0
Ответов в теме: 32
#17
Отправлено: 26 Апрель 2012 - 08:04:55
Есть ведь старенькие консольные игры - там и "Пятница 13-е", и "Техасская резня", и "Кошмар Вязовский" - скачать простенький эмулятор и никаких проблем))
Что касается компьютерных игр - то, думаю, запустить что угодно можно. Мне такие раритеты иногда попадаются, что закачаешься, к тому же на дисках той же "Игромании" частенько размещают программу для запуска бородатых игрушек (не помню, как называется, правда) - всякие первые "Думы" и прочее))
Что касается компьютерных игр - то, думаю, запустить что угодно можно. Мне такие раритеты иногда попадаются, что закачаешься, к тому же на дисках той же "Игромании" частенько размещают программу для запуска бородатых игрушек (не помню, как называется, правда) - всякие первые "Думы" и прочее))
"Проблема гениальных засранцев в том, что тупые засранцы считают их чокнутыми засранцами..." The Walking Dead
#19
Отправлено: 04 Июль 2012 - 21:02:25
Мне Фредди нравится!
Я хочу жить. Я не хочу умирать. Вот и весь смысл жизни: не умирать.
#21
Отправлено: 17 Август 2012 - 09:54:53
Прошло уже довольно много времени с момента выхода фильма " американский психопат" с кристианом бэйлом, на мой взгляд фильм отличный
и наконец! СКОРО БУДЕТ РЕМЕЙК ФИЛЬМА ПО СЛУХАМ ГЛАВНУЮ РОЛЬ ИСПОЛНИТ КОЛЛИН ФАРЕЛЛ (ЗАЛЕЧЬ НА ДНО В БРЮГЕ, ВСПОМНИТЬ ВСЁ) лИЧНО Я ОЧЕНЬ ЖДУ РИМЕЙК. бУДУ ОЧЕНЬ РАД УСЛЫШАТЬ ВАШЕ МНЕНИЕ.
и наконец! СКОРО БУДЕТ РЕМЕЙК ФИЛЬМА ПО СЛУХАМ ГЛАВНУЮ РОЛЬ ИСПОЛНИТ КОЛЛИН ФАРЕЛЛ (ЗАЛЕЧЬ НА ДНО В БРЮГЕ, ВСПОМНИТЬ ВСЁ) лИЧНО Я ОЧЕНЬ ЖДУ РИМЕЙК. бУДУ ОЧЕНЬ РАД УСЛЫШАТЬ ВАШЕ МНЕНИЕ.
#22
Отправлено: 17 Август 2012 - 12:13:23
"Американский психопат" 2000г. - отличный фильм; Кристиан Бэйл - прекрасный актер, и сыграл он там здорово. Но вот насчет Коллина Фаррела не уверен... И вообще, нужен ли римейк?...
то, что тебя не убивает, делает тебя... страннее!
#23
Отправлено: 17 Август 2012 - 15:19:08
Это всё пока только разговоры. Так что о том, что "скоро будет", говорить еще рановато! А если и будет, то это будет, скорее всего, не ремейк фильма Мэри Хэррон, а новая киноверсия оригинального культового романа Брета Истона Эллиса. Так что почему бы нет?
#24
Отправлено: 19 Август 2012 - 07:49:25
ну всёже
#25
Отправлено: 25 Март 2013 - 22:14:04
КТО ИЗ НАС ОБМАН? или ЕГО ГЛАЗА ГЛЯДЯТ В УПОР...
Все-таки не покидает ощущение, что на киностудиях работают специальные люди, задача которых — подсматривать идеи у конкурентов. Вот только что мы посмотрели "Тревожный вызов" про маньяка, снимающего с девушек скальпы. А теперь можем лицезреть, откуда данную идею увели: на экраны вышел новый хоррор Франка Халфуна "Маньяк" — ремейк культового одноименного ужастика 1980 года.
Твои глаза хранят туман
Итак, щуплый и закомплексованный Фрэнк Зито (Элайджа Вуд) ведет тихую жизнь, реставрируя и продавая манекены в доставшемся ему от покойной матери магазинчике, приткнувшемся где-то на задворках Города ангелов. Но однажды никчемное существование тихони-реставратора озаряет своим светом настоящий ангел: Фрэнк знакомится с Анной (Нора Арнезедер) — молодой фотохудожницей, заинтересовавшейся его магазином. Придя в восторг от манекенов Фрэнка, Анна предлагает ему творческое сотрудничество. Казалось бы, дело за малым: миловидный и глазастенький, герой вполне способен подружиться с девушкой, показать ей истинную суть ее эгоиста-бойфренда и обрести счастье, раскрыв перед возлюбленной свой дивный внутренний мир…
Но есть одна проблема — за огромными голубыми глазами внутренний мир Фрэнка полон тьмы, ужаса и кровавого тумана: парень страдает чудовищным психозом, корни которого таятся глубоко в детстве. С самого начала мы знаем: безобидный миляга днем, ночью Фрэнк — безжалостный серийный убийца, который жестоко расправляется с женщинами, снимая с жертв скальпы, и в поисках которого сбилась с ног вся лос-анджелесская полиция. Чувство к Анне вынуждает монстра выйти из тьмы на солнечный свет, но может ли любовь творить чудеса, если это - любовь маньяка?..
