Ответов в теме: 33

[Эрик]

Суббота, 12 октября

2.30 — телеканал ТВ3

(повтор — вторник, 15 октября, 2.00)

ФРАНКЕНШТЕЙН МЭРИ ШЕЛЛИ (Mary Shelley's Frankenstein)

США — Япония. 1994. 123 минуты. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая хоррор-драма по классическому роману Мэри Уолстонкрафт-Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей", легшему в основу музыкального бурлеска Майера Лутца (1887), оперы Либби Ларсен (1990), мюзикла Эрика Сироты (1990), мюзикла Грэма Брауна и Джеффа Мидса (2007), поп-оперы Марка Бэрона (2007), а также будущего мюзикла Фрэнка Уайлдхорна и — опосредованно — пародийного мюзикла Мела Брукса "Молодой Франкенштейн" (2007).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Потрясающе (7 из 7)

Оно живо.

Гений породил чудовище.

Берегись.

Капитан Роберт Уолтон, исследователь, одержимый маниакальным стремлением во что бы то ни стало достичь Северного полюса, в арктической пустыне встречает доктора Виктора Франкенштейна, преследующего таинственное человекоподобное существо. Узнав о цели капитана, Франкенштейн рассказывает ему свою печальную и жуткую историю. Еще в юности Виктор увлекся наукой. А после смерти матери твердо решил стать ученым и победить смерть. Его одержимость привела к ужасающе трагическим последствиям и для него самого, и для всех его близких...

Несмотря на традиционно допущенные сюжетные вольности, на данный момент это лучшая экранизация классического романа Мэри Шелли — с крепким сценарием, мастерской режиссурой, впечатляющей работой художников и создателей всевозможных эффектов, отличной музыкой и потрясающими актерскими работами.

Заявленный бюджет фильма — $45,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $112,006,296.
Из них в США — $22,006,296.

Производство — "Америкэн Зотроуп".
Заказчики — "ТрайСтар Пикчерс" в ассоциации с "Джапэн Сателлайт Броадкастинг, Инк." и "ИндиПрод Компани".
Права — "ТрайСтар" / "Джей-эс-би Продакшнс Инк..

Съемочный период: 21 октября 1993 — 25 февраля 1994.
Натурные съемки — Англия и Швейцарские Альпы (Швейцария).
Павильонные съемки — студия "Шеппертон" (Лондон, Англия).
Премьера: 4 ноября 1994 (США, Великобритания и Ирландия).

Постановщик трюков — Саймон Крейн.

Дизайн заглавия и титров — Барбара Флиндер.
Супервайзер визуальных эффектов — Ричард Конвей.
Цифровые композиции — студия "Компьютер Филм Компани Лтд.".
Цифровые эффекты — Вэл Уордлоу, Марк Нелмс, Пэдди Исон, Крис Пэнтон и Доминик Паркер.
Снежные эффекты — Дэвид Крауншоу.
Лонжевые эффекты — Стив Кроули.
Грим и эффекты Создания — Дэниел Паркер.
Пластический грим — Дэвид Уайт и Марк Кульер.
Консультант по гриму и прическам Роберта Де Ниро — Илона Херман.
Грим — Пол Энгелен.

Костюмы — Джеймс Ачисон.
Художник — Тим Харви.
Оператор — Роджер Пратт.
Монтаж — Эндрю Маркус.

Композитор — Патрик Дойл.

Хореограф — Стюарт Хоппс.

Сопродюсеры — Кеннет Брэна и Дэвид Парфитт.
Исполнительный продюсер — Фред Фьюкс.
Продюсеры — Фрэнсис Форд Коппола, Джеймс Ви Харт и Джон Витч.

Сценаристы — Стеф Лэди и Фрэнк Дарабонт (а также Кеннет Брэна — без указания в титрах).

Режиссер — Кеннет Брэна.

В главных ролях: Роберт Де Ниро (Создание / грязнолицый мужчина) и Кеннет Брэна (Виктор Франкенштейн).

В ролях: Том Хулс (Анри Клерваль), Хелена Бонем-Картер (Элизабет), а также Эйдан Куинн (капитан Роберт Уолтон), Иэн Холм (отец Франкенштейна), Ричард Брирс (слепой старик) и Джон Клиз в роли профессора Вальдмана.

В фильме также снимались: Роберт Харди (профессор Кремпе), Шери Лунги (мать Франкенштейна), Селия Имри (миссис Мориц), Тревин Макдауэлл (Жюстина Мориц), Джерард Хоран (Клод), Марк Хэдфилд (Феликс), Джоанна Рот (Мэри), Саша Ханау (Мэгги), Джозеф Ингленд (Томас), Альфред Белл (землевладелец), Ричард Клиффорд (священник), Джордж Эспри (полисмен), Хью Бонневиль (Шиллер), Райан Смит (Уильям), Чарльз Уин-Дэвис (юный Уильям), Рори Дженнингс (юный Виктор), Кристина Каттолл (юная Жюстина), Ханна Тэйлор-Гордон (юная Элизабет), Сьюзен Филд (фрау Брах), Джимми Юилл (Григорий).

Роли дублировали: Дмитрий Матвеев (Создание / грязнолицый мужчина), Александр Новиков (Виктор Франкенштейн), Владимир Конкин (Анри Клерваль), Андрей Гриневич (капитан Роберт Уолтон), Александр Белявский (отец Франкенштейна), Олег Куценко (профессор Вальдман), Никита Прозоровский (профессор Кремпе), Ирина Савина (миссис Мориц) и другие.


Камео

Композитор фильма Патрик Дойл — в роли дирижера на балу (без указания в титрах).


Номинации

Номинация на премию "Оскар" (США) за грим (Дэниел Паркер, Пол Энгелен и Кэрол Хемминг — уступили Рику Бейкеру, Ви Нилл и Йоланде Тусьян за фильм "Эд Вуд").

7 номинаций на премию "Сатурн" (США): фильм в жанре хоррор (уступил фильму Нила Джордана "Интервью с вампиром: Вампирские хроники"), сценарий (Стеф Лэди и Фрэнк Дарабонт — уступили Джиму Харрисону и Уэсли Стрику за фильм "Волк"), актер (Кеннет Брэна — уступил Мартину Ландау за фильм "Эд Вуд), актриса (Хелена Бонем Картер — уступили Сандре Буллок за фильм "Скорость" и Джейми Ли Кёртис за фильм "Правдивая ложь"), актер второго плана (Роберт Де Ниро — уступил Гэри Синизу за фильм "Форрест Гамп"), музыка (Патрик Дойл — уступил Говарду Шору за фильм "Эд Вуд") и грим (Дэниел Паркер и Пол Энгелен — уступили Рику Бейкеру и Ви Нилл за фильм "Эд Вуд").

Номинация на премию BAFTA (Великобритания) за работу художника (Тим Харви — уступил Данте Ферретти за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники").

Номинация на премию Британского Общества кинооператоров (Великобритания) за работу оператора (Роджер Пратт — уступил Филиппу Руссло за фильм "Интервью с вампиром: Вампирские хроники").

Номинация на премию "Золотая кинопленка" (США) за монтаж музыки (Джерард Макканн — премия не была присуждена).


"Дракула" и "Франкенштейн": дилогия

Замысел фильма принадлежит легендарному режиссеру, сценаристу и продюсеру Фрэнсису Форду Копполе.

Фильм составляет своеобразную дилогию с картиной Фрэнсиса Форда Копполы "Дракула Брэма Стокера" (1992).

Художественная концепция проекта состояла в том, чтобы развеять мифы, сложившиеся вокруг двух самых популярных классических франшиз американского кинохоррора, и приблизить новые киноверсии к литературным оригиналам — роману Брэма Стокера "Дракула" и роману Мэри Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей". Именно этой задачей и обусловлено наличие имен авторов оригинальных книг в названиях обеих картин.

Несмотря на такую концепцию, фильм "Франкенштейн Мэри Шелли", как и фильм "Дракула Брэма Стокера", имеет существенные расхождения с оригинальным романом.

Тем не менее, на момент создания оба фильма стали самыми близкими к тексту экранизациями этих книг.

Обе картины были запущены в производство на студии Фрэнсиса Форда Копполы — "Америкэн Зотроуп".

Поставив "Дракулу Брэма Стокера", Фрэнсис Форд Коппола собирался сам поставить и "Франкенштейна Мэри Шелли". Однако в конце концов Коппола отказался от поста режиссера второго фильма дилогии, уступив его британскому постановщику Кеннету Брэне, а сам остался одним из продюсеров.

Впоследствии Фрэнсис Форд Коппола не раз пожалел о своем решении, так как Кеннет Брэна настоял на своей режиссерской концепции фильма, более мрачной и серьезной, нежели предполагал Коппола.

В России оба фильма вышли в кинопрокат в 1994 году.

В российский кинопрокат фильм "Франкенштейн Мэри Шелли" вышел под прокатным названием "Легенда о Франкенштейне".

Вместе с картиной Майка Николса "Волк" (1994) фильмы "Дракула Брэма Стокера" и "Легенда о Франкенштейне" были выпущены прокатной компанией "Гемини-фильм" и стали ярким явлением на фоне кризиса российского кинопроката, разразившегося в начале 1990-х годов.

После обусловленного кризисом перерыва в несколько лет это были первые крупные иностранные кинокартины, дублированные на русский язык (большая часть импортных фильмов в те времена шли в прокате с наложенным актерским или синхронным переводом).

В 2000 году фильмы "Дракула Брэма Стокера" и "Франкенштейн Мэри Шелли" (опять-таки вместе с фильмом "Волк") были выпущены в России на DVD компанией "ВидеоСервис".

Для выпуска на DVD был сделан новый дубляж всех трех картин.


Интересные факты

Текст от лица Мэри Шелли, который звучит за кадром в самом начале фильма, взят из предисловия, написанного самой писательницей к переизданию ее романа "Франкенштейн, или Современный Прометей", осуществленному в 1831 году:

"Пусть каждый из нас сочинит страшную повесть", — сказал лорд Байрон, и это предложение было принято. Нас было четверо. Лорд Байрон начал повесть, отрывок из которой опубликовал в приложении к своей поэме "Мазепа". Шелли, которому лучше удавалось воплощать свои мысли и чувства в образах и звуках самых мелодичных стихов, какие существуют на нашем языке, чем сочинять фабулу рассказа, начал писать нечто, основанное на воспоминаниях своей первой юности. Бедняга Полидори придумал жуткую даму, у которой вместо головы был череп — в наказание за то, что она подглядывала в замочную скважину; не помню уж, что она хотела увидеть, но наверное нечто неподобающее; расправившись с ней, таким образом, хуже, чем поступили с пресловутым Томом из Ковентри, он не знал, что делать с нею дальше, и вынужден был отправить ее в семейный склеп Капулетти — единственное подходящее для нее место. Оба прославленных поэта, наскучив прозой, тоже скоро отказались от замысла, столь явно им чуждого.

А я решила сочинить повесть и потягаться с теми рассказами, которые подсказали нам нашу затею. Такую повесть, которая обращалась бы к нашим тайным страхам и вызывала нервную дрожь; такую, чтобы читатель боялся оглянуться назад; чтобы у него стыла кровь в жилах и громко стучало сердце... (Перевод Зои Александровой.)

В рамках художественной концепции одной из главных задач экранизации "Франкенштейна" было восстановить правильное восприятие заглавия, которое со времен классических киноверсий 1930-х годов стало восприниматься как имя монстра, в то время как на самом деле это фамилия его создателя. Этой задачей обусловлена реплика Создания в финале: "Он так и не дал мне имени".

