КРЫСИФИКАЦИЯ В 3D, или КТО СКАЗАЛ, ЧТО БАЛЕТ НЕ ПОЮТ?!
Помнится, в советские времена было такое чудо природы, как журналы с пластинками: взрослый
"Кругозор" и детский
"Колобок". Они состояли не только из бумажных страниц, но и из мягких грампластинок, которые я с удовольствием слушал. Наверное, именно пластинка из
"Колобка" и стала для меня первым знакомством с балетом
П.И. Чайковского "Щелкунчик", который был превращен в детский радиоспектакль. Кто сказал, что балет не поют? - как сейчас помню: "Раз-два, раз-два - щелк, щелк, щелк!.."
Дать классическому балету по сказке
Э.-Т.-А. Гофмана голос решил и
Андрей Кончаловский. Пригласив для обработки музыки российского кинокомпозитора
Эдуарда Артемьева, а для написания стихов - британского поэта-либреттиста
Тима Райса, русско-американский режиссер представил под Новый год британо-венгерскую музыкальную сказку
"Щелкунчик и Крысиный Король в 3D".
Мы крысы - грызуны и грубияны!
Итак, накануне Рождества девятилетняя Мэри (
Эль Фэннинг) и ее вредный братишка Макс (
Аарон Майкл Дрозин) остаются дома одни, потому что их мама (
Юлия Высоцкая) и папа (
Ричард Э. Грант), как всегда, очень заняты. Ну, точнее, дети остаются не совсем одни - за ними присматривает чудаковатый дядюшка Альберт (
Натан Лейн), который до сих пор не разучился верить в сказки. Чтобы маленькая Мэри не скучала, дядя Альберт дарит ей кукольный домик и деревянную куклу - Щелкунчика. У мечтательной девочки хватает воображения, чтобы поверить, что куклы в домике - живые, а Щелкунчик - настоящий заколдованный мальчик-принц! И вот уже вместе с Принцем (
Чарли Роу) и Снежной Феей (та же Высоцкая), так похожей на ее маму, Мэри отправляется в сказочный город!
Но неладно что-то в этой сказке: дети здесь только плачут, игры и смех запрещены, а небо над городом серое от дыма труб множества печей, в которых горят детские игрушки... Это дело рук захвативших город жестоких тиранов - Крысиного Короля (
Джон Туртурро) и его отвратительной мамаши, Крысиной Королевы (
Фрэнсис де Ла Тур). Вместе с Принцем и его друзьями Мэри предстоит освободить сказочный город от полчищ крыс и вернуть на его улицы солнечный свет, яркие краски и, конечно же, игрушки! Вот только как быть с тем, что Макс, как любой мальчишка, заворожен эксцентричным тираном и, кажется, готов на предательство?..
Мы крысы - украшение Земли!
И правда - как тут не заворожиться! Превращенный при помощи безупречно стилизованного костюма, парика и сногсшибательного пластического грима в жутковатую помесь
Адольфа Гитлера и
Энди Уорхола, Джон Туртурро - безусловно, лучшее, что есть в этом фильме. Его Крысиный Король одновременно и отвратителен, и притягателен - как и любое зло. И в своих музыкальных номерах он дает такого джазу, что всё остальное как-то уже и не очень-то важно... А уж зонг
"Крысификация" просто достоин заслушивания до дыр! Традиция отдавать в музыкальных сказках самые лучшие песни гадам, подмеченная мной еще в глубоком детстве, незыблема до сих пор... Крысиная мамаша тоже представляет собой незабываемый образ, параллельно вызывающий почти физическое отвращение и вполне жизненные ассоциации - кто из нас не встречал в жизни таких вот отвратительных старых склочниц!
В наших палестинах эти два образа обрели дополнительный подтекст, так как их рискнули озвучить наши разведенные эстрадные король и королева -
Филипп Киркоров и
Алла Пугачева. Надо признать, что опыт работы в телемюзиклах и телешоу
"Утро с Киркоровым" явно пошел Филе на пользу: на сей раз, в отличие от
"Чикаго", он не только спел зонги, но и очень неплохо озвучил всю роль Крысиного Короля. Что же касается Примадонны, то ее хриплый голос тоже удачно лег на образ молодящейся мамаши. По собственным признаниям звезд, некоторые реплики героев напомнили им их собственные семейные разборки - так что неудивительно, что оба образа получились достаточно яркими.