Среди зеркал и белых стен
Панически боящийся остаться актером одной роли Элайджа Вуд поистине маниакально выбирает роли, как можно дальше уходящие от хоббита Фродо, — и на сей раз ему крупно повезло. Новая версия "Маньяка" является не просто стандартной перепевкой, а переосмыслением классики с современных позиций: недаром в числе продюсеров фильма — признанный мастер хоррор-ремейков Александр Ажа. Если в оригинальной картине ставка была сделана на обыденность ужасного и сногсшибательные в своей натуралистичности спецэффекты легендарного Тома Савини, то в ремейке кровавые эпизоды, несмотря на безупречное мастерство кудесников грима из студии "Кэй-эн-би", являются не самоцелью, а лишь одной из частей завораживающего видеоряда, заставляющего вспомнить традиции итальянских хорроров — джалло.
Главной "фишкой" стало построение кадра целиком с точки зрения убийцы: этот прием, также свистнутый из "спагетти-хорроров", уже использовался в американском кино (первым его применил Джон Карпентер в прологе "Хэллоуина"), однако до сих пор никто, кажется, не решался построить на нем целый фильм. Камера как бы смотрит из глаз Фрэнка, вылетая наружу лишь в кульминационных моментах, и потому почти всё время в кадре только руки героя, а лицо лишь изредка предстает в виде зеркальных отражений. Создать образ в столь невыгодных условиях было непростой задачей, но Элайджа Вуд справился с ней, показав пугающий и в то же время жалкий, состоящий из сплошных стен "манекеновый мир" порождения бесчувственного и равнодушного общества. Каковое (порождение) и мстит породившему его обществу за свою никчемность.
Отдельное "браво" композитору Робу за реально давящий на мозг и вгоняющий в транс саундтрек, также созданный в традициях джалло. Вместо неуместных в отсутствие саспенса всхлипов флейт и скрипичных завываний — минорные электронные экзерсисы, вызывающие в памяти мрачные опусы группы "Гоблин" и Джорджо Мородера: тот самый случай, когда музыка для фильма точно достойна приобретения на компакт-диске.
Все-таки не покидает ощущение, что на киностудиях работают специальные люди, задача которых — подсматривать идеи у конкурентов. Вот только что мы посмотрели "Тревожный вызов" про маньяка, снимающего с девушек скальпы. А теперь можем лицезреть, откуда данную идею увели: на экраны вышел новый хоррор Франка Халфуна "Маньяк" — ремейк культового одноименного ужастика 1980 года.
Твои глаза хранят туман
Итак, щуплый и закомплексованный Фрэнк Зито (Элайджа Вуд) ведет тихую жизнь, реставрируя и продавая манекены в доставшемся ему от покойной матери магазинчике, приткнувшемся где-то на задворках Города ангелов. Но однажды никчемное существование тихони-реставратора озаряет своим светом настоящий ангел: Фрэнк знакомится с Анной (Нора Арнезедер) — молодой фотохудожницей, заинтересовавшейся его магазином. Придя в восторг от манекенов Фрэнка, Анна предлагает ему творческое сотрудничество. Казалось бы, дело за малым: миловидный и глазастенький, герой вполне способен подружиться с девушкой, показать ей истинную суть ее эгоиста-бойфренда и обрести счастье, раскрыв перед возлюбленной свой дивный внутренний мир…
Но есть одна проблема — за огромными голубыми глазами внутренний мир Фрэнка полон тьмы, ужаса и кровавого тумана: парень страдает чудовищным психозом, корни которого таятся глубоко в детстве. С самого начала мы знаем: безобидный миляга днем, ночью Фрэнк — безжалостный серийный убийца, который жестоко расправляется с женщинами, снимая с жертв скальпы, и в поисках которого сбилась с ног вся лос-анджелесская полиция. Чувство к Анне вынуждает монстра выйти из тьмы на солнечный свет, но может ли любовь творить чудеса, если это - любовь маньяка?..
Среди зеркал и белых стен
Панически боящийся остаться актером одной роли Элайджа Вуд поистине маниакально выбирает роли, как можно дальше уходящие от хоббита Фродо, — и на сей раз ему крупно повезло. Новая версия "Маньяка" является не просто стандартной перепевкой, а переосмыслением классики с современных позиций: недаром в числе продюсеров фильма — признанный мастер хоррор-ремейков Александр Ажа. Если в оригинальной картине ставка была сделана на обыденность ужасного и сногсшибательные в своей натуралистичности спецэффекты легендарного Тома Савини, то в ремейке кровавые эпизоды, несмотря на безупречное мастерство кудесников грима из студии "Кэй-эн-би", являются не самоцелью, а лишь одной из частей завораживающего видеоряда, заставляющего вспомнить традиции итальянских хорроров — джалло.
Главной "фишкой" стало построение кадра целиком с точки зрения убийцы: этот прием, также свистнутый из "спагетти-хорроров", уже использовался в американском кино (первым его применил Джон Карпентер в прологе "Хэллоуина"), однако до сих пор никто, кажется, не решался построить на нем целый фильм. Камера как бы смотрит из глаз Фрэнка, вылетая наружу лишь в кульминационных моментах, и потому почти всё время в кадре только руки героя, а лицо лишь изредка предстает в виде зеркальных отражений. Создать образ в столь невыгодных условиях было непростой задачей, но Элайджа Вуд справился с ней, показав пугающий и в то же время жалкий, состоящий из сплошных стен "манекеновый мир" порождения бесчувственного и равнодушного общества. Каковое (порождение) и мстит породившему его обществу за свою никчемность.