Стремясь вернуть первозданный смысл образу создания Франкенштейна, режиссер Кеннет Брэна специально настоял на том, чтобы слово monster ("монстр" или "чудовище") не употреблялось ни в фильме, ни на съемочной площадке. Вместо этого употреблялось слово creature ("создание", "творение" или "существо"), которым герой Роберта Де Ниро указан и в титрах фильма.

На раннем этапе разработки проекта на роль Создания предполагались Жерар Депардье и Энди Гарсия.

Первоначально на роль Анри Клерваля был утвержден Кристофер Ламберт. Он был заменен на Тома Хулса перед самым началом съемок.

Интересно, что ровно за 10 лет до этого Том Хулс заменил самого Кеннета Брэну в роли Моцарта в фильме Милоша Формана "Амадей Питера Шеффера" (1984).

Фамилия исполнителя роли Анри Клерваля (Hulce) произносится именно так — Хулс. В России, по уже сложившейся печальной традиции, распространены ошибочные варианты транскрипции: Халс, Хальс или даже Хальц.

На роль профессора Вальдмана звали Шона Коннери, однако актер предпочел роль в комедии Брюса Бересфорда "Хороший человек в Африке" (1994).

После отказа Шона Коннери режиссер Кеннет Брэна, в своих фильмах часто тяготеющий к неожиданному выбору актеров, решил сделать парадоксальный ход — и пригласил на роль профессора Вальдмана знаменитого комика Джона Клиза. И надо заметить, что комик-эксцентрик, участник легендарной комик-группы "Монти Пайтон", вопреки сомнениям скептиков, блестяще справился с этой трагической ролью.

Съемки всей роли Джона Клиза заняли всего две недели.

Ровно столько же — две недели — заняли съемки всей роли Ричарда Брирса (слепой старик).

Первоначально в роли Элизабет Кеннет Брэна хотел снимать свою тогдашнюю жену, актрису Эмму Томпсон. Однако в это время знаменитый драматург Кристофер Хэмптон предложил ей заглавную роль в своем режиссерском кинодебюте, биографической драме "Кэррингтон" (1995), и Брэна согласился, что Эмме лучше выбрать эту роль.

Результат этого решения оказался более чем непредсказуемым — оно привело к краху брака Кеннета Брэны и Эммы Томпсон, так как роль Элизабет получила актриса Хелена Бонем Картер, и их экранный роман с Брэной, который сам играл Виктора Франкенштейна, перерос в реальный. В результате в 1995 году Кеннет развелся с Эммой Томпсон и обручился с Бонем Картер. Однако браком эта помолвка так и не завершилась — в сентябре 1999 года пара рассталась.

На роль Элизабет также пробовалась Кейт Уинслет.

Уступив роль Хелене Бонем Картер, Кейт Уинслет тем не менее запомнилась режиссеру, и впоследствии Кеннет Брэна пригласил ее на роль Офелии в свою киноверсию "Гамлета" (1996).

Интересно, что ранее Хелена Бонем Картер тоже играла Офелию — в фильме "Гамлет" (1990) в постановке Франко Дзеффирелли.

В процессе съемок Кеннет Брэна дорабатывал уже готовый сценарий — хотя это и не указано в титрах.

Вырабатывая речь Создания, с усилием произносящего каждое слово, Роберт Де Ниро специально изучал речь людей, переживших инсульт. Впоследствии этот опыт очень пригодился актеру в работе над ролью Уолта Кунтца в фильме "Без изъяна" (1999).

Амниотическая жидкость, в которой оживает Создание, — это на самом деле желатиновый кисель.

Во время съемок эпизода оживления Роберт Де Ниро и Кеннет Брэна по-настоящему поскользнулись в этом вязком киселе и упали — да так, что специальный костюм Создания, в который был одет Де Ниро, треснул по шву, и в нем появилась огромная дыра. Однако оператор камеры не растерялся и продолжал снимать эпизод, стараясь избегать попадания в кадр зиявшей дыры, что в целом ему удалось, и пересъемок не потребовалось. При монтаже эпизод еще подчистили, и он вошел в картину.

В фильме снимались четыре актера, впоследствии воплотившие на киноэкране героев популярной саги о Гарри Поттере: Кеннет Брэна (Виктор Франкенштейн) сыграл там Златопуста Локонса, Хелена Бонем Картер (Элизабет) — Беллатрису Лестрэндж, Джон Клиз (профессор Вальдман) — Почти Безголового Ника, а Роберт Харди (профессор Кремпе) — Корнелиуса Фаджа.

Посмотрев предварительный монтаж картины, продюсер Фрэнсис Форд Коппола настаивал на том, чтобы сократить первый час. Кеннет Брэна отказался, и после этого Коппола выступил с публичным заявлением, осуждавшим фильм.

Вопреки желанию режиссера, из фильма все-таки пришлось вырезать несколько кровавых эпизодов, чтобы получить более мягкий прокатный рейтинг.

Среди удаленных сцен был эпизод, в котором Виктор Франкенштейн оживлял собаку, а также эпизод, в котором Создание кусало уличную женщину.

В американском кинопрокате картина с треском провалилась — на что существенно повлиял отрицательный отзыв Фрэнсиса Форда Копполы. Тем не менее, в мировом кинопрокате фильм окупился.


!!! ВНИМАНИЕ — ДАЛЕЕ СЛЕДУЮТ СПОЙЛЕРЫ !!!

Одна из сцен, добавленных в сценарий режиссером Кеннетом Брэной, — эпизод, в котором оживленная Элизабет сжигает себя.

Фильм содержит ряд реминисценций к предыдущим фильмам франшизы "Франкенштейн":

"Франкенштейн" (1910, режиссер Джей Сирли Доули) — Создание оживает в металлическом автоклаве;

"Франкенштейн" (1931, режиссер Джеймс Уэйл) — Виктор Франкенштейн похищает с виселицы и использует для создания живого существа труп казненного преступника; Создание оживляется при помощи электричества; когда Создание оживает, Виктор произносит: "Оно живо!";

"Невеста Франкенштейна" (1935, режиссер Джеймс Уэйл) — первое слово, которое произносит Создание — "друг";

"Проклятие Франкенштейна" (1957, режиссер Теренс Фишер) — Виктор использует для создания живого существа мозг великого ученого, своего наставника; Жюстина Мориц — более значимая по сравнению с романом героиня, влюбленная в Виктора;

"Франкенштейн: Истинная история" (1973, ТВ, режиссер Джек Смайт) — ученый, наставник Виктора, проложивший дорогу его эксперименту, демонстрирует Виктору оживленную отрезанную руку;

"Ужас Франкенштейна" ("Виктор Франкенштейн") (1975, режиссер Кэлвин Флойд) — Создание прячется в свинарнике местных жителей и тайком наблюдает за их семьей, обучаясь языку вместе с их детьми, — в отличие от романа, где "демон" наблюдает за семьей иностранных иммигрантов-беженцев и учит язык вместе с только что приехавшей девушкой;

"Франкенштейн освобожденный" (1990, режиссер Роджер Корман) — Создание убивает Элизабет, после чего Виктор оживляет ее, искалеченную и изуродованную, затем Виктор и Создание вступают в схватку за нее, но Элизабет в ужасе убивает себя;

"Франкенштейн" (1992, ТВ, режиссер Дэвид Уикс) — Виктор думает, что сбежавшее Создание умерло от болезни, так как в Ингольштадте эпидемия.


Другие экранизации оригинального романа (не считая бесчисленных "вариаций на тему")

"Франкенштейн" (США, 1910) Режиссер Джей Сирли Доули, в роли Франкенштейна — Огастес Филлипс, в роли монстра — Чарльз Огл.
"Жизнь без души" (США, 1915) Режиссер Джозеф Даблъю Смайли, в роли Франкенштейна — Уильям Эй Кохилл, в роли монстра — Перси Даррелл Стэндинг.
"Монстр Франкенштейна" (Италия, 1921) Режиссер Эугенио Теста, в роли Франкенштейна — Лючано Альбертини, в роли монстра — Умберто Гваррачино.
"Франкенштейн" (США, 1931) Режиссер Джеймс Уэйл, в роли Франкенштейна — Колин Клайв, в роли монстра — Борис Карлофф.
"Невеста Франкенштейна" (США, 1935) Режиссер Джеймс Уэйл, в роли Франкенштейна — Колин Клайв, в роли монстра — Борис Карлофф.
"Франкенштейн" (США, 1952, ТВ, эпизод сериала "Истории завтрашнего дня") Режиссер Дон Медфорд, в роли Франкенштейна — Джон Ньюленд, в роли монстра — Лон Чейни (младший).
"Проклятие Франкенштейна" (Великобритания, 1957) Режиссер Теренс Фишер, в роли Франкенштейна — Питер Кашинг, в роли монстра — Кристофер Ли.
"Франкенштейн" (Великобритания, 1968, ТВ, эпизод сериала "Тайна и воображение") Режиссер Войтек, в ролях Франкенштейна и монстра — Иэн Холм.
"Франкенштейн" (США, 1973, ТВ, 2 эпизода сериала "Знаменитые романы мира") Режиссер Гленн Джордан, в роли Франкенштейна — Роберт Фоксворт, в роли монстра — Бо Свенсон.
"Франкенштейн-90" (Франция, 1984) Режиссер Ален Жессюа, в роли Франкенштейна — Жан Рошфор, в роли монстра — Эдди Мтчелл.
"Франкенштейн" (Великобритания — США, 1984, ТВ) Режиссер Джеймс Ормерод, в роли Франкенштейна — Роберт Пауэлл, в роли монстра — Дэвид Уорнер.
"Франкенштейн" (США — Канада, 1987, ТВ) Режиссер Бёрт Бринкерхофф, в роли Франкенштейна — Карл Бек, в роли монстра — Крис Сарандон.
"Больница доктора Франкенштейна" (США, 1988) Режиссер Дебора Ромаре, в роли Франкенштейна — Марк Блэнкфилд, в роли монстра — Ирвин Кайс.
"Франкенштейн" (Великобритания, 1992, ТВ) Режиссер Дэвид Уикс, в роли Франкенштейна — Патрик Берджин, в роли монстра — Рэнди Куэйд.
"Франкенштейн" (Словакия — США — ФРГ, 2004, ТВ, мини-сериал) Режиссер Кевин Коннор, в роли Франкенштейна — Алек Ньюман, в роли монстра — Люк Госс.
"Франкенштейн: День зверя" (США, 2011) Режиссер Рикардо Ислас, в роли Франкенштейна — Адам Стивенсон, в роли монстра — Тим Крюгер.
"Франкенштейн" (США, 2011) Режиссер Джордан Сэлкил, в роли Франкенштейна — Ли Годвин, в роли монстра — Дин Гэнгл.
"Франкенштейн" (Великобритания, 2011, ТВ-версия спектакля по пьесе Ника Дира) Режиссер Дэнни Бойл, в ролях Франкенштейна и монстра (в очередь в двух версиях) — Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер.
"Свадьба Франкенштейна... Живой в Лидсе" (Великобритания, 2011, ТВ) Режиссер Колин Тиг, в роли Франкенштейна — Эндрю Гоуэр, в роли монстра — Дэвид Харвуд.
"Монстр Франкенштейна" (США, 2013) В роли Франкенштейна — Дастин Стёрджилл, в роли монстра — Мэтт Рисольди.

