Перейти к содержимому


Наше кино


Сообщений в теме: 505

#496 Эрик

    Человек в чёрном

  • Пользователи
  • *****
  • 8 567 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 31 Декабрь 2017 - 00:16:33

ЗАМЕРШИЕ В ВОЗДУХЕ, или ТРИ СЕКУНДЫ ЖИЗНИ

После успеха "Легенды №17" было понятно, что в ближайшее время нас ждёт ещё не один байопик о победах советского спорта. И конечно, о чём ещё было снимать следующее кино, как не о легендарной трёхсекундной победе на Олимпиаде в Мюнхене в 1972 году? И удалось ли новой спортивной драме Антона Мегердичева "Движение вверх" не остаться в тени хоккейного хита?

Мяч вместо головы

Итак, незадолго до мюнхенской Олимпиады у сборной СССР по баскетболу меняется тренер: вместо заслуженного и любимого Александра Гомельского приходит Владимир Гаранжин (Владимир Машков). Разумеется, игроки не очень-то дружелюбно принимают нового тренера, тем более что он сразу же меняет и состав, и методику тренировок, начиная учить спортсменов "замирать в воздухе". А публичное заявление Гаранжина о том, что на Олимпиаде сборная обыграет непобедимых американцев, и вовсе вызывает скандал. Но тренер при поддержке давнего друга, спортивного чиновника Башкина (Андрей Смоляков), не намерен отступать.

Привести сборную к чемпионству будет очень непросто, и главная сложность — заставить игроков сначала победить самих себя. Ведь у каждого из них свои проблемы, разрушающие единство команды, без которого не видать победы. Да и у самого Гаранжина есть личная боль — его сын прикован к инвалидному креслу, и чтобы получить возможность сделать необходимую операцию, от тренера требуются не только огромные деньги, но и смирение. И всё-таки Гаранжин и его команда начинают своё движение вверх — ведь у каждого из них, как шутят они сами, мяч вместо головы…

Крылья страусов

Сейчас, в преддверии очередной Олимпиады, на фоне всех этих скандалов и запретов, многие воспринимают фильм неоднозначно. При этом одни упрекают картину в нагнетании неуместного пафоса, а другие — в искажении исторической правды. А вдовы Владимира Кондрашина (прототипа Гаранжина) и Александра Белова, забившего тот самый гол, даже подали в суд за оскорбление памяти! А фильм-то на самом деле замечательный. Потому что он, как и "Легенда №17", вовсе не о том, что "трус не играет в баскетбол" и "Красная армия всех сильней".

Он — о жажде чуда, о стремлении человека выйти за рамки возможного, и вопреки всему, даже самому себе, сделать так, чтобы страусы вдруг расправили крылья — и полетели! А ещё — о дружбе и преодолении личных комплексов и предрассудков, убивающих в человеке человека. И совершенно непонятно, каким местом надо смотреть кино, чтобы написать, будто бы там показано, что Гаранжин уснул во время матча с Кубой! Посмотрите глазами — и увидите, что ситуация там совсем иная.

Соблюдать правила

Так что сценарий, грамотно выстроенный и не обходящий вниманием мюнхенскую трагедию с гибелью израильских спортсменов, получился очень достойный — и даже кривовато прибитая любовная линия его не портит. Радует и акцент на том, что легендарная победа — заслуга не только спортсменов, но и людей, которые в патовой ситуации не побоялись пойти к судьям и потребовать соблюдения правил. А также тех людей с американской стороны, которые согласились с этой позицией. А скандальный вымышленный эпизод с уличными чернокожими баскетболистами позволил снизить финальный пафос замечательной шуткой.

Дуэт Машкова и Смолякова доставит настоящее наслаждение ценителям отличной актёрской игры, но и неизвестные ребята, выступившие в ролях игроков, играют замечательно! Уж точно лучше кривляющегося Марата Башарова, растерявшего свой талант в дурацких телесериалах… Кроме того, фильм украшают неожиданное участие Джона Сэвиджа — незабывемого Клода Буковского из "Хайра"! — в роли американского тренера Генри Айбы и чудесное камео легенды грузинских кино и шансона Гуджи Бурдули в роли патриарха семьи одного из игроков. Эмоции на экране присутствуют, но не зашкаливают. И хотя ход с деньгами вроде бы вполне предсказуем, но разыгран настолько безупречно, что слеза прошибла даже вашего покорного слугу, далёкого от баскетбола ещё больше, чем от хоккея.


Изображение
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#497 Эрик

    Человек в чёрном

  • Пользователи
  • *****
  • 8 567 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 05 Февраль 2018 - 20:37:17

КОСТИ НА ПОГОСТЕ, или КТО ЗДЕСЬ ЛИШНИЙ?

Как бы ни относиться к фигуре писателя и телеведущего Сергея Минаева, а его полуавтобиографический роман "Духless" стал ярким явлением, принёс автору известность (а заодно и антипремию "Полный абзац") и лёг в основу двух успешных фильмов. Роман "Духless 21 века: Селфи" 2015 года, ставший не продолжением, но развитием той же темы, ныне также обрёл экранную жизнь — в виде детективного триллера Николая Хомерики "Селфи".

Всё прекрасно?

Итак, Владимир Богданов (Константин Хабенский) — известный писатель, популярный телеведущий и заядлый тусовщик. Вроде бы, жизнь удалась, всё прекрасно? Но после своего первого успешного романа "Кости", созданного 8 лет назад, он написал лишь два продолжения — по общему мнению, одно хуже другого. Володя с лёгкостью кривит душой, поддерживая в своём телешоу "Богданов LIVE" мошенника-бизнесмена, крутя роман с его женой Лерой (Северия Янушаускайте) и не замечания страданий сохнущей по нему помощницы Жанны (Юлия Хлынина). Жена Вика (Анна Михалкова) давно ушла и видится с Богдановым только когда он приходит навестить маленькую дочку.