Отдельное "браво" композитору Робу за реально давящий на мозг и вгоняющий в транс саундтрек, также созданный в традициях джалло. Вместо неуместных в отсутствие саспенса всхлипов флейт и скрипичных завываний — минорные электронные экзерсисы, вызывающие в памяти мрачные опусы группы "Гоблин" и Джорджо Мородера: тот самый случай, когда музыка для фильма точно достойна приобретения на компакт-диске.
#26
Отправлено: 05 Июль 2013 - 19:51:16
Для разнообразия выбрал Майкла Майерса.
#27
Отправлено: 23 Октябрь 2017 - 19:41:05
ТЕАТР УЖАСОВ, или ЗА ВОСЕМЬ ЛЕТ ДО ДЖЕКА-ПОТРОШИТЕЛЯ
Трейлеры нового фильма Хуана Карлоса Медины заставили встрепенуться поклонников викторианской готики — налицо были все атрибуты вариации истории Джека-потрошителя. И детективный хоррор "Лаймхаусский Голем", снятый по роману Питера Акройда и неведомо зачем сокращённый в нашем прокате до просто "Голема", не обманул ожидания — хотя и рассказал совсем другую историю.
Записки на полях
Итак, викторианский Лондон, 1880 год. Район Лаймхаус потрясает серия чудовищных убийств совершенно разных людей, никак не связанных друг с другом. Таинственный убийца получает прозвище Голем — по имени ожившего глиняного великана из еврейской мифологии. Безнадёжное дело передают опальному инспектору Килдэру (Билл Найи), который находит ниточку, ведущую к известному драматургу Джону Кри (Сэм Рид). Но наутро после ночи последнего убийства тот найден мёртвым в своей постели, и в отравлении подозревается его жена Лиззи (Оливия Кук).
Проникшись сочувствием к непростой судьбе молодой женщины, сумевшей, несмотря на все удары судьбы, подняться с лондонского дна и стать актрисой мюзик-холла, сохранив при этом свои достоинство и талант, инспектор Килдэр считает своим долгом спасти Лиззи от виселицы. Дневник Голема на полях книги, найденной в читальном зале лондонского музея, раскрывает мотивы монстра, превратившего Лаймхаус в кровавый театр ужасов. Выяснив, кто мог последним брать эту книгу, Килдэр понимает, что убийца — один из четырёх мужчин: помимо Джона Кри, это писатель Джордж Гиссинг (Морган Уоткинс), философ Карл Маркс (Генри Гудман), а также звезда мюзик-холла и друг Лиззи Дан Лено (Дуглас Бут)…
Феминисткам понравится
Роль инспектора Килдэра должен был играть Алан Рикман, но стремительная болезнь не дала осуществиться этим планам, и после смерти актёра создатели фильма нашли более чем достойную замену. Билл Найи впервые запомнился отечественным поклонникам готики по хоррор-версии "Призрака Оперы" с Робертом Энглундом — и как тогда актёр был великолепен в роли эксцентричного неврастеника мистера Бартона, так ныне он прекрасен в образе сурового и скупого на эмоции пожилого сыщика. В сдержанной манере, блистательно играя на полутонах, одним лишь движением брови или уголка губ Билл Найи передаёт и жизненный опыт, и душевную надломленность своего героя. Великолепно солирует Оливия Кук, выглядящая здесь точным повторением Кристины Риччи времён "Сонной Лощины". Феминисткам должен понравиться многогранный и загадочный образ женщины, не желающей следовать путём, предписанным обществом, и даже под угрозой петли отвергающей роль жертвы, ждущей спасения от мужчины. Очень хорош и Дуглас Бут в непростой и скользкой роли комического певца, со сцены колющего горячей сатирой самодовольных джентльменов (а по ночам, возможно, режущего их холодной сталью!).
К сожалению, все рассуждения об идее фильма лежат за гранью спойлеров — но поверьте, это не просто страшилка, а социальная притча со смыслом. А определённая предсказуемость сюжета вполне компенсируется безупречно выдержанной атмосферой готического хоррора. Рассказывая вымышленную историю, создатели фильма с блеском используют все атрибуты дела загадочного уайтчепелского убийцы: затянутые туманом ночные улочки, газовые фонари, изуродованные трупы, зловещая фигура в плаще и цилиндре — всё это, несомненно, доставит удовольствие ценителям готики. Впечатляет и не то чтобы сильно оригинальная, но эффектно воплощённая композиция, когда во флэшбэках, раскрывающих жуткие подробности убийств, на месте убийцы мы видим того, кого в данный момент подозреваем. И хотя кое-кого может покоробить убийство с расчленением в исполнении основоположника марксизма, не следует забывать, что реальный Карл Маркс действительно был в числе подозреваемых по делу Джека-потрошителя!