Отредактировано: Эрик, 12 Октябрь 2013 - 14:12:16

[Эрик]

Суббота, 4 октября

0.00 — телеканал ТВ3

(повтор — понедельник, 6 октября, 3.30)

ФРАНКЕНШТЕЙН МЭРИ ШЕЛЛИ (Mary Shelley's Frankenstein)

[Эрик]

Среда, 11 февраля

11.15 — телеканал Россия-К

(повтор — 0.00)

ФРАНКЕНШТЕЙН (Frankenstein)

США. 1931. 70 минут. Чёрно-белый.

Языки оригинала: Английский, латынь.

Фантастический хоррор по сценической композиции Джона Л. Болдерстона, созданной по одноименной пьесе Пегги Веблинг, написанной по мотивам романа Мэри Уолстонкрафт Шелли (в титрах — миссис Перси Би Шелли) "Франкенштейн, или Современный Прометей", лёгшего в основу музыкального бурлеска Майера Лутца (1887), оперы Либби Ларсен (1990), мюзикла Эрика Сироты (1990), мюзикла Грэма Брауна и Джеффа Мидса (2007), поп-оперы Марка Бэрона (2007), а также будущего мюзикла Фрэнка Уайлдхорна и — опосредованно — пародийного мюзикла Мела Брукса "Молодой Франкенштейн" (2007).

Первый фильм классического хоррор-цикла студии "Юниверсал": "Франкенштейн" (1931) — "Невеста Франкенштейна" (1935) — "Сын Франкенштейна" (1939) — "Призрак Франкенштейна" (1942) — "Франкенштейн встречает Человека-волка" (1943) — "Дом Франкенштейна" (1944) — "Дом Дракулы" (1945) — "Эбботт и Костелло встречают Франкенштейна" (1948).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (4 из 7)

Человек, создавший монстра.

Оригинальное шоу ужасов!

Монстр, который ужаснул весь мир.

Монстр, которого наука создала, но не могла уничтожить!

Внимание! Монстр на свободе!

Леденящий душу триллер.

Ужас монстра, созданного наукой!

Посмотреть это — значит заслужить знак доблести!

Гениальный ученый Генри Франкенштейн одержим идеей оживления мёртвой материи. Ради своей мечты он бросил университет и даже отдалился от собственной невесты Элизабет, поселившись в заброшенной башне и целиком отдавшись научным изысканиям. Вместе со своим помощником, горбуном Фрицем, Франкенштейн выкапывает мертвецов из могил и похищает трупы с виселиц, чтобы собрать материал для величайшего научного эксперимента. Последний и самый важный необходимый ингредиент — подходящий человеческий мозг. Чтобы добыть такой, Генри посылает Фрица в медицинский колледж, где доктор Вальдман, бывший учитель Франкенштейна, в качестве наглядных пособий использует хорошо сохранённые мозги. Однако непутёвый помощник вместо хорошего мозга добывает мозг психопата-преступника, который и становится частью эксперимента.

Тем временем Элизабет и безответно влюблённый в неё друг Франкенштейна Виктор Моритц, беспокоясь за Генри, обращаются за советом к доктору Вальдману. Все вместе они отправляются в башню Генри и становятся свидетелями настоящего научного чуда: прямо на их глазах созданное Франкенштейном из частей человеческих трупов существо обретает жизнь! Но создание оказывается чудовищным монстром, само существование которого грозит опасностью своему создателю и всем, кто его окружает...

Классическая киноверсия романа Мэри Шелли, претендующая на серьёзную научность, сейчас смотрится ещё более наивно и даже нелепо, чем её мистический собрат "Дракула", вышедший в том же году. От одного из сильнейших произведений мировой литературы остались ещё большие "рожки да ножки", чем от вампирской литературной классики. Ныне трудно поверить, что этот изобилующий сюжетными нелепостями фильм в своё время производил настолько пугающее впечатление, что глава студии "Юниверсал" Карл Леммле решил снять специальный пролог, предупреждающий зрителей о грядущем испытании для их нервов.

Тем не менее, картина действительно впечатляла — в первую очередь благодаря образу монстра, роль которого в одночасье превратила малоизвестного актёра Бориса Карлоффа в звезду хоррора. Человекоподобный и в то же время гротескный, наводящий ужас и отвращение, но в то же время вызывающий жалость и сочувствие, монстр настолько возвышался над всем остальным фильмом, что название картины на долгие годы вместо создателя стало ассоциироваться именно с безымянным созданием.

Кроме того, талант Джеймса Уэйла всё-таки позволил режиссёру максимально использовать немногие достоинства сценария — эпизод оживления монстра и сцена его встречи с маленькой девочкой вошли в классику мирового кино. Как первое появление на экране нового типа героя и первых зачатков формирования американского хоррора (в противовес немецкому киноэкспрессионизму), фильм, безусловно, заслуживает внимания ценителей жанра. Но по части сюжета и художественных достоинств лента безнадёжно уступает собственному сиквелу "Невеста Франкенштейна", вышедешему 4 года спустя.

Заявленный бюджет фильма — $291,000.
Кассовые сборы в кинопрокате США (в общей сложности) — $12,000,000.

Производство — "Юниверсал".
Заказчик — Карл Леммле.
Права — "Юниверсал Пикчерс Корп.".

Съёмочный период: 24 августа 1931 — 3 октября 1931.
Натурные съёмки — долина Сан-Фернандо (Лос-Анджелес, штат Калифорния, США), озеро Малибу (Агура, штат Калифорния, США), природный парк Васкес-Рокс (статистически обособленная местность Агуа Дульсе, штат Калифорния, США) и парк Буш-Гарденс (Пасадена, штат Калифорния, США).
Павильонные съёмки — студия "Юниверсал" (Юниверсал-Сити, штат Калифорния, США).
Премьера: 21 ноября 1931 (США).

Медицинский консультант — Сесил Рейнольдс (без указания в титрах).
Технический консультант — Джеральд Эл-Джи Сэмпсон (без указания в титрах).

Специальные эффекты — Джон Пи Фултон (без указания в титрах).
Специальный электрический реквизит — Кен Стрикфейден (без указания в титрах).
Грим — Джек Пи Пирс (без указания в титрах).

Художник — Герман Росси (без указания в титрах).
Арт-директор — Чарльз Д. Холл.
Оператор — Артур Эдесон (а также Пол Ивано — без указания в титрах).
Главный монтажёр — Морис Пивар.
Монтажёр — Кларенс Кольстер.

Композитор — Бернхард Каун (без указания в титрах).

Музыкальный супервайзер — Гилберт Кёрленд (без указания в титрах).
Музыкальный режиссёр — Дэвид Брукман (без указания в титрах).

Ассоциативный продюсер — Э.-М. Ашер.
Продюсер — Карл Леммле-младший.

Сценаристы — Гарретт Форт и Фрэнсис Эдвардс Фараго (при участии Роберта Флори и Джона Расселла — без указания в титрах).
Редактор сценария — Ричард Шейер.

Режиссёр — Джеймс Уэйл.

В главных ролях: Колин Клайв (Генри Франкенштейн), Мэй Кларк (Элизабет) и Джон Боулз (Виктор Моритц).

В ролях: Эдвард ван Слоун (доктор Вальдман), Фредерик Керр (барон Франкенштейн), Дуайт Фрай (Фриц), Лайонел Бельмор (бургомистр), Мэрилин Харрис (малышка Мария).

В роли монстра — Борис Карлофф (в начальных титрах — ?).

В фильме также снимались (без указания в титрах): Уильям Дайер (могильщик), Пол Панцер (скорбящий у края могилы), Соледад Хименес и Маргарет Манн (скорбящие), Эллинор Вандервеер (студентка-медик), Майкл Марк (Людвиг), Арлетта Дункан (подружка невесты), Мэй Брюс (кричащая служанка), Сесилия Паркер (служанка), Фрэнсис Форд (Ганс), Тед Биллингс, Инес Паланге и Роза Пламер (жители городка), Карменсита Джонсон и Сиссель Энн Джонсон (девочки), Джек Кёртис (статист) и другие.


Камео

Исполнитель роли доктора Вальдмана Эдвард ван Слоун — в роли человека от студии в прологе (без указания в титрах).

Медицинский консультант фильма, голливудский личный врач Чарли Чаплина Сесил Рейнольдс — в роли секретаря доктора Вальдмана (без указания в титрах).


Интересные факты

Оригинальный роман Мэри Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей" впервые был издан в 1918 году, а уже в 1823 году появилась его первая сценическая адаптация — пьеса Ричарда Пика "Презумпция". Роль монстра в этой постановке исполнил актёр Томас Поттер Кук, который стал своего рода Борисом Карлоффом XIX века, впоследствии играя только роль монстра во всевозможных спектаклях о Франкенштейне.

В основе фильма лежит не оригинальный роман, а одна из его адаптаций — пьеса английской писательницы Пегги Веблинг "Франкенштейн". Она была написана в 1927 году и впервые поставлена на Бродвее ирландским продюсером и актёром Гамильтоном Дином — тем самым, который ранее адаптировал для сцены роман Брэма Стокера "Дракула".

В оригинальном романе Мэри Шелли главного героя зовут Виктор Франкенштейн, а его лучшего друга — Анри (французский вариант имени Генри) Клерваль. В пьесе Пегги Веблинг герои поменялись именами, так как создательница адаптации решила, что европейское имя Виктор для тогдашней американской публики будет звучать "слишком вызывающе и недружественно". Кроме того, французскую фамилию Клерваль она также решила заменить, взяв для друга Франкенштейна фамилию другой героини романа — Жюстины Моритц.

Роль монстра в спектакле исполнял сам Гамильтон Дин. В постановке упор был сделан на тему двойничества: костюм создания почти не отличался от костюма создателя. Эта версия заложила традицию интепретации образа монстра как тёмного двойника Франкенштейна (аналогично образам доктора Джекилла и мистера Хайда), характерную для конца XIX — начала ХХ века.

Параллельно с "Франкенштейном" в репертуаре труппы Гамильтона Дина была и постановка "Дракулы", но в отличие от Дракулы, в спектакле монстр Франкенштейна не был однозначным злодеем — он вызывал жалость и сострадание.

Спектакль Гамильтона Дина была больше драмой, чем гиньолем, в нём не было спецэффектов, которые впоследствии стали обязательными для воплощения сюжета "Франкенштейна". Например, сцена создания монстра была шедевром театральной лаконичности: монстр просто начинал шевелиться и резво вставал на ноги. Сцена мести создания своему создателю также была поставлена при помощи простых материалов и приглушённого освещения: монстр просто наваливался на Франкенштейна, прижимал его к столу и как-то между делом сворачивал ему шею, а эффект вырванного сердца создавался при помощи губки, пропитанной красной краской.

Появлением фильма "Франкенштейн", как и ранее "Дракулы", мы обязаны сыну Карла Леммле, главы студии "Юниверсал", — Карлу Леммле-младшему. Будучи большим любителем тематики ужасов, именно он продвигал идеи создания хоррор-фильмов, чего отец поначалу совсем не одобрял. Но небывалый коммерческий успех "Дракулы" убедил строгого папу в правильном продюсерском выборе сына, и дальнейшему созданию хорроров на студии "Юниверсал" был дан зелёный свет. И Карл Леммле-младший выбрал для продолжения темы роман Мэри Шелли "Франкенштейн".

Первоначально фильм должен был ставить режиссер Роберт Флори, а звездой должен был стать Бела Лугоши, который после успеха "Дракулы" в одночасье превратился из неизвестного театрального актёра в суперзвезду с большим коммерческим потенциалом. Интересно, что Роберт Флори пригласил Лугоши на роль не монстра, а Генри Франкенштейна, однако Карл Леммле потребовал отдать Беле роль монстра.