Жизнь проходит в разудалом пьяно-наркотическом угаре, пока однажды всё не меняется: проведя наконец-то ночь с Жанной, наутро Богданов обнаруживает её задушенной! И в ужасе сбегает, пропустив запись очередной передачи. Обратившись за помощью к влиятельному корешу Максу (Фёдор Бондарчук), Володя, к своему изумлению, узнаёт две вещи. Во-первых, никакого убийства не было. А во-вторых, оказывается, передача была записана — и с его, Богданова, участием! Володя начинает понимать, что его место занял двойник. Но понимает он и то, что двойник — улучшенная версия его самого. Так кто же здесь лишний?..

Нос не дорос

Сюжетная завязка и ролики обещали философскую притчу на классическую тему злого двойника, спроецированную на современность с неожиданной инверсией. И действительно, интересно было бы задуматься над выбором: уступить своё место тому, каким тебя хотят видеть, а самому превратиться в фантом, или вступить в схватку с доппельгенгером и вернуть себя — неидеального, но настоящего? Но увы — весь потенциал задумки вылился в настолько скучное пережёвывание избитых истин с глупым сценарием и вялой режиссурой, что хочется плакать на этом кладбище хороших идей. А пара горьких мыслей на тему нынешней реальности типа "меня лайкнули — значит, я существую" тупо проговариваются в лоб в закадровых монологах. Да и претензии Минаева на "голос поколения" выглядят просто убого — как и попытка придать сюжету совершенно неправдоподобную реалистичность.

Отличный актёр Хабенский на сей раз не явил ничего нового и не реализовал возможности двойной роли — оригинал и двойник ничем не отличаются. Может быть, поэтому — несмотря на то, что в титрах указаны создатели компьютерной графики, — во всём фильме имеется всего один (!) кадр, в котором мы видим двух Хабенских сразу. Девочка в роли дочки играет так отвратительно, что даже имя этой типа актрисы вспоминать не хочется. Я понимаю, что её выбрали из фехтовальной секции, но там что, никого поталантливей не нашлось? Стойкое недоумение вызывает и ряд очевидных, но совершенно неуместных реминисценций — особенно к шедевру "Однажды в Америке". А настойчиво повторяющаяся отсылка к гоголевскому "Носу" (хотя, простите за каламбур, гораздо больше чувствуются "уши" "Двойника" Достоевского) только подчёркивает, что у создателей этого опуса, вновь пардон за каламбур, ещё нос не дорос даже пытаться тягаться с классиками. Так что если кто тут и оказался лишним, так это весь фильм в целом. Ибо когда триллер про маньяка вдруг оборачивается притчей о внутреннем зле, как недавняя "Девушка в тумане", — получается шедевр. А когда вроде как притча о злом двойнике вдруг превращается в триллер про маньяка — получается очередная помпезная пустышка.


Изображение
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#498 Эрик

    Человек в чёрном

  • Пользователи
  • *****
  • 8 567 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 05 Март 2018 - 21:32:24

ИНТЕРДЕВОЧКИ XXI ВЕКА, или ХОРОШО СИДЯТ КУПАЛЬНИКИ

В далёком 1989 году фильм "Интердевочка" взорвал мозг советского зрителя, впервые в отечественном кино раскрыв тему продажной любви. С тех пор, конечно, многое изменилось, и ныне проститутки куда как чаще появляются на экранах, нежели фабричные девушки и колхозницы. Впрочем, героини новой драмы Вадима Перельмана "Купи меня" не считают себя проститутками — на них просто хорошо сидят купальники…

Душа просит оргий

Итак, юная Катя (Юлия Хлынина) учится в литературном институте, делает успехи в изучении творчества поэта Ходасевича и даже выигрывает грант на изучение архивов в Париже. Но её душа — ну прямо как у Белинского! — просит "оргий, самых буйных, самых бесчинных, самых гнусных"! И вот, обманув строгую маму (Евгения Крюкова), Катя забивает на Париж и вписывается в группу девушек, которых некое агентство везёт в Арабские Эмираты ублажать шейхов.

Однако не ждите ни восточной сказки, ни ужасов секс-рабства — очень скоро Катя вновь оказывается в родном городе, не приобретя в вояже ничего, кроме подруги Лизы (Анна Адамович). Чтобы не расстраивать маму, уверенную, что дочка в Париже, Катя просит на время приютить её в квартире, которую Лиза снимает на пару с ещё одной товаркой — Галей (Светлана Устинова). Под чутким руководством старших подруг скромная студентка Катя постепенно растворяется в алкогольно-наркотическом тумане, а её место занимает новоявленная жрица любви по кличке Ходасевич…

Умереть от избытка жизни

Вадим Перельман нехило удивил мир в 2003 году, сняв в США свой дебютный шедевр "Дом из песка и тумана", в котором совершенно бытовая история поднимается до уровня эпической трагедии. В новой работе режиссёр использует тот же принцип, постепенно превращая сюжет о проститутках в философскую притчу о жизненном выборе и цене, которую приходится платить в погоне за обманчивыми надеждами и ложными идеалами. Как и в "Доме из песка и тумана", действие нарастает не спеша, исподволь, и лишь в самом финале внезапно начинается настоящий триллер с использованием целого набора хичкоковских приёмов, когда понимаешь, что слова о желании умереть от избытка жизни могут оказаться зловещим предзнаменованием. Фильм не лишён откровенных сцен — но сняты они на изумление корректно и ненавязчиво. Обнажёнка представлена по мере необходимости и несёт сугубо техническую нагрузку. Никаких безысходных совокуплений в потёмках, равно как и красивых кадров у холодильника — мол, смотрите, у кого тут "самая красивая опа"!