Трейлеры нового фильма Хуана Карлоса Медины заставили встрепенуться поклонников викторианской готики — налицо были все атрибуты вариации истории Джека-потрошителя. И детективный хоррор "Лаймхаусский Голем", снятый по роману Питера Акройда и неведомо зачем сокращённый в нашем прокате до просто "Голема", не обманул ожидания — хотя и рассказал совсем другую историю.
Записки на полях
Итак, викторианский Лондон, 1880 год. Район Лаймхаус потрясает серия чудовищных убийств совершенно разных людей, никак не связанных друг с другом. Таинственный убийца получает прозвище Голем — по имени ожившего глиняного великана из еврейской мифологии. Безнадёжное дело передают опальному инспектору Килдэру (Билл Найи), который находит ниточку, ведущую к известному драматургу Джону Кри (Сэм Рид). Но наутро после ночи последнего убийства тот найден мёртвым в своей постели, и в отравлении подозревается его жена Лиззи (Оливия Кук).
Проникшись сочувствием к непростой судьбе молодой женщины, сумевшей, несмотря на все удары судьбы, подняться с лондонского дна и стать актрисой мюзик-холла, сохранив при этом свои достоинство и талант, инспектор Килдэр считает своим долгом спасти Лиззи от виселицы. Дневник Голема на полях книги, найденной в читальном зале лондонского музея, раскрывает мотивы монстра, превратившего Лаймхаус в кровавый театр ужасов. Выяснив, кто мог последним брать эту книгу, Килдэр понимает, что убийца — один из четырёх мужчин: помимо Джона Кри, это писатель Джордж Гиссинг (Морган Уоткинс), философ Карл Маркс (Генри Гудман), а также звезда мюзик-холла и друг Лиззи Дан Лено (Дуглас Бут)…
Феминисткам понравится
Роль инспектора Килдэра должен был играть Алан Рикман, но стремительная болезнь не дала осуществиться этим планам, и после смерти актёра создатели фильма нашли более чем достойную замену. Билл Найи впервые запомнился отечественным поклонникам готики по хоррор-версии "Призрака Оперы" с Робертом Энглундом — и как тогда актёр был великолепен в роли эксцентричного неврастеника мистера Бартона, так ныне он прекрасен в образе сурового и скупого на эмоции пожилого сыщика. В сдержанной манере, блистательно играя на полутонах, одним лишь движением брови или уголка губ Билл Найи передаёт и жизненный опыт, и душевную надломленность своего героя. Великолепно солирует Оливия Кук, выглядящая здесь точным повторением Кристины Риччи времён "Сонной Лощины". Феминисткам должен понравиться многогранный и загадочный образ женщины, не желающей следовать путём, предписанным обществом, и даже под угрозой петли отвергающей роль жертвы, ждущей спасения от мужчины. Очень хорош и Дуглас Бут в непростой и скользкой роли комического певца, со сцены колющего горячей сатирой самодовольных джентльменов (а по ночам, возможно, режущего их холодной сталью!).
К сожалению, все рассуждения об идее фильма лежат за гранью спойлеров — но поверьте, это не просто страшилка, а социальная притча со смыслом. А определённая предсказуемость сюжета вполне компенсируется безупречно выдержанной атмосферой готического хоррора. Рассказывая вымышленную историю, создатели фильма с блеском используют все атрибуты дела загадочного уайтчепелского убийцы: затянутые туманом ночные улочки, газовые фонари, изуродованные трупы, зловещая фигура в плаще и цилиндре — всё это, несомненно, доставит удовольствие ценителям готики. Впечатляет и не то чтобы сильно оригинальная, но эффектно воплощённая композиция, когда во флэшбэках, раскрывающих жуткие подробности убийств, на месте убийцы мы видим того, кого в данный момент подозреваем. И хотя кое-кого может покоробить убийство с расчленением в исполнении основоположника марксизма, не следует забывать, что реальный Карл Маркс действительно был в числе подозреваемых по делу Джека-потрошителя!
#28
Отправлено: 23 Октябрь 2017 - 20:09:30
Цитата
«Сибирский потрошитель», Сергей Жизненный, Россия, 2016
Под стать фамилии молодого режиссёра из Бийска и его давно не первый по счёту полнометражный фильм. Байопик новокузнецкого людоеда из 90-х Александра Спесивцева в общих, но правдоподобных чертах (мы видим двор, подъезд и лестничную клетку «хрущёвки», где, как известно, маньяк жил и убивал сообща со своей матерью-пособницей) воспроизводит несколько из двух десятков доказанных преступных эпизодов. «Сибирский потрошитель» был снят осенью-зимой 2014 года за 130 000 рублей группой из двух человек, один из которых, непрофессиональный актёр Александр Пикалов, кроме взятых на себя обязанностей гримёра и фотографа, исполнил роль Спесивцева, чей образ, кроме как у здравствующего ныне прототипа, весьма уместно заимствует и у монструозной пластики Антона Андросова («Плюмбум, или Опасная игра», «Беспредел»).