Роберт Флори, американец французского происхождения, разработал свою концепцию экранизации романа "Франкенштейн" и даже написал почти готовый сценарий. Будучи большим поклонником немецких экспрессионистов, Флори предложил решить фильм в духе программной картины киноэкспрессионизма, легендарной ленты Роберта Вине "Кабинет доктора Калигари" (1919), в сюжете которой наблюдается определённая перекличка с фабулой "Франкенштейна".

20-минутная кинопроба Белы Лугоши в гриме монстра была снята Робертом Флори в декорациях фильма Тода Браунинга "Дракула" (1931). Помимо Лугоши, в этом киноролике снялся Эдвард ван Слоун в роли доктора Вальдмана. Эту запись никто не видел после 1931 года, и ныне она считается утраченной.

Однако Бела Лугоши с самого начала был недоволен сценарием, в котором по сравнению с оригинальным романом Мэри Шелли образ монстра был значительно более прост и примитивен. Особенно удручал актёра тот факт, что монстр в фильме будет лишён интеллекта и человеческой речи. А после успеха "Дракулы" Лугоши не хотел играть тупого, бессловесного и неуклюжего монстра, считая себя слишком красивым и знаменитым для такой роли.

Кроме того, Бела Лугоши разработал свой собственный дизайн грима монстра и настаивал на нём, однако его концепция была отклонена, так как слишком напоминала известный облик Голема из классического фильма "Голем, как он пришёл в мир" (1920): огромный массивный парик, глянцевая глиноподобная кожа и мутный взгляд.

Эти разногласия в итоге и привели к тому, что Бела Лугоши отказался от участия в фильме, заявив: "В своей стране я был звездой и приехал в Америку не для того, чтобы изображать пугало". Однако впоследствии Бела Лугоши признавался, что не раз жалел о том, что отказался от этой роли. Лишь в пятом фильме серии лент студии "Юниверсал" о Франкенштейне — "Франкенштейн встречает Человека-волка" (1943) — Бела Лугоши наконец-то предстал в роли монстра Франкенштейна.

От первоначальных планов снять в роли монстра Белу Лугоши остался только один ранний постер с монстром, имеющим определённое сходство с Белой Лугоши, и текстом: "...ни один человек никогда не видел ничего подобного... ни одна женщина никогда не чувствовала его исступлённый поцелуй..." Превосходит в ОСТРЫХ ОЩУЩЕНИЯХ даже "ДРАКУЛУ"... самый ожидаемый фильм 1930-х... с БЕЛОЙ ЛУГОШИ (самим Дракулой)... в главном фильме ужасов... в истории, которая взволновала мир на многие годы".

После демарша Лугоши уволили и режиссера Роберта Флори, несмотря на всю его увлечённость этим фильмом. Причины остались неизвестными — никаких документов, объяснющих отстранение Флори, не сохранилось.

Тем не менее, от сценарной концепции Роберта Флори не отказались. Нанятый студией сценарист Гарретт Форт, ранее написавший сценарий "Дракулы", взял за основу нереализованную адаптацию пьесы Пегги Веблинг, созданную драматургом Джоном Л. Болдерстоном (ранее адаптировавшим для Бродвея "Дракулу" Гамильтона Дина), и соединил её с идеями Флори. Роберт Флори даже был указан в титрах первых европейских релизов картины как один из авторов сценария.

После увольнения Флори студия наняла ставить фильм британского режиссёра Джеймса Уэйла, который приехал из Англии, где годом раньше поставил очень успешный фильм "Конец пути" (1930). Главную роль в этой картине играл актёр Колин Клайв, которому Уэйл отдал роль Генри Франкенштейна.

Актёр Колин Клайв был печально известен своим саморазрушительным нравом, одним из проявлений которого было пьянство. Актёра сравнивали с Джекиллом и Хайдом: когда он был трезв, он был великолепным актёром, которому внутренняя надломленность позволяла с блеском играть драматические роли; но когда он напивался, он превращался в настоящего необузданного монстра. На съёмках "Франкенштейна" многие опасались, что Клайв может уйти в запой, что, разумеется, сильно навредило бы съёмочному процессу. Но Джеймс Уэйл окружил Колина особым вниманием, что поддерживало актёра в хорошем расположении духа и помогло избежать эксцессов.

На ранних этапах производства в качестве кандидатов на роли Генри Франкенштейна и Элизабет рассматривались Лесли Говард и Бетт Дэвис.

Джеймс Уэйл возглавил проект после того, как продюсер Карл Леммле-младший предложил ему на выбор список из более чем 30-ти книг, права на экранизации которых имелись у студии "Юниверсал", и режиссёр выбрал "Франкенштейна". Причиной, по словам самого Уэйла, стало его желание отойти от военной тематики — предыдущие три фильма, которые он ставил, были военными драмами.

Во время съёмок Джеймс Уэйл не ограничивался только режиссурой эпизодов — он бывал и на операторском кране, и на звуковой студии, принимая участия во всех этапах работы над фильмом без исключения.

Впоследствии Джеймс Уэйл работал в разных жанрах, снимая и детективы, и приключенческие фильмы, и комедии, и драмы, но в историю кино он вошёл как классик и один из создателей американского хоррора, несмотря на то что из поставленных им двух десятков картин к этому жанру относятся только четыре: "Франкенштейн" (1931), "Старый страшный дом" (1932), "Чeловек-невидимка" (1933) и "Невеста Франкенштейна" (1935).

После отказа Белы Лугоши поиски актёра на роль монстра стали самым трудным аспектом кастинга. В числе прочих роль монстра предлагали Джону Кэррадайну, но тот отклонил предложение, сочтя свой уровень актёрского мастерства слишком высоким, чтобы снизойти до роли бессловесного чудовища. Интересно, что впоследствии Джон Кэррадайн несколько раз появился на экранах в роли графа Дракулы — в том числе в фильмах классической хоррор-франшизы студии "Юниверсал" "Дом Франкенштейна" (1944) и "Дом Дракулы" (1945), — а также сыграл доктора Франкенштейна в фильме "Остров Франкенштейна" (1981).

Как это часто бывает, помог случай. Однажды Джеймс Уэйл зашел в буфет на студии "Юниверсал" — и совершенно случайно в это же в время там обедал Борис Карлофф. Уэйл оценил характерное лицо актёра, был просто поражён формой его черепа и острыми скулами и пригласил его выпить кофе. По воспоминаниям самого Карлоффа, Уэйл завёл с ним беседу об Англиии и о проблемах английских режиссёров и актёров в Голливуде, а затем сообщил, что у него есть роль, на которую он хотел бы попробовать Карлоффа, если он не против. И актёр немедленно согласился, хотя он понятия не имел, что это за роль.

Позже Борис Карлофф шутил, что был очень обижен и оскорблён тем фактом, что режиссёр углядел в нём столь уродливого персонажа, так как внешне актёр был довольно красив и импозантен, а в тот день к тому же ещё и был одет в свой самый элегантный костюм и выглядел просто великолепно.

На тот момент Борис Карлофф работал в Голливуде уже 10 лет и очень много снимался, но ни одна роль не принесла ему славы. По словам дочери актёра Сары Карлофф, "большинство зрителей понятия не имеют, что это был его, возможно, 81-й фильм!".

Одной из главных причин того, что роль получил именно Борис Карлофф, стал тот факт, что придуманная концепция внешности монстра идеально подошла к лицу актёра, и таким образом, для него понадобилось меньше грима. Для большей части лица сложный грим не понадобился, и поэтому Карлофф смог мимически передать весь спектр человеческих эмоций, чего другим актёрам на пробах сделать никак не удавалось — слой ваты, лака и коллодия превращал их лица в неподвижные маски.

Дизайн монстра в этом фильме совершенно оригинален и никак не основан на оригинальном романе Мэри Шелли, где внешность создания Франкенштейна описана следующим образом: "Жёлтая кожа слишком туго обтягивала его мускулы и жилы; волосы были чёрные, блестящие и длинные, а зубы белые как жемчуг; но тем страшнее был их контраст с водянистыми глазами, почти неотличимыми по цвету от глазниц, с сухой кожей и узкой прорезью чёрного рта".

Все характерные черты внешности монстра — плоская голова, металлические электроды в шее, тяжёлые полуопущенные веки, швы, плохо сидящий костюм, огромные башмаки и неуклюжая походка — всё это придумал художник по гриму Джек Пи Пирс. Любое появление каких-либо из этих атрибутов в последующих воплощениях образа монстра Франкенштейна основано на дизайне Пирса.

Во время "золотого века" студии "Юниверсал" Джек Пи Пирс был её главным художником по гриму и разработал гримы для многих классических хорроров студии: "Человек, который смеётся" (1928), "Дракула" (1931), "Мумия" (1932), "Чeловек-невидимка" (1933) и других.

Разрабатывая концепцию грима монстра, Джек Пи Пирс изучал древние техники погребения и анатомию.

На ранних этапах разработки грима монстра, помимо электродов в шее, предполагались различные варианты электродов на лбу — их можно увидеть на сохранившихся фотопробах грима (1, 2, 3). Однако впоследствии от этих электродов было решено отказаться — остался лишь шрам на правой стороне лба монстра. Забавно, что иногда эти фотографии ранних вариантов грима используются как кадры из фильма!

На этапе проб Борис Карлофф посчитал, что у него слишком живые глаза, и попросил Джека Пи Пирса как-то исправить ситуацию — и тот приклеил тяжёлые искусственные веки поверх собственных век актёра, чтобы глаза не могли полностью открываться.

Также Борис Карлофф сам предложил удалить из своего рта боковой зубной мост, чтобы щёка монстра стала неестественно впалой, как у трупа.

Наложение грима монстра занимало каждый день по 4 часа. На снятие грима после съёмок уходило полтора часа.

На некоторых популярных постерах фильма монстр был изображён с зелёной кожей. Это объясняется тем, что истинный цвет грима монстра действительно был серовато-зелёным — Джек Пи Пирс применил такой цвет для кожи монстра, чтобы на чёрно-белой плёнке он смотрелся мертвенно-бледно-серым, контрастируя с цветом кожи других героев картины. Исключение составил значительно более тёмный цвет грима выставленной из-под покрывала руки монстра до оживления, изображающий мёртвую чёрную плоть.

Разработанный Джеком Пи Пирсом дизайн грима монстра защищён специальным копирайтом и находится в эксклюзивной собственности студии "Юниверсал". Срок патента истекает в 2026 году — а до тех пор любой желающий использовать образ монстра в исполнении Бориса Карлоффа обязан приобретать лицензию у компании "Юниверсал Студиос Лайсенсинг, Инк.".

Впоследствии режиссёр Джеймс Уэйл неоднократно утверждал, что именно он, а не Джек Пи Пирс, является автором концепции грима монстра.

Помимо внешности, одной из классических черт монстра стала его тяжёлая, неуклюжая походка, вошедшая в поговорки — например, в популярной комедии "Двойняшки" (1988, название в России ошибочно переводят как "Близнецы") Винсент (Дэнни Де Вито), желая объяснить Джулиусу (Арнольд Шварценеггер) недостатки его походки, спрашивает: "Ты видел фильм "Франкенштейн"?". Специфическая походка создания была обусловлена созданной специально для фильма тяжёлой обувью: каждый башмак весил по 13 фунтов (5,9 кг).

Костюм монстра весил 48 фунтов (21.77 кг) и доставлял актёру Борису Карлоффу жуткий дискомфорт — особенно учитывая, что натурные съемки проходили в основном при жаркой летней погоде.