Фильм не оставляет камня на камне от наивных и нелепых сказок о прекрасных шлюхах типа "Красотки", показывая, как это всё бывает на самом деле. И показывая, надо заметить, довольно убедительно — ну, не считая, конечно, изысканной речи героинь… Держа внимание зрителя нелинейно выстроенным повествованием, а эмоциональный накал — мастерски поставленными клиповыми эпизодами под совершенно чумовой саундтрек, режиссёр доносит до зрителя простую истину: в жизни никто не женится на проститутках. При всём при этом картина удачно избегает нравоучительных интонаций, и даже вынесенная в заглавие фраза звучит во вроде бы проходном, а на самом деле фатально важном эпизоде выбора машины. А финал и вовсе решён нарочито по-бытовому: никаких трагических завываний, никакого обличительного пафоса в духе "дети, не будьте такими, как Влас!". И только холодный снег красиво падает на ту, кому вся эта мишура уже не нужна…


Изображение
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#499 Эрик

    Человек в чёрном

  • Пользователи
  • *****
  • 8 567 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 07 Май 2018 - 22:28:50

НЕУДАВШИЙСЯ ПОБЕГ, или ПОДВИГ, КОТОРЫЙ МЫ НЕ ВСПОМНИЛИ

В 1987 году вышел британо-югославский телефильм "Побег из Собибора", впервые рассказавший историю восстания заключённых в нацистском концлагере Собибор 14 октября 1943 года. Восстание смог поднять советский еврей, лейтенант Александр Печерский, роль которого исполнил тогда ещё звёздный Рутгер Хауэр. В нашей же стране этот подвиг предпочли забыть. Напомнить о нём и призвана военная драма "Собибор", ставшая режиссёрским дебютом известного актёра Константина Хабенского.

Хабенский, Мединский

По крайней мере, так объявлено официально, хотя история довольно тёмная. Известно, что фильм начинал ставить Андрей Малюков ("Диверсант", "Мы из будущего" и др.), а потом… А потом началось какое-то "кино и немцы", в результате чего режиссёром внезапно объявили Хабенского. Есть мнение, что уже под занавес съёмочного процесса продюсеры поняли, что "в мире происходит фигня". И дабы спасти положение, приняли соломоново решение: а давайте запишем в режиссёры Хабенского — ему, дескать, всё простят! Мнение это никем и ничем не подтверждено, но честное слово: посмотрев фильм, начинаешь верить, что так оно и было. Ибо героическая история советского офицера Печерского (Хабенский), попавшего в лагерь смерти Собибор и сумевшего повести за собой заключённых и организовать почти удавшийся побег, преподана бездарно и безвкусно.

И дело даже не в том, что фильм представляет собой последовательность отдельных эпизодов, не укладывающихся ни в какой темпоритм и не складывающихся в единую картину. В конце концов, вполне возможно, что, как это уже не раз было, материала отснято на 10 серий, из которых "на коленке" смонтировали версию для кинопроката. Но проблема-то в том, что прощать режиссёру-дебютанту попросту нечего. Потому как режиссуры как таковой в фильме нет — постановка просто воспроизводит на экране сценарий, являющий собой образец беспомощности и непрофессионализма. Причиной ли тому синдром "семи нянек" (в титрах указано 4 сценариста), или же сценарий правда написал министр культуры Мединский (есть и такая версия) — неизвестно. Но что очевидно — сценарий схематичный, полный лишних персонажей, невыписанных характеров и глупостей. Плюс криво пришитая любовная линия.

Слёзы боли и стыда

Говорят, что с премьеры люди уходили в слезах. И действительно, до слёз стыдно и обидно, что история героического подвига стала сухой поделкой — пусть с хорошей работой художников, но без грамма сердца, вызывающей кучу вопросов. Почему для того, чтобы доказать, что он еврей, герой не находит лучшего способа? Почему евреи в фильме показаны как сборище неприятных типов, либо покорно идущих на бойню, либо принимающих "новые порядки"? Слова Печерского о питании — это ёрничанье или он серьёзно? А то судя по внешнему виду заключённых, кормёжка в Собиборе и правда была неплохая… Почему из всех персонажей самым живым и интересным оказывается главный гад — комендант Собибора Карл Френцель в исполнении Кристофера Ламберта? Превращённый гримом в этакого старого упыря, бася по-немецки бархатным баритоном немецкого актёра Оливера Штритцеля, Ламберт играет такое исчадье ада, что по сравнению с ним приснопамятный Амон Гёт из "Списка Шиндлера" — если не ангел с крылышками, то так, мелкий хулиган! Хотя, конечно, нацист, всем встречным и поперечным рассказывающий историю про его первую женщину-еврейку, — детский сад… А уж эпизод безумной гулянки пьяных нацистов вызывает в памяти классическое "он пугает — а мне не страшно". И даже начальный эпизод с газовой камерой снят настолько кондово и в лоб, что не затронул никаких чувств. А голые статистки в ролях трупов, красиво уложенные так, чтобы, не дай бог, ничего лишнего видно не было, живо напомнили аналогичную картину в позорном фильме "Матч" — того самого Андрея Малюкова, между прочим…

И просто убивает ответ соратника Печерского Бориса (Роман Агеев) на вопрос одного из евреев о том, что у Печерского на сердце: товарищ Сталин, дескать, у него на сердце, как и у всех нас… Это называется: здрасьте, приехали! Более неуместный ответ даже представить сложно — ведь, несмотря на все заверения Хабенского, никакой иронии в этих словах не звучит. И вставившие эту реплику в фильм лучше бы сняли кино о том, как после воссоединения с Красной армией Печерский был арестован и отправлен в штрафбат. О том, как знаменитый сборник "Чёрная книга", куда вошёл и очерк "Восстание в Собиборе", был запрещён в СССР. О том, как после войны Печерский из-за "борьбы с космополитизмом" был вынужден жить за счёт жены — и смог устроиться на работу только после смерти товарища Сталина, который, видите ли, был у него на сердце… Тут не ирония, а пугающие тенденции последних лет к обелению этой одиозной фигуры.

Возвращаясь к режиссуре, стоит признать, что она всё-таки внезапно появляется — в самом последнем эпизоде. Но увы — быстро перетекает в банальный, пошловатый и затянутый финал. Ну, спасибо хоть никакой очередной дурацкий рэп на финальных титрах не зазвучал.


