Драмы
Эрик
21 янв 2019
БОГ В ГАЛСТУКЕ, или ОБМАННАЯ ИГРА СО ЗРИТЕЛЕМ
Журналист Владимир Познер в финале своей телепрограммы всегда задаёт интервьюируемому вопрос: "Оказавшись перед Богом, что вы ему скажете?" Кто из нас хотя бы раз в жизни не задавался этим вопросом? Ну правда же — такие мысли приходят в голову даже глубоко неверующим людям. К сожалению, у нас нет возможности побеседовать с Создателем, и потому новая драма Перри Лэнга "Интервью с Богом" вызвала определённый интерес.
Подумать о спасении
Итак, жизнь успешного молодого журналиста Пола Эшера (Брентон Туэйтс), ведущего колонки о религии в светском журнале "Геральд", летит под откос после служебной командировки в Афганистан. Ужасы войны настолько потрясли парня, что он уже никогда не будет прежним. Редактор Гэри (Хилл Харпер) настойчиво советует Полу взять отпуск, но перспектива побыть вдвоём с женой тоже не радует: отношения с Сарой (Яэль Гробглас), которая была против поездки мужа в горячую точку, разладились.
Так что спасение парень видит в работе. И тут ему как раз подворачивается возможность задуматься о спасении в куда как более глобальном смысле. Причиной тому — три предложенных ему получасовых интервью. Отказаться от такого предложения невозможно: ведь явившийся на встречу импозантный мужчина (Дэвид Стрэтэйрн) утверждает, что он — не кто иной, как сам Господь Бог. Полный скепсиса Пол начинает задавать вопросы, но вскоре понимает, что на самом деле интервьюируемый здесь он сам, а таинственный собеседник — вовсе не чудак и не мошенник…
Разговоры ни о чём
Какого-то тойфеля картина позиционируется как детектив, что заставило ожидать развития действия в сторону какой-либо авантюры или аферы. Но вместо этого дебютный сценарий продюсера Кена Агуадо уводит многообещающе начавшееся действо в дебри разочаровывающе наивной мелодрамы. Причём режиссура неплоха, есть эффектно выстроенные кадры, в наличии и пара удачных шуток ("Я Господь, а не вампир!"). Но заявленная в прологе тема посттравматического синдрома не получает никакого развития, перерастая в историю заурядного адюльтера, а тема обретения утраченной веры и вовсе растворяется в якобы многозначительных, а на самом деле до оскомины тривиальных и почти бессвязных разговорах ни о чём.
Один из величайших американских актёров Дэвид Стрэтэйрн сам по себе прекрасен в роли Бога, но увы — диалоги с Создателем, то бишь то самое, ради чего зрителей завлекли в кино, оборачиваются банальными сеансами психоанализа. Которые вроде как поднимают пару-тройку интересных вопросов, но совершенно их не раскрывают. И добро бы ещё можно было трактовать эти интервью с Богом как диалог героя с собственной совестью — так ведь не получается, ибо по ходу дела выясняется, что винить-то Полу себя не в чем! Кстати, обманная игра со зрителем касательно того, кто кому изменил, выглядит уже откровенно глупо — в свете открывающихся впоследствии фактов герои ведут себя совершенно неестественно.
Да, тема встречи простого смертного с Господом Богом в виде добродушного дяденьки в костюмчике и при галстуке неплохо прокатывала в забавных комедиях с Морганом Фриманом. Но попытка разыграть ту же карту в потугах на серьёзную притчу определённо провалилась.
Журналист Владимир Познер в финале своей телепрограммы всегда задаёт интервьюируемому вопрос: "Оказавшись перед Богом, что вы ему скажете?" Кто из нас хотя бы раз в жизни не задавался этим вопросом? Ну правда же — такие мысли приходят в голову даже глубоко неверующим людям. К сожалению, у нас нет возможности побеседовать с Создателем, и потому новая драма Перри Лэнга "Интервью с Богом" вызвала определённый интерес.