Внешний вид монстра до премьеры фильма держали в строжайшем секрете и старались, чтобы Борис Карлофф в костюме и гриме как можно меньше покидал съёмочную площадку — даже обеды актёру приносили из столовой прямо в павильон. Если же Карлоффу всё-таки по какой-либо причине приходилось днём выходить в образе своего героя за пределы павильона, ему на голову надевали наволочку с прорезями для глаз.

Первоначально художник Герман Росси хотел разработать визуальное решение фильма в футуристическом ключе — на его сохранившихся эскизах можно видеть изображения ярко освещённых техногенных декораций из стекла и металла, заставляющих вспомнить фантастический фильм Фрица Ланга "Метрополис" (1927). Но сотрудничество с арт-директором Чарльзом Д. Холлом и режиссёром Джеймсом Уэйлом в результате привело к ярко выраженной готической эстетике, где очертания и тени соответствуют экспрессионистской концепции Роберта Флори.

Образ горящей ветряной мельницы также придумал Роберт Флори. По его замыслу, именно на мельнице должна была располагаться лаборатория Франкенштейна.

Чарльз Д. Холл и Герман Росси также разработали собственную концепцию внешности монстра, но она была отвергнута режиссёром Джеймсом Уэйлом, который ранее сам работал художником-постановщиком.

Время и место действия фильма ни разу не называются и являются предметом нескончаемых споров.

Чтобы усилить эмоциональное впечатление от открывающего фильм эпизода похорон, звук земли, падающей на крышку гроба, был записан непосредственно на съёмочной площадке: микрофон действительно был помещён в закапываемый гроб.

Для этого фильма был создан и записан звуковой эффект, получивший название "гром в замке" (castle thunder), — мощный раскат грома на фоне шума ливня. Впоследствии "гром в замке" стал одним из самых знаменитых звуковых эффектов (наряду с "криком Вильгельма" и другими) и многократно использовался в десятках фильмов, телепрограмм и рекламных роликов — в том числе в пародийной комедии Мела Брукса "Молодой Франкенштейн" (1974), — пока не был удалён из фонотеки шумов и эффектов в 1988 году.

В оригинальном романе Мэри Шелли способ, которым был оживлён монстр, остаётся неизвестным: Виктор Франкенштейн, от лица которого ведётся повествование, отказывается раскрывать детали, чтобы никто не мог повторить его действия. В тексте описывается, как герой открыл некий способ оживлять мёртвую материю и задался целью вдохнуть жизнь в гигантское человеческое существо, созданное из собранных в склепах костей, а также материалов, поставляемых бойней и анатомическим театром. Однако о самом моменте оживления монстра говорится только следующее: "С мучительным волнением я собрал всё необходимое, чтобы зажечь жизнь в бесчувственном создании, лежавшем у моих ног. Был час пополуночи, дождь уныло стучал в оконное стекло, свеча почти догорела, и вот при её неверном свете я увидел, как открылись тусклые жёлтые глаза, существо начало дышать и судорожно подёргиваться".

Идея оживлёния при помощи электрической энергии взята не из самого романа, а из предисловия, которое Мэри Шелли написала к изданию 1831 года (ровно за 100 лет до появления фильма): "Лорд Байрон и Шелли... обсуждали различные философские вопросы, в том числе секрет зарождения жизни и возможность когда-нибудь открыть его и воспроизвести... Быть может, удастся оживить труп, явление гальванизма, казалось, позволяло на это надеяться, быть может, учёные научатся создавать отдельные органы, соединять их и вдыхать в них жизнь".

Вопреки существующему мнению, молния и гроза за окном в описании ночи, когда Франкенштейн оживил своего монстра, отсутствуют — говорится лишь о том, что ночь была ненастной и дождливой. Тем не менее, гроза и мысли гальванизме в романе фигурируют — но лишь в одном из эпизодов юноcти Виктора: "Когда мне пошёл пятнадцатый год, мы переехали на нашу загородную дачу возле Бельрив и там стали свидетелями на редкость сильной грозы. Она пришла из-за горного хребта Юры, гром страшной силы загремел отовсюду сразу. Пока длилась гроза, я наблюдал её с любопытством и восхищением. Стоя в дверях, я внезапно увидел, как из мощного старого дуба, росшего в каких-нибдь двадцати ярдах от дома, вырвалось пламя, а когда исчез этот слепящий свет, исчез и дуб... Я и прежде был знаком с основными законами электричества. В тот день у нас гостил один естествоиспытатель. Случай с дубом побудил его изложить нам собственные свои соображения о природе электричества и гальванизма, которые были для меня новы и удивительны..."

Так или иначе, именно в этом фильме впервые появился сюжетный ход оживления монстра при помощи электричества, ставший классическим и неотъемлемым элементом сюжета франшизы "Франкенштейн", впоследствии использовавшимся во всех экранизациях романа и киновариациях темы. (В более ранних короткометражных немых версиях способы оживления создания были иными — например, постепенное наращивание плоти на скелете в металлическом автоклаве или вливание крови в некое подобие манекена.)

Ещё один момент, придуманный сценаристами этого фильма и ставший классическим для франшизы "Франкенштейн", — сюжетный ход с донорским мозгом, который в романе отсутствует напрочь.

Кроме того, в романе Виктор Франкенштейн создаёт монстра прямо в том же доме, где находится его квартира, в мастерской, устроенной "в уединённой комнате, вернее чердаке, отделённом от всех других помещений галереей и лестницей". Создатели фильма придумали научную лабораторию, расположенную в заброшенной башне и наполненную электрическим оборудованием, что также вошло в канон.

Ставшая классической лаборатория Франкенштейна — дело рук Кена Стрикфэдена, изобретателя из Санта-Моники, который в буквальном смысле своими руками разработал и собрал всё оборудование.

Увидев всю эту электрифицированную машинерию, сверкающую самыми настоящими электрическими разрядами, Борис Карлофф не изъявил желания лично ложиться под трещащие и искрящиеся электроды. Отказались от этой чести и принимавшие участие в съёмках трюковые дублёры. Чтобы убедить актёра или хотя бы каскадёров, что оборудование совершенно безопасно, Кену Стрикфэдену пришлось лично лечь на этот своеобразный "электрический стол". Однако даже эта демонстрация не смогла никого убедить — и в результате в этих сценах пришлось сниматься самому Стрикфэдену, которому частично наложили грим монстра (сделали плоскую голову, загримировали руки) и закрыли лицо, обернув вокруг головы тёмную ткань.

Созданная для съёмок электрическая машинерия хранилась на студии "Юниверсал" и ещё не раз использовалась на киносъёмках. В том числе — через 43 года! — в пародийной комедии Мела Брукса "Молодой Франкенштейн" (1974)

Когда пришло время снимать эпизод встречи девочки и монстра, участники съёмок очень беспокоились о том, что семилетняя Мэрилин Харрис, игравшая Марию, испугается вида Бориса Карлоффа в образе чудовища. Когда вся команда собиралась, чтобы отправиться на место съёмок, организаторы позаботились о том, чтобы Борис и Мэрилин ехали в разных машинах. Однако все опасения оказались более чем напрасными! Едва увидев Карлоффа, который был уже в полном костюме и гриме монстра, маленькая Мэрилин тут же выскочила из своей машины, подбежала прямо к актёру, взяла его за руку и спросила: "Можно, я поеду с тобой?". Все были в полном восхищении от непосредственности юной актрисы — в том числе и сам Борис Карлофф. Однако он сдержал эмоции и, оставаясь в образе монстра, в своей характерной манере ответил девочке: "Ты уверена, дорогая?". Та радостно кивнула и в результате поехала на съёмки вместе с "монстром".

Так что самым трудным испытанием для Мэрилин Харрис было отнюдь не общение с "монстром", а то, что тот должен был бросить её в озеро. Дело в том, что семилетняя девочка не очень-то дружила с водой — до съёмок она взяла всего несколько уроков плавания и при этом ещё ни разу не ныряла с головой. Тем не менее, юная актриса мужественно взялась за эту сцену и отыграла несколько дублей. Однако ни один из снятых дублей не устроил режиссёра Джеймса Уэйла. Видя, что девочка вымокла и устала, режиссёр не стал требовать от неё продолжить съёмки в дисциплинарном порядке, а пообещал, что если она согласится на ещё один дубль, он даст ей всё, что она попросит. Мэрилин согласилась, дубль был отснят — и это был именно тот дубль, который устроил режиссёра и вошёл в окончательный монтаж фильма. В награду же девочка попросила дюжину яиц, сваренных вкрутую, — свою любимую еду. И довольный результатом Джеймс Уэйл преподнёс актрисе не одну, а две дюжины варёных яиц!

В фильме звучит только имя героини Мэрилин Харрис — Мария, а в титрах она указана как "малышка Мария" (Little Maria). Однако в новеллизации фильма "Невеста Франкенштейна", вышедшей одновременнно с картиной в 1935 году, у Марии появилась фамилия — Крамер.

Образ огромного монстра закрепил за Борисом Карлоффом образ физически крепкого человека, хотя на самом деле при довольно высоком росте телосложение актёра было довольно субтильным.

Будучи человеком, обожавшим находиться в центре внимания, режиссёр Джеймс Уэйл был очень расстроен тем, что на съёмочной площадке всё внимание доставалось Борису Карлоффу в образе монстра. Когда пришло время снимать эпизод, в котором монстр несёт Франкенштейна на мельницу, Уэйл нашёл способ отомстить Карлоффу: съёмки эпизода продолжались несколько дней, и режиссёр дубль за дублем десятки раз заставлял актёра тащить на себе в гору Колина Клайва.

Карлоффу было уже 43 года, и при высоком росте он вовсе не обладал богатырской силой, так что эти съёмки стали для него тяжёлым испытанием на физическую выносливость — особенно учитывая тот факт, что, помимо партнёра, ему пришлось нести на себе вес собственных грима и костюма, составлявший в совокупности около 24 кг. Кроме того, свобода движений актёра была существенно ограничена тяжёлыми ботинками и специальным спинным бандажом, которым крепился костюм.

К чести Колина Клайва, нужно сказать, что он очень переживал за своего партнёра и предложил использовать для съёмок этого эпизода куклу — благо, такая возможность имелась, так как для кадров, в которых монстр сбрасывает Генри с мельницы, был изготовлен специальный манекен, который изображал Колина в образе Франкенштейна и был, разумеется, значительно легче актёра. Тем не менее, режиссёр отказался, и Борису Карлоффу пришлось и в следующих дублях таскать на себе Клайва.

Физические нагрузки, перенесённые Борисом Карлоффом во время съёмок этого эпизода, вкупе с последующим исполнением роли монстра Франкенштейна ещё в двух фильмах, нанесли ущерб здоровью актёра: он серьёзно надорвал спину, и даже три перенесённые операции уже не могли исправить ситуацию — проблемы с позвоночником преследовали Карлоффа до конца жизни.

В костюме и гриме монстра Борис Карлофф смотрится гораздо выше Колина Клайва, но на самом деле оба актёра были одного роста — 5 футов 11 дюймов (1 м 80 см).

В оригинальном романе рост монстра Франкенштейна — 8 футов (2,44 м). В фильме рост монстра получился около 6 футов 3 дюймов (1 м 90.5 см).

Съёмки фильма продлились на 5 дней дольше, чем предполагалось съёмочным графиком.

Повтор списка исполнителей в финале картины венчает забавная фраза: "Хороший состав актёров стоит повторить..."