Изображение
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#500 Эрик

    Человек в чёрном

  • Пользователи
  • *****
  • 8 567 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 30 Июль 2018 - 21:23:44

БЕЗМОЛВНЫЕ СВИДЕТЕЛИ, или ПОМИНАЛЬНАЯ МОЛИТВА У СТЕНЫ ПЛАЧА

Многие недоумевают: ну зачем напоминать молодым о Холокосте? Кому это сейчас нужно? На дворе ХХI век, и все вроде как уже разобрались, что сжигать людей в печах нехорошо. Но стоит оторваться от любимого сериала (крутейшей игрушки, важного чемпионата, нужное подчеркнуть) и высунуть голову из раковины, как станут слышны знакомые страшные мотивы. Просто сейчас другие деятели призывают сжигать в печах других людей. А значит, история Холокоста может повториться — без преувеличений — в любой момент. А кое-где уже и повторяется. А это значит, что сногсшибательный киноальманах Константина Фама "Свидетели" не просто сверхактуален — его необходимо прописывать молодёжи для обязательного просмотра. Как, кстати, и сделано в США, где картина приглашена в качестве образовательного пособия для студентов университетов.

Со словами и без слов

Фильм состоит из трёх новелл, снятых в разной манере, но прихотливо объединённых единым сюжетом. И первая же новелла "Туфельки" — настоящий маленький шедевр, поэма в музыке и движении! Это история пары красных туфелек, которые однажды увидела в витрине магазина польская девушка, которая выходит замуж за еврея. И просто диву даёшься, как много можно рассказать о людях, не только без единого слова, но и без лиц! В кадре будут только ноги: обутые, разутые, самые разные — включая неожиданный привет легендарному чаплинскому танцу булочек! Лишь единственный раз в кадре мелькнёт рука — запирающая дверь газовой камеры… Как ни сложно в это поверить, но и в наши времена, когда, казалось бы, снято уже всё возможное и невозможное, можно взять и сказать новое слово в кинематографе!

Вторая история называется "Брут" — так зовут милейшего щеночка немецкой овчарки, которого еврейский дирижёр Лео Штиллер (Владимир Кошевой) дарит своей любимой Розанне (Оксана Фандера). Пережив предательство любимого, она не верит, что их будут сжигать в центре Европы, и остаётся в Германии с Брутом, ставшим её единственным другом. Но Нюрнбергские законы запрещают евреям иметь домашних животных — и Брут попадает в питомник, откуда его забирает нацистский офицер Хорст, который в исполнении Филиппа Янковского смотрится пугающим до дрожи доппельгенгером Генриха Шварцкопфа из "Щита и меча". В этом потрясающем образе режиссёр не боится показать человечье лицо фашизма. Ужас-то в том, что нацисты были отнюдь не орками из Мордора, а такими же живыми людьми, любившими жён и детей. И увиденная умными и доверчивыми собачьими глазами история наглядно показывает, как легко загадить человеку мозги, превратив его в зверя.

Играть, чтобы жить

Самая длинная третья новелла "Скрипка" неожиданно начинается в наше время, когда в гримёрной молодого московского скрипача Леонида Штиллера (Ленн Кудрявицкий) неизвестно откуда появляется старинная скрипка с письмом времён войны. Решив выяснить, что происходит, музыкант отправляется в Нью-Йорк, в магазин, где был куплен инструмент, и знакомится с девушкой Рейчел (Мария Кинг). Вместе они читают дневник её пропавшего 90-летнего деда, и на старых страницах оживает история еврейского скрипача Шломо (Алим Кандур) и его польской жены Ады (Маруся Зыкова), отправленных в Освенцим, где комендант Рихард (Михаил Горевой) собрал ансамбль из лучших музыкантов. Возглавить который согласился дирижёр Лео Штиллер — ведь пока музыканты играют, они будут жить…

На сей раз история построена на контрасте показного современного благополучия и скрупулёзно воссозданных ужасов Холокоста. Впервые в истории часть съёмок прошла на территории музейного комплекса "Освенцим", и при этом узники концлагеря действительно выглядят как узники! И опять диву даёшься, насколько много можно уместить в одной короткометражке. Тут и те недолгие странные времена, когда гитлерюгенд Курт (великолепный Вячеслав Чепуренко!) мог быть на побегушках у скрипичного мастера, дружить с его сыном и сидеть за одним столом с евреями. Тут и хлёсткое, но без лишнего пафоса напоминание о позорном для США "путешествии проклятых". А в финале, после просто душераздирающего эпизода последнего концерта в концлагере, следует внезапный твист, заставляющий по-новому взглянуть на уже известные нам события. Фильм так же жесток, как "Серая зона", но при этом так же светел, как "Список Шиндлера". И когда в финале потомок погибшего дирижёра, носящий почти то же самое имя, играет у Стены Плача сочинённый предком кадиш — еврейскую поминальную молитву, — вы переживёте такой же катарсис, как при незабываемом финале шедевра Спилберга. И так же разрыдаетесь. И захотите сначала пересмотреть этот абсолютный шедевр современного кино.


Изображение
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#501 Эрик

    Человек в чёрном

  • Пользователи
  • *****
  • 8 567 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 29 Октябрь 2018 - 14:59:55

НИЧЕГО НЕ ГОВОРИ, или КАК СТАТЬ УТКОЙ

Сценаристы и режиссёры Наташа Меркулова и Алексей Чупов ворвались в большое кино в 2013 году ироничным исследованием сексуальных комплексов российского общества "Интимные места", взявшим 4 премии на ОРКФ "Кинотавр". Понятно, что после такого успеха создателям пришлось задуматься, чем удивить всех в своём следующем полном метре. И семейно-режиссёрский тандем не ударил в грязь лицом — на экраны вышла новая драма/притча Меркуловой и Чупова "Человек, который удивил всех".

Обмануть Смерть

Итак, сибирский егерь Егор (Евгений Цыганов) совсем не похож на своего коллегу и тёзку из советской классики "Не стреляйте в белых лебедей" — он немногословен, замкнут и вполне способен в одиночку завалить пару браконьеров. Но старуха с косой подстерегает его не на лесных тропках: врачи обнаруживают у Егора смертельную опухоль и дают ему отсилы месяца два. Тот воспринимает известие по-деловому — кладёт в банк деньги для семьи и готов лечь в хоспис сразу после сбора картошки.