Подумать о спасении
Итак, жизнь успешного молодого журналиста Пола Эшера (Брентон Туэйтс), ведущего колонки о религии в светском журнале "Геральд", летит под откос после служебной командировки в Афганистан. Ужасы войны настолько потрясли парня, что он уже никогда не будет прежним. Редактор Гэри (Хилл Харпер) настойчиво советует Полу взять отпуск, но перспектива побыть вдвоём с женой тоже не радует: отношения с Сарой (Яэль Гробглас), которая была против поездки мужа в горячую точку, разладились.
Так что спасение парень видит в работе. И тут ему как раз подворачивается возможность задуматься о спасении в куда как более глобальном смысле. Причиной тому — три предложенных ему получасовых интервью. Отказаться от такого предложения невозможно: ведь явившийся на встречу импозантный мужчина (Дэвид Стрэтэйрн) утверждает, что он — не кто иной, как сам Господь Бог. Полный скепсиса Пол начинает задавать вопросы, но вскоре понимает, что на самом деле интервьюируемый здесь он сам, а таинственный собеседник — вовсе не чудак и не мошенник…
Разговоры ни о чём
Какого-то тойфеля картина позиционируется как детектив, что заставило ожидать развития действия в сторону какой-либо авантюры или аферы. Но вместо этого дебютный сценарий продюсера Кена Агуадо уводит многообещающе начавшееся действо в дебри разочаровывающе наивной мелодрамы. Причём режиссура неплоха, есть эффектно выстроенные кадры, в наличии и пара удачных шуток ("Я Господь, а не вампир!"). Но заявленная в прологе тема посттравматического синдрома не получает никакого развития, перерастая в историю заурядного адюльтера, а тема обретения утраченной веры и вовсе растворяется в якобы многозначительных, а на самом деле до оскомины тривиальных и почти бессвязных разговорах ни о чём.
Один из величайших американских актёров Дэвид Стрэтэйрн сам по себе прекрасен в роли Бога, но увы — диалоги с Создателем, то бишь то самое, ради чего зрителей завлекли в кино, оборачиваются банальными сеансами психоанализа. Которые вроде как поднимают пару-тройку интересных вопросов, но совершенно их не раскрывают. И добро бы ещё можно было трактовать эти интервью с Богом как диалог героя с собственной совестью — так ведь не получается, ибо по ходу дела выясняется, что винить-то Полу себя не в чем! Кстати, обманная игра со зрителем касательно того, кто кому изменил, выглядит уже откровенно глупо — в свете открывающихся впоследствии фактов герои ведут себя совершенно неестественно.
Да, тема встречи простого смертного с Господом Богом в виде добродушного дяденьки в костюмчике и при галстуке неплохо прокатывала в забавных комедиях с Морганом Фриманом. Но попытка разыграть ту же карту в потугах на серьёзную притчу определённо провалилась.
Эрик
18 мар 2019
ВРЕМЯ РАЗРУШАТЬ, или МЕСТЬ ПОДАЮТ ХОЛОДНОЙ
Лауреатка "Оскара" Николь Кидман никогда не чуралась экспериментов на киноэкране. Если это требовалось для роли, могла и цирковой номер на трапеции исполнить, и с носом приклеенным выступить, и как король гоблинов вырядиться! Но нынче актриса реально превзошла саму себя, выдав хотя и обойдённую премиями, но, безусловно, одну из лучших ролей в своей карьере — в криминальной драме Карин Кусамы, вышедшей в российский прокат под названием "Время возмездия".
По принципу Саида
Итак, в офицере полиции Эрин Белл (Кидман) не осталось ничего от той ясноглазой и наивной помощницы шерифа, которой она начинала свой путь на стезе защиты правопорядка. Эрин предельно истощена, почти не спит и медленно, но верно спивается. Коллеги ей не доверяют и сочувственно рекомендуют взять отпуск и отоспаться. До кучи 16-летняя оторва-дочка Шелби (Джейд Петтиджон) крутит роман со взрослым гопником Джеем (Бо Напп) и маму ни в грош не ставит.
