному сериалу - серии из 12 книг ирландского писателя Даррена Шена. Новая комедия ужасов Пола Вайтца "История одного вампира" (в оригинале - "Цирк уродов: Ассистент вампира") - экранизация первых трех романов этой серии: "Цирк уродов", "Ассистент вампира" и "Туннели крови".

Сумерки кончились
Итак, друзья-вампиры, забудем "Сумерки" как мутный сон, приснившийся после злоупотребления кровью девочек-"готок"! На сей раз на дворе - настоящая готическая ночь, и кровавая луна заливает зловещим светом темные улицы маленького городка. Именно в такую ночь пай-мальчик Даррен Шен (Крис Массолья) и его "отмороженный" друг Стив (Джош Хатченсон) тайком отправляются на представление цирка уродов, еще не зная, что этот поход сделает их врагами: Даррен станет ассистентом 500-летнего вампира Лартена Крипсли (Джон Си Райлли), жутковатого, но добродушного циркача, а Стив примкнет к лагерю вампанца (злого вампира) Мёрлоха (Рэй Стивенсон), стремящегося развязать потустороннюю мировую войну. И таинственный и могущественный вершитель судеб Мистер Тайни (Майкл Серверис) с удовольствием столкнет бывших друзей в смертельном поединке под кровавой луной...

Готический триумф Мистера Целлофана
Воистину, неисповедимы пути твои, Господи! Кто бы мог подумать, что Пол Вайтц, сорежиссер тошнотворного "Американского пирога", в своем первом фильме, созданном без участия братца Криса, превратится в мастера гиньоля! Однако это так. Некоторая неуверенность бывшего спеца по изнасилованиям мучных изделий на поприще Стивена Соммерса и Тима Бёртона, конечно, чувствуется, но в целом очень достойная заявка. Без испражнения велосипедом, правда, не обошлось... но то ли еще бывает на арене цирка уродов! Единственный серьезный недостаток фильма - застывшее на смазливом лице главного героя выражение, которое могло бы быть у того самого пирога, обладай он физиономией... Вот ведь где разница в актерском опыте просто бросается в глаза: Джон Си Райлли тоже не "хлопочет лицом" - а у него получился яркий и необычный образ доброго вампира, который при всей своей готичности не несет ни грамма зла. Если кто не в курсе, Джон Си Райлли - это тот самый мастер второго плана, который в 2002 году умудрился сняться сразу в трех фильмах, выдвигавшихся потом на "Оскар": "Часы", "Банды Нью-Йорка" и "Чикаго", причем за роль в последнем он и сам номинировался на "Оскар". На мой взгляд, за роль Крипсли он достоин, ну, может быть, не "Оскара", но "Сатурна" точно! И очень радует, что линия любви новоиспеченного ассистента вампира и девочки-обезьянки из шоу фриков не только не сваливается в мелодраму, но и наоборот, выдержана в ключе черного юмора: "Можно тебя поцеловать?" - "Ты же пил мою кровь - конечно, можно!" Что ж, лиха беда начало: все 12 книг цикла предполагается уложить в четыре фильма. Ждем следующую троицу!
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди





ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАТЕРИАЛОВ САЙТА ВОЗМОЖНО ТОЛЬКО С РАЗРЕШЕНИЯ АВТОРОВ И УКАЗАНИЯ ССЫЛКИ НА САЙТ Стивен Кинг.ру - Творчество Стивена Кинга!
ЗАМЕТИЛИ ОШИБКУ? Напишите нам об этом!
Яндекс.Метрика