Но любящая жена Наташа (Наталья Кудряшова), глубоко беременная вторым ребёнком, не хочет так просто расставаться и пытается найти спасение. Однако ни заезжее светило медицины (минутное камео Максима Виторгана), ни местная шаманка (Елена Ворончихина) не могут дать исцеления. Впрочем, последняя, хлебнув водочки на полученные от Наташи денежки, уже не в рамках лечения рассказывает Егору сибирскую легенду о селезне Жамбе, который смог обмануть Смерть, прикинувшись уткой. И вот эта-то древняя байка внезапно оказывает воздействие, толкая сурового егеря на отчаянный шаг…

Дальнейшее — молчанье

Хотя фильм совершенно не похож на хулиганские "Интимные места", кино вновь получилось далеко не для всех. Неторопливое, даже тягучее повествование, обрамлённое психоделическими вокализами, вряд ли вызовет восторг у массового зрителя. Да и многих эстетов покоробит сухой, иллюстративный пока дремучих, заскорузлых стереотипов — слово на букву "п" звучит в картине неоднократно, сыну героя достаётся от пацанов, мгновенно забывших, что ещё вчера считали его отца крутым, и даже любящая жена в отчаянии кричит преобразившемуся мужу: "Почему ты помереть нормально не можешь?" А герой упрямо не сворачивает с выбранного пути и, чтобы Костлявая не опознала его по голосу, весь оставшийся фильм не произносит ни слова.

И тут во всей красе раскрывается актёрский талант и актёрская же отвага Евгения Цыганова. Не всякий даже очень хороший актёр осмелится надеть платье не в комедийном ключе, а уж тем более отыграть сцену изнасилования. Но Цыганов, как и его герой, стоически проходит через все испытания, и его молчание стоит многих страстных монологов. Именно благодаря наполненному, одухотворённому молчанию и выразительной игре одними лишь глазами ближе к финалу становится понятно, что социальный аспект в этой картине — не главное. Перед нами философская притча о том, что, вопреки советским постулатам, жизнь не есть борьба. О способности ради жизни измениться, сохранив в себе живую душу. Которая через отчуждение и страдания приходит к спасению. А дальнейшее — молчанье.


Изображение
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#502 Эрик

    Человек в чёрном

  • Пользователи
  • *****
  • 8 567 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 24 Декабрь 2018 - 17:42:51

БОГАЧИ-РАЗБОЙНИКИ, или ХВАТИТ СМОТРЕТЬ "ЁЛКИ"!

Полнометражными новогодними эпизодами популярных сериалов уже никого не удивишь. Как и телепроектами, выходящими в кинопрокат. Так что идея выпустить на киноэкраны какой-нибудь новогодний телепереполох давно витала в воздухе. Но как же сделать так, чтобы не столкнуться в прокате с непотопляемыми "Ёлками"? Элементарно, Ватсон, — выпустить свой фильм на неделю раньше! Встречайте разудалую новогоднюю комедию Ильи Куликова "Полицейский с Рублёвки: Новогодний беспредел"!

Спасти родное отделение

Как известно, Новый год всем несёт радость, счастье и новые надежды. Да только не сотрудникам ОМВД "Барвиха-Северное"! Ведь именно в канун Нового года становится известно, что одно из двух отделений на Рублёвке собираются закрыть. И если закроют "Северное", то, по словам начальника участка Володи Яковлева (Сергей Бурунов), "всех нас ждёт жизнь, полная голода, холода, невзгод, кредитов и импотенции!" Кто же спасёт родное отделение? Конечно, всеобщий любимец, начальник криминального отдела Гриша Измайлов (Александр Петров)!

Этот баловень судьбы, богач и донжуан придумывает план в духе незабвенных "Стариков-разбойников": вместе с боевой товаркой Алисой Рыбкиной (Рина Гришина) и другими операми из отдела не без помощи старой подруги Крис (Софья Каштанова) Гриша разрабатывает идеальное ограбление банка! А ничего не подозревающие Володя и начальник следственного отдела, простак и увалень Игорь Мухич (Роман Попов), должны блистательно раскрыть это дело и вернуть банку деньги. Разумеется, идеальный план летит к чертям (если не куда подальше), и полицейскому с Рублёвки приходится одной рукой разруливать серьёзные последствия, а другой решать очередные проблемы своей непутёвой сестры Ники (Саша Бортич). А третьей рукой бить самого себя по затылку, пытаясь решиться наконец сделать предложение любимой Алёне (Татьяна Бабенкова)!..

Пришествие Измайлова

Создатели фильма позаботились о тех, кто, подобно вашему покорному кинокритику, ни ухом, ни рылом не рубит в оригинальном телешедевре: всё начинается с краткого содержания, довольно толково рассказывающего, кто из ху, в стиле "жил-был Шрек". Так что если в вашу жизнь ещё не пришёл Гриша Измайлов — самое время его впустить. И скорее всего, вы не пожалеете. Конечно, высокого кино ждать не стоит — "Новогодний беспредел" выдаёт полный набор прелестей комедийного телепроекта от ТНТ. Тем не менее, этот продукт ощутимо отличается в лучшую сторону от беспомощных киноопусов "Камеди-клаба": гротесковые образы здесь умудряются сочетаться с хорошей актёрской игрой, продакт-плейсмент — с чумовым саундтреком, солёные шуточки — с трогательной душевностью, а грубоватая клоунада — с остроумными диалогами.