В порядке пиар-компании фильма личность актёра, снявшегося в роли монстра, не раскрывалась: в начальных титрах картины вместо имени зрители видели знак вопроса, а имя исполнителя называлось лишь в финале. Из соображений конспирации Бориса Карлоффа даже специально не приглашали на официальные премьерные показы картины!

Борис Карлофф считается одной из самых поздно прославившихся в Голливуде звёзд: через 2 дня после премьеры "Франкенштейна" актёру исполнилось 44 года.

Впоследствии Борис Карлофф не раз называл монстра Франкенштейна "мой старый добрый друг".

Сразу после выпуска фильм был запрещён к показу в штате Канзас с формулировкой за "жестокость и склонность кпадению нравов".

Вслед за "Дракулой" (1931) фильм "Франкенштейн" стал одним из самых успешных картин классической хоррор-франшизы студии "Юниверсал", заложил основы жанра американского кинохоррора и породил ряд кинотрадиций, соблюдающихся до сих пор.

С выходом этого фильма имена Дракулы и Франкенштейна на века встали рядом в истории мирового кинохоррора.

Уникальный шестилистовый постер фильма, на котором изображён Борис Карлофф в роли монстра, угрожающе надвигающегося на Мэй Кларк, ныне в США стоит не меньше $600,000 и, возможно, является самым дорогим киноплакатом в мире. Единственный известный оригинальный экземпляр афиши принадлежит частному коллекицонеру.

Реплика Франкенштейна "Оно живо! Оно живо!" вошла в список ста выдающихся киноцитат, составленный Американским киноинститутом, под номером 49.

Один из величайших современных мастеров гримэффектов, 7-кратный лауреат премии "Оскар" за грим маэстро Рик Бейкер неоднократно признавался, что вступить на стезю создания чудовищ его вдохновил образ монстра из фильма Джеймса Уэйла "Франкенштейн".


Интересные цитаты, реминесценции и совпадения

Для съёмок фильма использовались некоторые декорации, выстроенные четырьмя годами ранее для комедии ужасов Пауля Лени "Кот и канарейка" (1927).

Вдохновением для создания знаменитого квадратного лба монстра, возможно, стала первая экранизация романа Мэри Шелли — короткометражный немой фильм "Франкенштейн" (1910), поставленный Джеем Сирлом Доули на студии Томаса Эдисона.

Дизайн ветряной мельницы основан на дизайне декоративной мельницы, являющейся фирменным украшением зданий сети пекарен "Ван де Камп".


Интересные изменения и сокращения

Посмотрев предварительный монтаж фильма, Карл Леммле, глава студии "Юниверсал", дал указание снять специальный пролог, перед началом фильма предупреждающий зрителей о том, что их ждёт нечто экстраординарно ужасное. Частично это было сделано, как бы мы сейчас сказали, ради прикола. Но вместе с тем у продюсера действительно имелись реальные опасения, что картина окажется чересчур уж пугающей для и без того расшатанных нервов зрительской аудитории времён Великой депрессии.

Предварительный вариант текста пролога написал будщий классик американского нуара Джон Хьюстон.

В эпизоде оживления монстра Генри Франкенштейн произносит знаменитую фразу: "Теперь я знаю, каково это — быть Богом!". Первоначально фильм вышел с этой репликой, и она никого особо не возмутила. Но когда фильм выходил в повторный прокат в 1937 году, в США уже действовал так называемый "кодекс Хэйса", запрещавший появление на киноэкранах не только секса и насилия, но и богохульства. Таким образом, эта фраза была расценена как кощунство и частично удалена из саундтрека: были слышны только слова "Теперь я знаю, каково это..." — а окончание фразы было загушено сильным раскатом грома. При выпуске фильма на видеокассетах уже после отмены кодекса Хэйса было решено восстановить реплику, но так как качественную запись разыскать не удалось, окончание фразы всё равно звучало искажённо и непонятно. Частично вернуть реплику в саундтрек удалось в процессе восстановления фильма, подготовленного для очередного повторного релиза. Лишь недавно считавшаяся утерянной чистовая запись фразы обнаружилась на "вайтафоновском" диске, и современные аудиотехнологии позволили полностью вернуть реплику в фильм без каких-либо заметных "швов" или другой потери качества звука.

Тогда же был существенно сокращён эпизод встречи монстра с Марией: цензоры выступили против показа на экране гибели маленькой девочки, и кадры, в которых монстр хватает Марию и бросает её в воду, были вырезаны. В таком виде фильм и получил мировую известность — в том числе для советских кинокритиков. Так, Юрий Ханютин в своей выдающейся книге "Реальность фантастического мира" (1977), говоря о фильме "Франкенштейн", пишет: "Само убийство в фильме не показано. Лишь по воде плывёт венок, сплетённый девочкой..." Надо заметить, что цензурное удаление в данном случае как раз возымело обратный эффект: не видя, что в действительности произошло, зрители видели только кадры, в которых отец несёт по улицам городка труп Марии, что наводило на мысли о значительно более ужасной гибели девочки. В 1986 году этот эпизод был полностью восстановлен для выпуска картины на видеокассетах и лазерных дисках.

В ранней версии картины была реплика, дающая созданию имя — Адам. Однако когда впоследствии зрители стали воспринимать как имя монстра фамилию его создателя, эта фраза была удалена из фильма.

В первоначальной версии фильм заканчивался смертью Генри Франкенштейна и кадрами пылающей мельницы. Однако в последний момент перед выпуском картины в прокат студия решила все-таки приделать фильму хэппи-энд, который был спешно доснят без участия режиссёра Джеймса Уэйла. Однако в этом последнем эпизоде мы не видим лица Генри, который лежит в постели на заднем плане. Это объясняется тем, что когда студия затеяла съёмки хэппи-энда, актёр Колин Клайв уже уехал в Англию и не мог сниматься, так что в кадре его заменил дублёр. Принято считать, что это был Роберт Ливингстон, будущая звезда вестернов, но точных подтверждений этому нет.

В оригинальной прокатной версии фильма повторённый в конце список исполнителей быстро исчезал, и долгая кода финальной музыки звучала на фоне чёрного экрана. Для современных видеорелизов кадр со списком остановили, и он остаётся на экране до окончания музыки.

Несколько ранних копий фильма были тонированы зелёным цветом — "цветом страха", как это подавалось в рекламных материалах. Впоследствии ни одна из этих тонированных копий не сохранилась.

В комедии Джона Хьюза "Ох уж эта наука" (1985) герои смотрят по телевизору колоризованную версию фильма Джеймса Уэйла "Франкенштейн". Однако на самом деле никакой раскрашенной версии этой ленты, как и других картин классической хоррор-франшизы студии "Юниверсал", не существует: специально для фильма "Ох уж эта наука" колоризованы были только несколько фрагментов, которые также были использованы в основанном на фильме Хьюза музыкальном клипе группы "Ойнго Бойнго".


Другие экранизации оригинального романа (не считая бесчисленных "вариаций на тему")

"Франкенштейн" (США, 1910) Режиссер Джей Сирли Доули, в роли Франкенштейна — Огастес Филлипс, в роли монстра — Чарльз Огл.
"Жизнь без души" (США, 1915) Режиссер Джозеф Даблъю Смайли, в роли Франкенштейна — Уильям Эй Кохилл, в роли монстра — Перси Даррелл Стэндинг.
"Монстр Франкенштейна" (Италия, 1921) Режиссер Эугенио Теста, в роли Франкенштейна — Лючано Альбертини, в роли монстра — Умберто Гваррачино.
"Невеста Франкенштейна" (США, 1935) Режиссер Джеймс Уэйл, в роли Франкенштейна — Колин Клайв, в роли монстра — Борис Карлофф.
"Франкенштейн" (США, 1952, ТВ, эпизод сериала "Истории завтрашнего дня") Режиссер Дон Медфорд, в роли Франкенштейна — Джон Ньюленд, в роли монстра — Лон Чейни (младший).
"Проклятие Франкенштейна" (Великобритания, 1957) Режиссер Теренс Фишер, в роли Франкенштейна — Питер Кашинг, в роли монстра — Кристофер Ли.
"Франкенштейн" (Великобритания, 1968, ТВ, эпизод сериала "Тайна и воображение") Режиссер Войтек, в ролях Франкенштейна и монстра — Иэн Холм.
"Франкенштейн" (США, 1973, ТВ, 2 эпизода сериала "Знаменитые романы мира") Режиссер Гленн Джордан, в роли Франкенштейна — Роберт Фоксворт, в роли монстра — Бо Свенсон.
"Франкенштейн-90" (Франция, 1984) Режиссер Ален Жессюа, в роли Франкенштейна — Жан Рошфор, в роли монстра — Эдди Митчелл.
"Франкенштейн" (Великобритания — США, 1984, ТВ) Режиссер Джеймс Ормерод, в роли Франкенштейна — Роберт Пауэлл, в роли монстра — Дэвид Уорнер.
"Франкенштейн" (США — Канада, 1987, ТВ) Режиссер Бёрт Бринкерхофф, в роли Франкенштейна — Карл Бек, в роли монстра — Крис Сарандон.
"Больница доктора Франкенштейна" (США, 1988) Режиссер Дебора Ромаре, в роли Франкенштейна — Марк Блэнкфилд, в роли монстра — Ирвин Кайс.
"Франкенштейн" (Великобритания, 1992, ТВ) Режиссер Дэвид Уикс, в роли Франкенштейна — Патрик Берджин, в роли монстра — Рэнди Куэйд.
"Франкенштейн Мэри Шелли" (США — Япония, 1994) Режиссер Кеннет Брэна, в роли Франкенштейна — Кеннет Брэна, в роли монстра — Роберт Де Ниро.
"Франкенштейн" (Словакия — США — ФРГ, 2004, ТВ, мини-сериал) Режиссер Кевин Коннор, в роли Франкенштейна — Алек Ньюман, в роли монстра — Люк Госс.
"Франкенштейн: День зверя" (США, 2011) Режиссер Рикардо Ислас, в роли Франкенштейна — Адам Стивенсон, в роли монстра — Тим Крюгер.
"Франкенштейн" (США, 2011) Режиссер Джордан Сэлкил, в роли Франкенштейна — Ли Годвин, в роли монстра — Дин Гэнгл.
"Франкенштейн" (Великобритания, 2011, киноверсия/телеверсия спектакля по пьесе Ника Дира) Режиссер Дэнни Бойл, в ролях Франкенштейна и монстра (в очередь в двух версиях) — Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер.
"Свадьба Франкенштейна... Живой в Лидсе" (Великобритания, 2011, ТВ) Режиссер Колин Тиг, в роли Франкенштейна — Эндрю Гоуэр, в роли монстра — Дэвид Харвуд.
"Монстр Франкенштейна" (США, 2014) Режиссер Сид Лэнс, в роли Франкенштейна — Дастин Стёрджилл, в роли монстра — Мэтт Рисольди.

Отредактировано: Эрик, 11 Февраль 2015 - 21:46:09

[Эрик]

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!

Понедельник, 2 октября

21.00 — телеканал СТС

(повтор — вторник, 3 октября, 9.55)

ВИКТОР ФРАНКЕНШТЕЙН (Victor Frankenstein)

США — Великобритания — Канада. 2015. 110 минут.

Язык оригинала: Английский.