Но Эрин сейчас не до подростковых заморочек: она догадывается, что в город вернулся грабитель Сайлас (Тоби Кеббелл) — человек, из-за которого её жизнь рухнула 17 лет назад. Тогда молодая и энергичная Эрин вместе с напарником Крисом (Себастьян Стэн) были внедрены в банду Сайласа как агенты под прикрытием. Разыгрывая влюблённую парочку, Эрин и Крис на самом деле влюбились и по завершении операции надеялись жить долго и счастливо. Увы, все планы пошли прахом. И теперь Эрин, послав подальше напарника Атонио (Шамьер Андерсон), намерена отыскать Сайласа, действуя по принципу Саида: он мой — только мой…
Последний кикфлип
Пусть вас не обманывает прокатное название, настраивающее на ожидание жёсткого боевика про суровую немезиду, выносящую злодеев а-ля Лиам Нисон. В оригинале фильм называется "Разрушительница" — и это куда более соответствует истории героини, слабой в своей силе и потому разрушающей не только планы бандитов, но и свои собственные любовь, здоровье и саму жизнь. Вместо крутой мстительницы на экране горят глаза измученной отчаявшейся женщины, выжатой как лимон и едва держащейся на ногах (кстати, в создании образа актрисе неожиданно помог "вовремя" подхваченный ею лютый грипп). Но нельзя не отметить и совершенно чумовую работу команды гримёров под руководством лауреата "Оскара" Билла Корсо — такую Николь Кидман мы ещё не видели!
Собственно экшн начинается только на втором часу фильма, а до того вас ждёт прихотливо выстроенное нелинейное повествование с уймой ярких персонажей второго плана — включая просто потрясающее соло телевизионной звезды Брэдли Уитфорда в роли ушлого адвоката. И драма героини мастерски сопряжена с захватывающим криминальным сюжетом, разрешающимся очень неожиданным финальным твистом. Проблема только одна: "старинную клингонскую поговорку" о том, что месть надо подавать холодной, Карин Кусама понимает слишком буквально — с холодом в фильме ощущается некоторый перебор. И если детективную составляющую это особо не портит, то драматические эпизоды по мере развития сюжета становятся всё более затянутыми, а ближе к финалу и вовсе тягомотными. Что, впрочем, искупает впечатляющий притчевый финал, в котором героиня угасающим взором следит за пацанами на скейтах, безуспешно пытающимися выполнить классический трюк — кикфлип. Отражённой деталью переданы отчаянные попытки героини собрать свою жизнь, которую сама же и разрушила. И последний, уже совершенно метафорический кадр — снятый в рапиде тот самый кикфлип — говорит о том, что искупление всё-таки возможно. Жизнь наконец-то встала на место. Пусть и под самый конец.
Лауреатка "Оскара" Николь Кидман никогда не чуралась экспериментов на киноэкране. Если это требовалось для роли, могла и цирковой номер на трапеции исполнить, и с носом приклеенным выступить, и как король гоблинов вырядиться! Но нынче актриса реально превзошла саму себя, выдав хотя и обойдённую премиями, но, безусловно, одну из лучших ролей в своей карьере — в криминальной драме Карин Кусамы, вышедшей в российский прокат под названием "Время возмездия".
По принципу Саида
Итак, в офицере полиции Эрин Белл (Кидман) не осталось ничего от той ясноглазой и наивной помощницы шерифа, которой она начинала свой путь на стезе защиты правопорядка. Эрин предельно истощена, почти не спит и медленно, но верно спивается. Коллеги ей не доверяют и сочувственно рекомендуют взять отпуск и отоспаться. До кучи 16-летняя оторва-дочка Шелби (Джейд Петтиджон) крутит роман со взрослым гопником Джеем (Бо Напп) и маму ни в грош не ставит.