Трём главным звёздам — Бурунову, Петрову и Попову — есть где развернуться, и каждый умело смешит зрителя в своей собственной манере. Радуют и рассыпанные по фильму приветы киноклассике — от Тарантино до "Гладиатора". Нашлось место и модным музыкальным номерам, уморительно пародирующим развесёлые дэнс-мюзиклы, и увесистым пенделям навязшим в зубах "Ёлкам". И похоже, в национальных кинопремиях пора вводить новую номинацию — "за лучшее использование мата в кино". Да, крепкие выражения в картине наличествуют, но они совершенно не раздражают, так как действительно работают на комический эффект — в том числе и тем, как изящно они запиканы-забибиканы-зарыканы! Так что в общем и целом действо получилось незатянутое, зажигательное, душевное и неглупое, вполне способное поднять настроение в канун Нового года. И при всём при этом — вы не поверите — действительно смешное. С наступающим, страна!


Изображение
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#503 Эрик

    Человек в чёрном

  • Пользователи
  • *****
  • 8 567 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 07 Январь 2019 - 10:11:34

БРОНЯ КРЕПКА, или НОВЕЙШИЙ РУССКИЙ ТАНК

Когда вышел фильм Карена Шахназарова "Белый тигр", многие зрители сильно обломались, так как они ждали боевика, а картина оказалось философской притчей, поднимающей глобальные вопросы о природе фашизма. Что ж — оправдать ожидания тех, кто жаждал захватывающего батального полотна о танковых сражениях, призван новый военный боевик Алексея Сидорова "Т-34", свободно основанный на реальных событиях Великой Отечественной войны.

Железные гладиаторы

Итак, в 1943 году штандартенфюрер Клаус Ягер (Винценц Кифер) берётся вырастить вермахту новое поколение танкистов, которые смогут противостоять советским бронемашинам. С этой целью он организовывает специальные учения, в которых вынуждает участвовать узника концлагеря Николая Ивушкина (Александр Петров). Этот выбор неслучаен: ещё в 1941 году они сошлись в неравном бою, в котором экипажу младшего лейтенанта Ивушкина на единственном танке удалось уничтожить целую танковую роту, которой командовал тогда ещё гауптман Ягер.

И теперь Ягер поручает Ивушкину набрать из военнопленных экипаж, задача которого — в почти боевых условиях полигона на танке без боекомплекта выжить в схватке с немецкими курсантами на "Пантерах". Для использования в учениях с фронта доставляют захваченный новейший русский танк Т-34, и Николай набирает экипаж, в который входят его же бывший механик-водитель Степан Василёнок (Виктор Добронравов), наводчик Демьян Волчок (Антон Богданов) и заряжающий Серафим Ионов (Юра Борисов). Вчетвером они начинают приводить боевую машину в порядок и готовить к испытаниям. Но самодовольный Ягер и не подозревает, что советские танкисты вовсе не намерены довольствоваться навязанной ролью учебного пособия и планируют дерзкий побег…

Достойно аплодисментов

Начавшись с места в карьер, фильм захватывает первым же эпизодом и не отпускает до самого конца, так что два с лишним часа экранного времени пролетают со свистом. От грохотов взрывов в кинозале трясутся кресла, рапидные сцены реально выносят мозг, а накал в боевых эпизодах такой, что взрослые люди в зале кричат в голос "Ну, давай, родной!". При этом, выстраивая эффектную картинку, создатели не забывают и о символических кадрах, начиная с эпизода, в котором немецкий танк давит школьный класс, и заканчивая финальным поединком Добра со Злом — почти что на Калиновом мосту! И на этом величественном фоне не теряется актёрский состав, создавая яркие, интересные и живые образы четвёрки очень разных бойцов, успешно разбавляющих героику войны житейским юмором. Не отстают и немецкие актёры, которые играют просто потрясающе! И немцы показаны не сворой зверья, а живыми людьми, и главный антагонист Ягер — не упырь с застывшей рожей, а яркая личность, умный и опасный противник. И тем больнее ощущается трагедия войны — ведь два смертельных врага оказываются тёзками (Клаус — немецкая форма имени Николай), оба они мастера своего дела, понимают друг друга и в иной жизни могли бы даже подружиться…

Музыку писали аж четыре композитора, но им удалось избежать эффекта семи нянек и создать изумительный саундтрек, в который удачно вплетены самые разные произведения — обратите внимание, с каким блеском использована музыка Чайковского из "Лебединого озера"! Вот разве что без хорала "Святый Боже" можно было и обойтись. Оно конечно, в танках, как и в окопах, не бывает атеистов, а всё ж таки с религиозной темой самую малость, но пережали. Впрочем, это единственный недостаток, потому как во всём остальном чувство меры создателям не изменило — пафосный момент, например, всего один, да и тот и не затянут. И даже лирическая линия любви Ивушкина и лагерной переводчицы Ани (Ирина Старшенбаум) обходится без сопливых сюсей-пусей и не выглядит криво пришитой исключительно для завлечения в зал прекрасной половины зрителей.

Ну а если кому-то финал фильма покажется сказочным — ну что ж, считайте, что это сказка. Однако этот тот случай, когда сказка, может, и ложь, да в ней и намёк, и урок, да и просто отличное жанровое кино. А уж выбор финальной песни на сей раз, вопреки удручающей традиции, достоин аплодисментов. Как и фильм в целом.


Изображение
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#504 Эрик

    Человек в чёрном

  • Пользователи
  • *****
  • 8 567 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 11 Март 2019 - 18:57:31

РЕКВИЕМ ПО МЕЧТЕ, или ПРИ ЧЁМ ЗДЕСЬ ВАН ГОГ

В прогремевшей пару лет назад роуд-драме Александра Ханта "Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов" Евгений Ткачук сыграл непутёвого сына, а Алексей Серебряков — его покалеченного отца. В новой драме/притче Сергея Ливнева "Ван Гоги" актёры незаурядным образом поменялись ролями: теперь Серебряков выступил в роли непутёвого взрослого сына, а Ткачук сыграл его отца в молодости.

Иголка в черепе

Итак, много лет назад уехавший на ПМЖ в Израиль художник-авангардист Марк (Серебряков) возвращается в отчий дом в Ригу и встречается со своим отцом — знаменитым дирижёром Виктором Гинзбургом (Даниэль Ольбрыхский). Сыну уже за 50, и его жизненные итоги нерадостны: он так и нашёл ни своего места в жизни — его скульптуры из верёвок нафиг никому не нужны, — ни личного счастья — любовь Маши (Полина Агуреева) его не греет. Он страдает от боли — физической, причиняемой с младенчества засевшей в его черепе иглой, и моральной, вызываемой полным внутренним раздраем из-за недолюбленности в детстве.