Фантастическая хоррор-драма по мотивам кинофраншизы студии "Юниверсал", созданной на основе романа Мэри Шелли "Франкенштейн, или Современный Прометей", лёгшего в основу музыкального бурлеска Майера Лутца (1887), оперы Либби Ларсен (1990), мюзиклов Эрика Сироты (1990), Грэма Брауна и Джеффа Мидса (2007), Марка Бэрона, Джеффри Джексона и Гэри Пи Коэна (2007), поп-оперы Марка Бэрона (2007), а также будущего мюзикла Фрэнка Уайлдхорна и — опосредованно — пародийного мюзикла Мела Брукса "Молодой Франкенштейн" (2007).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Неплохо (4 из 7)

Познакомьтесь со своими создателями.

Узнайте происхождение монстра и его создания.

Узнай происхождение создания.

Монстр создал монстра.

Кинофраншизы "Дракула" и "Франкенштейн" появились в одном и том же 1931 году и с тех пор активно соперничали за зрительскую любовь — включая мощный апгрейт, предпринятый в 1990-х годах студией Фрэнсиса Форда Копполы. В прошлом году вампирская тематика нанесла новый удар в виде фэнтези "Неизвестный Дракула" — и вот научная франшиза нанесла ответный удар!

Итак, у несчастного горбуна нет ничего — даже имени. Ради куска хлеба он позволяет унижать себя на арене лондонского цирка и лишь тайком пытается развивать свой дар гениального врачевателя. Но однажды, прямо на арене придя на помощь своей возлюбленной Лорелее — прекрасной воздушной гимнастке, сорвавшейся с трапеции, — жалкий уродец привлекает внимание молодого ученого Виктора Франкенштейна, который кардинально меняет его жизнь.

Этот эксцентричный джентльмен помогает горбуну сбежать из ненавистного цирка, избавляет от уродства и поселяет у себя, дав новоиспеченному красавцу имя своего пропавшего соседа — Игорь Штраусман. С помощью искусных рук нового друга Виктор надеется наконец-то достичь успеха в своём дерзком предприятии — создании живого существа из неживой материи! Но по следу беглеца идет инспектор Тёрпин — настоящая полицейская ищейка и поборник церковной морали, видящий в опытах Франкенштейна лишь мерзость и богохульство…

Фильм явно снимался как ответ "Неизвестному Дракуле", с которым лента связана не только стремлением создать новую вариацию на классическую тему, но и безупречным камео Чарльза Дэнса, который был "вампирским отцом" Дракулы, а теперь сыграл папу Франкенштейна. И результат также вызывает недоумение. И дело вовсе не в том, что горбуна Игоря, чьими глазами мы видим всю историю, в оригинальном романе не было (он появился только в фильме 1931 года), что превращение горба в гнойник выглядит весьма сомнительно и что Франкенштейн творил совсем не в Лондоне. И уж, конечно, не в том, что сценарист неверно считал посыл названия книги: Прометеем был не монстр, а его создатель, как бы укравший у Бога "огонь жизни". Гораздо важнее, что картина получилась расфокусированной, вызывающей вопросы, остающиеся без ответов.

Зачем в малюсеньких ролях появляются Луиза Брили и Марк Гейтисс, которые вкупе с неподражаемым Эндрю Скоттом вызывают стойкое и совершенно лишнее ощущение, что вот-вот откуда-то выскочит Шерлок и всех спасёт? Сам герой Скотта, инспектор с именем судьи из "Суини Тодда", выглядящий и ведущий себя как Мориарти, — клерикальный злодей, стоящий на пути прогресса, или честный герой, искренне борющийся против зла? Понятно, что создатели хотели сместить акцент в сторону линии дружбы Виктора и Игоря, — но как можно было фактически выкинуть монстра из истории Франкенштейна? И просто убивает "железный" аргумент Виктора, объясняющий его прихоть сделать созданию традиционно плоскую голову: потому что я так хочу!

Но есть и плюсы. Работы художников, оператора и монтажёра на высоте, режиссура Пола Макгигана (кстати, снявшего 4 серии "Шерлока") довольно бодрая, мысли о том, что дружба важнее амбиций и что просто помочь человеку реализоваться не менее важно, чем создать гомункула, вполне читаются. Да и Дэниел Рэдклифф именно здесь впервые наконец-то перестал смотреться Гарри Поттером, у которого украли очки, и доказал, что он, как и наш любимый Патиссон, способен выйти за рамки прославившей его роли. Так что в целом фильм определенно смотрибельнее эффектной, но клинически слабоумной комикс-вариации "Я, Франкенштейн". Что ж, и на том спасибо!

Заявленный бюджет фильма — $40,000,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $34,140,474.
Кассовые сборы в кинопрокате США — $5,775,076.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $3,226,126.

Производство — "Дэвис Энтертэйнмент Компани Продакшн" в ассоциации с "Ти-эс-джи Энтертэйнмент Файненс".
Заказчик — "Двадцатый век Фокс".
Права — кинокорпорация "Двадцатый век Фокс" и "Ти-эс-джи Энтертэйнмент Файненс".

Съёмочный период: 25 ноября 2013 — 20 марта 2014.
Натурные съемки — усадьба Хэтфилд-Хаус (Хэтфилд, графство Хартфордшир, Англия), замок Данноттар (Стоунхэвен, область Абердиншир, Шотландия), Чатемская историческая верфь (Чатем, графство Кент, Англия, Великобритания), Лондон и Манчестер (Англия, Великобритания).
Павильонные съёмки — студии "Твикенхем" (Твикенхем, графство Миддлсекс, Англия, Великобритания), "Шеппертон" (Шеппертон, графство Суррей, Англия, Великобритания), "Лонгкросс" (Лонгкросс, графство Суррей, Англия, Великобритания), "Пайнвуд" (Айвер-Хет, графство Бэкингемшир, Англия, Великобритания) и "Илинг" (Илинг, Лондон, Англия, Великобритания).
Мировая премьера: 10 ноября 2015 (Нью-Йорк-Сити, штат Нью-Йорк, США).
Премьера в России: 26 ноября 2015 (прокатчик "Двадцатый век Фокс СНГ").

Художники-концептуалисты — Кристофер Гудман и Брук Диббл.

Постановщик трюков — Джеймс О'Ди.
Хореография на трапеции — Эми Пэнтер, Том Болл и Люси Лепуавр.
Хореография клоунов — Митч Митчельсон.

Супервайзер визуальных эффектов — Ангус Бикертон.
Координаторы визуальных эффектов — Адам Лоуренс и Карен Пэйн.
Визуальные эффекты — студия "Эм-пи-си": супервайзеры визуальных эффектов — Ричард Литтл и Арунди Асрегаду, супервайзер мультипликации — Марко Фолья.
Визуальные эффекты — студия "Энвизибл Ви-эф-экс".
Дополнительные визуальные эффекты — студии "Пирлесс" и "Синейт Ви-эф-экс".
Заглавные титры и Прометей — студия "Пик Эйдженси".

Супервайзер специальных эффектов — Пол Диммер.
Супервайзер аниматроники Гордона — Эдриан Пэриш.
Аниматроника — Дэниел Бёрнетт.
Пластический грим — студия "Милленниум Эф-экс Лтд": дизайнеры пластического грима — Роб Майор и Нилл Гортон.
Дизайн пластического грима — студия "Уолдр Мейсон Эффектс Лтд": координатор пластического грима — Клэр Кэмерон.
Грим и причёски — Фрэнсис Хэннон.

Костюмы — Яни Темиме.
Художник — Ева Стюарт.
Декоратор — Майкл Стэндиш.
Оператор — Фабиан Вагнер.
Оператор подводных съёмок — Майк Валентайн.
Монтаж — Чарли Филлипс и Эндрю Хьюм.

Композитор — Крэйг Армстронг.

Оркестровщики — Мэтт Данкли и Крэйг Армстронг.
Фортепиано — Саймон Чемберлен и Крэйг Армстронг.
Соло на виолончели — Джозефин Найт.

Исполнительные продюсеры — Айра Шуман и Дерек Дочи.
Продюсер — Джон Дэвис.

Автор сюжета и сценарист — Макс Лэндис.

Режиссёр — Пол Макгиган.

В главных ролях: Дэниел Рэдклифф (Игорь), Джеймс Макэвой (Виктор Франкенштейн), Джессика Браун Финдли (Лорелея), Эндрю Скотт (инспектор Тёрпин), Фредди Фокс (Финнеган).

В ролях: Дэниел Мэйс (Барнаби), Кэллам Тёрнер (Алистер), Бронсон Уэбб (Рафферти).

В фильме также снимались: Спенсеp Уилдинг (Натаниэль/Прометей), Робин Пирс (барон Бомайн), Ди Ботчер (старшая медсестра), Ева Понсонби (санитарка), Уилл Кин (хирург), Луиза Брили (секси-девушка из общества), Никола Слоун (горничная), Алистеp Петpи (старший инспектор), Нил Белл (охотник), Марк Гейтисс (Деттвайлер), Гийом Делоне (Прометей).

Дубляж — студия "Невафильм".

Режиссёр дубляжа — Артем Антонов.

Роли дублировали: Игорь Сергеев (Игорь), Александр Койгеров (Виктор Франкенштейн), Варвара Шалагина (Лорелея), Андрей Лёвин (инспектор Тёрпин / Рафферти), Станислав Войнич (Финнеган / барон Бомайн), Геннадий Меньшиков (Барнаби), Юрий Лазарев (Франкенштейн-отец), Константин Панченко (Алистер), Александр Аравушкин (старший инспектор) и другие.


Посвящения

Фильм посвящён памяти монтажёра фильма Чарли Филлипса, скончавшегося в феврале 2015 года во время съёмок картины.


Камео

Культовый актёр Чаpльз Дэнс — в роли Франкенштейна-отца.


Номинации

Номинация на премию "Рондо" (США) за фильм (уступил фильму Джорджа Миллера "Безумный Макс: Дорога ярости").

[Эрик]

ПРЕМЬЕРА НА ТВ!!!

Понедельник, 17 июня

21.50 — 47 канал

(повтор — среда, 19 июня, 3.20)

МЭРИ ШЕЛЛИ (Mary Shelley)

(под прокатным названием "Красавица для чудовища")

Ирландия — Люксембург — Великобритания. 2017. 120 минут. Цветной.

Язык оригинала: Английский.

Биографическая драма о жизни и творчестве английской писательницы Мэри Уолстонкрафт Шелли (1797–1851).

МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Хорошо (5 из 7)

Её величайшая любовь вдохновила её мрачнейшее создание.

Жизнь, вдохновившая "Франкенштейна".

Она создала Франкенштейна.

Когда тебе 16 лет и ты влюбляешься, можешь ли ты представить, что жизнь подарит тебе монстра?

"В моей душе живёт нечто непонятное мне самому". — Мэри Шелли, "Франкенштейн".

Роман "Франкенштейн, или Современный Прометей" — один из лидеров по числу экранизаций, но история его создания настолько необычна и жутковата, что сама достойна перенесения на экран. Что, собственно, не раз и случалось — от пролога классического хоррора Джеймса Уэйла "Невеста Франкенштейна" до "безумной биографии" Кена Расселла "Готика". А в год 200-летия романа, отмечавшегося в январе 2017 года, вышла биографическая драма Хаифы аль-Мансур, в оригинале незатейливо, но концептуально названная так, как предпочитала именовать себя героиня, — "Мэри Шелли". Но в нашем прокате получившая более завлекательное, но совершенно дурацкое заглавие — "Красавица для чудовища".