Но Эрин сейчас не до подростковых заморочек: она догадывается, что в город вернулся грабитель Сайлас (Тоби Кеббелл) — человек, из-за которого её жизнь рухнула 17 лет назад. Тогда молодая и энергичная Эрин вместе с напарником Крисом (Себастьян Стэн) были внедрены в банду Сайласа как агенты под прикрытием. Разыгрывая влюблённую парочку, Эрин и Крис на самом деле влюбились и по завершении операции надеялись жить долго и счастливо. Увы, все планы пошли прахом. И теперь Эрин, послав подальше напарника Атонио (Шамьер Андерсон), намерена отыскать Сайласа, действуя по принципу Саида: он мой — только мой…
Последний кикфлип
Пусть вас не обманывает прокатное название, настраивающее на ожидание жёсткого боевика про суровую немезиду, выносящую злодеев а-ля Лиам Нисон. В оригинале фильм называется "Разрушительница" — и это куда более соответствует истории героини, слабой в своей силе и потому разрушающей не только планы бандитов, но и свои собственные любовь, здоровье и саму жизнь. Вместо крутой мстительницы на экране горят глаза измученной отчаявшейся женщины, выжатой как лимон и едва держащейся на ногах (кстати, в создании образа актрисе неожиданно помог "вовремя" подхваченный ею лютый грипп). Но нельзя не отметить и совершенно чумовую работу команды гримёров под руководством лауреата "Оскара" Билла Корсо — такую Николь Кидман мы ещё не видели!
Собственно экшн начинается только на втором часу фильма, а до того вас ждёт прихотливо выстроенное нелинейное повествование с уймой ярких персонажей второго плана — включая просто потрясающее соло телевизионной звезды Брэдли Уитфорда в роли ушлого адвоката. И драма героини мастерски сопряжена с захватывающим криминальным сюжетом, разрешающимся очень неожиданным финальным твистом. Проблема только одна: "старинную клингонскую поговорку" о том, что месть надо подавать холодной, Карин Кусама понимает слишком буквально — с холодом в фильме ощущается некоторый перебор. И если детективную составляющую это особо не портит, то драматические эпизоды по мере развития сюжета становятся всё более затянутыми, а ближе к финалу и вовсе тягомотными. Что, впрочем, искупает впечатляющий притчевый финал, в котором героиня угасающим взором следит за пацанами на скейтах, безуспешно пытающимися выполнить классический трюк — кикфлип. Отражённой деталью переданы отчаянные попытки героини собрать свою жизнь, которую сама же и разрушила. И последний, уже совершенно метафорический кадр — снятый в рапиде тот самый кикфлип — говорит о том, что искупление всё-таки возможно. Жизнь наконец-то встала на место. Пусть и под самый конец.
Эрик
15 апр 2019
ЭТО НЕ ВЫСШЕЕ ОБЩЕСТВО, или КАКОФОНИЯ КОСМИЧЕСКИХ НЕГОДЯЕВ
Молодые актёры нередко становятся заложниками прославивших их образов. Роберт Паттинсон этой участи избежал: взлетев на попсовых франшизах "Гарри Поттер" и "Сумерки", он не пожелал оставаться "мечтой восторженных девиц", а сбежал в махровый артхаус. С одной стороны, это здорово. Но с другой, слишком увлекаться "кино не для всех" тоже не стоит — можно загреметь в фантастический артхаус Клэр Дени "Высшее общество".
Пассажиры
Пусть название вас не обманывает — на сей раз это не история восхождения в высший свет а-ля "Милый друг" с тем же "Патиссоном". Действие происходит далеко за пределами Солнечной системы на борту звездолёта, в котором летят молодой мужчина Монте (Паттинсон) и совсем малышка Ива. Корабль движется на постоянной тяге, так что внутри создана искусственная гравитация, и проблем с невесомостью герои не испытывают. Как заботливый папаша, Монте ухаживает за младенцем, и кажется, ничто не нарушит эту космическую пастораль.