Ощущая себя живым трупом, Марк даже обращается к властям Швейцарии с просьбой об эвтаназии, но получает отказ. А его отцу почти 80, и он, напротив, полон творческих сил, и даже смерть любимой жены (мать Марка их давно бросила, и Виктор был женат на другой) не сломила его. Но расплата приходит в виде старческой деменции, постепенно отнимающей у Виктора работу, радость, память. Осознание того, что же было главным в жизни, к обоим приходит слишком поздно…

Заноза в сердце

Сергей Ливнев впервые заявил о себе как сценарист легендарной "АССЫ" (1987), а позже удивил и как незаурядный постановщик, создав экзистенциальную притчу "Кикс" (1991). Но после второго режиссёрского проекта, вынесшей всем мозг почти сюрреалистической ретродрамы "Серп и молот" (1994), Сергей надолго ушёл в продюсирование, работая в диапазоне от "Змеиного источника" и "Страны глухих" до "Гитлер капут!" и "Любви в большом городе". И вот Ливнев с блеском вернулся в режиссуру, показав, что за минувшую четверть века не растерял ни мастерства, ни своего кинематографического почерка. Сюжет и видеоряд полны выразительнейших метафор, а также самых разнообразных цитат и аллюзий — включая трогательно обыгранную присказку про "птицына серого" из "Детства Никиты" Алексея Толстого. Бытовая история отношений отца и сына оборачивается философской притчей о смысле жизни, а иголка в черепе, которую вроде как воткнула желавшая избавиться от ребёнка мать, становится занозой в сердце, оставленной отцом.

Одним из лучших эпизодов становится встреча героя со своим счастливым двойником — как бы с самим собой, каким он мог бы стать, но не стал. Этот эпизод, снятый просто, даже буднично, без всякого надрыва, производит сильнейшее впечатление тем, что задевает самые тайные струны в душе зрителя, заставляя задуматься о собственных нереализованных возможностях. И звучащая лейтмотивом "Лакримоза" Моцарта становится истинным реквиемом по мечте. Но на сей раз, в отличие от того же "Кикса", Ливнев всё-таки выводит фильм к светлому финалу. В котором, кстати, кроется и разгадка названия: герой, нашедший в себе силы развязать все узлы (также в виде блестящей метафоры!), выходит в реальную жизнь и сливается с Сашей Галицким — израильским художником, много лет обучающим резьбе по дереву обитателей домов престарелых. И показанные на финальных титрах "Ван Гоги" — вырезанные ими авторские работы на основе картины Ван Гога "Портрет дядюшки Тангу" — напоминают нам о волшебной силе искусства, способной помочь победить страх смерти, примириться с неизбежным и обрести мир в душе.


Изображение
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#505 Эрик

    Человек в чёрном

  • Пользователи
  • *****
  • 8 567 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 29 Апрель 2019 - 18:43:08

ОСВОБОЖДЁННЫЙ, или СТРАСТИ-МОРДАСТИ ПО ВАРАВВЕ

Библейская драма — редкий зверь в лесах отечественного кино. Нет, евангельские мотивы в фильмах, конечно, наличествуют, и нередко, но как-то всё больше в виде дополнений к основным сюжетам. А так чтобы конкретно от начала и до конца версия библейского сюжета — навскидку вспоминается только шестилетней давности "Иуда" по повести Леонида Андреева. Теперь рядом можно поставить года два где-то мариновавшуюся, чтобы выпустить к пасхе, картину Евгения Емелина "Варавва".

История разбойника

Итак, на экране разворачивается история разбойника Вараввы (Павел Крайнов), осуждённого на смерть, но по требованию народа помилованного Понтием Пилатом (Константин Самоуков) и решившего выяснить, кем же был этот странный Иисус, распятый вместо него. В основе картины не сам евангельский текст, а роман Марии Корелли (наиболее известной книгой "Скорбь Сатаны", чьё авторство в России было ошибочно приписано Брэму Стокеру). И творение английской беллетристки развивает европейские апокрифические традиции, так что выпускать сей опус к православной Пасхе было не лучшей идеей. Причём использован перевод аж 1900 года — неудивительно, что речь персонажей зачастую неестественна и архаична.

Но главное — неестественно и нелогично всё, что происходит на экране! Герои периодически обращаются друг к другу (и, видимо, к зрителю) с многозначительным заявлением "Ты не знаешь всей правды", что вызывает надежду на хоть какое-то объяснение происходящего. Но увы — каждый раз после обещания "открыть истину" всё запутывается ещё больше. Кроме того, режиссёр-дебютант попросту не умеет ещё снимать кино, используя довольно примитивный набор мелодраматических штампов и реализуя свой же сценарий на экране с неуклюжей наивностью. Так, единственный известный ему способ подчеркнуть значимость момента — врубить пафосную музыку! Причём один и тот же мотив, от которого на третий раз уже тянет скривиться.

Что есть истина?

Вместо притчи на евангельскую тему на экране разворачивается махровая мелодрама, где всё вертится вокруг роковой красотки Юдифь (Регина Хакимова), сестры — не падать! — Иуды Искариота. Вот это надо было додуматься, чтобы выдумать Иуде сестру, дать ей имя ветхозаветной героини, вызывающее неуместные ассоциации, да ещё и величать Юдифь Искариот, как будто Искариот — это "фамилие такое"! А уж стенания Юдифи над трупом Иуды с какими-то инцестуальными намёками и прямыми параллелями с образом шекспировской Офелии — это вообще за гранью добра и зла… Кстати, в фильме вообще многовато ритуальных плясок вокруг трупа Иуды, который тоже выглядит нелепо — не надо быть судмедэкспертом, чтобы знать, что удавленники не выглядят "спящими красавцами". Такое ощущение, что фильм вообще снимали по принципу "сделайте нам красиво", не сильно задумываясь о смысле и логике. Плюс невыразительная, а в отдельных случаях просто плохая игра неизвестных актёров. На фоне которых глотком свежего воздуха воспринимается появление в роли Иосифа Аримафейского Альберта Филозова (три года как покойного, кстати, — это что, столько времени заняли монтаж и озвучание?).