Итак, мечтательная девушка Мэри Годвин тяготится жизнью в доме своего отца Уильяма Годвина — некогда прогрессивного философа-бунтаря и властителя дум, а ныне всеми забытого и обнищавшего старика. Юная Мэри зачитывается готическими романами на могиле своей матери, писательницы и феминистки Мэри Уолстонкрафт, бунтует против мещанского деспотизма мачехи, Мэри Джейн Клермонт, и мечтает сбежать из этого душного мирка. И такую возможность даёт ей знакомство с молодым поэтом-вольнодумцем Перси Биши Шелли.

Вместе со сводной сестрой Клэр Клермонт Мэри сбегает с Шелли — но этот шаг несёт с собой не ожидаемые розы прекрасных идеалов юности, а лишь шипы разочарований, лишений и страшных потерь. Но именно этот шаг в итоге приводит троицу на виллу лорда Байрона, который однажды ненастной ночью затевает литературную игру. Памятуя совет отца не подражать другим, а найти свой голос, Мэри решает написать свою собственную книгу — "такую, чтобы читатель боялся оглянуться назад, чтобы у него стыла кровь в жилах и громко стучало сердце"…

Разумеется, как и любой байопик, фильм несколько вольно обращается с историческими фактами. Например, как мы знаем из воспоминаний Мэри Шелли, Джон Полидори в ту ненастную ночь написал вовсе не своего знаменитого "Вампира", но совсем другую историю, а из сюжета попросту выкинуты "лишние" сёстры и братья… Впрочем, по сравнению с "жонглированием детьми" в кинобиографии Джеймса Барри "В поисках Нетландии" тут у нас просто документальное кино! Да, на шедевр фильм не тянет: режиссура не лишена шероховатостей, а местами ощущается перебор с мелодрамой — особенно ближе к финалу. Но история удивительной женщины, в 19 лет создавшей литературный шедевр и бросившей вызов патриархальному обществу, неожиданно находит параллели в современности.

Будучи родом из Саудовской Аравии, Хаифа аль-Мансур знакома с дискриминацией женщин не понаслышке. Тем отраднее, что режиссёр не рисует персонажей-мужчин бандой изуверов, только и думающих, как бы поглумиться над бедными угнетёнными женщинами. Более того, Мэри Шелли вовсе не выведена иконой феминизма, как можно было ожидать, — на экране предстаёт вполне живая героиня, и радикальных феминисток скорее покоробят эпизоды, когда в Мэри Шелли "простая английская баба" побеждает мыслительницу и революционерку духа. Тем не менее, фильм несёт своё послание к человечеству, заставляя вспомнить, что и сейчас есть страны, в которых женщины по своему желанию не могут из дому выйти, не то что книги писать!

Фильм отличает замечательный актёрский состав. Дуглас Бут в роли Шелли, слава Хастуру, не выглядит просто повзрослевшим Ромео, а создаёт новый яркий образ поэта-бунтаря, выдерживающий сравнение с незабываемым Джулианом Сэндсом из "Готики". Что касается лорда Байрона, то его несколько суховатое и схематичное воплощение смотрится даже свежо на фоне традиционных демонических образов "хромого вампира". И особенно интересна романтическая трактовка образа доктора Джона Полидори, который показан скромным молодым человеком, духовно близким героине, но, в отличие от неё, не выдержавшим испытания несправедливостью.

И по праву солирует Эль Фэннинг, выбранная на эту роль явно с оглядкой не на подлинную Мэри Шелли, а на классический образ, созданный Эльзой Ланчестер в прологе "Невесты Франкенштейна". Актрисе удалось передать на экране постепенное взросление своей героини, проходящей путь от наивной девочки с красивыми, но глупыми мечтами и порывами до сильной женщины, закалённой выпавшими на её долю горестями, которая, будучи вынужденной впервые опубликовать своё творение без имени автора на обложке, всё-таки смогла вписать своё имя в историю. Пора окончательно признать, что ныне уже не Эль — младшая сестра звёздной Дакоты Фэннинг, а подзабытая Дакота — старшая сестра звёздной Эль Фэннинг.

Заявленный бюджет фильма — (нет информации).
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $1,787,083.
Кассовые сборы в кинопрокате США (ограниченный прокат) — $108,900.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $101,254.

Производство — "Параллель Филмз" и "Гидден Медиа" совместно с "Жюльетт Фильм" для "Рэлфиш Филмз" в ассоциации с "Собини Филмз".
Заказчики — "ХанВэй Филмз" и "Би-эф-ай" в ассоциации с Люксембургским Кинофондом, Ирландским Советом по кино, "Хед Гир" и "Метрол Текнолоджи".
Права — "Параллель Филмз (Сторм) Лимитед", "Жюльетт Фильм" и Британский киноинститут.

Натурные съёмки — Ирландия, Люксембург и шато де Ла Гранж (Маном, департамент Мозель, Франция).
Мировая премьера: 9 сентября 2017 (МКФ в Торонто, Канада).
Премьера в России: 10 мая 2018 (прокатчик Capella Film).

Постановщики трюков — Оливье Бисбак и Брендан Кондрен (в титрах не указаны).

Супервайзер визуальных эффектов — Тилман Полин.
Продюсер визуальных эффектов — Лиса Келли.
Супервайзеры специальных эффектов — Брендан Бирн, Эйдан Бирн, Майкл Кернс и Кен Фицке.
Специальные гримэффекты руки Создания — Джасмин Шмит.
Грим — Фредо Рузер.
Грим Эль Фэннинг — Эрин Аянян.

Костюмы — Кэролайн Кунер.
Художник — Паки Смит.
Декоратор — Кевин Дауни.
Оператор — Дэвид Унгаро.
Монтаж — Алекс Мэки.
Дополнительный монтаж — Натан Нагент.

Композитор — Амелия Уорнер.

Аранжировщик и оркестровщик — Натан Кляйн.
Дополнительная музыка — Натан Кляйн.
Вокальные соло — Виктория Бомон.
Музыкальный координатор (Дублин) — Анна Райс.
Музыкальный координатор (Лондон) — Лора Нахла.

Исполнительные продюсеры — Джоанна Хоган, Питер Уотсон, Мэтью Бейкер, Изабель Дэвис, Чарльз Оти, Фил Хант, Комптон Росс, Эмма Дженсен, Джоанни Бурштейн, Ребекка Миллер, Марк Амин
Продюсеры — Эми Баэр, Алан Молони и Рут Коуди.

Сценарист — Эмма Дженсен.

Дополнительный сценарный материал — Хаифа аль-Мансур.

Режиссёр — Хаифа аль-Мансур.

В главных ролях: Эль Фэннинг (Мэри Шелли), Дуглас Бут (Перси Биши Шелли), Стивен Диллейн (мистер Годвин), Джоанн Фроггатт (Мэри Джейн Клермонт, миссис Годвин), Бен Харди (доктор Джон Полидори), Мэйзи Уильямс (Изабель Бакстер), а также Бель Паули (Клэр Клермонт) и Том Стёрридж (лорд Джордж Гордон Байрон).

В фильме также снимались: Оуэн Ричардс (Уильям Годвин), Эндрю Маккелл (1-й мужчина), Дерек Ридделл (Уильям Бакстер), Хью О'Конор (Сэмюэл Коулридж), Билл О'Брайен (шотландский гость), Мартин Филлипс (дьякон), Сиара Чартерис (Гарриет Шелли), Хлоя Вос (Ианта), Пэт Хики (горбатый мужчина), Серена Барнс (домовладелица), Лоренс Фостер (книготорговец), Мелла Каррон (девушка в парке), Сиара Гриффит (2-я девушка), Джек Хики (Томас Хогг), Сара Ламеш (Элиза), Алекс Кобб (учёный), Киллиан и Катал Кьюсак (малышка Клара), Дин Грегори (лакей), Вильгельмина фон Блюменталь (служанка Байрона), Стюарт Грэм (издатель), Натан Вос (юный Перси).

Актёрский перевод — студия "Прайд Продакшн".

Режиссёр — Владимир Рыбальченко.

Роли озвучивали: Маргарита Корш, Александр Гаврилин, Иван Породнов, Ольга Голованова и Владимир Рыбальченко.


Номинации

Номинация на премию "Мировой саундтрек" (Бельгия) в категории "открытие года" (Амелия Уорнер — уступила Тамар-кали за фильм "Мадбаунд").


Интересные факты

Хаифа аль-Мансур стала первой в истории женщиной-режиссёром из Саудовской Аравии, снявшей фильм в Голливуде.

Эль Фэннинг сыграла старшую сестру, а Бель Паули — младшую, но на самом деле Фэннинг на 6 лет моложе Паули.


Интересные цитаты и реминисценции

В спальне лорда Байрона на стене висит один из вариантов знаменитой картины Генри Фюзели "Ночной кошмар". Эта картина ранее фигурировала в "безумном байопике" Кена Расселла "Готика" (1986), также рассказывающем о создании романа Мэри Шелли "Франкенштейн".


Интересные ошибки и неточности

Несмотря на то, что фильм основан на реальных событиях, а героями являются реальные исторические лица, фигурирующие под своими подлинными именами (включая Мэри Шелли, Клэр Клермонт, Перси Шелли, лорда Байрона, доктора Полидори и других), в заключительных титрах картины содержится нелепо выглядящая стандартная правовая оговорка для фикшн-фильмов: "Персонажи, объекты и события, изображенные в этом кинофильме, являются вымышленными, и любые совпадения имён, названий, характеров или историй любого человека или объекта абсолютно случайны и неумышленны".

В финальных титрах картины сказано: "Клэр Клермонт родила девочку, Аллегру. Лорд Байрон обеспечивал Аллегру до её смерти в возрасте 10 лет". Но на самом деле Клара Аллегра Байрон, незаконнорожденная дочь лорда Байрона и Клэр Клермонт, скончалась 20 апреля 1822 года в возрасте 5 лет и трёх месяцев.

[Эрик]

Понедельник, 15 июля

18.45 — телеканал СТС

(повтор — среда, 17 июля, 23.40)

ВИКТОР ФРАНКЕНШТЕЙН (Victor Frankenstein)

[Эрик]

Понедельник, 6 января

23.00 — телеканал Пятница!

(повтор — среда, 8 января, 21.00)

ВИКТОР ФРАНКЕНШТЕЙН (Victor Frankenstein)

[Эрик]

Воскресенье, 30 мая

23.00 — телеканал Пятница!

ВИКТОР ФРАНКЕНШТЕЙН (Victor Frankenstein)

[Эрик]

Пятница, 3 сентября

0.30 — телеканал ТВ3

(повтор — воскресенье, 5 сентября, 17.45)

ВИКТОР ФРАНКЕНШТЕЙН (Victor Frankenstein)

Отредактировано: Эрик, 02 Сентябрь 2021 - 23:47:58

[Эрик]

Воскресенье, 26 сентября

0.00 — телеканал ТНТ

ВИКТОР ФРАНКЕНШТЕЙН (Victor Frankenstein)

[Эрик]

Четверг, 2 декабря

22.05 — телеканал СТС

ВАН ХЕЛЬСИНГ (Van Helsing)

[Эрик]

Среда, 8 декабря

0.20 — телеканал СТС

ВАН ХЕЛЬСИНГ (Van Helsing)

[Эрик]

Суббота, 19 февраля

21.55 — телеканал РЕН ТВ

ВИКТОР ФРАНКЕНШТЕЙН (Victor Frankenstein)

[Эрик]

Пятница, 15 июля

16.35 — телеканал ТНТ

ВАН ХЕЛЬСИНГ (Van Helsing)

[Эрик]

Понедельник, 18 июля

22.00 — телеканал ТНТ

ВАН ХЕЛЬСИНГ (Van Helsing)