Производственная аскеза, документальный стиль изложения, переизбыток операторских приёмов (герои по большей части сидят в комнате), убедительные типажи, эталонный хронометраж (80 минут), наконец, пугающе достоверная бутафория, а также засушливый климат в отечественном сегменте хоррор-продукции позволяют назвать «Потрошителя» лучшей жанровой лентой года. «Сибирский потрошитель» – российский «Генри: Портрет серийного убийцы», разве что эстетически схожий скорее с «Пылью» Лобана и комедийным сериалом О.С.П-студии «33 квадратных метра». Талант чёрного юмориста постановщик старательно душит, все силы отдав задаче по балансировке gore и suspense сцен, так и невыполненной. Триллер ему роднее драмы и социальной сатиры, хотя и с теми Сергей Жизненный при случае справляется умеючи, воспаряя в диалогах до обличающего уровня если не «Груза 200», то всяко уж «Жмурок» («Вот если бы каждый в Бога верил, то не было бы такого безобразия!» – горячится экранный Спесивцев в еле заметном антракте между двумя убийствами).
Отдельного упоминания заслуживает любопытная классово-временная борозда между 2014-м и 1996-м годами, пролегающая ровно на пороге спесивцевской пыточной, внутри которой путинская Россия сытенького мидл-класса встречает Россию ельцинскую – ту самую, не отъевшуюся после шока карточной системы, спешно набившую свои голые норы полароидами, CD-проигрывателями и другими преходящим приметам «новой жизни», рассовав их между рваными диванами и столетними пузатыми холодильниками. То, что борозда не привиделась, а была заложена автором, подтвердится уже в начале «Потрошителя», стоит в комнату с настенным ковром маршем шагнуть бритому задохлику в бабушкиных очках, брякнуть о пол ведром для сбора человеческих конечностей и одним ударом ржавой от крови ножовки раскурочить айфон своей пленницы.
Под стать фамилии молодого режиссёра из Бийска и его давно не первый по счёту полнометражный фильм. Байопик новокузнецкого людоеда из 90-х Александра Спесивцева в общих, но правдоподобных чертах (мы видим двор, подъезд и лестничную клетку «хрущёвки», где, как известно, маньяк жил и убивал сообща со своей матерью-пособницей) воспроизводит несколько из двух десятков доказанных преступных эпизодов. «Сибирский потрошитель» был снят осенью-зимой 2014 года за 130 000 рублей группой из двух человек, один из которых, непрофессиональный актёр Александр Пикалов, кроме взятых на себя обязанностей гримёра и фотографа, исполнил роль Спесивцева, чей образ, кроме как у здравствующего ныне прототипа, весьма уместно заимствует и у монструозной пластики Антона Андросова («Плюмбум, или Опасная игра», «Беспредел»).
Производственная аскеза, документальный стиль изложения, переизбыток операторских приёмов (герои по большей части сидят в комнате), убедительные типажи, эталонный хронометраж (80 минут), наконец, пугающе достоверная бутафория, а также засушливый климат в отечественном сегменте хоррор-продукции позволяют назвать «Потрошителя» лучшей жанровой лентой года. «Сибирский потрошитель» – российский «Генри: Портрет серийного убийцы», разве что эстетически схожий скорее с «Пылью» Лобана и комедийным сериалом О.С.П-студии «33 квадратных метра». Талант чёрного юмориста постановщик старательно душит, все силы отдав задаче по балансировке gore и suspense сцен, так и невыполненной. Триллер ему роднее драмы и социальной сатиры, хотя и с теми Сергей Жизненный при случае справляется умеючи, воспаряя в диалогах до обличающего уровня если не «Груза 200», то всяко уж «Жмурок» («Вот если бы каждый в Бога верил, то не было бы такого безобразия!» – горячится экранный Спесивцев в еле заметном антракте между двумя убийствами).
Отдельного упоминания заслуживает любопытная классово-временная борозда между 2014-м и 1996-м годами, пролегающая ровно на пороге спесивцевской пыточной, внутри которой путинская Россия сытенького мидл-класса встречает Россию ельцинскую – ту самую, не отъевшуюся после шока карточной системы, спешно набившую свои голые норы полароидами, CD-проигрывателями и другими преходящим приметам «новой жизни», рассовав их между рваными диванами и столетними пузатыми холодильниками. То, что борозда не привиделась, а была заложена автором, подтвердится уже в начале «Потрошителя», стоит в комнату с настенным ковром маршем шагнуть бритому задохлику в бабушкиных очках, брякнуть о пол ведром для сбора человеческих конечностей и одним ударом ржавой от крови ножовки раскурочить айфон своей пленницы.
Кругом тоска зеленая, если только вы не получаете удовольствие от охоты на сброшенных в выгребную яму парализованных лебедей
#29
Отправлено: 23 Апрель 2018 - 22:50:27
УКРОЩЕНИЕ СТРОПТИВЫХ, или В ПОДВОРОТНЕ НАС ЖДЁТ МАНЬЯК…
Дин Девлин прославился как продюсер зрелищных, но запредельно глупых фантастических франшиз типа "Универсального солдата" и "Дня независимости". Когда он начал искать выход своим режиссёрским амбициям, это вылилось в прошлогодний эпигонский блокбастер "Геошторм". Ныне же Девлин внезапно решил круто развернуть направление своих интересов. И снял криминально-психологический триллер "Логово монстра" (в оригинале "Злой самаритянин").