Влюбленные девочки опасны
К сожалению, фильм в целом далек от совершенства - хотя он и не так плох, как о нем пишут. Мне странно видеть, как взрослые дяди с умным видом предъявляют взрослые претензии детской сказке. Хотя, конечно,
Тим Бёртон наверняка сделал бы из этого материала конфетку, но Кончаловский - не Бёртон, и не стоит ждать от него таких же чудес. Я и не ждал - вот и не обломался.
Настоящим украшением картины стала юная звездочка Эль Фэннинг, уверенно наступающая на пятки старшей сестре
Дакоте. Ее очень искренняя игра, без ужимок и пережимов, заслуживает всяческих похвал. Правда, вот костюмы героини могли бы быть менее эротичными - все-таки детское кино... А во всем остальном визуальная сторона картины просто безупречна! Сказочный мир, созданный на экране художником
Кевином Фиппсом, фееричен и своеобразен - хотя в нем и чувствуется влияние фильмов того же Бёртона. И все-таки образ крысиного королевства, дизайн которого срисован с фашистской Германии, очень впечатляет! Хотя, вообще-то, после
"Рататуя" представление крыс в отрицательном свете как-то уже не катит... Но с другой стороны, очень неплохо напомнить нынешним любителям походить строем и покричать нацистские лозунги о том, как они на самом деле выглядят!
Интересные факты
Андрей Кончаловский еще в 1960-е годы готовил эскизы для британской экранизации
"Щелкунчика", однако проект не состоялся. Таким образом, как ни трудно в это поверить, Кончаловский действительно вынашивал замысел фильма более 40 лет!
Тексты песен были написаны
Тимом Райсом на темы из балета
"Щелкунчик" - кроме песни Мэри, для которой была использована музыка
Чайковского из Пятой симфонии.
Основные съемки длились 15 недель и проходили в новых павильонах венгерской киностудии
"Штерн", а также на оборудованной неподалеку натурной площадке, где были выстроены декорации старой Вены.
Чтобы передать серую и гнетущую атмосферу крысиного мира, дневные уличные сцены снимались ночью, что позволило получить эффект серого, бесцветного дня.
Чтобы изобразить на экране армию крыс-фашистов, было задействовано 60 статистов.
Все статисты, игравшие крыс, прошли специальное обучение в своеобразном "крысином тренировочном лагере", где их учили крысиной мимике и пластике.
В российской версии фильма Папу, которого сыграл
Ричард Э. Грант, дублировал тютовский актер, режиссер и педагог
Дмитрий Леонидович Стрелков.
НОВЫЙ ГУЛЛИВЕР? или ДОМ, КОТОРЫЙ НЕ СТРОИЛ СВИФТ
Когда-то в
Театре Юношеского Творчества шел замечательный спектакль
"Фаренгейт, 451" - по
Рэю Брэдбери. И почти всегда в финале, когда один из героев называл
Джонатана Свифта "автором весьма острой политической сатиры "Путешествия Гулливера", зрители в зале смеялись. И я с ужасом понимал, что наш зритель, стало быть, уже и не в курсе, что роман Свифта - не детская сказка про лилипутов и великанов, а действительно едкая сатира! Нынешние кинозрители, похоже, это окончательно забудут - во всяком случае те, кто посмотрит новую приключенческую комедию
Роба Леттермана "Путешествия Гулливера", снятую по мотивам первых двух, самых популярных глав романа Свифта.
Маленький большой человек
Итак, в этой версии Лемюэль Гулливер - наш современник с пузом и лицом американского комика
Джека Блэка. Скромный сотрудник отдела писем некоего издания, он привык считать себя "маленьким человеком", робеет в присутствии начальства и потому, несмотря на всё свое природное остроумие, никак не может признаться в любви симпатичной Дарси (
Аманда Пит), заведующей отделом путешествий. Однажды Гулливера осеняет: чтобы завоевать сердце Дарси, надо совершить какое-нибудь потрясающее путешествие и написать об этом!
Отправившись на катере не куда-нибудь, а прямо в "бермудский треугольник", Гулливер попадает в страну лилипутов, рядом с которыми маленький клерк превращается в настоящего гиганта! И с этого момента начинается особо циничное... нет, все-таки не изнасилование, но порядочное издевательство над классикой литературы...