Но если Ива в силу возраста пребывает в блаженном неведении, то её опекун знает: в криогенной камере хранятся несколько замороженных трупов — те, с кем Монте начинал свой полёт. Все они участники специальной программы — осуждённые преступники, получившие предложение, от которого невозможно отказаться: вместо казни или пожизненного заключения послужить науке — отправиться в этот полёт к чёрной дыре, попутно подвергаясь биологическим экспериментам, которые проводила возглавляющая группу доктор Дибс (Жюльетт Бинош). Но что-то пошло не так…
Космос, кака, предчувствие
Компания "Русский Репортаж" выпустила ленту в российский прокат, словно подгадав выход к первой в истории фотографии чёрной дыры (точнее, её тени). Но картина является научно-фантастической только номинально — на самом деле это артхаусная драма с потугами на философскую притчу. Первые же эпизоды фильма, в которых герой общается с малышкой Ивой, подробно разъясняя совсем ещё не говорящему младенцу главное табу — не употреблять в пищу собственные "пи-пи и ка-ка", — вызывают стойкое недоумение, слегка смягчённое надеждами на то, что это лишь начало и дальше будет понятнее. Но чем дальше в космос — тем сильнее предчувствие того, что нам очередной раз сбагривают какую-то эпическую хрень.
Нелинейное повествование совершенно не выстроено — действие переходит во флэшбэки бессвязно, в его основе не темпоритм, а какофония. Логика в сюжете и не ночевала — начиная с идеи набить "человеческим мусором" звездолёт, похожий на мусорный контейнер, и надеяться на какие-то великие открытия. Сама попытка отжать энергию у чёрной дыры выглядит откровенной бредятиной, а изображение спейс-реалий просто вгоняет в ступор. Нет, понятно, что космические коллизии тут просто метафора, и всё ж таки негоже после "Гравитации" обряжать героев в опереточные скафандры, а космическую бездну имитировать чёрным задником. Да и на метафорическом уровне всё это действо выглядит пальбой из пушек по воробьям. Эпизоды, призванные шокировать обывателя (вроде космического самоудовлетворения в исполнении лауреатки "Оскара" Жюльетт Бинош), затянуты и скучны. А чрезмерное внимание к человеческим выделениям заставляет с тоской вспомнить фильмы Дэвида Кроненберга, у которого подобные метафоры получались куда удачнее. Так что чем тратить время на очередные поиски в тёмной комнате отсутствующей там чёрной кошки — лучше пересмотрите незабываемый "Солярис" Тарковского.
Молодые актёры нередко становятся заложниками прославивших их образов. Роберт Паттинсон этой участи избежал: взлетев на попсовых франшизах "Гарри Поттер" и "Сумерки", он не пожелал оставаться "мечтой восторженных девиц", а сбежал в махровый артхаус. С одной стороны, это здорово. Но с другой, слишком увлекаться "кино не для всех" тоже не стоит — можно загреметь в фантастический артхаус Клэр Дени "Высшее общество".
Пассажиры
Пусть название вас не обманывает — на сей раз это не история восхождения в высший свет а-ля "Милый друг" с тем же "Патиссоном". Действие происходит далеко за пределами Солнечной системы на борту звездолёта, в котором летят молодой мужчина Монте (Паттинсон) и совсем малышка Ива. Корабль движется на постоянной тяге, так что внутри создана искусственная гравитация, и проблем с невесомостью герои не испытывают. Как заботливый папаша, Монте ухаживает за младенцем, и кажется, ничто не нарушит эту космическую пастораль.