У кого нервы крепче
Итак, нищий фотограф Шон Фалко (Роберт Шиэн) и его кореш, простой гопник Дерек (Карлито Оливеро), живут в Портленде, штат Орегон, и работают парковщиками в ресторане "У Нино". Однако поскольку на честно заработанные крохи особо не разгуляешься, ребята придумали себе неплохой дополнительный заработок: используя оставляемые им "тачки" клиентов, они по очереди проникают в их опустевшие жилища и, пока хозяева наслаждаются итальянской кухней, обворовывают их. Будучи парнями с покладистой совестью и железными нервами, они неплохо живут, не жадничая и унося лишь ценные мелочи, которых не сразу хватятся, и потому из неприятностей им грозит на худой конец оставленный в доме доберман.
Но всё меняется, когда респектабельный дом очередного хамоватого толстосума оказывается настоящим логовом монстра, где Шон обнаруживает прикованную к креслу истерзанную девушку по имени Кейти (Керри Кондон). Попытка спасти узницу оборачивается схваткой с Кейлом Эрендрайхом (Дэвид Теннант) — парнем с полным отсутствием совести и нервами из закалённой отточенной стали, которому деньги и репутация уже не один год помогают уходить от ответственности. И очень скоро объявивший вендетту маньяк будет мерещиться Шону в каждой подворотне…
Качественная штамповка
Откровенно потоптавшись на поляне бывшего соратника Роланда Эммериха, Дин Девлин неожиданно оказался неплох в более камерном жанре — фильм ощутимо превосходит ожидания. Возможно, причиной тому крепкий сценарий Брэндона Бойса, чьим дебютом была, на минуточку, отличная адаптация повести Стивена Кинга "Способный ученик". И хотя особых высот лента не достигает, она хоть и ненамного, но всё-таки выходит за рамки простой истории на тему "обычный парень против всемогущего злодея". Свалившиеся бедствия становятся для героя искуплением, а противостояние с маньяком во многом оборачивается для него поединком с самим собой.
Не в последнюю очередь хорошее впечатление от фильма обусловлено яркой игрой Дэвида Теннанта, создавшего наводящий жути образ маньяка, мнящего себя великим укротителем строптивых людей, в котором персонифицировано зло, взращённое комплексами "элиты" капиталистического общества. К сожалению, завершается всё банальным набором штампов: тут и "умный злодей начинает тупить", и "привезли его домой — оказался он живой", и, разумеется, "маньяк в конце оживает". Но исполнены они, надо признать, довольно качественно. Так что если не ждать от фильма особых философских глубин, картина станет хорошим развлечением для любителей пощекотать нервы.
Дин Девлин прославился как продюсер зрелищных, но запредельно глупых фантастических франшиз типа "Универсального солдата" и "Дня независимости". Когда он начал искать выход своим режиссёрским амбициям, это вылилось в прошлогодний эпигонский блокбастер "Геошторм". Ныне же Девлин внезапно решил круто развернуть направление своих интересов. И снял криминально-психологический триллер "Логово монстра" (в оригинале "Злой самаритянин").
У кого нервы крепче
Итак, нищий фотограф Шон Фалко (Роберт Шиэн) и его кореш, простой гопник Дерек (Карлито Оливеро), живут в Портленде, штат Орегон, и работают парковщиками в ресторане "У Нино". Однако поскольку на честно заработанные крохи особо не разгуляешься, ребята придумали себе неплохой дополнительный заработок: используя оставляемые им "тачки" клиентов, они по очереди проникают в их опустевшие жилища и, пока хозяева наслаждаются итальянской кухней, обворовывают их. Будучи парнями с покладистой совестью и железными нервами, они неплохо живут, не жадничая и унося лишь ценные мелочи, которых не сразу хватятся, и потому из неприятностей им грозит на худой конец оставленный в доме доберман.
Но всё меняется, когда респектабельный дом очередного хамоватого толстосума оказывается настоящим логовом монстра, где Шон обнаруживает прикованную к креслу истерзанную девушку по имени Кейти (Керри Кондон). Попытка спасти узницу оборачивается схваткой с Кейлом Эрендрайхом (Дэвид Теннант) — парнем с полным отсутствием совести и нервами из закалённой отточенной стали, которому деньги и репутация уже не один год помогают уходить от ответственности. И очень скоро объявивший вендетту маньяк будет мерещиться Шону в каждой подворотне…
Качественная штамповка
Откровенно потоптавшись на поляне бывшего соратника Роланда Эммериха, Дин Девлин неожиданно оказался неплох в более камерном жанре — фильм ощутимо превосходит ожидания. Возможно, причиной тому крепкий сценарий Брэндона Бойса, чьим дебютом была, на минуточку, отличная адаптация повести Стивена Кинга "Способный ученик". И хотя особых высот лента не достигает, она хоть и ненамного, но всё-таки выходит за рамки простой истории на тему "обычный парень против всемогущего злодея". Свалившиеся бедствия становятся для героя искуплением, а противостояние с маньяком во многом оборачивается для него поединком с самим собой.