Дебют со скрипом
Да нет, дело совсем не в том, что от блистательной сатиры Свифта остались "рожки да ножки", - я же сам первый кидаюсь в бой, когда начинают сравнивать кино и литературу... Просто завязка обещала пусть веселую и приключенческую, но притчу - об обретении себя, осознании "маленьким человеком" своего истинного величия, - а вместо этого на экране началась дурашливая комедия с плоскими как блин характерами, глупыми шутками и слабой режиссурой. К тому же, с совершенно непонятной адресацией: для взрослых в фильме слишком детские интонации, а для детей слишком взрослые гэги. Так что дебют режиссера-мультипликатора Леттермана (
"Подводная братва", "Монстры против пришельцев") в игровом кино прошел с ба-альшим скрипом.
Вот разве что
Джейсон Сегель, запомнившейся мне по милой комедии
"Люблю тебя, чувак", достоин доброго слова, за то что вновь мастерски отыграл "вторую скрипку", создав самый обаятельный образ картины - лилипута-диссидента Горацио, ставшего другом Гулливера. А все остальное, к сожалению, заставляет предположить, что
"Путешествия Гулливера" - верный кандидат на "Золотую малину". И даже антивоенная песенка, которую затягивает Гулливер, чтобы помирить Лилипутию и Блефуску, не спасает от провала этот аляповатый балаган. А жаль - задумка была интересная.
ЖУТЬ ВО ВРЕМЯ ЧУМЫ, или СТО ЧЕРТЕЙ И ОДНА ВЕДЬМА
Мода на кинофэнтези, возрожденная
"Властелином Колец", продолжает вызывать к жизни всё новые творения в этом специфическом жанре. И между помпезными, но всё более удручающими экранизациями детских сказок про шкафы и палочки разной степени волшебности нет-нет да и выползет из тьмы что-нибудь этакое мрачное и страшное - а стало быть, достойное внимания. Встречайте новый фэнтези-хоррор
Доминика Сены "Время ведьм"!
Скрытая угроза
Итак, нас вновь ждет Средневековье - мрачные времена крестовых походов, ведьм и инквизиции. Два непобедимых рыцаря-крестоносца, Бемен (
Николас Кейдж) и его друг Фелсон (
Рон Перлман), не пожелав по воле Церкви проливать кровь невинных людей, дезертируют из крестового похода и возвращаются в Европу. Но Церковь не прощает отступников просто так - и теперь у друзей только один шанс получить прощение: сопроводить отца Дебельзака (
Стивен Кэмпбелл Мур), который по поручению умирающего от чумы кардинала Д'Амбруаза (
Кристофер Ли) должен доставить в далекое аббатство на суд бедную девушку (
Клэр Фой), обвиняемую в колдовстве и навлечении эпидемии.
К команде примыкают лукавый проводник Хагамар (
Стивен Грэм), суровый воин Экхарт (
Ульрих Томсен) и юный церковный служка Кай (
Роберт Шиэн), мечтающий стать рыцарем. Бемен, страдающий от чувства вины, не верит в виновность девушки и готов всячески защищать ее от неправедного суда. Но что если за миловидным личиком и умоляющими глазами действительно прячется исчадие ада, не знающее жалости на пути к своей чудовищной цели?..
Огонь и сера
Вот научил же
Питер Джексон всех, как надо снимать фэнтези! Если честно, не сказать, что фильм - шедевр... Но как минимум - снят на достойном уровне! Экшн-режиссер Доминик Сена, заваливший свой дебют на поле триллеров
"Белая мгла", неожиданно оказался на высоте на стыке средневекового фэнтези и мистического хоррора: фильм приятно порадовал захватывающим сюжетом, стильной картинкой и мастерски выстроенной мрачной атмосферой. И хотя "уши"
"Властелина Колец" нет-нет да и выглянут из-за роскошных пейзажей Австрии, Венгрии и Хорватии, где проходили натурные съемки, но как я уже говорил - это не самые худшие "уши"!
Отличный дуэт составили благообразно-романтичный Николас Кейдж и безобразно-брутальный Рон Перлман - их Бемен и Фелсон напоминают этаких земных Леголаса и Гимли, удачно дополняющих друг друга и в бою, и на экране. Другие актеры тоже не отстают - даже незначительные герои являют собой яркие и объемные образы. Лично меня порадовало появление Стивена Грэма, запомнившегося по роли молодого Аля Капоне в сериале
"Подпольная империя". А уж когда в финале вылазит главная бяка - в уютной темноте кинозала реально ощущается огненное дыханье преисподней...
Так что те, кто оценил
"Соломона Кейна", - не пропустите!
Отредактировано: Эрик, 10 Январь 2011 - 18:20:49