Но если Ива в силу возраста пребывает в блаженном неведении, то её опекун знает: в криогенной камере хранятся несколько замороженных трупов — те, с кем Монте начинал свой полёт. Все они участники специальной программы — осуждённые преступники, получившие предложение, от которого невозможно отказаться: вместо казни или пожизненного заключения послужить науке — отправиться в этот полёт к чёрной дыре, попутно подвергаясь биологическим экспериментам, которые проводила возглавляющая группу доктор Дибс (Жюльетт Бинош). Но что-то пошло не так…
Космос, кака, предчувствие
Компания "Русский Репортаж" выпустила ленту в российский прокат, словно подгадав выход к первой в истории фотографии чёрной дыры (точнее, её тени). Но картина является научно-фантастической только номинально — на самом деле это артхаусная драма с потугами на философскую притчу. Первые же эпизоды фильма, в которых герой общается с малышкой Ивой, подробно разъясняя совсем ещё не говорящему младенцу главное табу — не употреблять в пищу собственные "пи-пи и ка-ка", — вызывают стойкое недоумение, слегка смягчённое надеждами на то, что это лишь начало и дальше будет понятнее. Но чем дальше в космос — тем сильнее предчувствие того, что нам очередной раз сбагривают какую-то эпическую хрень.
Нелинейное повествование совершенно не выстроено — действие переходит во флэшбэки бессвязно, в его основе не темпоритм, а какофония. Логика в сюжете и не ночевала — начиная с идеи набить "человеческим мусором" звездолёт, похожий на мусорный контейнер, и надеяться на какие-то великие открытия. Сама попытка отжать энергию у чёрной дыры выглядит откровенной бредятиной, а изображение спейс-реалий просто вгоняет в ступор. Нет, понятно, что космические коллизии тут просто метафора, и всё ж таки негоже после "Гравитации" обряжать героев в опереточные скафандры, а космическую бездну имитировать чёрным задником. Да и на метафорическом уровне всё это действо выглядит пальбой из пушек по воробьям. Эпизоды, призванные шокировать обывателя (вроде космического самоудовлетворения в исполнении лауреатки "Оскара" Жюльетт Бинош), затянуты и скучны. А чрезмерное внимание к человеческим выделениям заставляет с тоской вспомнить фильмы Дэвида Кроненберга, у которого подобные метафоры получались куда удачнее. Так что чем тратить время на очередные поиски в тёмной комнате отсутствующей там чёрной кошки — лучше пересмотрите незабываемый "Солярис" Тарковского.
Эрик
23 дек 2019
Прокатная компания «Экспонента», столь скромно ставящая свой логотип перед началом прокатываемых фильмов, продолжает отжигать не по-детски. Не успели мы ещё отойти от праведного гнева / истеричного смеха / недоумённого ступора (нужное подчеркнуть) после финта с «Игрой Ганнибала», как вот вам новый перл: ансамблевая драма датской дамы-режиссера Лоне Шерфиг «ДОБРОТА НЕЗНАКОМЦЕВ», которую прокатчики лихо перекрестили в «Реальную любовь в Нью-Йорке»!
Эрик
15 мар 2021
Ну вот, стоит за что-то похвалить наших кинопрокатчиков — как они тут же опять отжигают. Только мы порадовались удачно и остроумно подобранным прокатным названиям «День курка» и «Асоциальная сеть», как вот вам, пожалуйста: заглавие нового фильма Гарри Макквина «Сверхновая» почему-то решили вообще не переводить! Так и выпустили в кинопрокат — под названием «СУПЕРНОВА».
Эрик
06 июн 2022
Название «Волк» вызывает в памяти уже ставший классикой мистический триллер с Джеком Николсоном в роли пожилого мужчины, постепенно превращающегося в зверя. Новый артхаусный триллер/притча Натали Бьянчери тоже называется «ВОЛК». И главный герой в нём тоже превращается в волка по ночам. Но на сей раз речь не о проклятии оборотня: отправной точкой послужила статья о редком психическом заболевании — видовой дисфории.