Не в последнюю очередь хорошее впечатление от фильма обусловлено яркой игрой Дэвида Теннанта, создавшего наводящий жути образ маньяка, мнящего себя великим укротителем строптивых людей, в котором персонифицировано зло, взращённое комплексами "элиты" капиталистического общества. К сожалению, завершается всё банальным набором штампов: тут и "умный злодей начинает тупить", и "привезли его домой — оказался он живой", и, разумеется, "маньяк в конце оживает". Но исполнены они, надо признать, довольно качественно. Так что если не ждать от фильма особых философских глубин, картина станет хорошим развлечением для любителей пощекотать нервы.
#30
Отправлено: 22 Октябрь 2018 - 22:39:40
40 ЛЕТ СПУСТЯ, или НАС ПУГАЮТ — А НАМ НЕ СТРАШНО
Фильм Джона Карпентера "Хэллоуин", вышедший конце октября 1978 года, перевернул представления о кинохорроре, определил каноны молодёжного слэшера и породил целую франшизу. Разумеется, 40-летие этого события не могло пройти неотмеченным. И хотя новый хоррор Дэвида Гордона Грина тоже называется просто "Хэллоуин", перед нами не очередной ремейк и не перезагрузка франшизы, а прямое продолжение оригинальной картины, попросту игнорирующее все остальные многочисленные сиквелы.
Уникальный пациент
Итак, забудьте все схватки в огне, мистических сектантов и повзрослевшую Лори Строуд с бобриком! Не было ни инсценировки смерти в автокатастрофе, ни великовозрастного сына со смазливой мордашкой Джоша Хартнетта, ни бесславной гибели в психушке: Лори Строуд (Джейми Ли Кёртис) сохранила и жизнь, и имя, и свой незабываемый причесон, но так и не смогла избавиться от призраков прошлого. Из-за параноидальной боязни маньяка Лори даже лишили родительских прав, и ныне её взрослая дочь Карен (Джули Грир) живёт с мужем Рэем (Тоби Хасс) и не горит желанием общаться.
Лишь заканчивающая школу внучка Эллисон (Энди Матичак) по-доброму относится к чудаковатой бабушке, которая превратила свой лесной дом в настоящую крепость и живёт затворницей, совершенствуя боевые навыки в ожидании возвращения убийцы Майкла Майерса. Каковое, разумеется, наконец-то случится: аккурат к 40-летию кровавых событий глупые власти затеяли перевод маньяка в другую лечебницу. Не ведая о том, что доктор Сартэн (Халук Бильгинер), преемник покойного доктора Лумиса, настолько одержим своим уникальным пациентом, что пойдёт на всё, лишь бы заставить того нарушить 40-летнее молчание…
Дурдом на выезде
Задумка вроде бы была достойная: вернуть первозданное очарование инфернальному образу Майкла Майерса, которого что сиквелы, что ремейк превратили в нервного дядьку, запутавшегося в разборках с многочисленными родственниками, лишив ореола иррационального абсолютного зла во плоти. И действительно, фирменные оранжевые титры, незабываемая музыкальная тема Джона Карпентера и ряд своеобразных цитат-перевёртышей, инверсивно обыгрывающих эпизоды оригинала, могут порадовать. Но практически с первой же сцены новый "Хэллоуин" начинает напоминать дурдом на выезде.
Нам являют целую плеяду штампованных и неправдоподобных персонажей, "достойных" худших частей "Пятницы, 13-го". Вот пара журналюг, чья жажда сенсации напрочь отбивает и бережливость, и инстинкт самосохранения. Вот психиатр, которого хлебом не корми — дай постичь, что чувствует маньяк. Вот парень главной героини со смазливой мордашкой и полным отсутствием мозгов и его "бест френд" — разумеется, толстый олух. Апогеем балагана является та самая внучка Эллисон — перестарок с квадратной физиономией, которую на полном серьёзе называют самой красивой девушкой школы!
Не работает
Пара удачных фразочек ("Этот зверь убил пять человек — и вы хотите понять его душу, а как дважды разведена — так сразу ненормальная?") не заставляет забыть идиотизм большинства ситуаций. Ушлый журналист пытается разговорить содержащегося в психушке Майкла Майерса, с упорством носорога обращаясь к его затылку — при наличии возможности обойти пациента! Чернокожего мальчика Джулиана (Джибраил Нантамбу) можно смело брать в разведку: нервы у парня явно железные — настолько спокойна его реакция на маньяка, кромсающего няню. Да и сама сюжетная линия Лори Строуд вызывает сомнения: жить в постоянном ожидании возвращения убийцы и за 40 лет не чокнуться, не покончить с собой или хотя бы не спиться?
Да, Дэвид Гордон Грин старательно пытается воспроизвести режиссёрскую манеру Карпентера. Но беда в том, что приёмы, бывшие новаторскими в далёком 1978-м, с тех пор прошли большую эволюцию, будучи затасканы до штампов в "Пятнице, 13-е", доведены до совершенства в "Кошмарах на улице Вязов" и спародированы в "Криках". И сейчас все эти приёмы, применённые в чистом виде, без современной подачи, совершенно не работают. И если у Карпентера получалось выстроить атмосферу саспенса практически на пустом месте, нагоняя жути почти одним лишь саундтреком, то сейчас знаменитые синтезаторные переливы вызывают лишь сладкую ностальгию, но никак не ужас. В результате весь фильм получается воплощением классического "он пугает — а нам не страшно". При всех грехах создателей сиквелов "Хэллоуина" одну вещь они понимали верно — нельзя продолжать франшизу, не предлагая ничего нового. Мы ожидали современного взгляда на классику, постмодернистского переосмысления легендарного сюжета. А получили скучное архаичное кино, которое может понравиться только упёртым фанатам оригинального "Хэллоуина".