Неинтересен и сам вроде бы центральный образ Вараввы. Его путь не одухотворён — он ищёт истину, как какой-нибудь герой индийского фильма искал бы миллион, чтобы попросить руки дочери господина Али. Надежда затеплилась, когда возникли намёки на то, что после смерти Иисуса освобождённый Варавва (внешне даже больше похожий на канонический образ Христа, чем сам Иисус) проникнется его духом и продолжит его дело. И такая версия имела бы право на существование — ведь согласно апокрифам Варавву тоже звали Иисус (Иешуа бар-Абба), а есть мнение, что это вообще был один человек. Но увы — проходив весь фильм с одним выражением лица и лишь разок всыпав по первое число отступникам-апостолам, Варавва предпочитает мессианству вечный покой… В результате самым ярким персонажем оказывается даже не моложавый и статный Понтий Пилат, а Кайафа, который выведен коварным злодеем и интриганом-сластолюбцем, сходящим с ума по сестре Иуды. Сам по себе образ насквозь штампованный, но благодаря яркой игре Александра Лаптия и блистательной озвучке Владимира Ерёмина смотрится самым живым героем. Но и он не спасает этот школярский опус, снятый скучно, мелодраматично и ни о чём.

Библейская мифология — основа для философских размышлений и поисков истины, и превращать её в банальную мелодраму глупо. Лучше уж в детектив — как это сделал классик жанра Дамиано Дамиани в замечательном фильме "Расследование".


Изображение
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди

#506 Эрик

    Человек в чёрном

  • Пользователи
  • *****
  • 8 567 сообщений
  • Пол: м
  • Из: ночной тьмы и дождя

Отправлено: 13 Май 2019 - 21:54:10

ПОЩЁЧИНА ФЮРЕРУ… И НЕ ТОЛЬКО

И вновь наша страна отметила свой величайший праздник — День Победы. По улицам прошли военные парады и марши "Бессмертного полка", по телевидению показали классику военного кино, а на киноэкраны вышли новые фильмы, посвящённые Великой Отечественной войне. Интерес любителей масштабных батальных полотен призвана удовлетворить военная мелодрама Фёдора Попова "Коридор бессмертия".

Снова дверь прикрыл кондуктор…

Лента затрагивает малоизвестную страницу обороны Ленинграда — историю Шлиссельбургской железнодорожной магистрали, которая после прорыва блокады связала осаждённый город с Большой землёй. В январе 1943 года две очень разные по характеру, но связанные блокадным лихолетьем подруги, вчерашние школьницы Маша Яблочкина (Анастасия Цибизова) и Соня Вишневская (Светлана Смирнова-Кацагаджиева), приходят на железнодорожные курсы. Принимая участие в строительстве моста через Неву, девушки параллельно осваивают специальность кондуктора — что на войне означает отнюдь не проверять билеты и закрывать двери.

Завершив обучение, подруги попадают в 48-ю паровозную колонну особого резерва. Под руководством отозванного с фронта бравого машиниста Жоры Фёдорова (Артём Алексеев) Маша и Соня вместе с другими членами бригады участвуют в доставке в Ленинград важных грузов по магистрали, которая после войны получила гордое название Дорога Победы. Но тогда, в тяжелейших условиях и под постоянными обстрелами, её называли иначе — "коридор смерти"…

Закрывает темнота — что дальше?

Сама история Шлиссельбургской магистрали очень интересна — ведь каждый прибывший по ней поезд действительно был пощёчиной бесноватому фюреру! Но фильм получился затянутым и невнятным. Первое, что режет глаз, — чрезмерно затемнённая картинка: даже дневные эпизоды сняты так, будто действие происходит во время "ядерной зимы"! С одной стороны, понятно, что это вынужденная мера, призванная скрыть несовершенство компьютерной графики. А её было много — по признанию самого режиссёра, из-за халтурной работы бригадиров массовки приходилось перерисовывать даже просто лица людей в кадре… Но ёлки-пряники — отличное, кстати, выражение, звучащее в картине где-то на периферии сюжета, — это же не значит, что следует создавать видеоряд по принципу "война в Крыму — всё в дыму"!

Непонятна половина разговоров персонажей — из-за невнятного произношения и обилия специальных терминов, объяснить которые никто не потрудился. Непонятна логика событий, непонятна окружающая обстановка, непонятно, как работают все эти странные маневры, спасающие от обстрелов. Намечаются побочные сюжетные линии, зритель ждёт — что дальше? — а они просто обрываются. Пощёчина фюреру оборачивается пощёчиной зрителю, весь фильм вынужденному пытаться не только разглядеть что-либо на тёмном экране, но и элементарно понять — что же там, собственно, происходит? А внезапно являющий ближе к финалу свой звериный оскал предатель — разумеется, обиженный советской властью, — и вовсе заставляет скривиться. Как и ощутимый перебор с мелодрамой — пафосные речи, пафосная музыка… Важная и героическая тема вызывает неподдельный интерес, и весь фильм искренне пытаешься получить удовольствие от просмотра. Но увы — не получается.


Изображение
Изображение

Конечно, я — засасывающая черная дыра хаоса... Но все-таки... я довольно классный!
(с) Хэнк Моуди





ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАТЕРИАЛОВ САЙТА ВОЗМОЖНО ТОЛЬКО С РАЗРЕШЕНИЯ АВТОРОВ И УКАЗАНИЯ ССЫЛКИ НА САЙТ Стивен Кинг.ру - Творчество Стивена Кинга!
ЗАМЕТИЛИ ОШИБКУ? Напишите нам об этом!
Яндекс.Метрика