Фильм Джона Карпентера "Хэллоуин", вышедший конце октября 1978 года, перевернул представления о кинохорроре, определил каноны молодёжного слэшера и породил целую франшизу. Разумеется, 40-летие этого события не могло пройти неотмеченным. И хотя новый хоррор Дэвида Гордона Грина тоже называется просто "Хэллоуин", перед нами не очередной ремейк и не перезагрузка франшизы, а прямое продолжение оригинальной картины, попросту игнорирующее все остальные многочисленные сиквелы.
Уникальный пациент
Итак, забудьте все схватки в огне, мистических сектантов и повзрослевшую Лори Строуд с бобриком! Не было ни инсценировки смерти в автокатастрофе, ни великовозрастного сына со смазливой мордашкой Джоша Хартнетта, ни бесславной гибели в психушке: Лори Строуд (Джейми Ли Кёртис) сохранила и жизнь, и имя, и свой незабываемый причесон, но так и не смогла избавиться от призраков прошлого. Из-за параноидальной боязни маньяка Лори даже лишили родительских прав, и ныне её взрослая дочь Карен (Джули Грир) живёт с мужем Рэем (Тоби Хасс) и не горит желанием общаться.
Лишь заканчивающая школу внучка Эллисон (Энди Матичак) по-доброму относится к чудаковатой бабушке, которая превратила свой лесной дом в настоящую крепость и живёт затворницей, совершенствуя боевые навыки в ожидании возвращения убийцы Майкла Майерса. Каковое, разумеется, наконец-то случится: аккурат к 40-летию кровавых событий глупые власти затеяли перевод маньяка в другую лечебницу. Не ведая о том, что доктор Сартэн (Халук Бильгинер), преемник покойного доктора Лумиса, настолько одержим своим уникальным пациентом, что пойдёт на всё, лишь бы заставить того нарушить 40-летнее молчание…
Дурдом на выезде
Задумка вроде бы была достойная: вернуть первозданное очарование инфернальному образу Майкла Майерса, которого что сиквелы, что ремейк превратили в нервного дядьку, запутавшегося в разборках с многочисленными родственниками, лишив ореола иррационального абсолютного зла во плоти. И действительно, фирменные оранжевые титры, незабываемая музыкальная тема Джона Карпентера и ряд своеобразных цитат-перевёртышей, инверсивно обыгрывающих эпизоды оригинала, могут порадовать. Но практически с первой же сцены новый "Хэллоуин" начинает напоминать дурдом на выезде.
Нам являют целую плеяду штампованных и неправдоподобных персонажей, "достойных" худших частей "Пятницы, 13-го". Вот пара журналюг, чья жажда сенсации напрочь отбивает и бережливость, и инстинкт самосохранения. Вот психиатр, которого хлебом не корми — дай постичь, что чувствует маньяк. Вот парень главной героини со смазливой мордашкой и полным отсутствием мозгов и его "бест френд" — разумеется, толстый олух. Апогеем балагана является та самая внучка Эллисон — перестарок с квадратной физиономией, которую на полном серьёзе называют самой красивой девушкой школы!
Не работает
Пара удачных фразочек ("Этот зверь убил пять человек — и вы хотите понять его душу, а как дважды разведена — так сразу ненормальная?") не заставляет забыть идиотизм большинства ситуаций. Ушлый журналист пытается разговорить содержащегося в психушке Майкла Майерса, с упорством носорога обращаясь к его затылку — при наличии возможности обойти пациента! Чернокожего мальчика Джулиана (Джибраил Нантамбу) можно смело брать в разведку: нервы у парня явно железные — настолько спокойна его реакция на маньяка, кромсающего няню. Да и сама сюжетная линия Лори Строуд вызывает сомнения: жить в постоянном ожидании возвращения убийцы и за 40 лет не чокнуться, не покончить с собой или хотя бы не спиться?
Да, Дэвид Гордон Грин старательно пытается воспроизвести режиссёрскую манеру Карпентера. Но беда в том, что приёмы, бывшие новаторскими в далёком 1978-м, с тех пор прошли большую эволюцию, будучи затасканы до штампов в "Пятнице, 13-е", доведены до совершенства в "Кошмарах на улице Вязов" и спародированы в "Криках". И сейчас все эти приёмы, применённые в чистом виде, без современной подачи, совершенно не работают. И если у Карпентера получалось выстроить атмосферу саспенса практически на пустом месте, нагоняя жути почти одним лишь саундтреком, то сейчас знаменитые синтезаторные переливы вызывают лишь сладкую ностальгию, но никак не ужас. В результате весь фильм получается воплощением классического "он пугает — а нам не страшно". При всех грехах создателей сиквелов "Хэллоуина" одну вещь они понимали верно — нельзя продолжать франшизу, не предлагая ничего нового. Мы ожидали современного взгляда на классику, постмодернистского переосмысления легендарного сюжета. А получили скучное архаичное кино, которое может понравиться только упёртым фанатам оригинального "Хэллоуина".